Teatro Almeida

Teatro en Islington, Londres

El Teatro Almeida , inaugurado en 1980, es una productora con capacidad para 325 butacas y reputación internacional, que toma su nombre de la calle en la que está situado, junto a Upper Street , en el distrito londinense de Islington . El teatro produce una amplia gama de drama. Las obras de éxito suelen trasladarse a los teatros del West End .

Historia temprana

El teatro fue construido en 1837 para la recién formada Sociedad Literaria y Científica de Islington e incluía una biblioteca, sala de lectura, museo, laboratorio y una sala de conferencias con capacidad para 500 personas. ^[1] Los arquitectos fueron la sociedad de moda de Robert Lewis Roumieu y Alexander Dick Bueno . La biblioteca se vendió en 1872 y el edificio se vendió en 1874 al Wellington Club (almeida Street entonces se llamaba Wellington Street), que lo ocupó hasta 1886. En 1885, la sala se utilizó para conciertos, bailes y reuniones públicas. El Ejército de Salvación compró el edificio en 1890 y lo rebautizó como Wellington Castle Barracks (Ciudadela del Castillo de Wellington desde 1902). Para adaptarse al nuevo propósito del edificio, se reemplazaron los bancos escalonados de la sala de conferencias que dan al frente para que la congregación se sentara en la posición convencional, de espaldas al frente, y se agregó un balcón . Los Salvacionistas permanecieron allí hasta 1955. Durante algunos años, a partir de 1956, el edificio fue una fábrica y sala de exposición de las novedades de carnaval británicas de Beck , luego permaneció vacío hasta que en 1972 comenzó una campaña para convertirlo en un teatro. ^{[1] [2]}

El edificio fue catalogado de Grado II por English Heritage en 1972. El edificio modificado actual conserva la lista. ^[2]

Base

La campaña para abrir el edificio como teatro fue encabezada por el director de teatro y ópera de renombre internacional Pierre Audi , nacido en el Líbano , después de haber adquirido el edificio abandonado en 1972. ^[3] Se lanzó un llamamiento público y en 1980, con el edificio Renovado, el teatro se inauguró con un festival de música y espectáculos de vanguardia, que se celebró allí y en otros lugares de Islington, con Audi como director artístico. Bajo la dirección de Audi, la reputación del teatro creció y su festival anual de música contemporánea adquirió gran prestigio.

El Festival Internacional de Música e Interpretación Contemporánea de Almeida incluyó presentaciones de conciertos y producciones de óperas nuevas y encargadas de Europa, Rusia, América del Norte, Japón, Argentina y Marruecos. Entre los cientos de compositores, músicos y conjuntos que participaron en frecuentes estrenos mundiales y locales se encontraban Steve Reich , Philip Glass , Lou Harrison , Conlon Nancarrow , Morton Feldman , Elliott Carter , Virgil Thomson , Frederic Rzewski , Arvo Pärt , Alfred Schnittke , Wolfgang Rihm. , Claude Vivier , Toru Takemitsu , Giacinto Scelsi , Michael Finnissy , Gerald Barry , Somei Satoh , Akio Suzuki, Takehisa Kosugi , Jo Kondo , Sylvano Bussotti , Luis de Pablo , Capricornio, Spectrum, Music Projects/London, Singcircle, the Arditti Quartet , y la Sinfonietta de Londres .

La serie de películas de Peter Greenaway de 1983 para Channel 4 Four American Composers contó con presentaciones de Almeida de obras de John Cage , Robert Ashley y Philip Glass . En 1985 Ástor Piazzolla , el reconocido compositor de tango y bandoneón argentino , hizo una aparición de una semana con su Quinteto Nuevo Tango. Durante varios años, el pianista y compositor estadounidense Yvar Mikhashoff concibió y coordinó la programación de conciertos, incluido At the Tomb of Charles Ives: A Celebration of American Experimental Music 1905-1985, que contó con estrenos mundiales y en el Reino Unido de obras de Cage, Nancarrow, Glass. , Feldman, Harrison, Rzewski, Charles Ives , George Antheil , Henry Brant , Anthony Braxton , Carla Bley , Roger Reynolds , Charles Wuorinen y Lukas Foss y dos maratones de piano que realizó él mismo: The Great American Piano Marathon: 70 obras de 70 años en 7 Horas y 50 Tangos - 50 Compositores - Un Maratón de Tango: Selecciones de la Colección Internacional de Tango . ^[4]

