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Arquitectura de Serbia

Iglesia de San Sava de Bogdan Nestorović, Aleksandar Deroko y Branko Pešić en Belgrado , 2004

La arquitectura de Serbia tiene una historia larga, rica y diversa. Se muestran algunos de los principales estilos europeos, desde el romano hasta el posmoderno , incluidos ejemplos renombrados de Raška , serbobizantino con su renacimiento , arquitectura morava , barroca , clásica y moderna , con excelentes ejemplos de brutalismo y Streamline Moderne .

Siglos de turbulenta historia de Serbia provocaron una gran diversidad regional y favorecieron la arquitectura vernácula . Esto dio lugar a un estilo arquitectónico heterogéneo y diverso, con una arquitectura que difiere de una ciudad a otra. Si bien esta diversidad aún puede observarse en las ciudades pequeñas, la devastación del patrimonio arquitectónico en las ciudades más grandes durante la Segunda Guerra Mundial y la posterior influencia socialista en la arquitectura dieron como resultado una mezcla específica de estilos arquitectónicos.

Periodo prehistórico

Numerosas civilizaciones y culturas residían en el territorio de Serbia antes de la llegada de los romanos. Las más conocidas fueron las culturas Starčevo , Iron Gates y Vinča , que datan del 7000 a.C. al 4500 a.C. Los restos humanos más antiguos se encontraron en Sićevo y se cree que tienen entre 525.000 y 397.000 años. [1] [2]

Las estructuras prehistóricas tienen un diseño simple y utilizan materiales locales como madera, barro, paja, rocas y tierra para la construcción, con patrones geométricos simples como cabañas piramidales y monturas redondas.

Período antiguo

La ciudad más septentrional de la antigua Macedonia era Kale-Krševica , que aún hoy conserva los cimientos de la antigua ciudad griega del siglo V a.C. Los Scordisci construyeron la fortaleza de piedra de Singidunum , el Kalemegdan en Belgrado en el siglo III a.C. Desde entonces, ha sido construida por romanos, serbios, turcos y austriacos y muestra un ejemplo de arquitectura continua de 2.300 años de antigüedad, que sirve como uno de los mejores lugares de interés de Belgrado.

Los romanos dejaron muchas huellas de sus seis siglos de dominio en tierras serbias, incluidas varias fortificaciones y complejos como el palacio imperial de Galerio en Gamzigrad ( Félix Romuliana ), del siglo III d.C., que fue construido en su lugar de nacimiento después de la victoria contra los persas . el sitio de Mediana en Niš ( Naissus ) del siglo IV y la capital de Dardania , las ruinas de la capital de Moesia Superior , Viminacium , antigua capital romana y lugar de nacimiento de varios emperadores romanos Sirmium , y la ciudad bizantina Justiniana Prima construida por Justiniano I , que fue la sede del Arzobispado de Justiniana Prima , Justiniana Secunda , Remesiana , Gratiana etc.

La arquitectura romana y más tarde bizantina inspiraría la arquitectura de la Serbia medieval, especialmente las fortificaciones y los edificios religiosos.

Período medieval

El período medieval comprendido entre los siglos VIII y XV mostró la más turbulenta y amplia gama de estilos arquitectónicos y construcciones. El surgimiento del Reino de Serbia (y otros estados medievales serbios), el Imperio posterior y la caída bajo el dominio bizantino , otomano y Habsburgo dejarían un impacto duradero en la cultura serbia y la arquitectura serbia entonces y después. Desde el románico hasta el gótico, pasando por el otomano, el bizantino, el morisco y el local (Raška, Vardar, Morava), este período sentó las bases para futuros estilos de renacimiento histórico, así como para el propio estilo arquitectónico nacional de Serbia. Los territorios de la Serbia medieval a menudo cambiarían durante este período, lo que dejaría muchas obras arquitectónicas serbias en Bosnia y Herzegovina , Montenegro , Macedonia del Norte y partes de Albania , Bulgaria , Croacia , Grecia , Hungría y Rumania .

El legado de la arquitectura medieval serbia es evidente a través de iglesias, monasterios, fortalezas y castillos conservados a pesar de la turbulenta historia. Si bien muy pocos edificios populares y vernáculos sobrevivieron del período medieval, sus influencias se pueden ver a través de los numerosos edificios vernáculos construidos en el período de la modernidad.

Arquitectura cristiana medieval

Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo por Romano IV en Novi Pazar , Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , 1067-1071

La Iglesia de los Santos Apóstoles Pedro y Pablo es uno de los pocos edificios que quedan de la Alta Edad Media y es Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO. El monasterio de Prohor Pčinjski fue fundado entre 1067 y 1071 por el emperador bizantino Romano IV en honor a San Prohor de Pčinja . [3]

La arquitectura de la iglesia se desarrolló principalmente bajo el patrocinio del estado serbio, y rara vez se menciona qué arquitecto e ingeniero específico diseñaron el edificio de la iglesia (quedan registros de artistas de frescos específicos). La pieza más distintiva de la arquitectura medieval serbia fue el monasterio Studenica fundado por Stefan Nemanja , el fundador de la dinastía Nemanjić en c. 1190. Este monasterio también contó con importantes obras de arte, incluidas sus pinturas al fresco de estilo bizantino . Su iglesia también cuenta con extensas esculturas basadas en los Salmos y la Dormición de la Theotokos . La UNESCO añadió este monasterio a su lista de sitios del Patrimonio Cultural Mundial en 1986. Fue el modelo para otros monasterios en Mileševa , Sopoćani y Visoki Dečani .

La influencia del arte bizantino se hizo más influyente después de la captura de Constantinopla en 1204 en la Cuarta Cruzada, cuando muchos artistas griegos huyeron a Serbia. Su influencia se puede ver en la Iglesia de la Ascensión en Mileševa , así como en las pinturas murales de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Peć y en el Monasterio de Sopoćani. Los iconos también formaron una parte importante del arte de la iglesia.

Durante la Edad Media surgieron varias escuelas eclesiásticas. Los estilos Raška y Vardar estuvieron fuertemente influenciados por los estilos románico y bizantino , mientras que el estilo Morava estuvo influenciado por el estilo Vardar, con elementos distintivos de diseño serbio.

La arquitectura de iglesias góticas y románicas de Europa occidental se puede ver principalmente en el sur de Serbia.

