Alfonso Williamson [1] (21 de marzo de 1931 [2] – 12 de junio de 2010) [3] [4] fue un dibujante , dibujante de cómics e ilustrador estadounidense especializado en aventuras , western , ciencia ficción y fantasía .
Nacido en la ciudad de Nueva York, pasó gran parte de su infancia en Bogotá , Colombia, antes de regresar a los Estados Unidos a la edad de 12 años. En su juventud, Williamson desarrolló un interés por las historietas , particularmente por Flash Gordon de Alex Raymond . Tomó clases de arte en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de Burne Hogarth , donde se hizo amigo de los futuros dibujantes Wally Wood y Roy Krenkel , quienes le presentaron el trabajo de los ilustradores que habían influido en las tiras cómicas de aventuras. Al poco tiempo, empezó a trabajar profesionalmente en la industria del cómic. Sus trabajos más notables incluyen su arte de ciencia ficción y fantasía heroica para EC Comics en la década de 1950, en títulos como Weird Science y Weird Fantasy .
En la década de 1960, obtuvo reconocimiento por continuar la tradición ilustrativa de Raymond con su trabajo en la serie de cómics Flash Gordon , y fue un colaborador fundamental de las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing, Creepy y Eerie . Williamson pasó la mayor parte de la década de 1970 trabajando en su propia tira acreditada, otra creación de Raymond, Secret Agent X-9 . La década siguiente, se hizo conocido por su trabajo adaptando películas de Star Wars a cómics y tiras periodísticas. Desde mediados de la década de 1980 hasta 2003, estuvo principalmente activo como entintador , principalmente en títulos de superhéroes de Marvel Comics protagonizados por personajes como Daredevil , Spider-Man y Spider-Girl .
Williamson es conocido por sus colaboraciones con un grupo de artistas como Frank Frazetta , Roy Krenkel, Angelo Torres y George Woodbridge , conocidos cariñosamente como "Fleagle Gang". Williamson ha sido citado como una influencia estilística en varios artistas más jóvenes y animó a muchos, ayudando a recién llegados como Bernie Wrightson y Michael Kaluta a ingresar a la profesión. Ha ganado varios premios de la industria y desde 1998 se han publicado seis libros retrospectivos de su carrera. Viviendo en Pensilvania con su esposa Corina, Williamson se jubiló cuando tenía setenta años.
Williamson fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2000.
Al Williamson nació en Manhattan , Nueva York, Nueva York, [1] uno de los dos hijos de Sally y Alfonso Williamson, que era de ascendencia escocesa y ciudadano colombiano . La familia se mudó a Bogotá , Colombia, cuando Al tenía dos años. [5] "Mi padre era colombiano y mi madre era estadounidense", dijo Williamson en 1997. "Se conocieron en Estados Unidos, se casaron y se fueron allí. Crecí allí, así que aprendí inglés y español al mismo tiempo. . Fueron los cómics los que me enseñaron a leer ambos idiomas". [6] A los nueve años, Williamson se interesó por las tiras cómicas a través de la revista mexicana Paquin , que presentaba tiras estadounidenses así como Imperio submarino del dibujante argentino Carlos Clemen. Más tarde, Williamson se sintió atraído por la tira de Flash Gordon de Alex Raymond después de que su madre lo llevó a ver la serie de películas Flash Gordon Conquers the Universe . [7] Mientras vivía en Bogotá conoció al futuro caricaturista Adolfo Buylla, quien se hizo amigo de él y le dio consejos artísticos. [8] A los 12 años, en 1943, Williamson se mudó con su madre a San Francisco , California; Más tarde se mudaron a Nueva York. [5] [9]
A mediados de la década de 1940, Williamson continuó con su interés por las caricaturas y comenzó a tomar clases de arte con el caricaturista de Tarzán Burne Hogarth , y más tarde en la Escuela de Dibujantes e Ilustradores de Hogarth . Allí conoció a los futuros dibujantes Wally Wood y Roy Krenkel . Según Williamson, "Roy amplió mis horizontes como coleccionista, se convirtió en mi guía para todos los grandes ilustradores: los artistas que influyeron directamente en los dibujantes de aventuras como [Alex] Raymond y [Hal] Foster . Me mostró a JC Coll , Franklin Booth , Joseph Franke. , Dan Smith , Norman Lindsay , Fortunino Matania y los grandes ilustradores del Libro Azul como Herbert Morton Stoops y Frank Hoban. [10] Mientras continuaba aprendiendo sobre el campo de las caricaturas, visitaba la editorial de cómics Fiction House , conociendo a artistas como George Evans , Bob Lubbers , John Celardo y Mort Meskin . [11]
