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Una convención de cómics (evento de un día) o comic con es una convención de fanáticos centrada principalmente en los cómics y la cultura del cómic, en la que los fanáticos de los cómics se reúnen para conocer a creadores, expertos y entre sí. Por lo general, las convenciones de cómics son eventos de varios días que se celebran en centros de convenciones, hoteles o campus universitarios. Cuentan con una amplia variedad de actividades y paneles, con una mayor cantidad de asistentes participando en cosplay que la mayoría de los otros tipos de convenciones de fans . Las convenciones de cómics también se utilizan como vehículo para la industria, en el que los editores, distribuidores y minoristas representan sus lanzamientos relacionados con los cómics. Las convenciones de cómics pueden considerarse derivadas de las convenciones de ciencia ficción , que comenzaron a finales de la década de 1930.
Las Comic-Cons fueron organizadas tradicionalmente por fanáticos sin fines de lucro, [1] aunque hoy en día la mayoría de los eventos dirigidos a fanáticos están dirigidos por intereses comerciales con fines de lucro. Muchas convenciones tienen entregas de premios relacionados con los cómics (como los Premios Eisner , que se entregan en la Comic-Con Internacional de San Diego desde 1988; o los Premios Harvey , que se entregan en una variedad de lugares también desde 1988).
En eventos comerciales, los creadores de cómics suelen dar autógrafos a los fans, a veces a cambio de una tarifa fija por aparición, y otras veces pueden dibujar ilustraciones por una tarifa por artículo. Las convenciones comerciales suelen ser bastante caras y se celebran en hoteles. Esto representa un cambio en las convenciones del cómic, que tradicionalmente estaban más orientadas hacia los cómics como forma de literatura y mantenían una diferenciación menos casta entre profesionales y fanáticos.
La primera convención oficial de cómics se celebró en 1964 en la ciudad de Nueva York y se llamó New York Comicon. [2] [3] Las primeras convenciones eran asuntos pequeños, generalmente organizados por entusiastas locales (como Jerry Bails , más tarde conocido como el "padre del fandom del cómic", y Dave Kaler de la Academia de aficionados y coleccionistas de cómics ), y con un puñado de invitados de la industria. Las primeras convenciones recurrentes fueron la Detroit Triple Fan Fair , que se desarrolló de 1965 a 1978, y la Academy Con , que se desarrolló de 1965 a 1967. Muchas convenciones recurrentes comienzan como eventos de un solo día en lugares pequeños, que a medida que se vuelven más populares se expanden a dos días, o incluso tres o más cada año. Muchas comic-cons que comenzaron en sótanos de iglesias o salones sindicales ahora llenan centros de convenciones en las principales ciudades. [4]
Hoy en día, las convenciones de cómics son un gran negocio, con espectáculos recurrentes en todas las ciudades importantes de Estados Unidos. Convenciones de cómics solo de nombre, los programas más importantes incluyen una amplia gama de elementos de entretenimiento y cultura pop en prácticamente todos los géneros, incluidos terror, animación, anime , manga , juguetes, juegos de cartas coleccionables , videojuegos , cómics web y novelas de fantasía.
San Diego Comic-Con International , una convención de cómics y entretenimiento multigénero que se celebra anualmente en San Diego desde 1970, es el abanderado de las comic-cons estadounidenses. Según Forbes , la convención es la "convención más grande de su tipo en el mundo"; [5] y también es la convención más grande celebrada en San Diego. [6] Según la Oficina de Visitantes y Convenciones de San Diego, la convención tiene un impacto económico regional anual de $162,8 millones, [7] [8] con un impacto económico de $180 millones en 2011. [9] Sin embargo, en 2017, SDCC perdió su récord de la mayor convención anual multigénero a la Comic Con Experience de São Paulo (celebrada por primera vez en 2014). [10]
A nivel internacional, la convención de cómics más grande del mundo, en términos de asistentes, es la Comiket de Japón (celebrada por primera vez en 1975), que cuenta con una asistencia anual de más de medio millón de personas. [11] Lucca Comics & Games de Italia (celebrado por primera vez en 1965) y el Festival Internacional de Cómics de Angulema de Francia (realizado por primera vez en 1974) son el segundo y tercer festival de cómics más grande del mundo, respectivamente.
En 1961 o 1962, Jerry Bails fue vital en la formación de la Academia de Coleccionistas y Fanáticos del Cómic (ACBFC), la primera organización oficial de entusiastas e historiadores del cómic . La ACBFC reunió a los fanáticos del medio, administró los primeros premios de la industria y ayudó en el establecimiento de las primeras convenciones de cómics.
La primera tarea de la academia fue administrar los premios Alley , cuyo origen se remonta a "una carta a Jerry fechada el 25 de octubre de 1961", escrita por su colega entusiasta (y futuro profesional del cómic) Roy Thomas , en la que le sugería a Bails que su El fanzine Alter-Ego crea sus propios premios para premiar los "cómics favoritos del fandom en varias categorías" de manera similar a los Oscar . [12] Los primeros premios Alley, otorgados para el año calendario 1961, se informaron en Alter Ego No. 4 (octubre de 1962).
Del 21 al 22 de marzo de 1964, Bails organizó el primer "Alley Tally" anual de miembros de la ACBFC en su casa de Detroit, con el propósito de contar "las papeletas del premio Alley de 1963". [12] En retrospectiva, esto se hizo notable como la primera gran reunión de fanáticos de los cómics, anterior a las primeras convenciones de cómics, que se llevaron a cabo más adelante en el año. [13] Entre los asistentes se encontraban Ronn Foss, Don Glut, Don y Maggie Thompson , Mike Vosburg y Grass Green . El historiador de cómics Bill Schelly señala que Alley Tally y "reuniones de fans aún más grandes en Chicago... ayudaron a generar impulso" para estas primeras convenciones. [ 12] (La reunión de Chicago tuvo lugar del 9 al 10 de mayo de 1964; contó con "varias docenas" de asistentes, una sala de distribuidores y proyecciones de películas).
