10cc es una banda de rock británica formada en Stockport en 1972. Inicialmente, el grupo estaba formado por cuatro músicos ( Graham Gouldman , Eric Stewart , Kevin Godley y Lol Creme ) que habían escrito y grabado juntos desde 1968. El grupo contaba con dos equipos de compositores. Stewart y Gouldman eran compositores predominantemente pop, que crearon la mayoría de las canciones accesibles de la banda. Godley y Creme fueron la mitad predominantemente experimental de 10cc, presentando arte y escritura de inspiración cinematográfica. [6]
Cada miembro de 10cc era multiinstrumentista, cantante, escritor y productor. La mayoría de los discos de la banda se grabaron en sus propios Strawberry Studios (norte) en Stockport y Strawberry Studios (sur) en Dorking , y la mayoría de ellos fueron diseñados por Stewart.
De 1972 a 1978, 10cc tuvo cinco álbumes consecutivos entre los diez primeros en el Reino Unido: Sheet Music (1974), The Original Soundtrack (1975), How Dare You! (1976), Curvas engañosas (1977) y Turistas sangrientos (1978). 10cc también tuvo doce sencillos que alcanzaron el Top 40 del Reino Unido, tres de los cuales fueron los primeros en las listas " Rubber Bullets " (1973), " I'm Not in Love " (1975) y " Dreadlock Holiday " (1978). "I'm Not in Love" fue su gran éxito mundial y es conocido por su innovadora pista de acompañamiento.
En 1976, debido a desacuerdos artísticos, Godley y Creme abandonaron la banda y se convirtieron en dúo . Stewart dejó la banda en 1995. Desde 1999, Gouldman ha dirigido una versión de gira de 10 cc.
Tres de los miembros fundadores de 10cc eran amigos de la infancia en el área de Manchester . Cuando eran niños, Godley y Creme se conocían; Gouldman y Godley asistieron a la misma escuela secundaria y su entusiasmo musical los llevó a tocar en la Brigada de Muchachos Judíos local . [7]
Su primera colaboración grabada fue en 1964, cuando la banda de Gouldman, The Whirlwinds, grabó la composición de Lol Creme "Baby Not Like You", como cara B de su único sencillo, "Look At Me". The Whirlwinds luego cambiaron de miembros y de nombre, convirtiéndose en The Mockingbirds (incluido el cantante y guitarrista Gouldman, el bajista Bernard Basso y el baterista Kevin Godley, anteriormente de The Sabres con Creme). Los Mockingbirds grabaron cinco sencillos en 1965-66 sin ningún éxito, antes de disolverse. [8] El guitarrista tanto en The Whirlwinds como en The Mockingbirds era Stephen Jacobson, hermano del conocido escritor Howard Jacobson . [9]
En junio de 1967, Godley y Creme se reunieron y grabaron un sencillo solitario ("Seeing Things Green" b/n "Easy Life" en la CBS del Reino Unido) bajo el nombre "The Yellow Bellow Room Boom". [10] En 1969, Gouldman los llevó a una sesión de grabación de Marmalade Records . El jefe, Giorgio Gomelsky , quedó impresionado con la voz de falsete de Godley y les ofreció un contrato de grabación. En septiembre de 1969, Godley & Creme grabaron algunas pistas básicas en Strawberry Studios , con Stewart a la guitarra y Gouldman al bajo. [11] La canción, "I'm Beside Myself" b/n "Animal Song", se publicó como sencillo, acreditado a Frabjoy y Runcible Spoon.
Gomelsky (un ex-gerente de The Yardbirds ) planeaba comercializar Godley & Creme como un dúo, en la línea de Simon & Garfunkel . [12] Sin embargo, los planes para un álbum de Frabjoy y Runcible Spoon fracasaron cuando Marmalade se quedó sin fondos. [12] Sin embargo, los temas solistas de Godley y Gouldman, en los que participaban Stewart y Creme, se publicaron en un álbum recopilatorio de Marmalade Records de 1969, 100 Proof . La canción de Gouldman fue "The Late Mr. Late"; un año después, la canción de Godley "To Fly Away" reapareció como "Fly Away", en el álbum debut de Hotlegs , Thinks: School Stinks .
Mientras tanto, Gouldman se había hecho un nombre como compositor de éxito, escribiendo " Heart Full of Soul ", " Evil Hearted You " y " For Your Love " para The Yardbirds , " Look Through Any Window " y " Bus Stop " para The Hollies y " No Milk Today ", "East West" y " Listen People " para Herman's Hermits .
Mientras tanto, el cuarto futuro miembro de 10cc también disfrutaba de importantes éxitos en la música pop: el guitarrista Eric Stewart era miembro de Wayne Fontana and the Mindbenders , un grupo que alcanzó el número 1 con " The Game of Love ", y compuso varios otros Éxitos de mediados de los años 1960. Cuando Fontana dejó la banda en octubre de 1965, el grupo pasó a ser conocido simplemente como Mindbenders , con Stewart como vocalista principal. La banda consiguió un éxito con " A Groovy Kind of Love " (estrenada en diciembre de 1965) e hizo una aparición en la película de 1967 To Sir, with Love con "It's Getting Harder All the Time" y "Off and Running".
