Corinne Anita Loos (26 de abril de 1888 [1] [2] - 18 de agosto de 1981) fue una actriz, novelista, dramaturga y guionista estadounidense. En 1912, se convirtió en la primera guionista femenina en Hollywood , cuando D. W. Griffith la puso en nómina en Triangle Film Corporation . Es mejor conocida por su novela cómica de 1925, Los caballeros las prefieren rubias , su guion de la adaptación de 1939 de The Women y su adaptación de Broadway de 1951 de la novela corta de Colette Gigi .
Loos nació en Sisson (ahora Mount Shasta ), California , hija de Richard Beers Loos y Minerva Ellen "Minnie" (Smith) Loos . Tenía una hermana, Gladys Loos, y un hermano, el Dr. Harry Clifford Loos, médico y cofundador del Ross-Loos Medical Group .
En cuanto a la pronunciación de su nombre, Loos dijo: "La familia siempre ha utilizado la pronunciación francesa correcta, que es lohse . Sin embargo, yo misma pronuncio mi nombre como si se escribiera luce , ya que la mayoría de la gente lo pronuncia así y era demasiado complicado corregirlos". [3]
Su padre fundó Sisson Mascot , un periódico sensacionalista, para el cual su madre hizo la mayor parte del trabajo de editora. [4] En 1892, cuando Anita tenía tres años, la familia se mudó a San Francisco, donde su padre compró el periódico Music and Drama , con dinero que su madre "engañosa" [4] a su abuelo materno, [4] abandonó el tema de la música, en el que no tenía ningún interés, y retituló el semanario The Dramatic Review , lleno de fotografías de chicas guapas, que copiaban el formato de la British Police Gazette , y llevaron al romance de su padre con la cantante de ópera Alice Nielsen . [4]
A los seis años, Anita Loos quería ser escritora. Mientras vivía en San Francisco, acompañó a su padre, un alcohólico, en emocionantes viajes de pesca al muelle, explorando los rincones más oscuros de la ciudad (Tenderloin y Barbary Coast [4] ) y entablando amistad con los lugareños. [4] Esto alimentó su fascinación de por vida por los delincuentes y las mujeres fáciles. [5]
En 1897, a instancias de su padre, Loos y su hermana actuaron en una producción de una compañía de San Francisco de Quo Vadis? Gladys murió a los ocho años de apendicitis, [4] mientras su padre estaba fuera por negocios. [6]
Anita siguió apareciendo en el escenario, siendo el sostén de la familia. El derroche de dinero de su padre los atrapó y en 1903 él aceptó una oferta para dirigir una compañía de teatro en San Diego . [4] Anita actuó simultáneamente en la compañía de su padre y bajo otro nombre en una compañía de teatro más legítima. [ cita requerida ]
Después de graduarse de la escuela secundaria de San Diego , Loos ideó un método para juntar informes publicados sobre la vida social de Manhattan y enviarlos por correo a un amigo en Nueva York, quien los enviaría bajo el nombre del amigo para su publicación en San Diego. Su padre había escrito algunas obras de un acto para la compañía de teatro y alentó a Anita a escribir obras de teatro; ella escribió The Ink Well , una pieza exitosa, por la que recibió regalías periódicas. [4]
En 1911, el teatro [ ¿cuál? ] estaba proyectando películas de un solo rollo después de las funciones de cada noche; Anita hacía una reverencia superficial y corría a la parte trasera del teatro para verlas. [5] Envió su primer intento de guión, He Was a College Boy , a la Biograph Company , por el que recibió 25 dólares. [7] The New York Hat , protagonizada por Mary Pickford y Lionel Barrymore y dirigida por DW Griffith , fue su tercer guión y el primero en ser producido. Loos extrajo la vida real, incluida la suya propia, para los escenarios: utilizó a los compinches de su padre y a los amigos de su hermano, y también utilizó a los ricos turistas de los centros turísticos de San Diego; con el tiempo, cada experiencia se convirtió en material para su molino de guiones. [4]
En 1912, Loos había vendido guiones a los estudios Biograph y Lubin . Entre 1912 y 1915, escribió 105 guiones, de los cuales todos, menos cuatro, fueron producidos. [8] Escribió 200 guiones antes de visitar un estudio cinematográfico. [9]
En 1915, tratando de escapar de la influencia de su madre y de las objeciones a una carrera en Hollywood, Loos se casó con Frank Pallma, Jr., el hijo del director de la banda. [10] Pero Frank resultó ser un pobre y aburrido: después de seis meses, Anita lo mandó a comprar horquillas para el pelo, y mientras él estaba fuera, ella hizo las maletas y se fue a casa con su madre. [5] Después de eso, Minnie reconsideró su posición sobre una carrera en Hollywood. Acompañada por su madre, Anita se unió a la colonia cinematográfica de Hollywood, donde Griffith puso a Loos en la nómina de Triangle Film Corporation a 75 dólares por semana con una bonificación por cada guion producido.