Los primeros signos de renacimiento se pueden ver durante el reinado de Stefan Lazarević a través de su Escuela Resava y el estilo arquitectónico Morava, pero rápidamente se extinguieron cuando los otomanos tomaron el control total de las tierras serbias, sin ejemplos claros de arquitectura renacentista presentes en Serbia hasta el renacimiento histórico. Movimientos en la modernidad.

Estilo Raška

La escuela de arquitectura Raška en la arquitectura serbia durante la Edad Media, cubre el período comprendido entre la séptima década del siglo XII y finales del siglo XIII, tomando como punto de partida el Đurđevi stupovi de Stefan Nemanja (alrededor de 1170), y Stefan La iglesia de San Aquilio de Dragutin (hacia 1296) como punto final. Sin embargo, esta frontera es sólo indicativa, porque hay objetos eclesiásticos posteriores que pertenecen a otro estilo, pero que están construidos arquitectónicamente en el estilo Raška, como las iglesias de los monasterios de Visoki Dečani y Banjska , que se construyeron en la primera mitad del siglo XIV y en una época en la que dominaba el estilo Vardar. El estilo en sí debe su nombre al río Raška , donde gravitaba el entonces Reino de Serbia . [4] Un gran ejemplo de estas iglesias y monasterios de estilo Raška también se encuentran en Montenegro y Bosnia y Herzegovina .

La característica básica de este estilo es una basílica de una sola nave y una estructura de cúpula de un solo tambor . En el lado oeste suele haber un nártex , mientras que en el sur y el norte hay salas inferiores, normalmente cruceros y parecclesiones (o ábside ). Los diseños externos de los edificios de la iglesia fueron realizados en estilo románico , lo que indica vínculos directos con la costa, las ciudades costeras del Adriático ( Kotor , Dubrovnik y otras), que estaban bajo el control de Nemanjić en ese momento. La llamada edad de oro de la pintura serbia, que comenzó con la pintura al fresco de Đurđevi stupovi alrededor de 1175 y terminó con Gradac alrededor de 1275, culmina con Sopoćani . Después de este período, se desarrolló el llamado estilo Vardar con sus frescos, bajo la influencia del Renacimiento Paleólogo . [4]

Muchas iglesias y monasterios de estilo Raška sufrirían elementos de su diseño modificados con el tiempo. Studenica , Žiča y Gradac , por ejemplo, tuvieron sus diseños notablemente modificados, ya sea debido a desastres naturales o saqueos, lo que requirió reparaciones y restauraciones extensas de las estructuras, o modificaciones generales de los diseños originales debido a la ampliación del edificio. Las alteraciones más notables en los diseños son visibles en las estructuras de la cúpula del tambor, comúnmente alteradas en el estilo serbobizantino original o renacentista. [5] [6] El monasterio de Hilandar en el Monte Athos originalmente tenía una iglesia construida por Stefan Nemanja en el estilo Raška, que más tarde sería reemplazada por el rey Uroš II Milutin con la Iglesia de Entrada de la Theotokos de estilo Vardar.

Estilo Vardar

La escuela de arquitectura Vardar , también conocida como estilo serbo-bizantino, es un estilo arquitectónico eclesiástico que floreció en la Baja Edad Media serbia, que se desarrolló fusionando la arquitectura bizantina contemporánea (bajo la influencia del Renacimiento Paleólogo ) con influencias raskan para formar un nuevo estilo. . [4] A finales del siglo XIII y en la primera mitad del XIV, el estado serbio se amplió sobre Macedonia , Epiro y Tesalia hasta el mar Egeo . En estos nuevos territorios, el arte serbio estuvo aún más influenciado por la tradición artística bizantina . Las iglesias y monasterios de estilo Vardar más notables se deben al rey Stefan Uroš II Milutin , [7] [8] y su amplia contribución en las construcciones eclesiásticas durante su reinado. [9] [10] [11]

La característica básica de este estilo es la base en forma de cruz inscrita con una o cinco cúpulas, mientras que en el lado oeste suele haber un nártex . El diseño exterior de los edificios de la iglesia se realiza en estilo bizantino, que se manifiesta por el uso de piedras grises o amarillentas y ladrillos rojos que generalmente se disponen de manera que crean patrones decorativos en la fachada. A diferencia del estilo Raška y de la pintura al fresco original que lo acompañaba, los edificios del estilo Vardar estaban decorados con frescos inspirados en los bizantinos de la época. [12] [13] [14]

Gračanica , reconstruida íntegramente por el rey Milutin en 1321, es el monumento más bello de la arquitectura serbia del siglo XIV. [15] La iglesia de este monasterio es un ejemplo de una construcción que alcanzó el más alto grado de arquitectura no sólo en la forma bizantina sino en la creación de un estilo original y libre que supera sus modelos. La creación del muro en escalones es una de las características básicas de este templo. La Iglesia de los Reyes en Studenica, caracterizada como una iglesia ideal, fue construida en las primeras décadas del siglo XIV.

A finales de la tercera década del siglo XIV finalmente se había formado el Patriarcado de Peć . El exterior del Patriarcado es una visión de las formas características de la arquitectura serbia contemporánea. En la mayor parte de las paredes exteriores se utilizó decoración de pintura en lugar de relieves de piedra y decoración de ladrillo y piedra. Una iglesia típica serbobizantina tiene una base rectangular, con una cúpula mayor en el centro y cúpulas más pequeñas alrededor de la central. El interior de la iglesia está cubierto de frescos que ilustran varias historias bíblicas y representan santos serbios.

El Monasterio de los Santos Arcángeles en Prizren fue fundado por el emperador serbio Stefan Dušan entre 1343 y 1352 en el lugar de una iglesia anterior, parte del complejo de la fortaleza de Višegrad . Fue la iglesia funeraria del emperador Dušan y representó la culminación del estilo arquitectónico eclesiástico serbio , que condujo al nacimiento del estilo de la escuela Morava .

Estilo Morava

La escuela de arquitectura de Morava , es un estilo arquitectónico eclesiástico durante la Edad Media que abarca el período comprendido entre la séptima década del siglo XIV ( la batalla de Maritsa en 1371 se utiliza a menudo como punto de inflexión) hasta 1459, cuando Serbia cayó bajo el dominio otomano, mientras que el El comienzo simbólico de la época estuvo marcado por la construcción de Ravanica (1375-1377) y Lazarica (1375-1378) por parte de Lazar .