En marzo de 1968, Gouldman se unió a Stewart en Mindbenders, reemplazando al bajista Bob Lang y tocando en algunas fechas de la gira. Gouldman escribió dos de los últimos tres sencillos de la banda, "Schoolgirl" (lanzado en noviembre de 1967) y "Uncle Joe the Ice Cream Man" (agosto de 1968). Esos sencillos no llegaron a las listas y los Mindbenders se separaron después de una breve gira por Inglaterra en noviembre. [13]
En los últimos días de los Mindbenders, Stewart comenzó a grabar demos de material nuevo en Inner City Studios, un estudio de Stockport que entonces era propiedad de Peter Tattersall, ex road manager de Billy J. Kramer y los Dakotas . En julio de 1968, Stewart se unió a Tattersall como socio del estudio, donde pudo perfeccionar aún más sus habilidades como ingeniero de grabación. [14] En octubre de 1968, el estudio se trasladó a un local más grande y pasó a llamarse Strawberry Studios , en honor a " Strawberry Fields Forever " de los Beatles . [15]
En 1969, Gouldman también comenzó a utilizar Strawberry para grabar demos de canciones que estaba escribiendo para Marmalade . Se había vuelto mucho más solicitado como compositor que como intérprete. A finales de año, él también era socio financiero de los estudios. [12]
En 1969, los cuatro miembros de la formación original de 10 cc trabajaban juntos regularmente en Strawberry Studios. Casi al mismo tiempo, los destacados escritores y productores estadounidenses de chicle pop Jerry Kasenetz y Jeffry Katz de Super K Productions vinieron a Inglaterra y encargaron a Gouldman que escribiera y produjera canciones fórmulas de chicle, muchas de las cuales fueron grabadas en Strawberry Studios y fueron aumentadas o interpretadas. íntegramente mediante distintas combinaciones de la futura gama de 10 cc.
Entre las grabaciones de este período se encontraba "Sausalito", un éxito número 86 en Estados Unidos acreditado a Ohio Express y lanzado en julio de 1969. De hecho, la canción contaba con Gouldman como voz principal y con el acompañamiento vocal e instrumental de los otros tres futuros miembros de 10cc.
En diciembre de 1969, Kasenetz y Katz aceptaron la propuesta de Gouldman de trabajar únicamente en Strawberry, en lugar de moverse constantemente entre Stockport, Londres y Nueva York. Gouldman convenció a la pareja de que todas estas canciones desechables de dos minutos podían ser escritas, interpretadas y producidas por él y sus tres colegas, Stewart, Godley y Creme, a una fracción del costo de contratar músicos de sesión externos. Kasenetz y Katz reservaron el estudio por tres meses.
Kevin Godley recordó: [16]
Hicimos muchas pistas en muy poco tiempo; era realmente como una máquina. Veinte temas en unas dos semanas – mucha basura en realidad – realmente mierda. Solíamos hacer las voces, todo; les ahorraba dinero. Incluso hicimos los coros femeninos.
El proyecto de tres meses dio como resultado una serie de temas que aparecieron bajo varios nombres de bandas propiedad de Kasenetz-Katz, incluidos "There Ain't No Umbopo" de Crazy Elephant , "When He Comes" de Fighter Squadron y "Come on Plane". de Silver Fleet (los tres con la voz principal de Godley) y "Susan's Tuba" de Freddie and the Dreamers (que fue un gran éxito en Francia y contó con la voz principal de Freddie Garrity , a pesar de que algunos afirman que era Gouldman). [12]
Lol Creme recuerda: "Seguían apareciendo singles con nombres extraños que realmente habíamos grabado nosotros. No tengo idea de cuántos eran ni qué pasó con todos ellos".
Pero Stewart describió el acuerdo entre Kasenetz y Katz como un gran avance: "Eso nos permitió conseguir el equipo adicional para convertirlo en un estudio real. Al principio estaban interesados en la composición de Graham y cuando se enteraron de que estaba involucrado en un estudio, Creo que pensaron que lo más económico para ellos sería reservar su estudio y luego ponerlo a trabajar allí, pero terminaron grabando las canciones de Graham y luego algunas de las canciones de Kevin y Lol, y todos estábamos trabajando juntos". [13]
Cuando terminó el contrato de producción de tres meses con Kasenetz-Katz, Gouldman regresó a Nueva York para trabajar como compositor de Super K Productions y los tres restantes continuaron incursionando en el estudio.
Con Gouldman ausente, Godley, Creme y Stewart continuaron grabando sencillos. El primero, " Neanderthal Man ", lanzado bajo el nombre Hotlegs , comenzó como una prueba de capas de batería en la nueva mesa de mezclas de Strawberry Studios, [13] pero cuando fue lanzado como sencillo por Fontana Records en julio de 1970, subió al número 1. 2 en la lista de singles del Reino Unido y se convirtió en un éxito mundial, vendiendo más de dos millones de copias. Casi al mismo tiempo, el trío lanzó "Umbopo" bajo el nombre de Doctor Father . La canción, una versión más lenta, más larga y más melancólica de la canción lanzada anteriormente bajo el nombre de Crazy Elephant, no llegó a las listas.