Muchos de los guiones que escribió para Griffith no llegaron a producirse. Algunos los consideró imposibles de filmar porque «las risas estaban todas en las líneas, no había forma de llevarlas a la pantalla», pero la animó a continuar, porque leerlos le divertía. [8] Su primer crédito en la pantalla fue por una adaptación de Macbeth en la que su papel apareció justo después del de Shakespeare . [5] Cuando Griffith le pidió que lo ayudara a él y a Frank E. Woods a escribir los intertítulos de su épica Intolerancia (1916), [11] viajó a la ciudad de Nueva York por primera vez para asistir a su estreno. En lugar de regresar a Hollywood, Loos pasó el otoño de 1916 en Nueva York y se reunió con Frank Crowninshield de Vanity Fair . Tuvieron una relación instantánea y Loos siguió siendo colaboradora de Vanity Fair durante varias décadas. [8]
Loos regresó a California cuando Griffith se iba de Triangle para hacer películas más largas, y se unió al director y futuro esposo John Emerson para una serie de exitosas películas de Douglas Fairbanks . Loos y compañía se dieron cuenta de que las acrobacias de Douglas Fairbanks eran una extensión de su personalidad efervescente y aprovecharon su habilidad atlética natural para papeles de aventuras de capa y espada. Su Picture in the Papers (1916) se destacó por su estilo irónico de subtítulos discursivos e ingeniosos : "Mi subtítulo más popular introdujo el nombre de un nuevo personaje. El nombre era algo así como esto: 'Conde Xxerkzsxxv'. Luego había una nota: 'Para aquellos de ustedes que leen los títulos en voz alta, no pueden pronunciar el nombre del conde. Solo pueden pensarlo' ". [9]
Las cinco películas que Loos escribió para Fairbanks ayudaron a convertirlo en una estrella. [8] Cuando a Fairbanks le ofrecieron un trato preferencial con Famous Players-Lasky , se llevó al equipo de Emerson-Loos con él por el alto salario de $500 por semana. Durante este tiempo, Loos, Fairbanks y Emerson colaboraron bien juntos, y Loos estaba recibiendo tanta publicidad como Lillian Gish o Mary Pickford . [5] La revista Photoplay la etiquetó como "La soubrette de la sátira". [8]
En 1918, Famous Players-Lasky le ofreció a la pareja un contrato de cuatro películas en Nueva York por más dinero del que habían estado ganando con la unidad de Fairbanks.