El Almeida albergaba una compañía productora que encargó y representó varias obras de teatro y óperas y fue una " casa receptora " en Londres para producciones teatrales marginales, de vanguardia, regionales e internacionales. ^[5] Se hospedaron regularmente compañías de giras del Reino Unido, incluidas Complicité , Shared Experience , Joint Stock , Cheek by Jowl y Leicester Haymarket , junto con compañías invitadas internacionales de Filipinas, Tíbet, Israel, Irlanda y Checoslovaquia. Los directores de escena de las producciones de la Almeida Theatre Company incluyeron a Pierre Audi , Ian McDiarmid , Yuri Lyubimov , Tim Albery , Mike Bradwell , David Hayman y Jean Jourdheuil. En las presentaciones de Almeida se presentaron obras de los directores Robert Wilson , Robert Lepage , Phelim McDermott , Julia Bardsley, Deborah Warner , Simon McBurney , Annabel Arden y varios otros.

La compañía Bouffes du Nord de Peter Brook actuó allí en 1982 (la compañía de Brook había sido una de las influencias originales de Audi para el proyecto). La producción de 1985 de la Compañía de Teatro Almeida de Los poseídos , ^[6] una coproducción con el Théâtre de l'Europe de París que también realizó una gira por el Piccolo Teatro de Milán y el Teatro Comunale di Bolonia , fue la primera producción del director ruso Yuri Lyubimov. se originó en Occidente después de que desertó en 1983 ^[7] y contó con música de Alfred Schnittke , diseño de Stefanos Lazaridis y los actores Nigel Terry , Clive Merrison , Harriet Walter y Michael Feast . El drama documental de Ronald Harwood , La muerte deliberada de un sacerdote polaco, se estrenó en el Almeida en octubre de 1985, un ejemplo temprano de transcripción de un juicio de los asesinos políticos del padre Jerzy Popiełuszko . ^[5] En 1987, Almeida también se convirtió en el hogar del Motley Theatre Design Course , bajo la dirección de Margaret Harris .

El Festival Not the RSC se presentó en el Almeida en 1986 y 1987.

década de 1990

En 1990, el escocés Ian McDiarmid y el sudafricano Jonathan Kent asumieron la dirección artística conjunta.

Se representaron obras de importantes dramaturgos, antiguos y nuevos, británicos y extranjeros, y el teatro adquirió una reputación artística comparable a la de los principales teatros del centro de Londres y, como señaló el dramaturgo David Hare , "reinventó el repertorio europeo para el público londinense y convirtió a los británicos en teatro más cosmopolita y abierto". ^[8] Organizado como un teatro de producción sin fines de lucro, sus producciones se presentaban regularmente ante salas repletas y con frecuencia (14 producciones entre 1990 y 2002) se trasladaban al West End de Londres y al Broadway de Nueva York . ^[9]

En 1993, el teatro ganó el premio Laurence Olivier por logros destacados en un teatro afiliado .

Una de las claves del éxito y reputación del Almeida durante la década de 1990 fueron las puestas en escena de diversas obras de teatro de Harold Pinter . Estos incluyeron reposiciones de Betrayal en 1991 y No Man's Land en 1992 y estrenos de Party Time en 1991 y Moonlight en 1993.

Durante su estancia en el teatro, The Guardian describió a McDiarmid y Kent como "[haciendo de] Islington un centro de internacionalismo ilustrado"; ^[10] y, cuando estaban a punto de dejar sus puestos en 2002, Michael Billington , en el mismo periódico, resumió sus logros en tres aspectos:

Tres cosas han hecho del Almeida el teatro más apasionante de Gran Bretaña. Primero, un programa eclécticamente internacional: desde Molière y Marivaux hasta Brecht y Neil LaBute . En segundo lugar, un casting de primer nivel que nos ha dado a Ralph Fiennes en Hamlet e Ivanov , Kevin Spacey en The Iceman Cometh y Juliette Binoche en Naked . En tercer lugar, una expansión territorial que ha visto a los Almeida colonizar el Imperio Hackney , los antiguos estudios cinematográficos de Gainsborough e incluso una estación de autobuses reconvertida en King's Cross". ^[11]