Volviendo al exitoso nombre de la banda Hotlegs, a principios de 1971 Godley, Creme y Stewart grabaron el álbum Thinks: School Stinks , que incluía "Neanderthal Man". Luego llamaron a Gouldman para una breve gira como teloneros de The Moody Blues , antes de lanzar un sencillo de seguimiento, "Lady Sadie" en blanco y negro (respaldado con) "The Loser". Philips Records reelaboró su único álbum, eliminando "Neanderthal Man" y agregando "Today", y lo publicó como Song . Stewart, Creme y Godley lanzaron otro sencillo en febrero de 1971 con otro nombre, The New Wave Band, esta vez con el ex miembro de Herman's Hermits Derek "Lek" Leckenby a la guitarra. La canción, una versión de " Cecilia " de Paul Simon , fue una de las pocas pistas que la banda lanzó y que no habían escrito. Tampoco logró trazar. [17]
La banda también continuó con el trabajo de producción externa en Strawberry, trabajando con Dave Berry , Wayne Fontana , Peter Cowap y Herman's Hermits , y haciendo composiciones originales para varios equipos de fútbol del Reino Unido. En 1971 produjeron y tocaron en Space Hymns , un álbum del músico New Age Ramases ; en 1972-73 coprodujeron y tocaron en dos álbumes de Neil Sedaka , Solitaire y The Tra-La Days Are Over .
La experiencia de trabajar en Solitario , que se convirtió en un éxito para Sedaka, fue suficiente para que la banda buscara reconocimiento por méritos propios. Gouldman, que en 1972 estaba de regreso en Strawberry Studios, dijo:
Creo que fue el éxito de Neil Sedaka lo que lo hizo. Acabábamos de aceptar cualquier trabajo que nos ofrecieran y nos estábamos frustrando mucho. Sabíamos que valíamos más que eso, pero hacía falta algo que nos impulsara a afrontarlo. Nos ahogamos un poco al pensar que habíamos hecho todo el primer álbum de Neil con él sólo por una tarifa plana por sesión cuando podríamos haber estado grabando nuestro propio material. [18]
Stewart dijo que la decisión se tomó durante una comida en un restaurante chino: "Nos preguntamos si no deberíamos unir nuestros talentos creativos e intentar hacer algo con las canciones en las que cada uno de nosotros estaba trabajando en ese momento". [13]
Una vez más como cuarteto, el grupo volvió a grabar la canción de Hotlegs 'Today' (b/wa la nueva canción de Stewart/Gouldman "Warm Me"), que fue lanzada bajo el nombre Festival. [19] El sencillo no llegó a las listas y la banda pasó a grabar una canción de Stewart/Gouldman, "Waterfall", a principios de 1972. Stewart ofreció el acetato a Apple Records . Esperó meses antes de recibir una nota del sello diciendo que la canción no era lo suficientemente comercial como para lanzarla como sencillo.
Sin inmutarse por el rechazo de Apple, el grupo decidió incluir otra canción que había sido escrita como posible cara B de "Waterfall", una composición de Godley/Creme titulada " Donna ". La canción era una parodia del doo-wop de los años 50 con influencia de Frank Zappa , una fuerte mezcla de pop comercial e ironía con un coro cantado en falsete. Stewart dijo: "Sabíamos que tenía algo. Sólo conocíamos a una persona que estaba lo suficientemente loca como para publicarlo, y ese era Jonathan King ". Stewart llamó a King, quien condujo hasta Strawberry, escuchó la canción y "se echó a reír" y declaró: "Es fabuloso, es un éxito". [13]
King firmó con la banda con su sello UK Records en julio de 1972 y los denominó 10cc. Según él mismo, King eligió el nombre después de tener un sueño en el que estaba parado frente al Hammersmith Odeon de Londres donde el cartel decía "10cc The Best Band in the World". Una afirmación ampliamente repetida, cuestionada por King [20] y Godley, [21] pero confirmada en una entrevista de 1988 por Creme, [22] y también en la página web de la formación actual de Gouldman es que el nombre de la banda representaba diez centímetros cúbicos . un volumen de semen superior a la cantidad promedio eyaculada, enfatizando así su potencia o destreza.
"Donna", lanzado como el primer sencillo de 10 cc, fue elegido por el disc jockey de BBC Radio 1 Tony Blackburn como su Grabación de la semana, lo que ayudó a lanzarlo al Top 30. La canción alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido en octubre de 1972. .
Aunque su segundo sencillo, una canción con influencias similares de los años 50 llamada "Johnny Don't Do It", no fue un gran éxito en las listas, " Rubber Bullets ", una pegadiza versión satírica del concepto " Jailhouse Rock ", se convirtió en un éxito internacional y le dieron a 10cc su primer sencillo número uno británico en junio de 1973. Consolidaron su éxito unos meses más tarde con " The Dean and I ", que alcanzó el puesto número 10 en septiembre. Lanzaron dos sencillos, "Headline Hustler" (en los EE. UU.) y el autoburlón "The Worst Band in the World" (en el Reino Unido) y lanzaron una gira por el Reino Unido el 26 de agosto de 1973, acompañado por el segundo baterista Paul Burgess , antes regresando a Strawberry Studios en noviembre para grabar el resto de su segundo LP, Sheet Music (1974), que incluía "The Worst Band in the World" junto con otros éxitos " The Wall Street Shuffle " (Nº 10, 1974) y " Amor tonto " (Nº 24, 1974). Sheet Music se convirtió en el álbum revolucionario de la banda, permaneció en las listas del Reino Unido durante seis meses y allanó el camino para una gira por Estados Unidos en febrero de 1974.