El primer trabajo profesional de Williamson pudo haber sido ayudar a Hogarth a dibujar algunas páginas del domingo de Tarzán en 1948, [12] aunque Williamson, que inicialmente lo había creído, lo reconsideró en una entrevista de 1983 y recordó que su trabajo sobre Tarzán se produjo después de sus dos primeras piezas de cómic. Arte del libro: proporciona ilustraciones puntuales para la historia "El caballo más feo del mundo" [13] en la serie fundamental de Eastern Color, Famous Funnies # 166 (mayo de 1948), [14] y una historia de dos páginas sobre los Boy Scouts , su primera narrativa en cómic. , en New Heroic Comics #51 (noviembre de 1948). [13] [15] [16] (Williamson también es identificado como co-dibujante, con Frank Frazetta , de una historia criminal de tres páginas, "The Last Three Dimes", en Wonder Comics #20 de Standard Comics [octubre de 1948] ].) [16] Williamson explicó que si bien Hogarth le había ofrecido trabajo de Tarzán , Williamson "simplemente no podía hacerlo... No podía entender en mi pequeño cerebro que él quería que lo hiciera exactamente de la manera que lo hizo", y en su lugar recomendó con éxito a Celardo, artista de la película estilo Tarzán "Ka'a'nga" en Jungle Comics de Fiction House . [13] Como recordó Williamson:
...Hogarth se puso en contacto con [Celardo], y lo siguiente que supiste fue que estaba escribiéndole la página del domingo. Lo hizo durante bastante tiempo y algo debió pasar... pero en ese momento yo iba a la escuela Hogarth nuevamente por las tardes... y él me preguntó nuevamente si me gustaría intentarlo, así que dijo bien. Me dio una página y ya la había distribuido, así que simplemente la ajusté. Luego me dio otra página que apreté y la entintó. Luego dije que me gustaría intentar diseñarlo yo mismo y le pregunté si podía hacerlo, y él dijo: "Adelante, Al" y me entregó el guión. Así que coloqué esa página en un cuaderno de bocetos. Dijo que estaba bien y solo me hizo un par de sugerencias sobre lo que debería hacer; luego simplemente lo hice en la página grande del domingo, y cuando terminé, él la entintó y la otra que había hecho de la misma manera, y eso fue todo. [17]
Durante este período, Williamson conoció a su principal influencia estilística, Raymond: "Acababa de cumplir 18 años. Llevaba en el negocio unos seis meses aproximadamente. Él me dedicó unas dos horas". [18]
De 1949 a 1951, Williamson trabajó en ciencia ficción e historias occidentales para editoriales como American Comics Group (AGC), Avon Publications , Fawcett Comics , Standard Comics y, posiblemente, Toby Press . [16] Comenzó a colaborar con Frank Frazetta , quien a menudo entintaba su trabajo; y con Roy Krenkel , que a menudo hacía fondos. [19] Ejemplos de su trabajo de ese período incluyen "Chief Victorio's Last Stand", en Chief Victorio's Apache Massacre de Avon (sin número, sin mes, 1951); "Muerte en el espacio profundo", en Magazine Enterprises ' Jet #4 (sin mes, 1951); y "Skull of the Sorcerer", en Forbidden Worlds #3 de ACG (diciembre de 1951), entintado por Wally Wood . [16] [20]
En 1952, por sugerencia de los artistas Wally Wood y Joe Orlando , [21] Williamson comenzó a trabajar para EC Comics , una influyente compañía de cómics con reputación de artistas de calidad. [22] Mientras estaba en EC, Williamson colaboró frecuentemente con sus compañeros artistas Frank Frazetta, Roy Krenkel y Angelo Torres , un grupo que, junto con Nick Meglin y George Woodbridge , llegó a ser conocido cariñosamente como "Fleagle Gang", que lleva el nombre de una notoria banda criminal. . [23] Williamson trabajó principalmente en los cómics de ciencia ficción de EC Weird Science , Weird Fantasy y Weird Science-Fantasy , ilustrando historias originales, principalmente del escritor Al Feldstein , y adaptaciones de historias de autores como Ray Bradbury [24] y Harlan. Ellison , [25] pero su trabajo también apareció ocasionalmente en los cómics de terror y crímenes de EC .
