Burne Hogarth (nacido como Spinoza Bernard Ginsburg , [2] [3] 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996) fue un artista y educador estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la tira cómica de periódico Tarzán y su serie de libros de anatomía para artistas.
Hogarth nació en Chicago en 1911, [4] el hijo menor de Pauline y el carpintero Max. [5] [6] [3] [7] Mostró un talento temprano para el dibujo. Su padre salvó estos esfuerzos y algunos años más tarde los presentó junto con el joven Hogarth al registrador del Instituto de Arte de Chicago . A los 12 años, Hogarth fue admitido, embarcándose en una educación formal que lo llevó a instituciones como el Crane College y la Universidad Northwestern de Chicago , y la Universidad de Columbia de la ciudad de Nueva York , en la ciudad de Nueva York , donde también estudió artes y ciencias. [8]
Debido a la temprana muerte de su padre, Hogarth comenzó a trabajar a los 15 años, cuando se convirtió en asistente del Associated Editors Syndicate e ilustró una serie llamada Famous Churches of the World . Trabajó durante varios años como editor y artista publicitario. Este trabajo le proporcionó un empleo estable (y, en 1929, crucial). En 1929, dibujó su primera tira cómica, Ivy Hemmanhaw , para la Barnet Brown Company; en 1930 dibujó Odd Occupations and Strange Accidents para Ledd Features Syndicate. [8]
A medida que la Gran Depresión empeoraba, Hogarth se mudó a la ciudad de Nueva York a instancias de sus amigos. Encontró empleo en King Features Syndicate en 1934, dibujando la aventura de piratas Pieces of Eight (1935) de Charles Driscoll . En 1936 llegó el encargo que catapultó la carrera de ilustración de Hogarth. Con Tarzán , Hogarth unió el clasicismo , el expresionismo y la narrativa en una nueva forma de arte dinámico y secuencial : la tira cómica de periódico. Hogarth dibujó la "página dominical (de tira cómica de periódico)" de Tarzán durante 12 años (1937-1945; 1947-1950). Este trabajo ha sido reimpreso con frecuencia, la más reciente por NBM Publishing . [8] [9]
Hogarth fue profesor durante casi tanto tiempo como artista profesional. A lo largo de los años, fue instructor de dibujo para una variedad de estudiantes en varias instituciones y, en 1944, Hogarth tenía en mente una escuela para veteranos que regresaban de la Segunda Guerra Mundial . La Manhattan Academy of Newspaper Art fue el primer esfuerzo formal de Hogarth y, en 1947, la había transformado en la Cartoonists and Illustrators School . Esta academia continuó creciendo y, en 1956, volvió a rebautizarse como School of Visual Arts (SVA), ahora una de las escuelas de arte más importantes del mundo. Hogarth diseñó el plan de estudios, se desempeñó como administrador y enseñó un programa completo que incluía dibujo, escritura e historia del arte . Hogarth se retiró de la SVA en 1970, pero continuó enseñando en la Parsons School of Design y, después de mudarse a Los Ángeles, en la Otis School and Art Center College of Design en Pasadena. [9]
Durante sus años de docencia, Hogarth escribió varios libros de anatomía y dibujo. A Dynamic Anatomy (1958) y Drawing the Human Head (1965) le siguieron otras investigaciones sobre la forma humana. Dynamic Figure Drawing (1970) y Drawing Dynamic Hands (1977) completaron el ciclo de la figura. Dynamic Light and Shade (1981) y Dynamic Wrinkles and Drapery (1995) exploraron otros aspectos relacionados con la representación de la figura. [9]
Después de más de 20 años alejado del arte de tiras cómicas, Hogarth volvió al arte secuencial en 1972 con Tarzán de los monos , una narrativa gráfica de tapa dura de gran formato publicada por Watson Guptill en 11 idiomas. A continuación, publicó Cuentos de la selva de Tarzán (1976), en el que integraba técnicas nunca antes intentadas, como imágenes ocultas, encubiertas y de espacio negativo , con temas de color inspirados en una descripción visual armoniosa, un pináculo del arte narrativo. Estos textos, además de la obra de tiras cómicas de Hogarth, ejercen una influencia generalizada y continua dentro de la comunidad artística mundial y entre los lectores encantados de todo el mundo. [8] [9]
Sus discursos enérgicos eran conocidos por abordar cualquier tema que se le presentara con una larga serie de ideas que podían abarcar desde la Revolución Francesa y los parques de atracciones hasta el posmodernismo y el arte del grafiti, pasando por la economía y la globalización, para luego regresar a una respuesta ilustrada a la pregunta original. En su enseñanza era conocido por un enfoque vigoroso y sorprendente, que podía incluir instrucciones como: "Píntame este sonido: una araña caminando en su tela. ¿Cuál es la música de ese sonido?" [9] *
Recibió reconocimiento por su trabajo en los Estados Unidos, incluido el Premio de Publicidad e Ilustración de la Sociedad Nacional de Caricaturistas en 1975, el Premio de Ilustración de Revistas y Libros en 1992 y el Premio de Características Especiales en 1974, y docenas de premios internacionales. Enseñó, escribió, creó y teorizó de manera lúcida y apasionada hasta sus últimos días. Durante décadas fue invitado regularmente a eventos internacionales, frecuentemente como protagonista. [4]
Fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2010. [10]
Durante una estancia en París , Francia, Hogarth sufrió una insuficiencia cardíaca. Murió el 28 de enero de 1996 en el Hospital Cochin . Había estado de visita en la ciudad después de asistir al Festival Internacional de Cómics de Angulema , donde fue invitado de honor. [4] [11]
Los trabajos de cómic incluyen:
Los libros de no ficción, principalmente sobre los principios del arte y el diseño, incluyen:
Escritos:
Escrito por Burne Hogarth, este artículo detalla los peligros de la escuela de arte tradicional y señala los beneficios del Centro de Dibujantes e Ilustradores (la actual Escuela de Artes Visuales), que él cofundó. [13]
Este artículo detalla (entre otras cosas) la influencia de las obras de arte de Burne Hogarth en Vittorio Storaro, ASC, AIC durante la realización de Apocalypse Now . Del artículo: "El tratamiento surrealista de Storaro de las escenas de la jungla se inspiró parcialmente en el arte de Burne Hogarth, cuyo uso audaz del color le dio vida a la tira cómica de Tarzán a fines de la década de 1930". [13]