Además, los adolescentes Robert Brusch y Dave Szurek, [13] [15] con la ayuda de Bails [12] y miembros de Michigan Science organizaron una convención anónima celebrada el 24 de mayo de 1964 en el Hotel Tuller , Detroit, Michigan. Sociedad de ficción. [16] Esta reunión contó con alrededor de 80 fanáticos del cómic. [17]
La primera convención de cómics "oficial" registrada tuvo lugar en 1964 en la ciudad de Nueva York. Conocido como el "Comicon de Nueva York", [2] [3] [18] [19] se llevó a cabo el 24 de julio de 1964, [14] en el Workman's Circle Building. [15] Una convención de un día organizada por Bernie Bubnis, de 16 años, [20] y su compañero entusiasta Ron Fradkin, [15] los invitados oficiales de la Tri-State Con incluyeron a Steve Ditko , [14] Flo Steinberg , [20] y Tom Gill . [15] [21] Los informes fueron de más de 100 asistentes. [21]
Continuando con el impulso del año anterior, Bails, Shel Dorf y los miembros de la Sociedad de Ciencia Ficción de Michigan formaron el "comité organizador" de la innovadora convención multigénero Detroit Triple Fan Fair (DTFF), [22] que se celebró en julio. 24-25 de 1965 en el Hotel Embassy, en Detroit, Michigan. [12] La DTTF se celebró anualmente en Detroit hasta 1978.
Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, el profesor y entusiasta de los cómics Dave Kaler [23] había asumido el cargo de Secretario Ejecutivo de la ACBFC; la organización produjo Academy Con I (oficialmente conocida como "Comi Con: Segunda Convención Anual de la Academia de Fanáticos y Coleccionistas de Cómics"), [24] celebrada del 31 de julio al 1 de agosto de 1965 en el Broadway Central Hotel . [25] Bajo el liderazgo de Kaler, la academia produjo tres exitosos espectáculos "Academy Con" en Nueva York durante los veranos de 1965 a 1967, [20] [26] [27] atrayendo a profesionales de la industria como Otto Binder , Bill Finger , Gardner Fox. , Mort Weisinger , James Warren , Roy Thomas , Gil Kane , [20] Stan Lee , Bill Everett , Carmine Infantino y Julius Schwartz . [26] Como corresponde a una convención dirigida por la Academia de Fanáticos y Coleccionistas de Cómics , los Premios Alley se entregaron en las tres Academy Cons. [28] La Academy Con de 1965 también contó con una de las primeras "mascaradas de superhéroes" o concursos de disfraces registrados.
1965 también vio la génesis de lo que se convirtió en la convención anual italiana de cómics Lucca Comics & Games . Rinaldo Traini y Romano Calisi (que forman el Congreso Internacional de Dibujantes y Animadores) celebraron el Salone Internazionale del Comics ("Congreso Internacional del Cómic") en Bordighera . [29] En 1966, se trasladó a una pequeña plaza en el centro de Lucca , y ha crecido en tamaño e importancia a lo largo de los años.
En 1966, las convenciones de cómics continuaron evolucionando y expandiéndose. La Comicon de Nueva York del 23 al 24 de julio (que no debe confundirse con la posterior Comic Con de Nueva York ) se llevó a cabo en el Park Sheraton Hotel, en Nueva York. Producida por John Benson, [26] los invitados incluyeron a Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke Mastroserio y Ted Blanco . Los eventos destacados incluyeron un discurso de apertura de Kirby, una discusión sobre la censura entre Don Thompson y el administrador interino de Comics Code Authority , Leonard Darvin, un panel sobre la Edad de Oro de los cómics y uno sobre los "llamados '50 olvidados', particularmente EC Cómics . Bhob Stewart, en un panel con Archie Goodwin y Ted White, predijo que pronto habría " cómics clandestinos " tal como ya había " películas clandestinas ". [30]
Mientras tanto, también en 1966, se llevó a cabo la primera Southwesterncon en Dallas, Texas . Organizado por Larry Herndon (del fanzine Star Studded Comics ), el invitado oficial fue Dave Kaler; [31] Participaron unos 70 asistentes. Más tarde, las Southwesterncons rotaron entre Houston (" Houstoncon ") [32] y Dallas ("D-Con"), agregando Oklahoma City ("Multicon") a la mezcla en 1970. [33] La asociación con Southwesterncon duró aproximadamente hasta 1971, con Houstoncon , D-Con y Multicon continuaron por separado hasta 1982.
En 1967 se inauguró una nueva convención en St. Louis .
En 1968 se iniciaron dos asambleas importantes. Phil Seuling , nativo de Brooklyn y maestro de escuela , reemplazando la Academy Con, fue el anfitrión de la Convención Internacional de Arte del Cómic en el Hotel Statler Hilton en la ciudad de Nueva York del 4 al 7 de julio. Los invitados de honor fueron Stan Lee y Burne Hogarth . [34] Esta convención anual, que más tarde se conoció como la Convención de Arte del Cómic (CAC), fue sede de la presentación de los premios Alley de 1968 a 1970. [28] La CAC se celebró anualmente (ocasionalmente en Filadelfia ) durante el fin de semana del Día de la Independencia , hasta 1983. En Inglaterra, Phil Clarke produjo Comicon '68 (Convención Británica de Arte Cómico) en el Midland Hotel, Birmingham , del 30 de agosto al 2 de septiembre de 1968. Los invitados "miembros" incluyen a Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve Moore , y Nick Landau ; hubo 70 asistentes. [13] El Comicon británico se publicó anualmente, en Birmingham, Londres y Sheffield , hasta 1981.