El estilo mismo lleva el nombre del río Gran Morava , cerca del cual se construyeron la mayoría de estas iglesias. La característica básica de este estilo es la base de la iglesia en forma de trolistas y trikonhos, que en realidad es una iglesia con una base en forma de cruz (normal y concisa), como en el estilo serbobizantino, al que, en Además del altar, se añaden dos ábsides para el canto de la iglesia del sur y del norte, siguiendo el modelo de los monasterios del Monte Athos . Con los cimientos normales de la iglesia, el interior es el mismo que en el estilo serbobizantino, mientras que con los cimientos escuetos hay algunas diferencias. Según su diseño exterior, las estructuras de estilo Morava son muy similares a las de estilo serbobizantino, porque utilizan piedras grises o amarillentas y ladrillos rojos, aunque también las hay con fachadas de argamasa (Ravanica). Sin embargo, a diferencia del estilo serbobizantino, en el que las piedras y ladrillos no siempre se construyen para formar patrones ornamentales, el estilo moravo suele decorarse reemplazando ladrillos y asedios, especialmente las zonas más altas de la iglesia. Además, es muy común el uso de rosetones de piedra , al igual que el relieve que recubre todos los portales , ventanas y arcos . Los relieves decorativos contienen bobinas y exhibiciones de plantas, animales y personas.

El estilo, en sí mismo, representa un estilo serbio más auténtico, a diferencia de los estilos Raška y Vardar, que se originaron bajo la influencia directa de la arquitectura románica y bizantina . Lo mismo ocurre con los frescos, que han desarrollado un nuevo estilo serbio de apariencia más íntima, sensible y afeminada. Durante este período, la arquitectura de las fortificaciones se desarrolló como parte de las dos fortalezas más grandes en suelo serbio, incluidas extensas iglesias fortificadas. Durante el primer cuarto del siglo XV, el príncipe Stefan Lazarević construyó la Fortaleza de Belgrado , y en el segundo cuarto el Príncipe Đurađ Branković construyó la Fortaleza de Smederevo .

Románico y gótico

Además de las tres escuelas eclesiásticas comunes, en la parte norte de lo que hoy es la provincia de Vojvodina , hay ejemplos de arquitectura románica húngara y del gótico temprano, como se ve en Arača y la fortaleza de Bač . La mayor parte de este tipo de arquitectura fue demolida durante las numerosas guerras entre Hungría y los otomanos, o derribada para dar paso a estructuras con estilos más apropiados para la época. Debido a estos resultados históricos, hay muy pocos ejemplos conservados de arquitectura gótica y románica de Europa occidental sin fortificaciones en Serbia. Este tipo de estilos reaparecerían en forma de estilos de renacimiento histórico en el período de la modernidad.

El diseño de la iglesia románica ortodoxa que no sigue el estilo de la escuela de Raška se puede ver en la Iglesia de Ružica en Belgrado y la Iglesia de la Santa Madre de Dios en Donja Kamenica .

Fortificaciones cristianas medievales

La mayor parte de la arquitectura de fortificación medieval en Serbia siguió otras influencias del estilo románico, gótico, bizantino o morava. Se construyeron sobre fortificaciones romanas o bizantinas existentes, o en un terreno recién planificado (ya sea llano o en la cima de una colina). Los ejemplos supervivientes tenían todas las características comunes de los castillos dependiendo de los requisitos del terreno, como un patio, torre del homenaje (incluidas torres de torreón), almenas ( almenas , hordas y matacanes ), puertas de entrada , fosos , saeteras , grandes salones, etc.

El ejemplo más impresionante de fortificaciones medievales se puede ver en la Fortaleza de Smederevo , construida por Đurađ Branković entre 1428 y 1480. Se considera una de las fortificaciones más grandes de Europa en términos de terreno cubierto. El complejo monumental fue construido según la tradición bizantina [16] y siguiendo el modelo de la Fortaleza de Constantinopla . [17] [18]

Hay ejemplos de monasterios fortificados , como Manasija (murallas fortificadas conservadas) y Ravanica (murallas parcialmente en ruinas).

Con la introducción de los diseños de fuertes bastión en el período moderno, las fortalezas medievales a lo largo de las orillas del río Danubio serían demolidas parcial o completamente para dar paso a los diseños geométricos en forma de estrella. Tal destino ocurrió con la Fortaleza de Belgrado , que conservó elementos de diseño medieval, otomano, de los Habsburgo y de fuerte bastión, contribuyendo a un diseño ecléctico más exclusivo de todo el complejo. [19] La fortaleza de Petrovaradin se construyó demoliendo completamente el monasterio fortificado de Bélakút, que a su vez se construyó alrededor de los restos de un fuerte romano. [20]

En la Serbia contemporánea, muchas de estas fortalezas y castillos medievales están parcial o completamente en ruinas, y se han hecho esfuerzos para restaurarlas o preservarlas mediante amplios esfuerzos de conservación y restauración. Quedan escasos restos de los interiores de fortalezas y castillos supervivientes y de cómo estaban decorados, y sólo los monasterios medievales (particularmente Hilandar en el Monte Athos ) conservan algunos diseños interiores de ese período.

Periodo de modernidad

El período de modernidad comprendido entre el siglo XV y principios del XVIII se caracteriza por los estilos locales vernáculos, así como por la arquitectura otomana e islámica. A finales del siglo XVIII y principios del XX se produjo el cambio más rápido en los estilos arquitectónicos de la Serbia revolucionaria , así como de las zonas controladas por el Imperio Habsburgo . Al tratar de cortar los lazos de la influencia otomana, tanto política como culturalmente y arquitectónicamente, Serbia cambiaría hacia una arquitectura y un urbanismo de estilo más europeo occidental que eran comunes en las zonas pobladas por serbios del Imperio de los Habsburgo. Arquitectos expertos de lo que más tarde se conocería como la provincia de Vojvodina , así como arquitectos educados del Principado y más tarde Reino de Serbia , contribuirían a remodelar la apariencia visual de la mayoría de las ciudades serbias liberadas al sur del Danubio. Los estilos arquitectónicos de inspiración otomana persistieron en las zonas más meridionales, particularmente en Sandžak , Kosovo y Metohija , en su mayoría zonas con mayores poblaciones musulmanas .

Arquitectura otomana e islámica

El territorio de lo que hoy es la República de Serbia fue parte del Imperio Otomano durante todo el período Moderno Temprano , especialmente Serbia Central , a diferencia de Vojvodina que pasó al dominio de los Habsburgo a partir de finales del siglo XVII (con varias tomas de Serbia Central como Bueno). La cultura otomana influyó significativamente en la región, en arquitectura , cocina , idioma y vestimenta , especialmente en las artes y el Islam .