Loos, Emerson y su colega escritora Frances Marion emigraron a Nueva York en grupo, y Loos y Emerson compartieron una mansión alquilada en Great Neck, Long Island. [12] Loos quería a Marion como acompañante, ya que se sentía atraída por Emerson, un hombre 15 años mayor que ella al que se refería como "el Sr. E". [13] Él admitía de buena gana que "nunca había sido, ni podría ser, fiel a ninguna mujer". Loos se convenció a sí misma de que él vería que ella era diferente de todas sus otras chicas, y que detrás de su exterior aburrido se escondía una gran mente. Más tarde se consideraría engañada en ambos aspectos, escribiendo: "Había puesto mis ojos en un hombre inteligente, al que pudiera admirar", se lamentó, "pero qué terrible decepción sería descubrir que yo era más inteligente que él". [14]
Las películas de Famous Players-Lasky no tuvieron tanto éxito como sus anteriores, en parte porque estaban protagonizadas por actores de Broadway que no eran expertos en la interpretación cinematográfica y su contrato no fue renovado. Los guiones llevaban ambos nombres, pero en su mayoría eran productos de Loos solo. Más tarde, Loos afirmaría que Emerson se llevó todo el dinero y la mayor parte del crédito, aunque su contribución generalmente consistía en observar desde la cama mientras ella trabajaba. [15] Para gran disgusto de sus amigos, su adoración por Emerson se había manifestado como servilismo. Cuando William Randolph Hearst le ofreció a Loos un contrato para escribir una película para su amante, Marion Davies , [12] Loos incluyó al innecesario Emerson en el trato. A Hearst le gustó la película y Getting Mary Married (1919) fue una de las primeras películas de Marion Davies que no perdió dinero. [5] Además de sus películas, la pareja escribió dos libros: How to Write Photoplays , publicado en 1920, seguido de Breaking Into the Movies en 1921.
Loos y Emerson rechazaron otra película con Davies, prefiriendo escribir para su vieja amiga Constance Talmadge , cuyo cuñado Joseph Schenck (marido de Norma Talmadge ) era productor independiente. Tanto A Temperamental Wife (1919) como A Virtuous Vamp (1919) fueron grandes éxitos para Talmadge. La pareja se unió a los Talmadge y los Schenck en el Ambassador Hotel en Park Avenue , y Constance llenó el vacío dejado por la pérdida de su hermana. Cuando Anita y Constance no trabajaban, iban de compras. Los Talmadge-Schenck convencieron a Anita para que pasara el verano con ellos en París sin Emerson. Gran parte de esta aventura terminaría siendo material para el libro de Loos Gentlemen Prefer Blondes ( Los caballeros las prefieren rubias) .
Al regresar, produjeron cinco películas más en 16 meses. Durante este tiempo, Loos había solicitado el divorcio de su primer marido, del que estaba separada. Emerson le propuso matrimonio y se casaron en la finca de Schenck el 15 de junio de 1919. Loos fue una de las primeras en unirse a la Lucy Stone League de Ruth Hale , una organización que luchaba para que las mujeres conservaran sus apellidos de soltera después del matrimonio, mientras que ella continuó con el suyo.
La pareja se mudó a un modesto apartamento en Murray Hill y redujo la cantidad de películas que filmaban a dos películas al año para poder viajar. Pasaron el verano en París. Loos y su nuevo asistente, John Ashmore Creeland, visitaron a muchos de los escritores residentes en París que Loos había conocido en Estados Unidos, así como a Gertrude Stein , Alice B. Toklas , Elisabeth Marbury y Elsie De Wolfe .
Después de una película más para Schenck y Talmadge, The Perfect Woman (1920), Emerson rechazó otro contrato. Después de trabajar con Actors Equity durante su huelga de 1919, decidió que el equipo Loos-Emerson debería mudarse al teatro. [5] Su primera obra, The Whole Town's Talking , que se estrenó en el Teatro Bijou el 29 de agosto de 1923, recibió buenas críticas y fue un éxito de taquilla moderado. Poco después, la pareja se mudó a una pequeña casa en Gramercy Park .