1999 al presente

En noviembre de 1999, el Consejo de las Artes de Inglaterra concedió al Almeida 1,5 millones de libras esterlinas para realizar reparaciones esenciales en el teatro. El trabajo comenzó a principios de 2001, cuando el teatro se cerró y la compañía se trasladó temporalmente a una estación de autobuses reformada en King's Cross. ^{[12] El respaldo} de la Lotería Nacional de £5,8 millones permitió una restauración completa diseñada por Burrell Foley Fischer . ^[13]

La restauración incluyó la reconstrucción y ampliación del vestíbulo, la instalación de asientos y accesos más cómodos, además de mejores instalaciones detrás del escenario con el área del escenario reconstruida para brindar flexibilidad y resistencia, el techo mejorado y aislado, la red de iluminación reforzada, un recableado completo y asistencia técnica. Equipo actualizado. ^[14] Michael Attenborough asumió el cargo de director artístico en 2002 y, tras la finalización de su restauración, el teatro fue reabierto en mayo de 2003 con una producción de La dama del mar de Ibsen , dirigida por Trevor Nunn . El cometido artístico del teatro era la presentación de obras de teatro audaces y aventureras puestas en escena con los más altos estándares posibles, en producciones que las revelaban bajo una nueva luz. Esto incluía clásicos del repertorio británico, estadounidense e irlandés, clásicos extranjeros en versiones recién encargadas y nuevas obras. ^[5] En octubre de 2012, Attenborough anunció que dimitiría a principios de 2013. ^[15]

Rupert Goold fue nombrado Director Artístico en febrero de 2013, asumiendo el cargo a tiempo completo en septiembre de 2013. Su asociación con la Compañía de Teatro Almeida comenzó en 2008 cuando dirigió Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis . En 2013, su compañía de teatro Headlong coprodujo el estreno de Chimerica de Lucy Kirkwood , dirigida por Lyndsey Turner, en el Almeida: el espectáculo se trasladó posteriormente al West End y ganó cinco premios Olivier en 2014. La primera producción de Goold en Almeida como completa. El director artístico de ese tiempo fue el estreno mundial de American Psycho: un nuevo thriller musical (inicialmente programado por Michael Attenborough), que se desarrolló del 3 de diciembre de 2013 al 1 de febrero de 2014. En 2014 dirigió el estreno de la obra de Mike Bartlett King Charles III. , que, tras agotar entradas en el Almeida, se trasladó al Wyndham's Theatre y Broadway .

Proyectos Almeida

Proyectos Almeida es el programa educativo y comunitario del Teatro Almeida. ^[16] Fue fundada en su forma actual en 2003 por Rebecca Manson Jones, después del nombramiento de Michael Attenborough como director artístico. La actividad de Proyectos Almeida incluye residencias de duración con escuelas asociadas, un programa de entradas subvencionadas para grupos escolares que visitan el teatro, producciones de nuevas obras para jóvenes inspiradas en el programa principal, el programa Jóvenes Amigos de Almeida, redes sociales, Noches de Profesores para actuaciones locales. profesores de artes y un programa de capacitación para líderes de talleres.

Almeida Projects trabaja en estrecha colaboración con nueve escuelas asociadas en Islington: Central Foundation Boys' School , Elizabeth Garrett Anderson School , Highbury Fields School , Highbury Grove School , Islington Arts and Media School , Mount Carmel Catholic College for Girls , The Bridge School and City e Islington. Colega . El programa Jóvenes Amigos del Teatro Almeida se creó en mayo de 2008 para permitir a los jóvenes locales participar en actividades fuera de la escuela. Actualmente cuenta con más de 700 miembros e incluye el Consejo Creativo de Jóvenes Amigos de Almeida, compuesto por jóvenes que participan activamente en la planificación y promoción de todas las actividades de Jóvenes Amigos.