Las convenciones de cómics aumentaron dramáticamente en la década de 1970, y muchas de las convenciones más importantes de la era moderna se establecieron durante la década. A principios de la década de 1970, surgieron convenciones en casi todas las ciudades estadounidenses importantes (y en algunas menores), así como en Londres, con Comic Mart , una feria comercial bimestral que se desarrolló regularmente hasta mediados de la década de 1980. Los creadores, editores y editores de cómics comenzaron a incorporar a su rutina asistir a convenciones como invitados oficiales. Los principales eventos noticiosos relacionados con los cómics a menudo se publicaban en las convenciones anuales: los ejemplos incluyen la noticia de que Jack Kirby estaba desertando de Marvel a DC y el anuncio de DC de que estaba reviviendo a Captain Marvel . [35]
Del 1 al 3 de agosto de 1970, Shel Dorf produjo la Golden State Comic-Con , celebrada en el US Grant Hotel , en San Diego. Los invitados oficiales fueron Forrest J. Ackerman , Ray Bradbury , Jack Kirby , Bob Stevens y AE van Vogt , y atrajo a 300 personas. [36] El espectáculo de tres días evolucionó hasta convertirse en San Diego Comic-Con International y ahora atrae a 130.000 o más asistentes. [37]
La Convención de la Creación debutó en 1971, organizada por los escolares de 14 años de Queens Adam Malin y Gary Berman, [38] y celebrada durante el fin de semana de Acción de Gracias en el New Yorker Hotel , en la ciudad de Nueva York. [39] [40] El invitado de honor fue Jim Steranko . [41] Desde ese momento hasta finales de la década de 1980, Creation Entertainment continuó produciendo grandes convenciones anuales en la ciudad de Nueva York, que generalmente tenían lugar durante el fin de semana siguiente al Día de Acción de Gracias. [42] Un lugar popular para los contras de Acción de Gracias fue el Hotel Statler Hilton . [43] A mediados de la década de 1970, la asistencia a las convenciones de Creación de Nueva York promediaba alrededor de 5.000 fanáticos; la entrada costaba alrededor de $ 5 por día. [44]
La Convención de Arte del Cómic de 1971 (celebrada del 2 al 4 de julio en el Hotel Statler Hilton , Nueva York) se destacó por ser la convención a la que Will Eisner atribuye su regreso a los cómics:
Regresé al campo gracias a [el organizador de la convención Phil Seuling ]. Recuerdo que [él] me llamó a New London, [Connecticut] , donde yo estaba sentado allí como presidente de la junta directiva de Croft Publishing Co. Mi secretaria dijo: 'Hay un tal Sr. Seuling al teléfono y está hablando de una convención de cómics. . ¿Qué es eso?' Ella dijo: "No sabía que usted era caricaturista , señor Eisner". 'Oh, sí', dije, 'en secreto; Soy un caricaturista de armario. Bajé y quedé atónito ante la existencia del mundo entero. ... Ese era un mundo que me quedaba, y lo encontraba muy apasionante, muy estimulante”. [45]
Nostalgia '72, celebrada del 22 al 23 de julio de 1972 en el Hotel Pick-Congress, fue la primera convención de cómics y coleccionables del área de Chicago. [40] Producido por Nancy Warner, el programa contó con alrededor de 2.000 asistentes. [46] Ese espectáculo evolucionó hasta convertirse en el Chicago Comicon (ahora conocido como Wizard World Chicago ) y atrae a más de 70.000 asistentes anualmente. [47]
El Festival Internacional de Cómics de Angoulême debutó en Angoulême, Francia, en enero de 1974. 10.000 asistentes [48] lo convirtieron en el festival inaugural de cómics de mayor éxito hasta esa fecha. [ cita necesaria ] 1974 también vio la primera OrlandoCon , organizada por el presidente regional de la Sociedad Nacional de Caricaturistas, Jim Ivey; Los invitados incluyeron a CC Beck , Roy Crane , Hal Foster , Ron Goulart y Les Turner . OrlandoCon se realizó anualmente durante más de 20 años hasta 1994.
En 1976, se celebraron 20 convenciones de cómics en todo Estados Unidos; muchos de ellos atrajeron a miles de asistentes. Por esta época comenzaron a aparecer programas especializados, centrados en temas como los cómics underground , [13] EC Comics , [49] mujeres en los cómics y creadores individuales como Frank Frazetta .
En agosto de 1979, el editor de FantaCo Enterprises, Thomas Skulan, produjo FantaCon '80 en el centro de convenciones The Egg , Empire State Plaza , en Albany, Nueva York. FantaCon , la primera convención anual de cómics y terror del área de Albany, se celebró anualmente hasta 1990 .
A partir de 1980, Creation Entertainment expandió sus convenciones más allá de Nueva York, produciendo convenciones en San Francisco [51] y Washington, DC [52] . En 1983, la compañía era el principal productor de convenciones de cómics a nivel nacional. [53] Por ejemplo, en 1986, Creation produjo convenciones de cómics a gran escala en al menos seis ciudades, incluidas Filadelfia, Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Washington, DC y New Brunswick, Nueva Jersey. (El programa de Nueva York presentó un tributo especial al 25 aniversario de Marvel Comics ; los invitados incluyeron a Stan Lee y Jim Shooter ) .
Durante este tiempo, Creation se separó de los cómics y comenzó a producir convenciones en los géneros de terror y ciencia ficción; era particularmente conocido por sus convenciones de Doctor Who . Después de 1988, la empresa dejó de producir convenciones de cómics para centrarse en otras convenciones de fans más rentables.