Williamson trabajó en EC durante 1956 hasta la cancelación de la mayor parte de la línea de la empresa. El arte EC de Williamson ha sido elogiado por su extravagancia ilustrativa, evidente en historias como "I, Rocket", en Weird Fantasy #20 (agosto de 1953), coescrito y entintado con Frank Frazetta; y "50 Girls 50", en Weird Science #20 (agosto de 1953), co-entintado por Williamson y Frazetta. [16] [26] Su último artículo publicado en EC fue "Una cuestión de tiempo", de 10 páginas, en Shock Illustrated #2 (febrero de 1956) con entintado parcial de Torres, quien puso sus iniciales en la última página. [16] En el otoño de 1956, el escritor Larry Ivie presentó a Williamson al futuro escritor y editor de cómics Archie Goodwin , con quien se haría amigo y, más tarde, colaborador frecuente. Williamson finalmente ayudó a Goodwin a ingresar al campo del cómic, y le pidió que escribiera una historia de Harvey Comics , "El ermitaño", escrita por Reed Crandall y entintada por Williamson. [27]
De 1955 a 1957, Williamson produjo más de 400 páginas de historias de tres a cinco páginas para Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en la década de 1950 , trabajando en varios géneros, pero principalmente en Westerns . Continuó colaborando con Torres y Krenkel, así como con Gray Morrow , George Woodbridge y Ralph Mayo. [28] Con Mayo, uno de los primeros editores en darle trabajo a Williamson, en Standard Comics , Williamson colaboró en la serie de chicas de la jungla Jann of the Jungle #16-17 (abril y junio de 1957). Tras la muerte de Mayo, Williamson dibujó historias en solitario para el número 18 previsto, pero la serie se canceló abruptamente antes de que se pudiera publicar el número. [29] Su "prolífico aunque algo desigual período de dos años en Atlas", [30] donde dibujó por primera vez cómics de guerra , produjo un arte superlativo en historias como "La ciudad que el tiempo olvidó", en Marvel Tales #144 (marzo de 1956). ); "Amenaza de las estrellas", en Mystery Tales # 44 (agosto de 1956); "The Unknown Ones", en Astonishing #57 (enero de 1957); "Dreadnaught", en Navy Tales #2 (marzo de 1957); y "Helpless", en Battle #55 (noviembre de 1957). [16] [30] [31] Si bien "algo parecía faltar en gran parte de su trabajo en Atlas: entusiasmo", los Atlas Westerns de Williamson, al menos, "forman un cuerpo de trabajo fuertemente consistente, caracterizado por una acción mínima o inexistente, una preponderancia de primeros planos y tomas de reacción, y figuras bien definidas contra fondos escasos". [30]
De 1958 a 1959, Williamson trabajó para Harvey Comics colaborando con ex artistas de EC Reed Crandall, Torres y Krenkel y entintando los lápices de Jack Kirby (para Race to the Moon #2–3 y Blast-Off #1). Sobre entintar a Kirby, Williamson relata: "Recuerdo haber ido a Harvey y conseguir trabajo allí. Me dijeron: 'No tenemos ningún trabajo para ti, pero tenemos algunas historias aquí que Jack escribió a lápiz. ¿Quieres entintarlas? ' Nunca antes había entintado a nadie más, pero dije: 'Claro', porque miré el material y pensé, puedo seguir esto , está todo ahí. Lo entinté y les gustó, y me dieron tres. O cuatro historias que hacer." [32]
Además, Williamson dibujó historias para Classics Illustrated (en colaboración con Crandall y Woodbridge); la línea de libros de Edgar Rice Burroughs de Canaveral Press (entintados por Crandall); [33] Westerns para Dell Comics (incluido Gunsmoke #8-12) y Charlton Comics , incluidos dos números completos de Cheyenne Kid (#10-11) con Angelo Torres e historias de ciencia ficción para ACG, incluido "The Vortex". , en Mundos Prohibidos #69 (1958). [28] También trabajó con el ex artista de EC John Severin en el artículo "American Eagle" en Prize Comics Western #109 y #113 (1955).
