stringtranslate.com

Alberic Magnard

Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard ( pronunciación francesa: [lysjɛ̃ dəni ɡabʁijɛl albeʁik maɲaʁ] ; 9 de junio de 1865 - 3 de septiembre de 1914) fue un compositor francés, a veces denominado " Bruckner francés ", aunque existen diferencias significativas entre los dos compositores. Magnard se convirtió en héroe nacional en 1914 cuando se negó a entregar su propiedad a los invasores alemanes y murió defendiéndola.

Biografía

Magnard nació en París, hijo de Francis Magnard  [fr; da; sv] , autor de bestsellers y editor de Le Figaro . Albéric podría haber elegido vivir la vida cómoda que le brindaba la riqueza de su familia, pero no le gustaba que lo llamaran "fils du Figaro" y decidió hacer carrera en la música, basándose enteramente en su propio talento y sin la ayuda de conexiones familiares. . [1] Después del servicio militar y graduarse en la facultad de derecho, ingresó en el Conservatorio de París , donde estudió contrapunto con Théodore Dubois y asistió a las clases de Jules Massenet . Allí conoció a Vincent d'Indy , con quien estudió fuga y orquestación durante cuatro años, escribiendo sus dos primeras sinfonías bajo la tutela de d'Indy. Magnard dedicó su Sinfonía nº 1 a d'Indy; y los dos hombres siempre se respetaron mutuamente, a pesar de sus marcadas diferencias políticas (Magnard era pro- Dreyfus ).

La casa de Magnard destruida por los alemanes, 1914 .

Francis Magnard hizo todo lo que pudo para apoyar la carrera de Albéric mientras intentaba respetar el deseo de su hijo de triunfar por su cuenta. Esto incluía publicidad en Le Figaro. Con la muerte de su padre en 1894, el dolor de Albéric Magnard se complicó por su simultáneo agradecimiento y enfado hacia su padre.

En 1896, Magnard se casó con Julie Creton, se convirtió en tutor de contrapunto en la Schola Cantorum (recientemente fundada por d'Indy) y escribió su Sinfonía n.° 3 en si bemol menor.

Muerte

Su tumba en el cementerio de Passy (París).

En 1914, al comienzo de la Primera Guerra Mundial , Magnard envió a su esposa y sus dos hijas a un escondite seguro mientras él se quedaba para proteger la propiedad de "Manoir de Fontaines" en Baron , Oise . Cuando los soldados alemanes invadieron la propiedad, Magnard les disparó, matando a un soldado, y ellos respondieron antes de prender fuego a la casa. Se cree que Magnard murió en el incendio, aunque su cuerpo no pudo ser identificado entre las ruinas. [2] El incendio destruyó todas las partituras inéditas de Magnard, incluida la partitura orquestal de su primera ópera Yolande , la partitura orquestal de Guercoeur (la reducción para piano se había publicado y se conservaba la partitura orquestal del segundo acto), y una más ciclo de canciones recientes. Guy Ropartz , que había dirigido un concierto del tercer acto de Guercoeur en Nancy en febrero de 1908, reconstruiría posteriormente de memoria la orquestación de los actos que se habían perdido en el incendio, y la Ópera de París estrenó mundialmente la obra con retraso. en 1931.

Música

Las principales influencias musicales de Magnard fueron los compositores franceses contemporáneos, en particular César Franck . Aunque dedicó gran parte de sus esfuerzos compositivos a la ópera, hoy en día probablemente sea más conocido por sus cuatro sinfonías, algunos de cuyos pasajes demuestran una influencia más germánica, presagiando la música de Gustav Mahler . Su uso de la fuga y la incorporación del coral , junto con la grandeza de la expresión en sus obras orquestales maduras, han hecho que se le llame un "Bruckner francés". [2] Aunque Bruckner usó formas cíclicas mucho antes de que d'Indy "marcara" el concepto con el nombre de César Franck , el manejo de Magnard de la forma cíclica es más franckiano que bruckneriano. En sus óperas, Magnard utilizó la técnica del leitmotiv de Richard Wagner . [ cita necesaria ]

La producción musical total de Magnard cuenta con un total de sólo 22 números de opus. Junto con las sinfonías y óperas hay un puñado de obras de cámara que incluyen un cuarteto de cuerda única , un quinteto para piano y vientos, un trío con piano , una sonata para violín (en sol, opus 13) y una sonata para violonchelo (en la, opus 20). ). Algunos más se publicaron póstumamente, incluidos los Quatre poèmes en musique , cuatro canciones para barítono y piano. [3]

Trabajos seleccionados

Grabaciones seleccionadas

Albéric Magnard, La Musique de chambre , Timpani Records, 4 CD (octubre de 2014)

  • CD 1: Sonata para violín en sol mayor, Sonata para violonchelo en la mayor
  • CD 2: Trío con piano en fa menor, Quinteto con piano en re menor (para piano e instrumentos de viento)
  • CD 3: Cuarteto de cuerdas en mi menor
  • CD 4: (palabra hablada; discusión en francés de obras con extractos musicales entre Harry Halbreich y Stéphane Topakian)

Las cuatro sinfonías han sido grabadas por:

Las obras orquestales más breves (Suite d'orchestre, op. 2, Chant funèbre, op. 9, Ouverture, op. 10, Hymne à la Justice, op. 14, Hymne à Vénus, op. 17) están en timbales 1C1171 (2010). , Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Mark Stringer) y en Naxos 8.574084 (2020, Filarmónica de Friburgo, Fabrice Bollon).

EMI Angel/Pathé Marconi lanzó una grabación completa de Guercœur en 1990. Presenta a Hildegard Behrens , Nadine Denize, José van Dam y Gary Lakes , con la Orchestre du Capitole de Toulouse dirigida por Michel Plasson .

Referencias

  1. ^ M.-D. Calvocoressi, "Albéric Magnard" The Musical Times 1 de octubre de 1921, p. 683. "Según todas las apariencias, Albéric Magnard nació con la tradicional cuchara de plata en la boca. Hijo único del rico e influyente editor de un importante diario de París, parecía que ninguna de las dificultades con las que generalmente se encontraban los compositores serios De hecho, sus primeras obras fueron recibidas con un entusiasmo cuyos verdaderos motivos no tardó en sospechar.
  2. ^ ab Malcolm MacDonald, "Magnard, (Lucien Denis Gabriel) Albéric", The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editada por Stanley Sadie y John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ^ Andrew Thomson, reseña del CD, The Musical Times, septiembre de 1992, p. 458

enlaces externos