Tanto la Convención de Héroes como la Dallas Fantasy Fair multigénero debutaron en 1982. HeroesCon es una de las convenciones de cómics independientes más grandes que aún está en funcionamiento; Durante el apogeo de la Dallas Fantasy Fair, fue una de las convenciones de cómics más grandes del país, tercera en asistencia detrás de la San Diego Comic-Con y la Chicago Comicon. [ cita necesaria ] (La Feria de Fantasía de Dallas desapareció en 1995).
Las convenciones de cómics se extendieron a Canadá y Suiza en 1985; Ese año también debutó la Convención de Arte del Cómic del Reino Unido (UKCAC), que se celebró por primera vez del 21 al 22 de septiembre de 1985 en la Universidad de London Union . Entre los invitados se encontraban estrellas del Reino Unido como Steve Bissette , Bill Sienkiewicz , Dave Sim , Marv Wolfman , Brian Bolland , John Bolton , Eddie Campbell , Alan Davis , Hunt Emerson , Brett Ewins , Dave Gibbons , Ian Gibson , Denis Gifford , Alan Grant y Garry Leach. , David Lloyd , Mike McMahon , Alan Moore , Steve Moore , Paul Neary , Kevin O'Neill , Ron Smith , Dez Skinn , Bryan Talbot y John Wagner . La entrada costaba £7,50 para ambos días. UKCAC funcionó anualmente hasta 1998.
Varias convenciones que aún existen debutaron en 1987, comenzando con la Convención Wonderful World of Comics , celebrada en el Centro de Convenciones de Oakland, en Oakland, California. Más tarde conocida como WonderCon , la convención fue fundada por John Barrett , nativo de San José , copropietario de la cadena minorista Comics and Comix . La Dragon*Con multigénero también debutó ese año, organizada en el Hotel Pierremont Plaza, en Atlanta, Georgia. Los invitados oficiales fueron Michael Moorcock (su primera aparición en la convención en doce años), Robert Asprin , Lynn Abbey , Robert Adams , Richard "Lord British" Garriott , Gary Gygax y Toastmaster Brad Strickland ; y hubo 1.400 asistentes.
En 1988, en conmemoración del 50 aniversario de Superman , el Centro de Convenciones de Cleveland acogió la Exposición Internacional de Superman. Celebrada del 16 al 19 de junio, los invitados oficiales incluyen a Curt Swan , Jerry Ordway , George Pérez , Marv Wolfman y Julius Schwartz . [55] [56]
A finales de la década de 1980, las convenciones de cómics estaban evolucionando hasta convertirse en eventos en expansión que promocionaban películas, programas de televisión, artistas famosos, videojuegos, juguetes y cosplay tanto como (si no más) que los cómics. Muchos historiadores fechan este cambio con el estreno de la película Batman de Tim Burton en 1989, que provocó la nueva aceptación de Hollywood por parte del circuito de convenciones . [4]
Great Eastern Conventions produjo convenciones de cómics durante casi 20 años, pero de forma más activa durante los años 1987-1996. En la ciudad de Nueva York, los espectáculos de Great Eastern llenaron el vacío después de la desaparición a mediados de la década de 1980 de la Convención de Arte Cómic y las Convenciones de Creación anuales . De 1993 a 1995, Great Eastern organizó dos espectáculos anuales en la ciudad de Nueva York en el Centro de Convenciones Jacob K. Javits . (El programa de 1995 fue la última convención de cómics celebrada en el Javits Center hasta la Comic Con de Nueva York en 2006.) [ cita necesaria ] Great Eastern también realizó espectáculos en Nueva Jersey, Pensilvania, Massachusetts, [57] Oregón, Minnesota, Texas y el sur de Florida. Sin embargo, a pesar de la gran asistencia de fanáticos y los espacios amplios, muchos dentro de la industria criticaron los grandes espectáculos de Great Eastern por complacer a los distribuidores y al espectáculo. Como afirmó el participante frecuente Evan Dorkin , "Los programas de Nueva York son extremadamente hostiles tanto para los creadores como para los fanáticos... Hay programación limitada, apariciones profesionales limitadas en estos programas". [58]
En marzo de 1996, Great Eastern, en un momento muy tardío, canceló lo que se había anunciado como un espectáculo en Nueva York más grande de lo habitual, programado para celebrarse en el Coliseo de Nueva York en 59th St. y Columbus Circle. [58] Como evento sustituto, el minorista de cómics Michael Carbonaro y otros, de improviso, montaron la primera Big Apple Comic Con , [58] ahora un espectáculo de larga duración. Greenberg y Great Eastern Conventions desaparecieron del circuito de convenciones de fans a partir de ese momento.
En respuesta al cambio de enfoque de las grandes convenciones lejos de los cómics en sí, surgieron una serie de pequeñas convenciones a mediados de la década de 1990 que volvieron a centrar la atención en los cómics, particularmente aquellos no publicados por las grandes compañías DC Comics y Marvel Comics . Muchas de estas "contras indy" fueron inspiradas por el creador de Cerebus, Dave Sim . En 1992, Sim se asoció con Great Eastern Conventions para promover pequeñas convenciones en más de 20 lugares de EE. UU., [59] incluidos Indiana, Oregon, Texas y el sur de Florida. Y en 1995, Sim realizó una gira por el país en una gira autodenominada de nueve paradas "Spirits of Independence". [60]
El antecedente de estos nuevos "festivales de cómics" puede haber sido Berkeleycon 73, celebrado del 20 al 22 de abril de 1973 en el Pauley Ballroom, edificio ASUC, Universidad de California, Berkeley . Berkeleycon fue la primera convención dedicada al cómic underground [40] (que tenía su meca no oficial en el área de la Bahía de San Francisco ).
Las primeras convenciones de prensa exclusivamente pequeñas fueron CAPTION , que debutó en Oxford, Inglaterra, en 1992; la Alternative Press Expo (APE), que debutó en San José, California, en 1994; y Small Press Expo (SPX), que se estrenó en Bethesda, Maryland en 1994.