La mayoría de las mezquitas del período otomano en Serbia no son tan elaboradas como en las vecinas Albania , Bosnia y Herzegovina y Macedonia del Norte , con minaretes y mezquitas de menor tamaño. Sin embargo, las mezquitas contemporáneas como la de Delimeđe tienen uno de los minaretes más altos de Europa fuera de Turquía . [21]

Estilo Konak

El Konak (palabra del turco: palacio) estuvo representado durante la mayor parte del siglo XVIII y principios del XIX, sobre todo el fin de la presencia otomana y la autonomía del Principado de Serbia . [22]

Las casas y casas señoriales de las personas más ricas en Serbia durante el dominio otomano tienen un diseño distintivo de estilo turco. Estos konaks dejarían de estar de moda en la segunda mitad del siglo XIX, debido a la independencia de Serbia del Imperio Otomano y el cambio hacia tendencias más occidentales en cultura y arquitectura. Muy pocos ejemplos de arquitectura otomana sobrevivieron después del siglo XIX debido a este cambio en la cultura y el atractivo arquitectónico, la mayoría conservados en el sur de Serbia . Ciudades como Vranje , Prizren , Priština , Novi Pazar , Belgrado y Kragujevac exhiben la arquitectura Konak conservada.

En general, los edificios de este período constan de un sótano y dos pisos, con algunos ejemplos de edificios de un piso como Stari Han en Kosjerić construido en 1854. Las paredes están atravesadas por muchas ventanas dispuestas simétricamente. La fachada está decorada con uno o dos ventanales que dan a la calle y al espacio interior ampliado, mientras que la fachada del patio está decorada con un balcón. El patio, situado en la parte trasera de la mansión, está vallado por altos muros. [22]


Estilos populares y vernáculos

La arquitectura popular y vernácula de las aldeas serbias permanece relativamente conservada y recreada en varios casos. Los estilos arquitectónicos del sur suelen presentar estructuras de madera, a veces enlucidas, y pueblos típicamente apartados donde la influencia otomana era menos prevalente. Este tipo de pueblos datan de entre los siglos XIV al XIX.

En la Serbia contemporánea, la mayoría de estos tipos de aldeas son museos al aire libre ("aldeas étnicas"), que muestran cómo era la vida antes de la occidentalización y la industrialización.

El método de construcción en la arquitectura rural serbia se basó en la experiencia de los agricultores serbios, constructores autodidactas, que eligen las mejores soluciones y adaptan sus casas a su vida y trabajo. Esto no sólo se expresó en la disposición del diseño básico, el formato y la organización de viviendas residenciales y edificios comerciales, sino también en la construcción y los detalles. No se basó en los avances de moda en arquitectura y urbanismo. [22]

Según las necesidades y el estilo de vida del agricultor, existían varios tipos de casas:

Estilos Brvnara y Bondruka

La cabaña de madera Brvnara con techo de paja o tejas se encuentra principalmente en zonas boscosas y montañosas como Zlatibor y la región de Tara en el oeste de Serbia (y en general en los Alpes Dináricos: la parte occidental de Kraijna serbia, Bosnia, Montenegro oriental). Los frondosos bosques de pinos proporcionan buenos materiales de construcción. Por lo general, tiene una forma alargada, se levanta sobre un sótano de piedra y se coloca ortogonalmente al terreno empinado y muestra el sótano ( izba ) en el lado cuesta abajo. También es típico el enorme techo piramidal a cuatro aguas colocado en un cubo relativamente bajo de la cabaña. Por lo general, se colocan diferentes cabañas juntas y crean una granja de apariencia armoniosa. [22]

La cabaña de troncos Bondruka es la casa rural más popular de la región de los Balcanes, típica de Serbia al sur del Danubio, y es una evolución adicional del diseño de cabaña de troncos visto en el estilo Brvnara. La construcción es de muros esqueleto de madera rellenos de barro y arrecife y enlucidos con barro en el exterior y con yeso en los muros interiores. El techo es a prueba de agua (techo a cuatro aguas), cubierto con tejas ligeramente curvadas. En terrenos escarpados el sótano se construye con piedras para nivelar los desniveles. [22]

Iglesias de madera y árboles

El sur de Serbia también tiene una amplia variedad de iglesias de madera construidas durante los siglos XVIII y XIX. Construidas de manera similar a las cabañas de troncos de Brvnara , utilizan materiales de madera local en la construcción, con una forma rectangular simple, con la excepción de la zona de entrada ovalada, que curva el umbral y el techo, y está rematada con una simple cruz de madera. Las tejas están hechas de grandes placas de madera. La campana de la iglesia suele colocarse en el exterior, al lado de la iglesia, en una torre de madera.

Estas son también áreas donde se originaron y se practican ampliamente los Zapis , árboles sagrados en las tradiciones serbias, debido a que la mayoría de las iglesias y lugares de culto cristiano fueron demolidos por los otomanos. Hoy en día es una tradición común entre los representantes ortodoxos serbios en las comunidades locales recoger árboles sagrados, conservándolos y protegiéndolos en el proceso. También hay ejemplos de árboles sagrados vivos que fueron tallados durante décadas para crear iglesias improvisadas, como el Zapis en el pueblo de Jovac cerca de Vladičin Han por Dragoljub Krstić en 1991. Dedicada a San Pantelejmon, la pequeña iglesia fue construida intencionalmente en un roble , que Tiene un gran significado en la cultura y mitología serbia tanto cristiana como pagana. [24]

También hay ejemplos de mezquitas de madera diseñadas de manera similar ubicadas en Bosnia y Herzegovina .

Estilos Panónico y Salaš

Las casas de Vojvodina  [sr] (o casas de Panonia) son edificios residenciales típicos de pueblos y ciudades en la región plana de Vojvodina. El diseño de los pueblos está estructurado ortogonalmente y las casas están dispuestas perpendicularmente a la calle. Están organizados con una sala de estar (espacio habitable), una trastienda (lugar para dormir) y una cocina (con chimenea) justo después del porche delantero. Entre las casas se encuentra el jardín y el patio. Influenciadas por el Imperio austro-húngaro, estas casas a menudo estaban decoradas en estilo Art-Nouveau y Barroco, alejadas de la arquitectura vernácula típica. [22] La mayoría de estos tipos de casas evolucionarían hasta convertirse en las numerosas casas señoriales de personas ricas esparcidas por Vojvodina.