Emerson había convencido a una devastada Loos de que necesitaba tomarse un descanso del matrimonio una vez a la semana. Era en esos días que salía con mujeres más jóvenes, mientras que Loos se consolaba entreteniendo a sus amigas: las hermanas Talmadge, "Mama" Peg Talmadge, Marion Davies , Marilyn Miller , Adele Astaire y una variedad de coristas mantenidas por hombres prominentes. [5] Estas veladas de las "Viudas de los Martes" influirían en sus escritos posteriores, y fue con ellas que visitó uno de sus lugares de reunión favoritos, Harlem, donde desarrolló un profundo y permanente aprecio por la cultura afroamericana. [5] "A veces recibo consultas [ sic ] sobre mi matrimonio con un hombre que me trató con total falta de consideración, trató de atribuirse el mérito de mi trabajo y se apropió de todas mis ganancias", escribió Loos en Cast of Thousands . "La razón principal es que mi marido me liberó; me concedió plena libertad para elegir a mis propios compañeros". [14]
Loos se había convertido en una devota admiradora de HL Mencken , un crítico literario e intelectual. Cuando él estaba en Nueva York, ella se tomaba un descanso de sus "Viudas de los martes" y se unía a su círculo, que incluía a Theodore Dreiser , Sherwood Anderson , Sinclair Lewis , Joseph Hergesheimer , el ensayista Ernest Boyd y el crítico teatral George Jean Nathan . Loos adoraba a Mencken, pero poco a poco se dio cuenta, decepcionada, de que "los caballeros de alto coeficiente intelectual no se enamoraban de las mujeres con cerebro, sino de las que tenían más en la planta baja". [16] En 1925, en el tren a Hollywood con Mencken, se dio cuenta de este hecho cuando él solicitó la atención de una rubia en el vagón restaurante. [16] Entonces Loos comenzó a escribir un sketch de Mencken y sus amigas vacantes que más tarde se convertiría en Los caballeros las prefieren rubias .
Los caballeros las prefieren rubias: el diario iluminador de una dama profesional , comenzó como una serie de bocetos cortos, ilustrados por Ralph Barton , [17] publicados en Harper's Bazaar , conocidos como las historias "Lorelei". Eran sátiras sobre el estado de las relaciones sexuales que solo aludían vagamente a la intimidad sexual; la circulación de la revista se cuadriplicó de la noche a la mañana. [18] La heroína de las historias, Lorelei Lee, era una flapper audaz y ambiciosa , que estaba mucho más preocupada por coleccionar baratijas caras de sus conquistas que por cualquier licencia de matrimonio, además de ser una mujer astuta de moral relajada y alta autoestima. Era una joven práctica que había interiorizado el materialismo de los Estados Unidos en la década de 1920 y equiparaba la cultura con el dinero en efectivo y los activos tangibles. [10]
El éxito de los cuentos hizo que el público los pidiera en formato libro. Impulsada por Mencken, firmó con Boni & Liveright . Publicado modestamente en noviembre de 1925, la primera edición se agotó de la noche a la mañana. Las críticas iniciales fueron bastante insulsas y poco impresionantes, pero gracias al boca a boca se convirtió en el best-seller sorpresa de 1925. Loos cosechó cartas de admiradores de autores como William Faulkner , Aldous Huxley y Edith Wharton , entre otros. [15] " Blondes " vería venderse tres ediciones más a finales de año y 20 más en su primera década. El pequeño libro vería 85 ediciones en los años siguientes y finalmente se traduciría a 14 idiomas, incluido el chino. [19]
Cuando se le preguntaba quiénes eran los modelos para sus personajes, Loos casi siempre decía que eran composiciones de varias personas. Pero cuando la presionaban, admitía que el coqueto desdentado Sir Francis Beekman estaba inspirado en el escritor Joseph Hergesheimer y el productor Jesse L. Lasky . Dorothy Shaw estaba inspirada en ella misma y en Constance Talmadge y Lorelei se parecía más a la codiciosa corista de Ziegfeld, Lillian Lorraine , que siempre estaba buscando nuevos lugares para exhibir los diamantes que le regalaban sus pretendientes.
Emerson primero intentó suprimir su publicación y luego se conformó con una dedicatoria personal. Loos continuó con exceso de trabajo durante 1926, a veces trabajando en muchos proyectos a la vez. En la primavera de 1926 completó la adaptación teatral, que se estrenó unas semanas más tarde en Chicago y tuvo 201 funciones en Broadway. Emerson había desarrollado un caso grave de hipocondría en ese momento, y afectaba a ataques de laringitis para desviar la atención de su trabajo; [8] en palabras de su esposa, "era un hombre que gozaba de mala salud". [10] Fue la opinión del psiquiatra neoyorquino, Smith Ely Jelliffe, "que ella era la culpable y que para que Emerson mejorara tendría que abandonar su carrera". [15] Decidió retirarse después de su siguiente libro, But Gentlemen Marry Brunettes , una secuela de Blondes que había prometido a Harper's Bazaar .