El trabajo de Williamson durante esta década fue el más prolífico en términos de cómics y ha recibido considerables elogios por su alta calidad. [34] Se ha destacado por su perfeccionismo y amor por el medio. [35] A pesar de su gran reputación, SC Ringgenberg consideró que la obra de arte de Williamson de este período podía ser a veces desigual y aburrida. [36] Williamson estuvo soltero durante este período y, según The Art of Al Williamson , tenía un estilo de vida bohemio e indisciplinado. [37]
En 1960, con poco trabajo en el campo del cómic debido a una recesión en la industria, comenzó a trabajar como asistente de John Prentice en la tira cómica Rip Kirby , creada por Alex Raymond , durante un período de tres años. [28] Según Williamson: "La razón por la que me llamaron para ayudarlo fue que John había decidido ir a México y Mac [ Al McWilliams ], el asistente anterior de John, no quería ir... El trato fue: ¿estaría dispuesto a ir a México?... y dije '¡Sí!'..." [38] Resultó ser un período de aprendizaje sólido para Williamson, ya que le da crédito a Prentice por haberle enseñado muchos métodos fundamentales de ilustración. . [39] Según Prentice: "... fue fantástico. Es, con diferencia, el mejor chico que he tenido". [40] Durante ese tiempo, Williamson ayudó a John Cullen Murphy en la franja de boxeo Big Ben Bolt y a Don Sherwood en la franja de Dan Flagg . [41] Produjo algunas páginas de muestra para una versión propuesta de tira dominical de Modesty Blaise . [42]
Regresó a los cómics en 1965 haciendo una historia cada uno en Ripley's Believe It or Not! de Gold Key Comics . #1 (junio de 1965), The Twilight Zone #12 (agosto de 1965) y Boris Karloff Tales of Mystery #11 (septiembre de 1965), y ayudó a lanzar las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , Creepy y Espeluznante con varias historias en los primeros números, mientras contribuía a la revista de cómics de guerra de Warren , Blazing Combat . Jugó un papel decisivo en el reclutamiento de otros ex artistas de EC Comics como Frazetta, Krenkel, Torres, Crandall y Evans, así como el artista Gray Morrow y el escritor y editor Archie Goodwin . [43]
En 1966, dibujó el primer número (septiembre de 1966) de una nueva serie de cómics de Flash Gordon , publicada por King Features . El trabajo de Williamson recibió una respuesta positiva de los lectores y volvió a aparecer en los números 4 y 5 (marzo y mayo de 1967), así como en la portada del n.° 3 (enero de 1967). Williamson recibió el premio al Mejor Arte de Cómic de la Sociedad Nacional de Caricaturistas por su trabajo en ese título. [44] En 1967, gracias a una función de respaldo que había hecho en el libro de Flash Gordon , se hizo cargo de otra creación de Alex Raymond, la tira cómica Secret Agent X-9 de larga duración , en colaboración con el escritor Goodwin. [45] Al comienzo de su mandato, el título se cambió a Agente secreto Corrigan . [46]
Williamson ayudó a montar el primer libro importante sobre Flash Gordon de Alex Raymond , publicado por Nostalgia Press en 1967, y escribió la introducción. [47] En 1969, el cómic de prensa alternativa witzend #1 de Wally Wood publicó "Savage World" de Williamson, una historia de 1956 originalmente dibujada para un cómic de Buster Crabbe que había sido cancelado. Con importantes contribuciones de Frazetta, Krenkel y Torres, la historia es una excelente muestra del estilo "Fleagle Gang" y desde entonces ha sido reimpresa por Marvel Comics (en la revista de cómics en blanco y negro Unknown Worlds of Science Fiction #1, enero de 1975), Pacific Comics y Kitchen Sink Press . [48] Wood escribiría más tarde el guión de una historia de tres páginas dibujada por Williamson, "The Tube", en otro cómic de prensa alternativa, el Big Apple Comix del editor Flo Steinberg (1975).