Los salaš son un tipo de granja tradicional en la provincia de Vojvodina (particularmente Bačka y Srem ) antes de mediados del siglo XIX, y algunas granjas y pueblos recrean y preservan la estética de los salaš para el turismo rural. Utilizan materiales locales como barro, ladrillos, madera y caña, con detalles más finos elaborados y construidos por artistas tradicionales que a menudo utilizan motivos de los diferentes grupos étnicos de Vojvodina. Algunas ciudades y pueblos de Vojvodina todavía exhiben la arquitectura salaš, ya sea a través de casas conservadas o modelos de museos como los del Museo de Vojvodina en Novi Sad . En la Serbia contemporánea, la mayoría de estos tipos de granjas son museos, restaurantes y/u hoteles al aire libre , que muestran cómo era la vida en esta región antes de la industrialización masiva.

Barroco y Rococó

Durante el breve dominio austriaco sobre Belgrado, se construyó un barrio barroco , con una plaza y varios edificios monumentales. [25] Después de la reconquista de la ciudad por los turcos otomanos, todos los edificios barrocos fueron demolidos. [25] [26]

La mayoría de las iglesias ortodoxas serbias se construyeron con todas las características de las iglesias barrocas construidas en las regiones administradas por Austria y Hungría. Las iglesias solían tener un campanario (algunas con dos o tres campanarios) y un edificio de una sola nave con el iconostasio en el interior de la iglesia cubierto con pinturas de estilo renacentista . La mayoría de las iglesias barrocas incluirían elementos de arquitectura neoclásica, lo que contribuiría a un diseño más ecléctico. Estas iglesias se encuentran principalmente en la provincia de Vojvodina . Los monasterios de Fruška Gora son excepcionales, siendo Krušedol , Grgeteg , Jazak , Velika Remeta y otros los mejores ejemplos de arquitectura de iglesias ortodoxas en estilo barroco. La arquitectura religiosa ortodoxa moderna en Vojvodina rara vez recreaba estilos barrocos, y a menudo optaba por el estilo renacentista serbobizantino. También hay ejemplos de iglesias católicas y protestantes en este estilo, aunque las comunidades de estas denominaciones cristianas a menudo optan por diseñar iglesias en diferentes estilos renacentistas, como el neogótico y el neorrománico.

La arquitectura barroca no religiosa prevalece en áreas alrededor o al norte del Danubio , principalmente en áreas de la moderna provincia de Vojvodina que estaban bajo el Imperio de los Habsburgo . Durante estos períodos se construyeron los fuertes bastión de Belgrado , Niš , Petrovaradin , Pančevo y Sremska Rača , a menudo con edificios de estilo barroco. La fortaleza de Petrovaradin y su casco antiguo es el asentamiento y fortificación mejor conservado de Serbia con una arquitectura de estilo barroco. [27]

Novi Sad tenía una mezcla arquitectónica más amplia antes de la Revolución Húngara de 1848 . La mayor parte de la ciudad fue arrasada (2.004 edificios de 2.812 fueron destruidos) por los revolucionarios húngaros que la bombardearon desde la fortaleza de Petrovaradin. Después de ese período, el legado arquitectónico de Novi Sad se conservaría principalmente en la arquitectura de estilo barroco y en los estilos de renacimiento histórico posteriores. [27] [28] Sin embargo, la mayoría de los edificios de estilo barroco, además de los del centro de la ciudad, tendrían un significado arquitectónico menos rico en comparación con los conservados en Petrovaradin.

Sremski Karlovci , junto con Petrovaradin, es uno de los asentamientos con arquitectura de estilo barroco mejor conservados en Serbia, que fue un centro religioso y político de todos los serbios en el Imperio de los Habsburgo. El asentamiento también tiene uno de los raros ejemplos de rococó en Serbia, con la Casa de Sabov-Dejanović (uno de los edificios más antiguos conservados en Sremski Karlovci).

Estilos históricos

Renacimiento gótico

La arquitectura neogótica está mayormente relegada a la provincia de Vojvodina , usualmente utilizada para iglesias católicas, protestantes y franciscanas como el Monasterio de San Miguel (1729), la Iglesia de San Roque (1896) en Subotica y la Iglesia de la Corazón de Jesús (1908) en Futog , Novi Sad . Debido a su altura, las iglesias neogóticas todavía se encuentran entre las estructuras más altas de Serbia.

Hay algunos ejemplos de casas señoriales y adosadas que incorporan este estilo, como la Casa Spirta (1855) en Zemun , Belgrado , construida por Heinrich von Ferstel y el castillo Kapetanovo (1906) en Stari Lec .

Renacimiento románico

El estilo renacentista románico quedó relegado principalmente a la provincia de Vojvodina , específicamente a las zonas católicas y protestantes. Los edificios neorrománicos de Vojvodina difieren en el diseño de las iglesias románicas del sur de Serbia, debido a que adoptan motivos arquitectónicos más visuales del románico centroeuropeo, con chapiteles más afilados y ventanas frontales redondas.

La residencia de estudiantes húngara "Europa" de Bela Migoi es un ejemplo de arquitectura renacentista románica contemporánea. Inspiradas en la Iglesia Católica de Santa Isabel de Mihajl Plavec justo al lado del dormitorio, las dos estructuras se complementan en diseño visual a pesar de casi un siglo de diferencia entre la construcción de cada edificio. [29]

Eclecticismo y estilo académico

El eclecticismo fue un movimiento arquitectónico común en toda Serbia en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Era una mezcla de varios estilos de renacimiento histórico comunes en Europa occidental en ese momento, como el neoclásico , el neorrenacentista , el neoromanticismo , el neobarroco e incluso el renacimiento serbobizantino . La mayoría de los estilos revival tendían a incorporar el eclecticismo en los diseños exteriores e interiores.

Renacimiento clásico

El movimiento neoclasicismo se concentró en los grandes centros urbanos como Belgrado , utilizados para importantes instituciones y edificios religiosos entre el siglo XVIII y principios del XX. A menudo se utilizaría como elemento de diseño base para otros estilos de renacimiento histórico de la época (el más notable el neobarroco), contribuyendo al eclecticismo. La arquitectura puramente clásica del renacimiento de Roma occidental y la antigua Grecia, como se ve en otros países europeos, es rara en Serbia, debido al movimiento más común hacia diseños arquitectónicos romanos orientales o bizantinos que recuerdan a la arquitectura medieval serbia.