La pareja había planeado otras vacaciones europeas. Emerson, que se sentía mal en el último minuto, insistió en que Loos continuara solo. Al llegar a Londres, fue acogida rápidamente por la socialité Sibyl Colefax , cuyo salón se había llenado de "las jóvenes brillantes" de la época, como John Gielgud , Harold Nicolson , Noël Coward y personalidades notables como Arnold Bennett , Max Beerbohm y Bernard Shaw . Las fotos de Loos en la escena social de Londres aparecieron en los periódicos de Nueva York, y Emerson, que se encontraba mal, se unió posteriormente a Loos. Para mantenerlo animado, lo llevaba al teatro todas las noches. Funcionó; a veces hablaba en tonos normales. La pareja viajó a París mientras Emerson continuaba con su recuperación. En septiembre, sus vacaciones se interrumpieron; Loos fue requerido de regreso en Nueva York para hacer revisiones de Blondes para su debut en Broadway en el Teatro Waldorf (¿ Teatro Selwyn ? [20] [21] ) en septiembre de 1926, [22] [23] [24] funcionando durante 199 [25] funciones en dos teatros, [26] [23] [27] cerrando en el Teatro Times Square , en abril de 1927. [28] [29]
Cuando se publicó Pero los caballeros se casan con morenas en 1927, Emerson propuso otras vacaciones europeas y se adelantó a Loos. Loos, gravemente enferma, lo siguió y sufrió un ataque de sinusitis en Viena. Ella y el otorrinolaringólogo que la estaba tratando idearon un método para corregir la hipocondría de Emerson. [5] El médico le hizo una operación simulada y le mostró los pólipos que supuestamente le habían extirpado de las cuerdas vocales. Este tratamiento placebo funcionó; regresaron con un Emerson curado. No queriendo echar por tierra todos sus esfuerzos, Loos se retiró a una vida de ocio.
La primera versión cinematográfica de Los caballeros las prefieren rubias (ahora perdida) se estrenó en 1928, protagonizada por Ruth Taylor como Lorelei Lee y Alice White como Dorothy. Fue un fracaso. [30] De 1927 a 1929, Loos y Emerson viajaron mucho, lo que afectó la salud de Loos. Todos sus inviernos los pasaron en Palm Beach, donde Emerson se dedicaba a ascender socialmente. Loos carecía de compañía intelectual masculina y allí conoció a Wilson Mizner , un especulador inmobiliario ingenioso y encantador y, en algunos sectores, un estafador . [19] Aunque se veían todos los días, se rumoreaba que la relación se había detenido justo antes de tener un romance en toda regla. La dolencia de garganta de Emerson regresó, aunque se recuperó rápidamente después de su segunda ronda de "cirugía vienesa".
Loos y Emerson viajaron a Hollywood para Navidad en 1929 con el nuevo amigo de Loos, el fotógrafo Cecil Beaton , que formaba parte del grupo de "los jóvenes brillantes". Wilson Mizner también se había mudado a Hollywood como guionista. Dado que Emerson tenía su propio entretenimiento, Loos a menudo estaba en compañía de Beaton o Mizner. Cuando regresaron a Nueva York en la primavera de 1930, Emerson expresó su descontento por su falta de atención, amenazando con una recaída de su dolencia de garganta y Loos pasaría mucho más tiempo sola. [5] Emerson también había perdido dinero en la crisis de la bolsa , y le sugirió que volviera a trabajar. [10] Loos no estaba completamente descontento con esto, y en unos pocos meses había producido una adaptación teatral de But Gentlemen Marry Brunettes y una comedia Cherries are Ripe .
