El estudio de Uroš Predić ( cirílico serbio : Атеље Уроша Предића , Atelje Uroša Predića ) [1] está ubicado en el número 27 de la calle Svetogorska en Belgrado , la capital de Serbia . Fue construido en 1908 para el famoso comerciante Josif Predić. Su hermano Uroš Predić , uno de los pintores realistas serbios más importantes , se mudó a la casa en 1909 y la utilizó como estudio ( atelier ) hasta su muerte en 1953. [2]
Por su particular fachada pequeña de color rosa al estilo de la Secesión vienesa , se la ha descrito como una bombonera . A fecha de 2018, es el taller más antiguo conservado en Belgrado. [2] Fue declarado monumento cultural y protegido por ley en 1987. [3]
La casa está situada en la calle Svetogorska 27, en la parte media de la calle. Está situada en la parte sureste del municipio de Stari Grad . El barrio era conocido como Dva Bela Goluba ("Dos palomas blancas"), por la famosa kafana del barrio. La casa se encuentra entre otros monumentos culturales del barrio: la casa de Jevrem Grujić (calle Svetogorska 17, construida en 1896, protegida en 1961), la casa del doctor Stanoje Stanojević (calle Svetogorska 32, construida en 1899, protegida en 1984), el edificio de la Academia Comercial (calle Svetogorska 48, construida en 1926, protegida en 1992), el edificio del Club de Artesanos de Belgrado (calle Hilandarska 2, construida en 1933, protegida en 1984) y el edificio de Ljubomir Miladinović (calle Hilandarska 6, construida en 1938, protegida en 2001). También en las inmediaciones se encuentra el teatro Atelje 212. [ 4] [5] [6]
La casa fue construida en 1908 como vivienda unifamiliar de una sola planta para Josif Predić, según el diseño del destacado arquitecto Nikola Nestorović . [7] La casa tiene forma de planta alargada, con fachadas laterales libres. [3] La prolongación de la casa hacia el interior fue una solución forzada, debido a la forma de la parcela en la que se proyectaba. Por tanto, todas las estancias de la casa (salas de estar, dormitorios, cocina, comedor, despensas) se sitúan en la dirección de la profundidad de los objetos. El salón principal se situaba a lo largo de la calle. [8]
El diseño de la fachada frontal está ornamentado al estilo Art Nouveau , como una superficie uniforme con una decoración plástica dinámica. El impacto tradicional, aún marcado, del academicismo se nota en el tratamiento de las aberturas y la cornisa . [3]
La fachada frontal de la casa, ricamente decorada, con frisos de parras y coronas de flores enroscadas alrededor de los medallones, es uno de los ejemplos más interesantes de la implementación de la secesión vienesa en la arquitectura de Belgrado de principios del siglo XX. [2] [9] El lienzo de la fachada, relativamente pequeño, se concibió sin divisiones académicas estándar del espacio y presentó una serie de nuevos elementos de estilo. La gradación del plástico en relieve en dirección vertical, tan típica de la secesión, se aplicó en este caso al pie de la letra. La puerta del carro del patio está colocada lateralmente a la fachada y tiene una puerta de madera estilizada y vidrieras encima. [8] Hasta finales de la década de 1950 era posible ver hasta el Danubio y la llanura del Banat al otro lado del río, pero desde entonces el rascacielos vecino rodeó la antigua casa y cerró la vista. [2]
El estudio en sí se construyó junto al edificio ya existente en el lado interior del patio. Es de tamaño modesto, con enormes ventanales y un pequeño balcón. Fue construido específicamente como taller, lo que lo convierte en uno de los primeros en Belgrado, y fue un regalo de Josif a su hermano Uroš. Tiene una superficie de 40 m2 y no se ha ampliado desde su construcción. [2]
Al estudio se accede por una puerta de carros del patio y tiene su propia entrada independiente. Aunque la fachada exterior está decorada con los adornos de la Secesión, eso es simplemente la "entrada del pintor". El estudio se construyó encima del apartamento de Uroš Predić en la casa y los dos están conectados por una escalera de caracol. Como originalmente se planeó que fuera un taller de artista, la habitación todavía es completamente funcional para su propósito, aunque fue abandonada con el tiempo. El taller tiene 4 m de alto y toda la pared frontal es en realidad un panel de vidrio, por lo que hay suficiente luz. [2]