Wizard Entertainment compró Chicago Comicon en 1997 para expandir su negocio editorial principal a convenciones comerciales y de consumo. [61] En sólo unos años, el evento ahora rebautizado como "Wizard World Chicago" contó con una asistencia de fin de semana de más de 58.000 personas. [62] Wizard World Chicago fue el modelo para un nuevo tipo de convención que cambió su enfoque de los cómics reales a elementos auxiliares del fandom de la cultura pop: artistas famosos, películas, televisión, videojuegos y juguetes: "convenciones de cómics" casi en nombre solamente. [4]
En 2002, Wizard produjo "Wizard World East" en Filadelfia, un programa aún en curso (ahora conocido como "Wizard World Philadelphia"). [63] Agregaron espectáculos en curso en Texas en 2003, Los Ángeles en 2004, [64] y Boston en 2005.
A partir de 2009, Wizard hizo un esfuerzo concertado para dominar el circuito de convenciones de América del Norte, cuando comenzó a adquirir convenciones existentes y a iniciar otras nuevas en varias ciudades. Para empezar, el director ejecutivo de Wizard, Gareb Shamus, adquirió Paradise Comics Toronto Comicon . [65] [66] [67] Poco después, Shamus adquirió la Convención de la Gran Manzana , la convención de cultura popular multigénero de mayor duración en la ciudad de Nueva York , [68] con la intención de competir directamente con la Comic Con de Nueva York (producida por ReedPOP a partir de en 2006). [69] De hecho, Wizard inicialmente programó la Comic Con de la Gran Manzana de 2010 del 7 al 10 de octubre, exactamente las mismas fechas que la Comic Con de Nueva York de 2010 previamente programada. [70] [69] Posteriormente, Wizard trasladó las fechas de su convención de Nueva York de 2010 al 1 y 3 de octubre; [71] la empresa abandonó el mercado de Nueva York después de 2013.
A partir de 2010, Wizard Entertainment produjo una gira "North American Comic Con". Las paradas de la ciudad incluyeron Toronto , Anaheim , [72] Filadelfia , [73] Chicago, Nueva York, Austin y Boston . [ cita necesaria ]
En 2013, las convenciones de Wizard incluían Portland Comic Con, St. Louis Comic Con, Philadelphia Comic Con, NYC Experience, Chicago Comic Con, Ohio Comic Con , Nashville Comic Con, Austin Comic Con y New Orleans Comic Con. [74] Y en septiembre de 2013, Wizard World anunció siete nuevas paradas para la gira de 2014: Sacramento, Louisville, Minneapolis, Atlanta, San Antonio, Richmond (Virginia) y Tulsa. [75]
Esta explosión de convenciones producidas por Wizard generó acusaciones de que el gigante del entretenimiento estaba tratando deliberadamente de sacar a sus competidores del negocio. [76] [77] Por otro lado, muchos elogiaron el enfoque profesional y estandarizado de Wizard para producir convenciones. [4]
A partir de mediados de la década de 2000, surgieron convenciones de cómics en la mayoría de las principales ciudades de Estados Unidos, la mayoría de las cuales todavía están en curso. [Ver Lista de convenciones de cómics ] Estas reuniones de cultura pop atraen a decenas de miles de fanáticos y generan millones de dólares en ingresos cada año. [4] Además de las convenciones dirigidas por Wizard, Comic-Con International organiza la Comic-Con International de San Diego , WonderCon , y anteriormente dirigió la Alternative Press Expo ; mientras que Reed Exhibitions organiza la Comic Con de Nueva York y la Chicago Comic & Entertainment Expo .
Desde las primeras convenciones a mediados de la década de 1960, han surgido en todo el mundo cientos de convenciones de cómics locales y regionales, ya sea como eventos únicos o anuales. En estas convenciones, los fanáticos de los cómics se reúnen con escritores, artistas, editores y editores profesionales del campo para discutir sus múltiples aspectos. Cada vez más, las convenciones de cómics han ampliado su alcance para abarcar toda la gama de fenómenos de la cultura pop relacionados con los cómics, desde el cine, la televisión y la animación hasta los juegos y los objetos coleccionables. Algunas ciudades tienen varias estafas de cómics. Casi todos los fines de semana del año ahora hay al menos una convención en algún lugar, y algunas convenciones se llevan a cabo en fines de semana festivos donde se pueden dedicar cuatro o más días a eventos.
Se puede hacer una distinción importante entre eventos comerciales (a menudo llamados "espectáculos") -aquellos dirigidos por empresas dedicadas que se especializan en la organización de estafas, o por firmas locales con fines de lucro- y estafas dirigidas por voluntarios.