Con sus ingresos reducidos, la pareja se mudó a un hotel residencial y viajó menos en 1931. Poco después, Loos encontró una carta de amor de una de las conquistas de Emerson. Devastada, Loos le ofreció el divorcio; Emerson se negó y sugirió que vivieran separados, y que él le diera una asignación adecuada. Culpándose a sí misma por su infelicidad, se mudó a un apartamento en East Sixty-Ninth Street. Sin embargo, su nueva vida le permitió finalmente gastar su parte de lo que ganaba para la pareja de la forma que quisiera. [5]
Cuando el equipo Emerson-Loos recibió una oferta para escribir películas para Irving Thalberg en la MGM , Emerson se negó a ir. Loos aceptó solo el salario de 1000 dólares por semana. [5]
El primer proyecto que Thalberg le encargó a Loos fue La mujer pelirroja de Jean Harlow porque F. Scott Fitzgerald no estaba teniendo suerte adaptando el libro de Katherine Brush . Fitzgerald, un consumado escritor de novelas como El gran Gatsby , fue despedido y reemplazado por Loos en un sistema de estudios dirigido predominantemente por hombres. La película, terminada en mayo de 1932, fue un éxito y consagró a Harlow como estrella y puso a Loos una vez más en la primera fila de los guionistas. [31]
"Era un activo muy valioso para MGM, porque el estudio tenía tantas mujeres fatales –Garbo , Crawford , Shearer y Harlow– que siempre estábamos buscando historias de 'mujeres sospechosas'. Pero eran problemáticas debido al código de censura. Sin embargo, se podía contar con Anita para aportar el delicado doble sentido, la insinuación reveladora. Siempre que teníamos una película de Jean Harlow en la agenda, siempre pensábamos en Anita primero". – Samuel Marx, productor de MGM [5]
Loos se mudó a un apartamento en Hollywood, donde inesperadamente se unió a ella Emerson. Aunque Emerson expresó su arrepentimiento por su comportamiento anterior, no hizo nada para cambiarlo. Mientras Emerson se ocupaba de ofrecer pruebas de cámara a jóvenes estrellas, Loos ahora era libre de ver a quien quisiera, incluido su amigo Wilson Mizner, ahora bastante enfermo. Mizner, que había abusado de su cuerpo con alcohol y drogas, se fue consumiendo hasta morir el 3 de abril de 1932, una fecha que Loos seguiría recordando.
En la MGM, Loos producía con alegría guiones; sin embargo, con frecuencia tenía que utilizar a Emerson como conducto para comunicarse con directores y otros ejecutivos que se resistían a tratar con una mujer en igualdad de condiciones. [5] Esto funcionó bien para promover la idea de que eran una pareja feliz y un equipo de guionistas. Compró una casa modesta en Beverly Hills en 1934. Durante el día era trabajo, y por la noche fiestas ofrecidas por otros ejecutivos del estudio MGM o estrellas, como los Thalberg, los Selznick y los Goldwyn. Loos asistía con frecuencia a los brunchs dominicales de George Cukor , que era lo más parecido que Hollywood tenía a un salón literario.
En 1935, aproximadamente en la época en que se formó el Writer's Guild , fue emparejada con Robert Hopkins , quien más tarde se convertiría en un colaborador frecuente. Su trabajo en San Francisco obtuvo una nominación al Oscar al mejor guion original. Basó el personaje de Clark Gable en algunos hombres de confianza que había conocido, incluido Wilson Mizner. [32] Thalberg había enfermado nuevamente y le dio a Emerson un contrato de dos años como productor por $ 1,250 por semana. A mediados de 1937, Loos había decidido no renovar su contrato con MGM; desde la muerte de su amigo y partidario Thalberg en septiembre de 1936, las cosas no habían ido bien en el estudio y cada película se sentía como una lucha. [33] Firmó con Samuel Goldwyn , ex de MGM y ahora director de United Artists , por $ 5,000 por semana y casi de inmediato se arrepintió. Loos siguió adelante, trabajando en guiones "impracticables".
En octubre, Loos y su hermano Clifford ingresaron a Emerson en un sanatorio muy caro, donde le diagnosticaron esquizofrenia . [10] Loos, que siempre había dejado las finanzas a Emerson, pronto descubrió que la mayor parte de su dinero ya no estaba en cuentas conjuntas, sino en sus propias cuentas privadas. [8] Con exceso de trabajo en el estudio y bajo el estrés de Emerson, se deprimió cada vez más. Loos rápidamente se rescindió de su contrato con United Artists, volvió a firmar con MGM y compró una casa frente a la playa en Santa Mónica. Después de 17 años de matrimonio en 1937, Loos finalmente le pidió a Emerson el divorcio y él aceptó, pero continuó evitando cualquier conversación sobre planes, lo que hizo imposible la finalización. [5] Cuando se consideró que Emerson estaba lo suficientemente bien como para dejar el sanatorio, ella pagó a una enfermera para que lo cuidara en un apartamento propio.