En febrero de 1975, la banda anunció que se separarían de Jonathan King y que habían firmado con Mercury Records por 1 millón de dólares. [23] El catalizador del acuerdo fue una canción: " I'm Not in Love ". Stewart recordó:
En ese momento todavía estábamos en el sello de Jonathan King, pero estábamos luchando. Estábamos absolutamente arruinados, todos nosotros, estábamos luchando seriamente, y Philips Phonogram quería llegar a un acuerdo con nosotros. Querían comprar el contrato de Jonathan. Nuestro manager Ric Dixon los invitó a escuchar lo que hemos hecho. El jefe de A & R, Nigel Grainge, vino a nuestro Strawberry Studio, escuchó el álbum y se asustó. Dijo: "¡Esto es una obra maestra, es un trato hecho!". Hicimos un contrato de cinco años con ellos para cinco álbumes y nos pagaron una gran cantidad de dinero. Fue idea de Grainge lanzar 'Life Is A Minestrone' como el primer sencillo, reteniendo el grande para darnos más longevidad al álbum. [24]
Hablando en el documental de la BBC Four I'm Not in Love: The Story of 10cc en 2015, Stewart explicó que la banda, tres años después de un contrato de cinco años con King, ganaba apenas el 4% [ se necesita aclaración ] de las regalías. [ cita necesaria ] Creme dejó en claro que la banda tenía la intención de firmar con el incipiente sello Virgin de Richard Branson , y que los discos de la banda se lanzarían en los EE. UU. a través de Atlantic . Sin embargo, Stewart y Creme estaban a punto de irse de vacaciones con sus esposas (Stewart y Creme son cuñados por matrimonio) y habían dejado a su gerente Harvey Lisberg con un poder para aceptar la oferta de Branson. Tan pronto como abandonaron el país, llegó otra oferta más alta de Phonogram y fue aceptada por el equipo directivo, incluido Lisberg. Creme dijo que se sentía "horrorizado, avergonzado y disgustado; hasta el día de hoy todavía lo estoy". [25]
La banda sonora original , que ya estaba completa, se lanzó apenas unas semanas después. Fue un éxito comercial y de crítica, y contó con una portada distintiva creada por el equipo de Hipgnosis y dibujada por el músico y artista Humphrey Ocean . [26] También se destaca por su tema de apertura, "Une Nuit A Paris (One Night in Paris)" de Godley y Creme, una "miniopereta" de ocho minutos y varias partes que se cree que influyó en " Bohemian Rhapsody " de Queen . [1]
Aunque tenía un título improbable (tomado de un programa de radio), " Life Is a Minestrone " (1975) fue otro Top 10 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 7. Su mayor éxito llegó con el soñador "I'm Not in Love", que le dio a la banda su segundo No. 1 en el Reino Unido en junio de 1975. La canción les proporcionó su primer éxito en las listas de Estados Unidos cuando la canción alcanzó el No. 2. Un esfuerzo de colaboración construido en torno a un título de Stewart, "I'm Not in Love" se destaca por su producción innovadora, especialmente su acompañamiento coral ricamente sobregrabado. Godley declaró:
Si tuviera que elegir un tema de todo lo que hemos hecho, "I'm Not in Love" sería mi favorito. Tiene algo que ninguna de nuestras otras pistas tiene en absoluto. No es inteligente de manera consciente, pero lo dice todo de manera muy simple en seis minutos. – NME , febrero de 1976 [27]
Durante este tiempo 10cc también colaboró con Justin Hayward en el sencillo "Blue Guitar", siendo banda de acompañamiento y realizando trabajos de producción. La canción también fue lanzada en reediciones posteriores del álbum Blue Jays de Hayward y John Lodge .
El cuarto LP de 10cc, ¡Cómo te atreves! (1976), con otra portada de Hipgnosis, proporcionó dos éxitos más en el Top Ten del Reino Unido: el ingenioso " Art for Art's Sake " (n.° 5 en enero de 1976) y " I'm Mandy, Fly Me " (n.° 6, abril de 1976). ). Sin embargo, en ese momento las relaciones personales y laborales que alguna vez fueron cercanas entre los cuatro miembros habían comenzado a desgastarse, y fue el último álbum con la formación original.
El éxito de 10cc impulsó el relanzamiento en 1976 del álbum Hotlegs bajo el nuevo título No te gustó porque no lo pensaste con dos pistas adicionales. La canción principal era la cara B épica de "Neanderthal Man", una sección de la cual había sido reelaborada como "Fresh Air for My Mama" en el álbum de 10 cc .
Las fricciones aumentaron entre los dos equipos creativos del grupo durante la grabación de How Dare You , y cada pareja se dio cuenta de lo alejadas que se habían vuelto sus ideas. [28] Al comienzo de las sesiones para el quinto álbum de la banda ocurrieron más diferencias creativas y Godley y Creme dejaron 10cc para trabajar en un proyecto que eventualmente evolucionó hasta convertirse en el triple LP Consequences ( 1977), un álbum conceptual en expansión que contó con contribuciones del satírico. Peter Cook y la vocalista de jazz Sarah Vaughan .