A finales de la década, Williamson comenzaba a alentar a artistas más jóvenes a quienes conocería en convenciones de cómics , ayudando a Bernie Wrightson a ingresar a la profesión del cómic. [49]
Williamson trabajó en Secret Agent Corrigan durante la década de 1970 hasta que dejó la tira en 1980. La primera antología de Corrigan se publicó en Francia en 1975, Le FBI joue et gagne , reimprimiendo el primer episodio de Williamson sobre el largometraje. [50] Regresó a Warren Publishing en 1976 y nuevamente en 1979 para dibujar tres historias adicionales en Creepy (#83, 86, 112). Estos fueron publicados en Francia en la colección Al Williamson: A la fin de l'envoi en 1981. [51]
Dibujó algunas historias más para Gold Key Comics , en Grimm's Ghost Stories #5 y 8 (agosto de 1972, marzo de 1973), y The Twilight Zone #51 (agosto de 1973), así como dos historias de misterio para DC Comics , en The Witching Hour #14 (mayo de 1971), con el entintador Carlos Garzón, y House of Mystery #185 (abril de 1970), con Michael Kaluta , otro artista a quien ayudó a ingresar al campo profesional, ayudándolo. [52] El historiador de cómics Les Daniels señaló que "la técnica atmosférica de Williamson, que se basaba tanto en texturas sutiles como en líneas duras, no era típica del arte tradicional de DC" y que el editor Joe Orlando "recibió quejas del departamento de producción" sobre el uso del arte de Williamson. . [53] Dibujó varias ilustraciones de Flash Gordon. [54] En el floreciente movimiento de fans, Williamson se convirtió en uno de los primeros temas de los historiadores del cómic con la publicación de Al Williamson: His Work de Jim Vadeboncoeur en 1971 [55] y "Al Williamson Collector" de James Van Hise y Larry Bigman, presentado en el fanzine Rocket's Blast Comicollector a principios de los años 1970. [56] Muestras de sus bocetos aparecen en varios fanzines de la época. [57] Marvel Comics comenzó a reimprimir regularmente las historias occidentales de Atlas Comics de 1950 de Williamson , comenzando con The Ringo Kid # 1 (enero de 1970) y Kid Colt Outlaw # 147 (junio de 1970), presentando aún más los primeros trabajos de Williamson a una generación de los últimos días.