En 1937, MGM había comprado los derechos cinematográficos del gran éxito de Broadway de Clare Boothe Luce , The Women. Muchos escritores habían intentado, sin éxito, hacer una versión para guión. El estudio se lo entregó a Loos y a la veterana guionista Jane Murfin , y tres semanas después Loos le entregó a Cukor un guión que le encantó. [31] Desafortunadamente, la junta de censura no lo hizo. Insistieron en cambiar más de 80 líneas y la película tuvo que entrar en producción. Loos estaba aprensiva, pero Cukor insistió en que hiciera los cambios en el set, entre su grupo de estrellas protagonistas de esta película solo femenina que incluía a la viuda de Thalberg, Norma Shearer , Joan Crawford y Rosalind Russell . Loos se hizo amiga de inmediato de Paulette Goddard, que era sorprendentemente culta. Cuando Hunt Stromberg , el último productor al que respetaba, dejó MGM para producir de forma independiente, Loos intentó salir de su contrato, pero para entonces se había convertido en una propiedad demasiado valiosa para el estudio.
Durante la guerra, Loos escribió guiones, cultivó verduras en su huerto de la Victoria y tejió calcetines y suéteres para los niños que estaban en el extranjero. También tuvo como huéspedes a Aldous y Maria Huxley , de Inglaterra, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939. Loos convenció a Huxley de que sería más seguro para su familia si se quedaban en los Estados Unidos, y ella le consiguió un trabajo adaptando guiones en la MGM. En privado, tenía una nueva pareja que tenía problemas con la bebida; la relación duraría poco y la MGM decidió finalmente liberarla de su contrato.
En el otoño de 1946, ahora como agente libre, Loos regresó a Nueva York para trabajar en Happy Birthday , una comedia de cóctel al estilo de Saroyan escrita para Helen Hayes . [10] La obra tuvo varios comienzos en falso el año anterior, pero ahora prosiguió con Joshua Logan como director y producida por Rodgers y Hammerstein . Se estrenó en Boston, pero al principio el público la odió. Loos siguió mejorando el guion durante toda la temporada en Boston; cuando se estrenó en Nueva York en el Broadhurst, fue un éxito y duró 600 funciones. [19] Katharine Hepburn estaba ansiosa por actuar en la versión cinematográfica, pero los censores de Hollywood no estaban listos para que una mujer "se emborrachara en la pantalla durante dos actos y fuera recompensada con un final feliz". Loos vendió su casa de Santa Mónica a su sobrina y se aseguró de que Emerson entendiera que no se uniría a ella en Nueva York bajo ninguna circunstancia.
Una vez más en Nueva York, ella y su amiga de mucho tiempo, la guionista Frances Marion , trabajaron en una obra no producida para Zasu Pitts . Se le presentaron algunos romances, incluido Maurice Chevalier . Dos productores de Broadway querían una versión musical de Los caballeros las prefieren rubias y trajeron a Joseph Fields como coautor. Loos amenazó con abandonar la producción a menos que le aseguraran que nunca tendría que volver a hablar con Fields. El espectáculo se estrenó en Filadelfia con una Carol Channing, entonces desconocida . Cuando llegó a Nueva York, fue otro éxito. Channing pronto fue elevada a una estrella de primera línea, el espectáculo se representó durante 90 semanas y salió de gira por otro año. Los productores cerraron el espectáculo cuando Channing se quedó embarazada. Herman Levin comentó: "Estaba convencido de que el espectáculo no funcionaría sin Carol, y en mi opinión nunca lo ha hecho". [5] Se produjo una versión cinematográfica musical en 1953, dirigida por Howard Hawks y adaptada por Charles Lederer . Fue protagonizada por Jane Russell y Marilyn Monroe . Loos no tuvo nada que ver con la producción, pero pensó que Monroe se inspiró en el casting. [ cita requerida ]
El éxito de Blondes en su segunda edición significó que Loos tuviera un perfil más grande que nunca. Se mudó a un apartamento más espacioso en el Hotel Langdon y compró un automóvil. En 1950, Loos escribió A Mouse is Born , otra novela, y una vez enviada a su editor, partió en su primer viaje a Europa en 20 años. [5] A Mouse is Born tuvo una recepción tibia, pero para entonces Loos ya estaba trabajando en una adaptación dramática de Gigi de Colette . [10] La producción estaba en marcha antes de que Colette telegrafiara que había encontrado a su "Gigi": había visto a Audrey Hepburn en el vestíbulo de un hotel en Montecarlo. [15] Gigi se estrenó en el otoño de 1951 y se mantendría hasta la primavera de 1952; para entonces, Hepburn había sido elevada a una estrella de la lista A, contratada por Paramount Pictures .