Renacimiento renacentista

La arquitectura renacentista fue un movimiento de corta duración a finales del siglo XIX, en su mayoría relegado a unos pocos edificios en la provincia de Vojvodina , con menos ejemplos en ciudades del sur, como Belgrado y Niš .

Renacimiento barroco

El movimiento neobarroco se produjo a finales del siglo XIX, mezclando a menudo elementos de la arquitectura barroca clásica con los movimientos arquitectónicos existentes en ese momento, especialmente los estilos neoclásico y secesionista.

Romanticismo y renacimiento bizantino

El neoromanticismo se inspiró principalmente en la arquitectura francesa y húngara de la época. Se desarrollaría en paralelo con el propio movimiento de resurgimiento del romanticismo nacional de Serbia, a menudo mezclando los dos movimientos de resurgimiento.

Renacimiento serbobizantino

El siglo XIX fue una época de desarrollo del nacionalismo serbio , que también buscaba desarrollar un "estilo nacional" en la arquitectura, en línea con las ideas del romanticismo nacional . Dentro del movimiento más amplio del historicismo , en paralelo a la arquitectura neoclásica , Serbia vio el desarrollo en particular de un estilo arquitectónico del Renacimiento bizantino .

Antes de la Exposición Universal de 1889 y especialmente de la Exposición Universal de 1900 , el movimiento de Renacimiento Bizantino en Serbia no tenía un estilo nacional solidificado, a menudo tomando elementos de diseño bizantino interpretados a través de fachadas y chapiteles de estilo neorromanticista, con pocos ejemplos de estilo verdaderamente nacional. arquitectura renacentista ( Iglesia de San Marcos, Belgrado y Fundación de la Casa de Vuk ). La Exposición de París fue uno de los momentos clave en el desarrollo y solidificación del estilo del Renacimiento Serbo-Bizantino (tanto interna como internacionalmente), ya que el recién formado Comité Serbio de la Exposición de París reunió a distinguidos profesores y expertos de diversos campos que contribuirían a resumir el rica historia de Serbia a través de los elementos y la arquitectura presentados en la Expo. Con una ubicación destacada en la orilla del río Sena, cerca del Pont de l'Alma al final de la Rue des Nations, Serbia se presentó a través de un pabellón que parecía una iglesia (casi como la Iglesia de San Marcos en Belgrado). ) o un monasterio ortodoxo serbio medieval (similar al monasterio de Gračanica ). El arquitecto jefe del proyecto fue Milan Kapetanović de Belgrado, en colaboración con el arquitecto Milorad Ruvidić . Era una colección ideológica de mitos nacionales, representaciones de la supremacía precristiana, un viaje al pasado y la celebración de las raíces preotomanas. Serbia saldría de la Expo con elogios y elogios internacionales, revitalizando su conciencia nacional, lo que se hizo evidente a través de la vibrante arquitectura única construida en Serbia después de la Expo. [30] [31] El estilo del Renacimiento serbo-bizantino se exhibiría en varias exposiciones antes de la creación del Reino de los serbios, croatas y eslovenos , como la Internacional de Lieja de 1905 y la Internacional de Turín de 1911 . Había planes para exhibir la arquitectura del Renacimiento bizantino realizada por un dúo de arquitectos hermanos formado por Petar y Branko Krstić en la Exposición del Sesquicentenario de 1926 , pero debido a desacuerdos entre las escenas culturales de Belgrado y Zagreb, el pabellón de la Expo nunca se construyó. [32]

La arquitectura sacra moderna de Serbia obtuvo su principal impulso de la iglesia funeraria dinástica en Oplenac , encargada por un miembro de la dinastía Karađorđević en 1909. [33] Con la llegada de los artistas rusos emigrados después de la Revolución de Octubre , los principales edificios gubernamentales de Belgrado fueron planificados por eminentes Arquitectos rusos formados en el Imperio Ruso . [34] [35] Era el rey Aleksandar I. quien fue el patrón del movimiento neobizantino. [36] Sus principales defensores fueron Aleksandar Deroko , Momir Korunović , Branko Krstić, Petar Krstić, Grigorijji Samojlov y Nikolay Krasnov . Su principal contribución fue Beli dvor , la Iglesia de San Sava , la Iglesia de San Marcos, Belgrado . Después del fin de la era comunista, Mihailo Mitrović y Nebojša Popović fueron defensores de nuevas tendencias en la arquitectura sacra que utilizaban ejemplos clásicos de la tradición bizantina. [37] El estilo incluso incorporaría elementos del Art Nouveau y la Secesión con motivos nacionales.

El renacimiento serbobizantino todavía prevalece en la Serbia contemporánea, especialmente en edificios religiosos como iglesias y monasterios. La Iglesia de San Sava es el mejor ejemplo de la arquitectura contemporánea del Renacimiento serbobizantino, inspirada en Santa Sofía de Estambul .

Estilo Art Nouveau y Secesión

El estilo Art Nouveau y la Secesión de Viena florecieron en Serbia, especialmente en el norte del país a principios del siglo XX, cuando la región de Vojvodina todavía formaba parte del reino húngaro bajo los Habsburgo . Subotica alberga edificios particularmente notables de la época, inspirados en el Szecesszió húngaro. Otros asentamientos como Apatin , Aranđelovac , Belgrado , Horgoš , Kikinda , Niš , Novi Sad , [38] Pančevo , Senta , Vrbas , Vrnjačka Banja y Zrenjanin tampoco quedaron inmunes a la novedad arquitectónica. [39]

Durante la primera década del siglo XX se construyeron en Novi Sad objetos más monumentales, pero también más pequeños, que hoy clasificamos como secesionistas. Bajo la influencia se construyeron los palacios residenciales de las familias Menrat, Winkle y Adamović, luego las nuevas instalaciones de la sinagoga, el hospital municipal, el balneario de yodo, el gimnasio húngaro (derribado para dar paso al bulevar Mihajlo Pupin) y muchos otros edificios. del nuevo estilo. Estos edificios encajaron en el centro histórico de la ciudad, se extendieron a parcelas de calles nuevas aún sin construir y fueron construidos en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, presagiando la arquitectura moderna del siglo XX. Gracias a los principios de secesión, se han introducido nuevos materiales en la arquitectura (hormigón, vidrio, hierro forjado, cerámica), se han creado espacios residenciales y públicos funcionales, se han revitalizado fachadas con imaginativas soluciones constructivas y nuevo repertorio decorativo, y la La matriz urbana ha adquirido su aspecto actual. [38] Los ejemplos más notables de arquitectura de secesión en Novi Sad son del estilo de secesión de Viena realizado por Lipót Baumhorn , Károly Kovács y Bеlа Pаklо. [40]

Durante la Yugoslavia socialista, las fachadas de los edificios de la secesión se alterarían con la inclusión de imágenes socialistas y comunistas. Al Hospital Municipal construido en 1909 (conocido también como Centro Clínico de Vojvodina) se le añadió el escudo de armas de la Yugoslavia socialista en las fachadas superiores principales, que permaneció allí hasta la restauración de 2022. [41] La escuela secundaria de ingeniería eléctrica Mihajlo Pupin construida en 1921 todavía exhibe el escudo de armas de la Serbia socialista en la parte superior de la entrada principal, uno de los raros ejemplos que quedan de imágenes socialistas en la arquitectura preexistente en Novi Sad.