Generalmente organizados con fines de lucro, los eventos comerciales tienden a cobrar por "boletos" o "admisión" en lugar de tener "membresías". Un objetivo principal de los eventos comerciales es conocer celebridades, como estrellas de programas de televisión y películas, luchadores profesionales , modelos glamorosas , etc. Con frecuencia hay colas muy largas de personas esperando autógrafos en los eventos comerciales. Mientras que a actores famosos como William Shatner de Star Trek se les paga decenas de miles de dólares por convención, los actores menores y oscuros pagan para instalar stands para vender autógrafos y recuerdos. [78] Los eventos comerciales también tienden a tener una programación menos pequeña; Los paneles estarán compuestos más a menudo por actores, directores, etc. famosos en ruedas de prensa, donde los paneles se llevan a cabo en salas muy grandes con una asistencia muy alta. Las convenciones más grandes (en términos de asistencia) tienden a ser comerciales. Los eventos comerciales tienden a tratar más sobre medios visuales populares que contra estafas de voluntarios, y también tienden a atraer a la generación más joven, pero esto no es absoluto de ninguna manera. Se sabe que algunas convenciones comerciales persiguen agresivamente las convenciones dirigidas por fanáticos a través de sus equipos legales. [77]
Las convenciones de voluntarios, por otra parte, tienden a tener un alcance más reducido y un carácter más íntimo. Aunque hay frecuentes sesiones de autógrafos, tienden a ser menos atractivas para los estafadores voluntarios. La admisión a las estafas voluntarias generalmente se denomina "membresía", lo que enfatiza que los propios fanáticos son quienes componen la estafa, en lugar del personal que dirige las estafas comerciales. Se ha desarrollado una comunidad de fanáticos que organizan este tipo de convenciones, y muchos de ellos comparten sus mejores prácticas y mantienen vivas las tradiciones de organización de convenciones. [35]
Los llamados "festivales de cómics" se basan en un modelo europeo iniciado por convenciones de larga data como Lucca Comics & Games y el Festival Internacional de Cómics de Angulema . Los festivales se centran mucho más en el arte y la literatura de los cómics, y sólo mínimamente en la expresión y el merchandising relacionados con la cultura pop. En Estados Unidos, los festivales de cómics y los "shows indy" tienden a resaltar el género de los " cómics alternativos ", no el trabajo de las editoriales "principales" como DC Comics y Marvel Comics . El cosplay rara vez es una característica de estas convenciones. Algunas convenciones de prensa pequeñas de América del Norte notables incluyen:
Las convenciones exclusivas de cómics surgieron en respuesta a las crecientes convenciones centradas en la cultura pop personificadas por Wizard Entertainment , San Diego Comic Con International y New York Comic Con . Los programas "solo cómics" tienden a recordar las convenciones del cómic de las décadas de 1970 y 1980: todavía se centran en los géneros de superhéroes, fantasía, terror y crimen; así como comerciantes que venden números atrasados y otros objetos de colección, pero sin la presencia dominante de los principales editores o productores de cine y televisión. Las convenciones notables "solo cómics" incluyen:
Las convenciones de cómics tradicionalmente estaban dirigidas y atendidas por voluntarios, [79] aunque los lugares pueden requerir la subcontratación de ciertas actividades. La financiación de eventos normalmente depende de las inscripciones a convenciones. [80] Hoy en día, muchas de las convenciones más importantes se incorporan como organizaciones sin fines de lucro, generalmente para lograr un estatus de exención de impuestos y salvaguardar los bienes personales de los organizadores ; en los EE. UU., algunas son organizaciones benéficas 501(c)(3) , mientras que otras Están registrados como clubes recreativos . Los eventos más grandes pueden requerir hasta cien voluntarios. [ cita necesaria ] Los voluntarios a menudo reciben camisetas u otros beneficios.
La mayoría de las convenciones de cómics se llevan a cabo durante un fin de semana, con eventos programados entre el viernes por la noche y el domingo por la tarde. El sábado suele ser el día más ocupado, ya que la mayoría de los aficionados deben regresar a casa el domingo. Los pases de un día a veces se venden a precio reducido.
Las razones para esto incluyen:
En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, tanto WonderCon como Dragon Con fueron canceladas y la San Diego Comic-Con trasladó su programación a Internet. [83]
Aunque existen amplias variaciones entre las diferentes convenciones, existe un patrón general al que la mayoría se adhiere.
Entre los asistentes se incluyen artistas y marchantes que ofrecen productos y servicios a la venta a los fans y a aquellos que desean comprarlos. Otros vienen por la programación, o para encontrarse con amigos u otros fanáticos de los cómics en general. Muchos asisten por todas estas razones. Algunos publican posteriormente un "informe de estafa" que detalla sus experiencias.
Los asistentes a las convenciones más importantes reciben una bolsa con el programa de la convención, un volumen profusamente ilustrado que presenta obras de arte temáticas, artículos enviados por los miembros y los invitados oficiales, junto con una descripción de la programación del evento, el personal, las reglas, los invitados y cualquier organización benéfica apoyada por la Convención. [84] [85] También se puede incluir información sobre restaurantes locales y una combinación de horario de bolsillo y mapa. Los patrocinadores suelen recibir artículos adicionales como camisetas , prendedores o cintas , así como una recogida más rápida de las credenciales de registro y comidas en el lugar. [86] También pueden aparecer de manera destacada en las publicaciones de la convención.
Las convenciones de cómics suelen contar con invitados oficiales o invitados de honor. Estos invitados son, en cierta medida, los cabezas de cartel de la convención. Una convención puede tener tantos invitados de honor como desee el comité de la convención. Un invitado puede ser una figura de la industria; algunos ejemplos notables y que aparecen con frecuencia de invitados de la industria incluyen a Stan Lee , George Pérez y John Byrne . Cada vez más, entre los invitados también pueden estar directores y actores de cine y televisión, ya que cada vez más estos productos culturales se basan en cómics. Ejemplos de este tipo de invitados, que se ven con frecuencia en el circuito de convenciones, incluyen a William Shatner , Bruce Campbell y Norman Reedus . Las convenciones de cómics representan una oportunidad para que los fanáticos interactúen con personas que tal vez no sean posibles fuera del evento. [4]
Las convenciones brindan un foro para que los fanáticos vean de primera mano y conozcan a sus autores y artistas favoritos. También sirven a los intereses de autores, editores y otros profesionales editoriales, brindando oportunidades para establecer contactos, promoción y un lugar conveniente para negociaciones de contratos y otras reuniones de negocios.
Una serie de desventajas incluyen una categoría para "Profesionales asistentes": profesionales que pagan un precio (posiblemente reducido) para ingresar pero que también obtienen una insignia especial que los proclama como profesionales en el campo. [ cita necesaria ]
En los primeros días de las convenciones de cómics, había poca o ninguna distinción entre los "profesionales" y los "fanáticos". (Después de todo, muchos profesionales en el campo comenzaron como fanáticos, y es posible que todavía se consideren fanáticos; y no pocos fanáticos también han trabajado profesional o semiprofesionalmente en el campo.) Hoy en día, aparte de en el llamado "Artista Callejones", hay más un sistema de castas entre profesionales y entusiastas.