Teatro Digital

El Almeida fue uno de los teatros de lanzamiento de Teatro Digital , un proyecto que pone a disposición producciones teatrales en formato de descarga de videos. La primera actuación que se filmó fue 'Parlour Song'. ^[17]

Directores artísticos

• Pierre Audi , (1979–1989) ^[18]
• Jonathan Kent e Ian McDiarmid , (1990-2002)
• Michael Attenborough , (2002-2013)
• Rupert Gold (2013–)

Producciones destacadas

década de 1980

• Interrogatorios de Yoshi Oida (1982) ^[19]
• Un Dybbuk para dos personas , adaptado por Bruce Myers (1982)
• L'Os (El hueso) de Birago Diop, Théâtre des Bouffes du Nord, dirigida por Peter Brook (1982) ^[20]
• Cage at 70 : una serie de conciertos con obras de John Cage, incluido Roaratorio basado en Finnegans Wake de James Joyce, Festival de Almeida (1982) ^[21]
• Perfect Lives/Private Parts , ópera televisiva de Robert Ashley , Festival de Almeida (1983) ^{[22] [23] [24]}
• Cuatro santos en tres actos , ópera de Gertrude Stein y Virgil Thomson , Festival de Almeida (1983) ^{[25] [26]}
• Hedda Gabler , Compañía de Teatro Almeida, dirigida por Tim Albery (1984) ^[27]
• Sra. Gauguin de Helen Cooper, Almeida Theatre Company, dirigida por Mike Bradwell (1984) ^[28]
• Melancolía Jacques escrita y dirigida por Jean Jourdheuil, Almeida Productions en el Festival de Edimburgo/Traverse Theatre y el Bush Theatre con Simon Callow (1984) ^[29]
• Los poseídos , Compañía de Teatro Almeida, dirección de Yuri Lyubimov , música de Alfred Schnittke , diseño de Stefanos Lazaridis (1985) ^[6]
• En la tumba de Charles Ives : una celebración de la música experimental estadounidense 1905-1985 , Festival de Almeida (1985) ^[30]
• Kopernikus , ópera de Claude Vivier , Festival de Almeida, dirección de Pierre Audi (1985) ^[31]
• Hombre es igual a hombre de Bertolt Brecht , Compañía de Teatro Almeida, dirección de David Hayman (1985) ^[32]
• Cupboard Man , una producción de dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott del cuento de Ian McEwan (1985) ^[33]
• Rey Lear , Kick Theatre Company, dirigida por Deborah Warner (1985) ^[34]
• The Saxon Shore de David Rudkin , Compañía de Teatro Almeida, dirigida por Pierre Audi (1986)
• Acreedores de August Strindberg , Almeida Theatre Company, dirigida por Ian McDiarmid (1986)
• Coriolanus , Kick Theatre Company, dirigida por Deborah Warner (1986) ^[35]
• La historia del ojo y el diente , Compañía de Teatro El-Hakawati, dirigida por François Abu Salem (1986) ^[36]
• Milva Sings Brecht , recital de canción de Milva (1986) ^[37]
• Gaudete , una producción dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott a partir del poema en prosa de Ted Hughes (1986) ^[38]
• La gran hambre de Tom MacIntyre de Patrick Kavanagh , Abbey Theatre , dirigida por Patrick Mason (1986) ^[39]
• No el Festival RSC (1986-1987)
• Jakob Lenz , ópera de Wolfgang Rihm , Ópera Almeida, dirección de Pierre Audi (1987) ^[40]
• Hamletmachine de Heiner Mueller , dirigida por Robert Wilson (1987) ^[41]
• La guía turística de Botho Strauss , Almeida Theatre Company, dirigida por Pierre Audi con Tilda Swinton y Paul Freeman (1987) ^[42]
• Retrospectiva del Teatro de Complicité (1988-1989)
• La Comedia Undivina , ópera de Michael Finnissy, Ópera Almeida (1988) ^{[43] [44]}
• Golem , ópera de John Casken , Ópera Almeida, dirigida por Pierre Audi (1989) ^[45]
• The Vinegar Works , una producción dereck, dereck, adaptada para el escenario por Julia Bardsley y Phelim McDermott a partir de los libros ilustrados de Edward Gorey (1989) ^[46]
• Polígrafo de Robert Lepage y Marie Brassard (1989) ^[47]
• Indigo, presentada en marzo de 1989. El reparto incluía a Caroline Lee-Johnson , Hakeem Kae-Kazim , Dougray Scott y Brian Protheroe . Dirigida por Keith Book . ^[48]

década de 1990

• The Intelligence Park , ópera de Gerald Barry , Ópera Almeida, dirigida por David Fielding (1990) ^[49]
• Europeras III y IV de John Cage , Festival de Almeida (1990)
• Desnudo de Luigi Pirandello , dirigida por Jonathan Kent , protagonizada por Juliette Binoche (1998)