Subotica tiene alrededor de 100 edificios construidos en estilo secesionista. El movimiento llegó a Subotica vía Budapest y hay dos estilos. Uno procedente de Europa fluye como en Munich , París , Viena , mientras que el otro es más comprometido, nacional, a menudo llamado la versión húngara de la secesión (Szecesszió). Entre ellos se encuentran los más famosos del núcleo protegido de la ciudad de Subotica, como el Ayuntamiento, la Sinagoga, la Antigua Caja de Ahorros y más, que fueron diseñados por Marcell Komor y Dezső Jakab . La sinagoga de Subotica es excepcional incluso entre otras sinagogas de Europa, siendo la segunda sinagoga conservada más grande de Europa (después de la sinagoga de la calle Dohány en Budapest , Hungría ) y la única en el distintivo estilo húngaro Szecesszió. [43] [44]

La mayoría de los motivos visuales de los edificios de la secesión de Subotica transmiten un significado y un propósito específicos. Un ejemplo de esto se puede ver en la Antigua Caja de Ahorros indicando su propósito original como banco a través de las imágenes en su fachada exterior. La colmena y los pequeños búhos estilizados son símbolos de sabiduría. El sol, la pluma de pavo real y las ardillas como fieles recolectoras en la parte superior del Palacio, símbolos todos ellos que apuntan a la diligencia y la frugalidad. [43] Si bien Szecesszió es más prominente en Subotica, otras ciudades, pueblos y asentamientos de Vojvodina exhiben el estilo, como el Cine Arena en Sombor .

La mayoría de los edificios de la secesión de Zrenjanin se construyeron a finales del siglo XIX, en una época de intenso crecimiento económico y actividad constructiva muy vibrante, que se aceleró especialmente antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. Tanto el estilo vienés como el húngaro Szecesszió prevalecieron en la ciudad tanto para casas residenciales, villas e importantes edificios institucionales como el Ayuntamiento. La Casa de Karlo Helmbold, también conocida como Šeherezada, es un raro ejemplo de estilo neomorisco en Serbia, con elementos secesionistas y orientales mezclados. [45] [46]

Belgrado a principios del siglo XX exhibiría una amplia gama de arquitectura secesionista, tanto de estilos locales como internacionales. El estilo internacional más común era el de Viena, con edificios de Merchant Stamenković, Uroš Predić y Leona Panajot que mostraban los patrones visuales comunes de este estilo. El estilo local evolucionó a partir del Renacimiento serbobizantino, añadiendo motivos nacionales serbios con sensibilidad secesionista. Edificios como la Fundación de la Casa de Vuk y la antigua central telefónica de Branko Tanazević, y la antigua oficina de correos de Momir Korunović, muestran la combinación de motivos de iglesias medievales con el art nouveau moderno. [48] ​​La mayoría de la arquitectura del Renacimiento serbobizantino no religiosa tenía motivos secesionistas en su diseño, como el Palacio de Justicia de Niš .

Período realista yugoslavo

La arquitectura yugoslava surgió en las primeras décadas del siglo XX antes del establecimiento del estado ; Durante este período, varios creativos eslavos del sur, entusiasmados por la posibilidad de convertirse en un Estado, organizaron una serie de exposiciones de arte en Serbia en nombre de una identidad eslava compartida. Tras la centralización gubernamental tras la creación del Reino de Yugoslavia en 1918 , este entusiasmo inicial desde abajo comenzó a desvanecerse. La arquitectura yugoslava quedó cada vez más dictada por una autoridad estatal cada vez más concentrada que buscaba establecer una identidad estatal unificada. [49]

A partir de la década de 1920, los arquitectos yugoslavos comenzaron a abogar por el modernismo arquitectónico , viendo el estilo como la extensión lógica de las narrativas nacionales progresistas. El Grupo de Arquitectos del Movimiento Moderno, una organización fundada en 1928 por los arquitectos Branislav Kojić , Milan Zloković , Jan Dubovy y Dušan Babić, impulsó la adopción generalizada de la arquitectura moderna como estilo "nacional" de Yugoslavia para trascender las diferencias regionales. A pesar de estos cambios, las diferentes relaciones con Occidente hicieron que la adopción del modernismo fuera inconsistente en la Segunda Guerra Mundial en Yugoslavia. De todas las ciudades yugoslavas, Belgrado y Novi Sad tienen la mayor concentración de estructuras modernistas. [50] [51] El Comando de la Fuerza Aérea de Dragiša Brašovan es uno de los edificios modernistas de entreguerras más grandes en Belgrado, y Danube Banovina en Novi Sad del mismo arquitecto es el mejor ejemplo de clasicismo despojado en Serbia. [52]

Eclecticismo y estilo académico de entreguerras

Una continuación de los estilos eclécticos de antes de la guerra, el estilo académico de entreguerras fue encabezado por arquitectos de la Academia Serbia de Ciencias y Artes , así como por emigrados blancos del Imperio ruso que huían de los soviéticos . Utiliza todos los estilos de renacimiento histórico del siglo pasado en su diseño visual.

Art Nouveau y Art Déco

Hubo una breve continuación del Art Nouveau en el período de entreguerras, en su mayor parte reemplazado por otros movimientos modernistas. El Art Déco en Serbia no era un estilo arquitectónico tan popular como el Art Nouveau. Sólo unos pocos edificios tomaron elementos de diseño del movimiento, con énfasis en estatuas, relieves de figuras y palabras como parte del diseño del edificio. La Embajada de Francia en Belgrado, obra de Roger-Henri Expert y Josif Najman, es el mejor ejemplo de Art Déco presente en Serbia. Otros ejemplos tomaron elementos de diseños modernistas existentes, como el cubismo checo y la Secesión de Viena con la construcción de la Primera Sociedad de Barcos de Vapor del Danubio (1926) en Belgrado, lo que contribuyó a un enfoque más ecléctico del Art Déco en Serbia.