Loos trabajó en más adaptaciones durante los siguientes años durante los viajes que realizó mientras se mudaba a un apartamento en West Fifty-Seventh Street. El apartamento era el de Paul Swan, el anciano "Hombre más hermoso del mundo". Su siguiente musical, The Amazing Adele protagonizado por Tammy Grimes con música de Albert Selden, nunca despegó y cerró rápidamente. Tanto Emerson como el esposo de Helen Hayes, Charles MacArthur , murieron con pocas semanas de diferencia y las mujeres se volcaron en su trabajo juntas, con Loos trabajando en una adaptación para el rodaje de Anastasia de Hayes en Londres. Loos trabajó y viajó incluso mientras recibía tratamiento por una dolorosa dolencia en la mano que le impedía escribir. En 1959, Loos estrenó otra adaptación de Colette, Chéri , con Kim Stanley y Horst Buchholz en los papeles principales, pero solo estuvo en cartel dos meses.
Loos continuó escribiendo como colaboradora de revistas, apareciendo regularmente en Harper's Bazaar , Vanity Fair y The New Yorker . El biógrafo Gary Carey señala: "Era una narradora nata y siempre estaba en plena forma cuando reformulaba un encuentro de la vida real para hacer una anécdota divertida". [5] Loos comenzó un volumen de memorias, A Girl Like I , publicado en septiembre de 1966. Su libro de 1972, Twice Over Lightly: New York Then and Now , fue escrito en colaboración con su amiga y actriz Helen Hayes . Kiss Hollywood Good-by (1974) fue una memoria de Hollywood sobre sus años en MGM y tendría mucho éxito, [33] mientras que su libro, The Talmadge Girls (1978) trata específicamente sobre las hermanas actrices Constance Talmadge y Norma Talmadge .
Loos se convertiría en una auténtica institución neoyorquina, asidua fiestera y comensal; visible en desfiles de moda, obras de teatro y cine, bailes y galas. [19] Escritora de anécdotas sobre celebridades, nunca dejó que los hechos estropearan una buena historia:
Con cada libro llegó una nueva oleada de entrevistas y, como una de las últimas sobrevivientes de la era del cine mudo, las historias de Anita se volvieron más exageradas y pronto se informó que había vendido su primer guión a la edad de 12 años. Continuó prosperando con personas y actividades interesantes, y tenía una opinión sobre todo, pero trabajó duro para mantener la imagen vivaz y frívola y ocultar su soledad. [12]
Una vez comentó: "He disfrutado de mis momentos más felices cuando arrastraba un vestido de noche de Mainbocher por el suelo cubierto de aserrín de un salón". [34]
Fue entrevistada en la serie documental de televisión Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980). [35]
Después de pasar varias semanas con una infección pulmonar, Anita Loos sufrió un ataque cardíaco y murió en el Hospital Doctors de Manhattan en la ciudad de Nueva York a la edad de 93 años. [19] [2] En el servicio conmemorativo, las amigas Helen Hayes , Ruth Gordon y Lillian Gish , deleitaron a los dolientes con anécdotas humorísticas y Jule Styne tocó canciones de los musicales de Loos, incluido " Diamonds Are a Girl's Best Friend ". [12] [36]