2000

• Hedda Gabler de Henrik Ibsen , adaptada y dirigida por Richard Eyre , protagonizada por Eve Best y Benedict Cumberbatch (2005)
• Macbeth de Stephen Dillane de William Shakespeare , dirigida por Travis Preston (2005-2010)
• Morir por ello de Moira Buffini según Erdman, dirigida por Anna Mackmin (2007)
• Cloud Nine de Caryl Churchill , dirigida por Thea Sharrock , protagonizada por Tobias Menzies y Nicola Walker (2007)
• Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis , dirigida por Rupert Goold , coproducción con Headlong (2008)
• Rosmersholm de Henrik Ibsen , adaptada por Mike Poulton , dirigida por Anthony Page , protagonizada por Helen McCrory (2008)
• Waste de Harley Granville Barker , dirigida por Samuel West (2008)
• Parlor Song de Jez Butterworth , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Toby Jones (2009)
• Cuando la lluvia deja de caer de Andrew Bovell , dirigida por Michael Attenborough (2009)
• Rope de Patrick Hamilton (producida en asociación con Sonia Friedman Production), dirigida por Roger Michell , protagonizada por Bertie Carvel y Phoebe Waller-Bridge (2009)

década de 2010

• A través de un cristal en la oscuridad de Ingmar Bergman , adaptada por Jenny Worton, dirigida por Michael Attenborough (2010)
• El maestro constructor de Henrik Ibsen en traducción de Kenneth McLeish , dirigida por Travis Preston, protagonizada por Gemma Arterton , Stephen Dillane y John Light (2011)
• El nudo del corazón de David Eldridge , dirigida por Michael Attenborough , protagonizada por Sophie Stanton (2011)
• Mi ciudad escrita y dirigida por Stephen Poliakoff (2011)
• La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca , adaptada por Emily Mann , dirigida por Bijan Sheibani (2012) ^[50]
• Children's Children de Matthew Dunster , dirigida por Jeremy Herrin (2012)
• Filumena de Eduardo De Filippo , adaptada por Tanya Ronder, dirigida por Michael Attenborough (2012)
• El rey Lear de William Shakespeare , dirigida por Michael Attenborough , protagonizada por Jonathan Pryce (2012)
• Quimérica de Lucy Kirkwood , dirigida por Lyndsey Turner, protagonizada por Stephen Campbell Moore (2013)
• Little on the Inside de Alice Birch , dirigida por Lucy Morrison (2013)
• Fantasmas de Henrik Ibsen , adaptada y dirigida por Richard Eyre (2013)
• American Psycho : un nuevo thriller musical, dirigido por Rupert Goold , protagonizado por Matt Smith (2013)
• 1984 de George Orwell , adaptada por Duncan MacMillan y Robert Icke , dirigida por Robert Icke (2014)
• El rey Carlos III de Mike Bartlett , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Tim Pigott-Smith (2014)
• Mr Burns: Una obra post-eléctrica de Anne Washburn , dirigida por Robert Icke (2014)
• Pequeña revolución de Alecky Blythe , dirigida por Joe Hill-Gibbins (2014)
• El mercader de Venecia de William Shakespeare , dirigida por Rupert Goold (2014)
• Juego de Mike Bartlett , dirigida por Sacha Wares (2015)
• Carmen Disruption de Simon Stephens , dirigida por Michael Longhurst, protagonizada por Noma Dumezweni (2015)
• Oresteia de Esquilo , adaptada y dirigida por Robert Icke , protagonizada por Lia Williams y Jessica Brown Findlay (2015)
• Bakkhai de Eurípides , dirigida por James MacDonald , protagonizada por Ben Whishaw (2015)
• Medea de Eurípides , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Kate Fleetwood (2015)
• Tío Vanya de Anton Chekhov , adaptada y dirigida por Robert Icke , protagonizada por Jessica Brown Findlay y Tobias Menzies (2016)
• Ricardo III de William Shakespeare , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Ralph Fiennes  y  Vanessa Redgrave (2016)
• Óleo de Ella Hickson , dirigida por Carrie Cracknell (2016)
• Mary Stuart de Friedrich Schiller , adaptada y dirigida por Robert Icke , protagonizada por Juliet Stevenson y Lia Williams , música de Laura Marling  (2016)
• Hamlet de William Shakespeare , dirigida por Robert Icke , protagonizada por Andrew Scott , Jessica Brown Findlay y Juliet Stevenson (2017) (producción exitosa que se transfirió al Harold Pinter Theatre de West End ) ^[51]
• The Treatment de Martin Crimp , dirigida por Lyndsey Turner, protagonizada por Indira Varma , Julian Ovenden , Gary Beadle , Matthew Needham (2017)
• Tinta de James Graham , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Bertie Carvel (2017)
• Contra de Christopher Shinn , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Ben Whishaw (2017)
• Albion de Mike Bartlett , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Victoria Hamilton (2017)
• The Twilight Zone basada en historias de Rod Serling , Charles Beaumont y Richard Matheson , adaptada por Anne Washburn , dirigida por Richard Jones (2017)
• Verano y humo de Tennessee Williams , dirigida por Rebecca Frecknall , protagonizada por Patsy Ferran y Matthew Needham (2018)
• The Writer de Ella Hickson , dirigida por Blanche McIntyre, protagonizada por Romola Garai y Samuel West (2018)
• Machinal de Sophie Treadwell , dirigida por Natalie Abrahami , protagonizada por Emily Berrington y Denise Black (2018)
• Dance Nation de Clare Barron , dirigida por Bijan Sheibani , protagonizada por Brendan Cowell y Sarah Hadland (2018)
• El pato salvaje de Henrik Ibsen , dirigida por Robert Icke , protagonizada por Nicholas Farrell y Lyndsey Marshal (2018)
• La tragedia del rey Ricardo Segundo de William Shakespeare , dirigida por Joe Hill-Gibbins , protagonizada por Simon Russell Beale y Leo Bill (2018)
• La duquesa de Malfi (2019)
• Naufragio de Anne Washburn , dirigida por Rupert Goold (2019) ^[52]