Artist Alley es un elemento habitual en la mayoría de las convenciones de cómics. Es un área donde los creadores exhiben y venden su trabajo (incluido el arte original), aceptan encargos, firman autógrafos e interactúan con los fanáticos. Estas áreas también pueden incluir artesanías, arte dibujado, libros o videos autoeditados, fanzines y más.
En las convenciones norteamericanas, a menudo se proporciona una suite de hospitalidad como una habitación reservada para refrigerios ligeros, una conversación tranquila y un lugar para descansar brevemente. Los refrigerios suelen incluir café, té, jugo o refresco y comidas ligeras apropiadas para la hora del día. Dependiendo de las leyes locales de responsabilidad y distribución de licores, es posible que la suite sirva alcohol. En las convenciones en el resto del mundo, el bar del hotel o del centro de convenciones suele ofrecer la misma función social. En las convenciones celebradas en el Reino Unido, el suministro de cerveza de barril se considera generalmente esencial.
Tradicionalmente, las convenciones celebraban un concurso de disfraces llamado mascarada , en el que las personas subían al escenario y competían por premios nominales en función de su habilidad para ensamblar y presentar atuendos inspirados en el género. Esto, sin embargo, sería más exactamente etiquetado como "show de talentos" en lugar de "baile de disfraces" que sugiere el término (aunque el fandom británico a veces usa el término "disfraces").
De la cobertura de prensa de las convenciones de cómics y anime ha surgido la tendencia generalizada de los fanáticos que asisten a las convenciones a disfrazarse de sus personajes favoritos con trajes elaborados (conocidos como cosplay ) que requieren mucho tiempo y/o son costosos de ensamblar.
En algunas convenciones, los asistentes llevan accesorios de disfraces que parecen armas. Para evitar preocupaciones sobre el uso indebido de armas reales en tales eventos, el equipo de seguridad "vincula con vínculos de paz" cualquier cosa que pueda parecer un arma. [87] (Un vínculo de paz es un candado, una corbata o una marca visible que hace o identifica algo inutilizable, como un arma, y muestra que las intenciones del propietario son puramente pacíficas).
La "política de armas" del evento puede ofrecer criterios objetivos para determinar qué parece un arma. Por ejemplo, una política de armas puede requerir un vínculo de paz para cualquier cosa que una persona razonable pueda reconocer como un arma desde una distancia corta y en condiciones de poca luz. Las armas reales, si están permitidas, están desactivadas, aseguradas y marcadas. Por ejemplo, se pueden usar bridas de color naranja brillante para sujetar una espada en una funda o una pistola en una funda. Los accesorios simulados o de disfraces pueden requerir marcas llamativas, como cintas brillantes o bridas, para demostrar que la seguridad ha considerado seguro transportarlos. Las armas o accesorios simulados que pueden usarse como arma pueden desactivarse o asegurarse del mismo modo que las armas reales.
Los vínculos de paz ayudan a la seguridad a controlar el uso o abuso de armas reales en una convención u otro evento: cualquier cosa que parezca un arma pero que no esté vinculada a la paz se considera inmediatamente sospechosa.
Las discusiones dirigidas por paneles, o Paneles , generalmente ocupan las horas del día de la mayoría de las convenciones con discusiones de una hora que involucran algún tema predeterminado, generalmente relacionado al menos de alguna manera con los cómics . Los paneles suelen constar de dos segmentos: el presentador realiza una presentación o entrevista a un invitado, y luego se pide a los fans que hagan preguntas. El alcance temático de los paneles es variado y puede incluir desde nuevos lanzamientos hasta autores destacados.
También hay talleres, que son como paneles pero están más orientados a instrucciones a través de una tarea importante o específica, como cómo dibujar cómics o utilizar software específico de la industria. Otro evento en la mayoría de las convenciones de cómics incluye proyecciones de películas y programas de televisión que pueden durar todo el día.
A los miembros del panel (incluso a los profesionales) no se les paga habitualmente por su aparición, aunque muchas convenciones norteamericanas eximen de las cuotas de membresía a los participantes del programa o las devuelven después de la convención.
Algunas convenciones cuentan con ceremonias de premiación, en las que se reconocen los mejores trabajos y las personas más notables por sus contribuciones al campo. [Ver premios a continuación]
Una convención puede tener una o más subastas. La subasta de arte es un evento donde los artículos más populares de la exposición de arte se venden a los compradores más interesados en la convención. Muchas convenciones también tienen subastas para organizaciones benéficas.
El entretenimiento nocturno a menudo incluye una combinación de eventos oficiales y no oficiales, incluidas cenas formales por invitación y fiestas en habitaciones con temas de fans.
Algunas convenciones y festivales tienen una ceremonia de clausura para marcar formalmente el final de la convención. Dependiendo de la convención, esta puede ser una reunión importante de la mayoría de los miembros, o puede tener poca asistencia o prescindir de ella por completo mientras los miembros están ocupados empacando y saliendo del hotel.
Una sala de exposiciones o una sala de distribuidores es una característica popular en las convenciones de cómics. Las editoriales, distribuidores y otros propietarios suelen llegar para exhibir y/o vender sus productos más nuevos a los fans. Los productos pueden incluir ediciones anteriores de cómics, novelas gráficas y libros de bolsillo comerciales, medios de manga y anime , figuras de acción , indumentaria o disfraces prefabricados, CD de música, software, decoraciones, juguetes, libros de arte, comidas especiales y muchos más.