Modernismo de entreguerras

El modernismo de entreguerras en Serbia consiste en edificios despojados de casi todos los elementos decorativos. Algunos recordaban al clasicismo , mientras que otros incorporaban algunos elementos del Renacimiento serbobizantino .

Período socialista yugoslavo

La arquitectura de Yugoslavia se caracterizó por narrativas nacionales y regionales emergentes, únicas y a menudo diferentes. [53] Como estado socialista que permaneció libre de la Cortina de Hierro , Yugoslavia adoptó una identidad híbrida que combinaba las inclinaciones arquitectónicas, culturales y políticas tanto de la democracia liberal occidental como del comunismo soviético. [54] [55] [56]

Realismo socialista (1945-1948)

Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial , la breve asociación de Yugoslavia con el Bloque del Este marcó el comienzo de un breve período de realismo socialista , específicamente en la arquitectura de la construcción. La centralización dentro del modelo comunista llevó a la abolición de los estudios de arquitectura privados y al control estatal de la profesión. Durante este período, el gobernante Partido Comunista condenó el modernismo como "formalismo burgués", una medida que causó fricciones entre la élite arquitectónica modernista del país antes de la guerra. [57] Dom Sindikata , construido en 1947, es uno de los pocos ejemplos de realismo socialista en la arquitectura de la construcción. Sin embargo, el movimiento persistiría en una gran cantidad de monumentos y memoriales de la Segunda Guerra Mundial, conocidos como spomenik , a pesar de la división yugoslava-soviética en 1948.

Modernismo (1948-1992)

La arquitectura realista socialista en Yugoslavia tuvo un final abrupto con la ruptura de Josip Broz Tito con Stalin en 1948 . En los años siguientes, la nación se volvió cada vez más hacia Occidente, volviendo al modernismo que había caracterizado la arquitectura yugoslava de antes de la guerra. [51] Durante esta era, la arquitectura modernista llegó a simbolizar la ruptura de la nación con la URSS (una noción que luego disminuyó con la creciente aceptabilidad del modernismo en el Bloque del Este). [57] [58] El regreso de la nación al modernismo en la posguerra quizás se ejemplifique mejor en el ampliamente aclamado Pabellón de Yugoslavia de 1958 de Vjenceslav Richter en la Expo 58 , cuya naturaleza abierta y luminosa contrastaba con la arquitectura mucho más pesada de la Unión Soviética. [59] Varios arquitectos de Serbia realizaron importantes edificios modernistas en África y Medio Oriente . [60] El arquitecto Mihajllo Mitrović fue uno de los varios autores notables de la época. Es mejor conocido por los edificios modernistas inspirados en el Art-Nouveau y la Western City Gate . [61] Este período está marcado por diseños modernistas innovadores, algunos de los cuales todavía ostentan récords internacionales hasta el día de hoy por su construcción y logros arquitectónicos.

Monumentos en Serbia

Durante este período, la ruptura yugoslava con el realismo socialista soviético se combinó con los esfuerzos por conmemorar la Segunda Guerra Mundial, lo que en conjunto condujo a la creación de una inmensa cantidad de monumentos de guerra escultóricos abstractos, conocidos hoy como spomenik [63].

Brutalismo

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el brutalismo comenzó a ganar seguidores dentro de Yugoslavia, particularmente entre los arquitectos más jóvenes, una tendencia posiblemente influenciada por la disolución en 1959 del Congrès Internationaux d'Architecture Moderne . [64] Además de numerosos edificios brutalistas en la capital, se pueden encontrar otros ejemplos notables en Novi Sad , [65] Priština , Požarevac , Arilje , Užice , Sremska Mitrovica y otras partes del país. [66] El brutalismo sería un estilo arquitectónico predominante en Serbia, cambiando el diseño, la escala y el uso de elementos concretos en la construcción de edificios, hasta finales del siglo XX con la desintegración de la Yugoslavia socialista. El brutalismo yugoslavo en Serbia incorpora elementos del modernismo , estructuralismo , metabolismo y constructivismo , y los edificios prefabricados posteriores se alejan de los diseños brutalistas de puro hormigón visto.

Descentralización

Con las políticas de descentralización y liberalización de la década de 1950 en la República Federativa Socialista de Yugoslavia , la arquitectura se fracturó cada vez más según líneas étnicas. Los arquitectos se centraron cada vez más en construir con referencia al patrimonio arquitectónico de sus repúblicas socialistas individuales en forma de regionalismo crítico . [70] La creciente distinción de las identidades arquitectónicas étnicas individuales dentro de Yugoslavia se exacerbó con la descentralización en 1972 de la autoridad de preservación histórica anteriormente centralizada, brindando a las regiones individuales más oportunidades para analizar críticamente sus propias narrativas culturales. [49]

Estilo internacional

El estilo internacional en Serbia en la segunda mitad del siglo XX consiste principalmente en edificios despojados de la mayoría de los elementos decorativos, con énfasis en diseños de rascacielos de vidrio. Esta tendencia continuaría en las primeras décadas del siglo XXI, y algunas variaciones de diseño comenzarían a aparecer a principios de la década de 2010.

Período contemporáneo

El estilo internacional , que había llegado a Yugoslavia ya en los años 1980, se apoderó de la escena en Belgrado después de las guerras y el aislamiento de los años 1990. Grandes proyectos inmobiliarios, incluida la ciudad de Sava y la remodelación de las Torres Ušće , lideraron el terreno, con poco respeto por el patrimonio arquitectónico local.

Antes y después de las guerras yugoslavas, numerosos arquitectos abandonaron Serbia y continuaron su trabajo en varios países europeos, americanos y africanos, creando varios centenares de edificios. [25]

En 2015, se llegó a un acuerdo con Eagle Hills (una empresa de los Emiratos Árabes Unidos ) sobre el Belgrado Waterfront ( Beograd na vodi ), para la construcción de una nueva parte de la ciudad en un terreno baldío actualmente no urbanizado junto a la orilla del río. Este proyecto, iniciado oficialmente en 2015 y es uno de los mayores proyectos de desarrollo urbano de Europa, costará al menos 3.500 millones de euros. [71] [72]

Ver también

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Otras lecturas

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