2020

• La tragedia de Macbeth de William Shakespeare , dirigida por Yael Farber , protagonizada por James McArdle y Saoirse Ronan (2022) ^[53]
• Patriots de Peter Morgan , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Tom Hollander y Will Keen (2022) (Transferida al Noel Coward Theatre, West End y Ethel Barrymore Theatre, Broadway) ^[54]
• Tammy Faye de Elton John , Jake Shears y James Graham , dirigida por Rupert Goold , protagonizada por Andrew Rannels y Katie Brayben (2022) ^[55] (Transferido al Palace Theatre, Broadway)
• Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams , dirigida por Rebecca Frecknall , protagonizada por Patsy Ferran , Paul Mescal y Anjana Vasan (2022) (Transferido al Phoenix Theatre, West End) ^[56]
• La vida secreta de las abejas de Lynn Nottage , Duncan Sheik y Susan Birkenhead , basada en la novela homónima de Sue Monk Kidd , dirigida por Whitney White (2023) ^[57]
• Romeo y Julieta de William Shakespeare , dirigida por Rebecca Frecknall , protagonizada por Toheeb Jimoh e Isis Hainsworth (2023) ^[58]
• A Mirror de Sam Holcroft , dirigida por Jeremy Herrin , protagonizada por Jonny Lee Miller (2023) ^[59] (Transferido al Trafalgar Theatre, West End)
• Portia Coughlan de Marina Carr , dirigida por Carrie Cracknell , protagonizada por Alison Oliver (2023) ^[60]
• Guerra Fría de Elvis Costello , Conor McPherson , basada en la película homónima de Paweł Pawlikowski , dirigida por Rupert Goold (2023) ^[61]
• El rey Lear de William Shakespeare , dirigida por Yaël Farber , protagonizada por Danny Sapani (2024) ^[62]

Referencias

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enlaces externos

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• Web oficial del Teatro Almeida