Muchas convenciones cuentan con salas de vídeo en las que se llevan a cabo presentaciones audiovisuales relacionadas con el género, normalmente películas comerciales de Hollywood, episodios de programas de televisión de género y anime. Si hay varias salas multimedia, cada una puede tener contenido temático. Las convenciones más grandes también pueden tener una sala de cine genuina, para la presentación de películas reales en película en lugar de video.
En algunas convenciones también hay salas de juegos disponibles para que los asistentes jueguen una variedad de juegos de género, incluidos juegos de cartas coleccionables , juegos de rol , juegos de mesa y videojuegos .
En las ferias del cómic se habilitan áreas temáticas donde los cosplayers y los visitantes pueden tomar fotografías en un ambiente que sigue el de un cómic, anime o videojuego específico o participar en diversas actividades temáticas. Estas áreas están creadas por asociaciones sin fines de lucro o, en ocasiones, por desarrolladores de videojuegos o productores de anime. Algunos ejemplos de estas áreas son las dedicadas a Star Wars, Fallout o al Universo Cinematográfico de Marvel.
Muchos asistentes se enorgullecen de ser interesantes e inusuales y, naturalmente, muchos de los asistentes son muy idiosincrásicos. Los estafadores a menudo tienen actividades, chistes, métodos organizativos y otras características que no solo los diferencian de otros estafadores sino que a menudo son motivo de orgullo. La mayoría de las desventajas difieren del esquema anterior en una o más formas importantes, y muchas tienen sus propias características culturales únicas. La mayoría de los presos tenderán a desarrollar muchas de sus propias idiosincrasias en este sentido. Para los fanáticos, esto suele ser parte del encanto que ofrece cada convención. [ cita necesaria ]
Casi desde sus inicios, las convenciones de cómics han albergado premios de cómic. Dos de los premios más antiguos y prestigiosos son el Premio Eisner y el Premio Harvey , que comenzaron en 1988 tras la disolución de los Premios Kirby . El Premio Eisner se entrega en la Comic-Con Internacional de San Diego desde 1988; mientras que los Premios Harvey, también inaugurados en 1988 y después de ser presentados en muchos lugares diferentes durante gran parte de su vida, se entregan en la Baltimore Comic-Con desde 2006. La siguiente es una lista de convenciones y las presentaciones de premios que organizan (o anteriormente alojado):
Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia)
Comic-Con de Baltimore (Estados Unidos)
Convención Internacional del Cómic de Barcelona (España) – Gran Premi del Saló (1988-presente)
Chicago Comicon (Estados Unidos) – Premio Harvey (1988)
Comics Fest India (India) - Premios Kalpana Lok (2010-presente)
Feria de fantasía de Dallas (EE. UU.) - Premio Harvey (1989-1995)
Convención de la Era Negra de los Cómics de la Costa Este (EE. UU.) - Premios Glyph Comics (2006-presente)
Festival de la BD francophone de Québec (Canadá) – Prix Bédéis Causa (1988-presente)
Forest City Comic Con (Canadá) – Premios Joe Shuster (2015)
Convención de Héroes (EE. UU.) - Premios Inkwell (2011-presente)
Salón Internacional del Cómic de Erlangen (Alemania) – Premio Max & Moritz (1984-presente)
Lucca Comics & Games (Italia) - Premio Gran Guinigi (1967-presente)
Festival MoCCA (EE. UU.)
Comicon de Pittsburgh (EE. UU.) - Premio Harvey (2000-2002)
Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias (España) – Premio Haxtur (1985-presente)
Comic-Con Internacional de San Diego (EE. UU.)
Small Press and Alternative Comics Expo (EE. UU.) - Premio del día / Premio SPACE (2001-presente)
Small Press Expo (EE. UU.) - Premio Ignatz (1997-presente)
Strip Turnhout (Bélgica) – Bronzen Adhemar (1972-presente)
Exposición de cultura pop de Supanova (Australia) - Premio Ledger (2005-presente)
Festival de Artes Cómicas de Toronto (Canadá) - Premio Doug Wright (2005-presente)
Toronto Comic Con (Canadá) – Premios Joe Shuster (2005)
WonderCon (EE. UU.) - Premio Harvey (1997-1999)
La ciudad de Nueva York ha tenido una historia accidentada con las convenciones de cómics. Fue la primera ciudad de EE. UU. en albergar una convención (la "Tri-State Con" de 1964), pero no tuvo suficientes servicios para convenciones desde finales de los 80 hasta mediados y finales de los 90, a pesar de que los principales editores de cómics, DC Comics y Marvel Comics , teniendo su sede en Nueva York durante ese tiempo. Actualmente, Nueva York está repleta de convenciones de cómics, y se producen al menos cinco espectáculos anuales. La siguiente es una cronología de las convenciones de cómics de la ciudad de Nueva York.
Inglaterra ha sido sede de convenciones de cómics desde 1968 (la Convención Británica de Arte del Cómic ), pero históricamente ha tenido problemas para sostener cualquier programa recurrente. Sin embargo, a partir de 2022, Inglaterra será sede de tres grandes convenciones anuales de larga duración: la MCM London Comic Con (fundada en 2002), la London Film and Comic Con (fundada en 2004) y el Thought Bubble Festival (fundada en 2004). 2007).
Si bien el impacto de la Con es global, es la convención más grande de San Diego, atrayendo a más de 100.000 personas que alquilarán habitaciones de hotel, pedirán comidas y comprarán bolsas llenas de cosas, todo por una suma de 32 millones de dólares.
Ese mismo año, el impacto económico directo de la Comic-Con –una celebración de la cultura pop de cinco días que es la convención más grande del condado– se estimó en 180 millones de dólares.[ enlace muerto permanente ]
Wikinews asiste a la ComiCon en Tyler, Texas en Wikinews