Consequences , el primero de una serie de álbumes de Godley & Creme , comenzó como un disco de demostración del " Gizmotron ", un efecto de guitarra eléctrica que habían inventado. El dispositivo, que se colocaba sobre el puente de una guitarra eléctrica, contenía seis pequeñas ruedas motorizadas unidas a pequeñas teclas (cuatro ruedas para bajos eléctricos); cuando se presionaba la tecla, las ruedas del Gizmotron arqueaban las cuerdas de la guitarra, produciendo notas y acordes con un sostenido infinito . Utilizado por primera vez durante la grabación de la partitura "Old Wild Men", el dispositivo fue diseñado para reducir aún más sus costos de grabación: al usarlo en una guitarra eléctrica con efectos de estudio, podían simular efectivamente cuerdas y otros sonidos, permitiéndoles prescinda de costosas sobregrabaciones orquestales.
En una entrevista de 2007 con el sitio web ProGGnosis—Progressive Rock & Fusion, [29] Godley explicó: "Nos fuimos porque ya no nos gustaba lo que escribían Gouldman y Stewart. Nos fuimos porque 10cc se estaba volviendo seguro y predecible y nos sentíamos atrapados".
Pero hablando con la revista Uncut 10 años antes, [30] expresó su pesar por la ruptura de la banda cuando se embarcaron en el proyecto Consequences :
Habíamos llegado a una cierta encrucijada con 10 cc y ya pasamos tres semanas en la génesis de lo que resultaron ser Consecuencias ... Las cosas que estábamos ideando no tenían ningún lugar, no podíamos importarlas a 10 cc. . Y estábamos un poco limitados por 10cc en vivo... Nos sentíamos como personas creativas que debíamos darnos la oportunidad de ser lo más creativos posible y marcharnos parecía ser lo correcto en ese momento.
Desafortunadamente, la banda no era lo suficientemente democrática o inteligente en ese momento como para permitirnos la libertad de seguir adelante y hacer este proyecto y nos colocaron en la desafortunada posición de tener que irnos para hacerlo. Mirando hacia atrás, se trataba de una ética de trabajo muy norteña que se aplicaba al grupo, todos para uno y uno para todos. Si hubiéramos sido un poco más libres en nuestro pensamiento con respecto a nuestras prácticas de trabajo, la banda como entidad corporativa y creativa podría haberse dado cuenta de que podría haber sido útil, en lugar de perjudicial, que dos miembros dedicaran algún tiempo a desarrollarse y luego traer todo lo que habían aprendido a la fiesta corporativa. Desafortunadamente, eso no fue así.
Nuestros contemporáneos fueron personas como Roxy Music que permitieron que eso sucediera y se beneficiaron de eso... Si nos hubieran permitido sacarlo de nuestro sistema y regresar a casa, quién sabe qué habría pasado.
En una entrevista de BBC Radio Wales [24] Stewart dio su versión de la división:
Lamenté verlos partir. Pero ciertamente nos peleamos en ese momento. Pensé que estaban locos. Simplemente se estaban alejando de algo tan grande y exitoso. Habíamos tenido un gran éxito en todo el mundo y pensé que estábamos triunfando a lo grande. La dinamita colectiva de esas cuatro personas, cuatro personas que podían escribir, que podían cantar una canción de éxito. En una banda. (Sin embargo) Creo que se vuelve claustrofóbico, en el hecho de que están tratando de perfeccionar las cosas y se miran el uno al otro y eventualmente dicen que esta relación es demasiado estrecha para mí ahora y que necesito separarme. . Y eso es lo que, en retrospectiva, descubrí mucho después porque todavía hablo con Godley y Creme quienes (Lol es mi cuñado, así que tengo que verlo) pero durante bastante tiempo no hablamos. Solo dije que estás loco por dejar esta banda. Estábamos en una curva tan ganadora que Graham Gouldman y yo tuvimos que decidir: ¿seremos 5cc? ¿Vamos a eliminar el nombre por completo? Bueno, pensamos, no, será mejor que sigamos porque nosotros, esto es 10cc, somos 10cc, esta banda. Dos de nuestros miembros nos abandonan y ese no es nuestro problema, pero tenemos que seguir adelante.
Stewart dijo que hubo beneficios inmediatos en ausencia de Godley y Creme. "Quedó claro que las cosas iban mucho mejor y que el ambiente era mucho más agradable que con Lol y Kevin", dijo. [28]
Godley & Creme alcanzaron un éxito de culto como dúo de compositores y grabaciones, logrando varios éxitos y lanzando una serie de LP y sencillos innovadores. Habiendo perfeccionado sus habilidades en los clips igualmente innovadores que hicieron para promocionar sus propios sencillos (por ejemplo, su sencillo de 1985 " Cry "), regresaron a sus raíces de artes visuales y se hicieron más conocidos como directores de vídeos musicales en la década de 1980, creando vídeos aclamados. por actos que encabezan las listas de éxitos, incluidos George Harrison (" When We Was Fab "), Asia (" Heat of the Moment ", " Only Time Will Tell ") The Police (" Every Breath You Take "), Duran Duran (" Girls on Film "), Frankie Goes to Hollywood (" Two Tribes "), el dueto de Peter Gabriel con Kate Bush (" Don't Give Up ") y Herbie Hancock (" Rockit "). También dirigieron un vídeo para "Feel the Love" de Stewart y Gouldman.