Tras dejar la tira diaria del Agente Secreto Corrigan , ilustró la adaptación de Marvel Comics de El Imperio Contraataca con Carlos Garzón, [58] así como el número 50 del cómic mensual Star Wars . Williamson fue la primera elección de Lucasfilm como ilustrador para la tira cómica del periódico Star Wars , un proyecto que a Williamson le habían ofrecido años antes pero que había rechazado asumir en ese momento. Le ofrecieron la adaptación de Empire Strikes Back a pedido específico de Lucasfilm, ya que George Lucas apreciaba el trabajo de Williamson en EC Comics y Flash Gordon. [59] El escritor Archie Goodwin citó "la comodidad de saber que estaría trabajando con Al Williamson, un viejo amigo con el que he trabajado a lo largo de los años. Era absolutamente el mejor artista de Star Wars que podrías desear tener. Eso Lo hace más fácil porque sientes que hagas lo que hagas como escritor, tienes un artista que lo hará lucir genial. También es un artista por el que Lucasfilm rogó y suplicó y que siempre quiso hacer material de Star Wars . También hay un factor de comodidad". [60]
Western Publishing lanzó una adaptación del cómic de la película de Dino De Laurentiis , Flash Gordon , escrita por Bruce Jones e ilustrada por Al Williamson, en formato de tapa dura y tapa blanda para coincidir con el estreno de la película. En la portada original se pegó una fotografía del actor Sam J. Jones , que interpretó a Flash Gordon. Se publicó por entregas en tres números del cómic Flash Gordon de Whitman, números 31–33, marzo-mayo de 1981. Alden McWilliams entintó los fondos de las últimas 25 páginas. Según Williamson, "fue el trabajo más difícil que tuve que hacer en mi vida". [61] Luego comenzó a dibujar la tira cómica de Star Wars en febrero de 1981 [62] después del mandato de Alfredo Alcalá , con Goodwin escribiendo. Dibujó el reportaje diario y dominical hasta el 11 de marzo de 1984, cuando la tira fue cancelada. [63] Las tiras diarias de Williamson sobre esta serie se reimprimieron completamente en la edición en estuche de tres volúmenes de Russ Cochran en 1991. [64]
Al regresar a los cómics a tiempo completo por primera vez desde 1959, Williamson comenzó a trabajar para Pacific Comics , colaborando con el escritor Bruce Jones para el título Alien Worlds (#1, 4, 8) y "Cliff Hanger", una serie de seis números. Característica de respaldo de tiras de aventuras en la miniserie de Somerset Holmes . Para Marvel, ilustró las adaptaciones cinematográficas de Blade Runner y El regreso del Jedi . [65] Las dos historias de Archie Goodwin que ilustró para Epic Illustrated ("Relic" en el número 27, 1984; y "Out of Phase", en el número 34, 1986) se han considerado algunos de sus mejores trabajos, [66 ] y el propio Williamson nombró "Relic" como una de sus mejores obras. [33] El rotulista de todos estos proyectos fue Ed King. [67] Williamson dibujó una historia corta para Timespirits #4 y el número completo de Star Wars #98. [16] Para DC Comics , dibujó y entintó una historia de ocho páginas de Elliot S. Maggin para Superman #400 (octubre de 1984) [68] y entintó a Rick Veitch en el clásico, frecuentemente reimpreso, Alan Moore Superman / Swamp Thing. historia "The Jungle Line" en DC Comics Presents #85 (septiembre de 1985). [dieciséis]
Tras la expiración de su contrato en la tira del periódico Star Wars , Williamson descubrió que el peso de trabajar tanto con lápiz como con tinta de repente se volvió estresante para él, reduciendo drásticamente su producción. [33] Como respuesta a esto, a mediados de la década de 1980, Williamson hizo una transición exitosa para convertirse estrictamente en entintador , comenzando en DC Comics entintando a Curt Swan en Superman #408–410 y #412–416. El veterano artista de El Hombre de Acero describiría más tarde a Williamson como "su entintador favorito". [69] Williamson luego se mudó a Marvel, donde entintó a dibujantes como John Buscema , Gene Colan , Rick Leonardi , Mike Mignola , Pat Oliffe , John Romita Jr. , Lee Weeks y muchos otros. John Romita Sr. , director de arte de Marvel durante ese tiempo, consideraba a Williamson como "uno de los mejores dibujantes del mundo, pero realmente no puede ganarse la vida dibujando porque quiere hacer estas páginas bellamente dibujadas con mucho tiempo para hacerlo". "Es por eso que Al está entintando ahora... y agregando una mayor dimensión al dibujante con el que está trabajando". [70] Ganó nueve premios de la industria al Mejor Entintador entre 1988 y 1997.