La casa se terminó en 1908. Un año después, Uroš Predić se mudó allí, a su llegada desde su lugar de nacimiento , Orlovat , cerca de Zrenjanin , en ese momento parte de Austria-Hungría . Permaneció en la casa durante los siguientes 44 años y murió allí el 11 de febrero de 1953. Algunas de sus obras más importantes fueron creadas en el taller. Como Predić nunca se casó y no tuvo hijos, según su testamento, la mayoría de sus pertenencias fueron transferidas de su estudio al Museo Nacional de Zrenjanin. Incluían sus objetos personales, pinturas, caballete , correspondencia, etc. Algunos de sus objetos personales están guardados por los miembros de su familia más amplia. [8] [10]
Tras la muerte de Predić, otro artista conocido, Miodrag B. Protić , pintor y director del Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado , se mudó a la casa. Fue inquilino desde el otoño de 1954 hasta 1957. Mientras que Predić era conocido por sus pinturas de realismo histórico y religioso, Protić, por otro lado, era un representante del arte abstracto . Como señalaron algunos historiadores del arte, "en el taller de Predić se crearon ahora otros tipos de pinturas. La abstracción heredó el realismo". Sin embargo, Protić no permaneció mucho tiempo en el taller, por lo que el estudio estuvo vacío durante un tiempo. [2] [8] [11]
El siguiente inquilino fue el pintor Stojan Ćelić . Tras recibir el Premio Octubre de 1958 de artes gráficas, compró la casa con el dinero del premio. Más tarde, Ćelić se convirtió en decano de la Academia de Arte y miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes . Introdujo algunos cambios menores, añadiendo un baño y una pequeña cocina . Cuando Ćelić compró la casa, la escalera de caracol que conectaba el taller con el apartamento de abajo ya estaba cerrada. Al estar en el centro de la ciudad pero aislado en el patio interior, el taller era un lugar de reunión especialmente popular mientras Ćelić vivía allí. Tanto, que tuvo que fijar dos días a la semana en los que recibía invitados. Entre los visitantes habituales que participaban en animados debates se encontraban pintores ( Mladen Srbinović ), escritores ( Slobodan Selenić , Boris Heljd, Vuk Krnjević , Žarko Komanin ), escultores (Aleksandar Zarin ), periodistas (Zoran Žujović), historiadores del arte (Irina Subotić). La única persona a la que se le permitía visitar la casa sin previo aviso era el amigo de muchos años de Ćelić, el director teatral Ljubomir Draškić . Cuando se hartaba de los invitados en la casa, Ćelić decía "No te molestaré más", a pesar de que era el anfitrión. Murió el 30 de abril de 1992. [2] [12]
Tras la muerte de Ćelić, la casa permaneció vacía durante ocho años y en el año 2000 fue adquirida por el pintor Đorđe Ivačković para preservar la memoria de Uroš Predić, ya que vivió la mayor parte del tiempo en París, donde desarrolló una próspera carrera internacional. Ivačković murió en 2012 y su familia heredó la casa. Algunas de sus pinturas todavía se encuentran en el taller, que se ha mantenido en un cierto nivel, pero ya no se utiliza como taller de pintura. [2] [8] [13]
En general, la casa es uno de los principales representantes del estilo Secesión vienesa en la arquitectura de Belgrado de principios del siglo XX, con toques discretos, pero visibles, de academicismo. [8]
El estudio de Uroš Predić, lugar donde vivió y creó el gran artista, forma parte, junto con su legado artístico, de los valores monumentales especiales de carácter conmemorativo de Belgrado . Por ello, la casa fue declarada monumento cultural en 1987. [3] La explicación del Instituto para la protección de los monumentos dice: "El taller de Uroš Predić se encuentra en un edificio construido en 1908 según el proyecto del arquitecto Nikola Nestorović como casa familiar del hermano de Uroš, Josif Predić. En este taller pasó 44 años, desde 1909, cuando se mudó, hasta su muerte en 1953. En él creó sus cuadros más importantes, que en gran medida marcaron la dirección del desarrollo de la pintura serbia en la primera década del siglo XX". [2]