Después de la salida de Godley y Creme, Stewart y Gouldman optaron por continuar como 10cc, trabajando con el baterista Paul Burgess , quien hasta ese momento había sido su baterista de respaldo de gira. Su primer álbum como banda de tres integrantes fue Deceived Bends (1977), que lleva el nombre de un letrero en Mickleham Bends en la A24 entre Leatherhead y Dorking en Surrey. [31] El álbum, grabado en el recientemente terminado Strawberry South Studio en Dorking, Surrey, alcanzó el puesto número 3 en Gran Bretaña y el número 31 en los EE. UU. y también produjo tres sencillos exitosos, " The Things We Do for Love " (Reino Unido No. . 6, EE. UU. N° 5), " Good Morning Judge " (Reino Unido N° 5, EE. UU. 69) y " People in Love " (EE. UU. N° 40). Stewart dijo más tarde que él y Gouldman se sintieron justificados por su éxito: "Quería demostrar también que podíamos escribir un álbum exitoso sin Kevin y Lol... ¡lo hicimos!". [32]
En 1977, 10cc se embarcó en una gira internacional con el guitarrista Rick Fenn , el teclista Tony O'Malley ( Kokomo ) y un baterista adicional Stuart Tosh (ex- Pilot ) y grabaron un álbum en vivo, " Live and Let Live " (1977), que mezcló los éxitos con material de Stewart y Gouldman de la carrera de 10cc (junto con dos canciones escritas con Godley y Creme).
Fenn, Tosh, Burgess y el teclista Duncan Mackay , quien reemplazó a Tony O'Malley después de la gira, ahora eran miembros de pleno derecho de la banda y actuaron en Bloody Tourists de 1978 , que proporcionó a la banda su sencillo número uno internacional, el estilo reggae. " Dreadlock Holiday ", también su tercer número 1 en el Reino Unido. Tanto Bloody Tourists como "Dreadlock Holiday" tuvieron mucho éxito en todo el mundo, sin embargo, las canciones adicionales lanzadas como sencillos se convirtieron en éxitos menores con el segundo sencillo en el Reino Unido, "Reds in My Bed". con la voz principal de Stuart Tosh, sin llegar a las listas.
La banda sufrió un gran revés en enero de 1979 cuando Stewart resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Debido a sus lesiones, Stewart no pudo trabajar en la música y 10 cc tuvo que suspenderse. Esto llevó a la cancelación de las etapas de la gira de 1979 con otros miembros de la banda trabajando en proyectos en solitario. Stewart le dijo más tarde a la BBC: [33]
Me aplanó por completo. Me dañé la oreja izquierda, me dañé mucho el ojo. No podía acercarme a la música. No podía acercarme a nada ruidoso y me encanta la música y las carreras de motor. Tuve que alejarme de ambas cosas durante mucho tiempo, unos seis meses. Y el impulso de esta gran máquina que habíamos hecho rodar se desaceleró, se desaceleró y se desaceleró. Y en la escena musical, lo del punk había llegado con fuerza. Los Sex Pistols , The Clash , muchas cosas así. Así que cuando estuve en condiciones de jugar, creo que ya habíamos perdido el autobús. Se había ido. Y hagamos lo que hagamos después de eso, tuvimos algunas cosquillas aquí y allá y pudimos seguir de gira para siempre gracias a los éxitos pasados, pero no nos sentimos bien otra vez, simplemente no teníamos ese público con nosotros.
Gouldman también consideró las consecuencias del accidente de Stewart como un punto de inflexión. En una entrevista de la BBC de 1995 [34] dijo:
Realmente, después del 78 las cosas nos fueron cuesta abajo. No sé qué fue. Habíamos estado haciéndolo durante tanto tiempo que tal vez deberíamos haber tenido un descanso entonces, en lugar de en 1983, cuando tuvimos un descanso, o traer sangre nueva o hacer algo. E incluso cuando las cosas se pusieron mal, pensamos: 'Ah, todo va a estar bien, no te preocupes, será genial'.
Mientras Stewart se recuperaba, Gouldman grabó la canción principal de la película Sunburn con la ayuda de algunos de los miembros de la banda 10cc, que se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido en 1979. Gouldman también grabó la banda sonora de la película animada Animalympics , que originalmente estaba pensada como una Proyecto de 10 cc. Rick Fenn realizó una gran gira de éxito con Mike Oldfield y grabó con Nick Mason , después de ser presentado por Eric Stewart, mientras que Duncan Mackay participó en la grabación del álbum de Kate Bush Never for Ever .
Para llenar el vacío entre los lanzamientos de 10 cc, a finales de 1979 se publicó una compilación de grandes éxitos ( Greatest Hits 1972-1978 ), y se lanzó un sencillo que combinaba "I'm Not in Love" con "For You and I", que fracasó. para trazar.
Mientras Stewart se recuperaba, grabó la banda sonora de la película Girls , trabajando principalmente con Duncan Mackay, con otros miembros de la banda de 10cc haciendo apariciones especiales.
La banda firmó con Warner Bros. Records , produciendo una nueva oferta de 10 cc titulada Look Hear? . El sencillo principal "One-Two-Five" no llegó a las listas en el Reino Unido natal y el álbum resultó tener menos éxito que los álbumes anteriores de 10 cc. Después de la gira de apoyo a Eric Stewart, Graham Gouldman y el resto de los miembros de la banda se embarcaron nuevamente en una serie de proyectos paralelos.