Williamson proporcionó las portadas y el arte adicional para Classic Star Wars, de 20 números de Dark Horse Comics (agosto de 1992 - junio de 1994), que reimprimió sus tiras diarias de Star Wars . Más tarde firmó las adaptaciones cinematográficas de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma y Una nueva esperanza para la compañía. Durante 2003, estuvo activo como entintador en varios títulos de Marvel Comics , incluidos Daredevil (#248–300), Spider-Man 2099 (#1–25) y Spider-Girl (#1–61), y otros no superhéroes. proyectos como la miniserie de cuatro números de Marvel/ Epic Comics Atomic Age (noviembre de 1990 - febrero de 1991), del escritor Frank Lovece y el dibujante Mike Okamoto , una de las obras por las que Williamson ganó un premio Eisner en 1991 al mejor entintador. El dibujante de Daredevil , John Romita Jr., recordó que "Trabajar con Al Williamson fue muy parecido a trabajar con mi padre [el artista de cómics John Romita Sr. ] en el sentido de que sentí que estaba protegido de los errores... Si mi arte no era correcto , entonces Al lo repararía. Por extraño que parezca, Al dijo que nunca tuvo que arreglar nada, afirmando que simplemente 'trazaba' sobre mis lápices". [71] En una entrevista de 1988, Williamson afirmó que "sólo estoy trazando los lápices [de Romita]" y afirmó que los únicos cambios que hacía eran ocasionalmente omitir un fondo innecesario si tenía prisa. [33]
En 1995, Marvel lanzó una miniserie de Flash Gordon en dos partes escrita por Mark Schultz y dibujada por Williamson, que fue su último trabajo importante con lápices y tintas. También con Schultz, ilustró el cuento "One Last Job" para Dark Horse Presents #120 en 1997. En 1999, dibujó al personaje de Flash Gordon por última vez cuando el dibujante habitual Jim Keefe le pidió ayuda en una página dominical de Flash Gordon. . [72]
Desde 1998, se han publicado seis libros retrospectivos de carrera (consulte la sección "Lecturas adicionales"). Williamson colaboró en su producción, a excepción de los libros de Pure Imagination. Fue entrevistado para el documental de Frank Frazetta de 2003 Painting with Fire , junto con sus compañeros sobrevivientes de "Fleagle Gang", Angelo Torres y Nick Meglin . [73] En 2009, se publicó una historia de Sub-Mariner ilustrada por Williamson , escrita por Schultz y dedicada al creador de Sub-Mariner, Bill Everett . [74] La historia en sí se dibujó originalmente diez años antes. [75] Williamson ilustró una historia de "Cuentos xenozoicos" escrita por Schultz que permanece inédita. [76]
Williamson , que vivía en Pensilvania con su esposa Corina, [77] se jubiló a los setenta años [78] y murió el 12 de junio de 2010 en el norte del estado de Nueva York . [1] Algunos informes prematuros, basados en afirmaciones sin fundamento de Twitter , dieron erróneamente el 13 de junio de 2010. [79] [80]
Williamson ha sido una influencia estilística en varios artistas más jóvenes como Tom Yeates , [81] Mark Schultz , [82] Frank Cho , [83] Steve Epting , [84] Tony Harris , [85] Jim Keefe , [86] Dan Parsons , [87] Dave Gibbons , [88] y Paul Renaud . [89]
Salón de la fama de Jack Kirby
La obra de arte alcanzó un nuevo nivel, con Williamson dibujando a lápiz y Carlos Garzón entintando imágenes de los personajes con una precisión nunca antes vista en la serie.
Curt declaró que, para que conste, Williamson era su entintador favorito. Escribió sobre su "estilo". De hecho, la variada línea de Williamson se prestaba a una excelente reproducción al contar una buena historia.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace ) ; "La mirada del amor" en Wayback Machine (archivado el 9 de julio de 2007).