Posteriormente, Gouldman y Stewart decidieron continuar con 10cc como dúo y otros miembros se convirtieron en músicos de sesión y de gira. La banda regresó al sello Mercury para grabar Ten Out of 10 (1981) con Fenn y Burgess en varias pistas. El lanzamiento del álbum en el Reino Unido (y sus sencillos asociados "Les Nouveaux Riches" y "Don't Turn Me Away") no llegó a las listas.
En un intento por inyectar un sabor americano al álbum y reforzar su atractivo comercial, Warner Bros. invitó al cantautor Andrew Gold a contribuir en una versión norteamericana revisada del LP. Gold terminó coescribiendo y tocando tres nuevos temas que aparecieron en el lanzamiento norteamericano de Ten Out of 10 . Esto finalmente llevó a una oferta de Gouldman y Stewart para unirse oficialmente a 10cc; Una oferta que Gold rechazó debido a otros compromisos. Más tarde, Gouldman admitió que una mayor participación de Gold podría haber sacado de su mediocridad la producción de principios de los 80 de la banda:
Deberíamos haber intentado cambiar de dirección, lo cual no hicimos, o incorporar a alguien más a la banda, lo cual casi lo hicimos. Los álbumes no fueron realmente malos, siempre estuvo la integridad y los valores de producción, pero en retrospectiva, los encuentro más bien severos, más bien mediocres. [35]
A pesar de las revisiones del álbum realizadas para el mercado norteamericano, Ten Out of 10 no llegó a las listas de EE. UU., ni tampoco ningún sencillo extraído del LP. Sin embargo, el sencillo "Don't Turn Me Away" fue un éxito menor sorpresa en Canadá, alcanzando el puesto 38. Irónicamente, esta pista apareció en la versión original "menos comercial" del LP en el Reino Unido, y no fue una . de las pistas que se habían agregado especialmente al lanzamiento norteamericano.
La banda se embarcó en su gira del décimo aniversario a principios de 1982, con Fenn, Burgess y Tosh uniéndose a Stewart y Gouldman, junto con el nuevo teclista Vic Emerson de Sad Café . Lanzaron "The Power of Love", coescrito con Andrew Gold, como sencillo, que no llegó a las listas. "Run Away", lanzado como sencillo en junio de 1982, alcanzó el puesto 50 en el Reino Unido; "Lo hemos oído todo antes" (octubre de 1982) no llegó a las listas. Los tres sencillos eran pistas de la versión norteamericana revisada de Ten Out of 10 y no se habían publicado anteriormente en el Reino Unido.
Stewart también lanzó un álbum en solitario en 1982, Frooty Rooties , con Burgess como baterista y la participación de Gouldman y Fenn en una pista.
10cc inició una gira por Reino Unido en marzo de 1983, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo "24 Hours". La canción estuvo disponible como sencillo de 7" y 10", con versiones en vivo de "Dreadlock Holiday" y "I'm Not in Love" en las caras B. No llegó a las listas, al igual que otro sencillo, "Feel The Love (Oomachasaooma)"/"She Gives Me Pain", publicado en julio de 1983. "Feel The Love (Oomachasaooma)" fue promocionado mediante un videoclip con temática de tenis. dirigido nada menos que por los ex miembros de 10cc Godley y Creme, que ya se encuentran en sus carreras conjuntas como destacados pioneros de los vídeos musicales.
El siguiente LP de 10 cc, Windows in the Jungle (octubre de 1983), utilizó pesos pesados de sesión, incluido el baterista Steve Gadd , pero el álbum estuvo dominado por Stewart; Gouldman solo interpretó la voz principal parcial en una canción. Alcanzó el puesto 70 en las listas del Reino Unido. La banda realizó una gira por el Reino Unido en octubre, con el baterista Jamie Lane en lugar de Paul Burgess (que trabajaba con Jethro Tull ). Esta resultó ser su última gira hasta que se reformaron ocho años después.
Después de 1983, la banda entró en receso mientras Stewart producía grabaciones para Sad Café y Gouldman producía temas para los Ramones . [36] Stewart continuó su asociación con Paul McCartney ; ya había aparecido en Tug of War en 1982 y Pipes of Peace en 1983. Durante 1984 apareció en el vídeo del sencillo estadounidense "So Bad", que también contó con Ringo Starr y el largometraje/banda sonora de Give My Regards to Broad Street. . Luego coescribió gran parte del álbum Press to Play (1986), aunque criticó la producción del álbum. [37] También produjo el álbum Eyes of a Woman (1985) de Agnetha Fältskog de ABBA .
Mientras tanto, Gouldman se asoció con Andrew Gold para formar el dúo Common Knowledge, que después de dos sencillos fallidos cambió su nombre a Wax . Los álbumes del dúo incluyeron Magnetic Heaven (1986), American English (1987) y A Hundred Thousand in Fresh Notes (1989). El dúo obtuvo cierto éxito, incluido un sencillo número uno en español y su único éxito británico, " Bridge to Your Heart " (1987), que alcanzó el número 12. [38] Gouldman también montó y produjo el sencillo benéfico " You'll Never Walk Alone " de The Crowd en ayuda del incendio del estadio de Bradford City . Lanzado en 1985, el sencillo alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido.
Un álbum recopilatorio, Changing Faces – The Very Best of 10cc and Godley & Creme , fue lanzado en 1987 y le dio a la banda su álbum de mayor éxito desde 1978.
En 1991 se publicó en Japón una caja de cuatro CD, Greatest Songs and More , que incluía muchas caras B disponibles en CD por primera vez.
En 1991, los cuatro miembros originales se reunieron para grabar ... Mientras tanto (1992), un álbum producido por Gary Katz de Steely Dan . Katz fue sugerido por el sello discográfico Polydor, que quería que 10cc tuviera éxito en Estados Unidos, y debido a sus vínculos con Steely Dan, una banda de los años 70 con un sonido similar. Sin embargo, el álbum no fue una "reunión" en el sentido estricto de la palabra. Todas las canciones del álbum fueron escritas por Stewart y Gouldman (con la excepción de una pista que fue coescrita por Stewart y Paul McCartney a finales de la década de 1980 con escritura adicional de Gouldman). Creme y Godley aceptaron ser invitados en el álbum para cumplir con su obligación con Polydor; ambos le debían un álbum a Polydor cuando se separaron a fines de la década de 1980. Godley y Creme cantaron coros en varias pistas del álbum. Godley también cantó el papel principal en una canción, "The Stars Did't Show". El sello discográfico hizo todo lo posible para que pareciera que se trataba de un auténtico álbum de reunión para generar publicidad, pero con poco efecto. [ cita necesaria ]
...Mientras tanto, no generó grandes éxitos, pero fue relativamente bien recibido en Japón y Europa. Contó de manera destacada con los músicos de sesión Jeff Porcaro de Toto a la batería, Freddie Washington al bajo, Michael Landau a la guitarra solista y rítmica y Bashiri Johnson a la percusión. También aparecieron en el álbum Dr. John (Mac Rebennack) al piano, David Paich (también famoso por Toto) en los teclados, Andrew Gold , colaborador de 10 cc desde hace mucho tiempo , a la guitarra y muchos otros músicos y cantantes de sesión de renombre. ...Mientras tanto , se cree que es la última sesión de trabajo de Porcaro antes de morir de un ataque al corazón. El productor Gary Katz recomendó al Dr. John y lo invitó a las sesiones.
Gouldman, en una entrevista de 1995, [34] se mostró filosófico sobre el álbum: "Cuando finalmente volvimos a grabar, se basó en una investigación de mercado que nuestra compañía discográfica había realizado, que decía que un nuevo álbum de 10 cc realmente serviría, "Muy bien. Y, ah, la historia ha demostrado que eso está equivocado". Sin embargo, según Stewart, tanto él como Gouldman abordaron el álbum de manera positiva. "Escribimos en un período de tres meses, 22 canciones. Cada día se nos ocurrían nuevas ideas, y eran cada vez mejores, en lo que a nosotros respecta. Y sonaban como canciones de 10 cc otra vez".
El álbum fue seguido por una gira en 1993, con los ex miembros Rick Fenn y Stuart Tosh regresando junto con los nuevos músicos Steve Piggot (teclados, sintetizadores) y Gary Wallis (batería, percusión). Esta gira quedó plasmada en el álbum en vivo y DVD Alive .
En 1995 la banda lanzó Mirror Mirror , producido por Gouldman, Stewart y Adrian Lee de Mike + The Mechanics , y sin la participación de Godley o Creme. A pesar de las objeciones iniciales de Gouldman, [39] Mirror Mirror incluyó una versión acústica de " I'm Not in Love " que se convirtió en el sencillo número 29 del Reino Unido, pero en general al álbum no le fue muy bien. Gouldman ha descrito Mirror Mirror como "casi como dos mitades de un álbum", en gran parte como resultado del hecho de que él y Stewart grabaron en países separados. "No me gusta decir que engañamos a la gente, pero se podría decir que no es exactamente lo que parece ser, y cualquiera con algo de sentido común, que lea los créditos, podría verlo", dijo a la revista Goldmine . [39] Su arreglo de grabación también proporcionó más evidencia de una relación fracturada entre Stewart y Gouldman: aparte de "I'm Not in Love", Stewart no apareció en ninguna de las pistas en las que Gouldman tocó o cantó, mientras que Gouldman no apareció. en cualquiera de las pistas de Stewart.
En la primavera de 1995, la banda realizó una gira por Europa y Japón con una formación de Stewart, Gouldman, Fenn, Tosh, Alan Park (teclados, sintetizadores) y Geoff Dunn (batería, percusión).
Stewart dejó la banda después de esta gira y desde entonces ha comentado: [40] "En lo que a mí respecta, 10cc está realmente terminado". Casados con un par de hermanas, Stewart y Creme se han mantenido en contacto. [41]
En 1999, Gouldman reunió una formación de 10 cc compuesta por él mismo, Fenn, Paul Burgess y los nuevos reclutas Mick Wilson (voz, guitarra) y Mike Stevens (voz, teclados, saxo, guitarra). Esta versión de la banda tocó en su primer concierto en el Ronnie Scott's Jazz Club en Birmingham y luego comenzó a realizar giras regularmente en 2002. Los mismos cinco miembros han estado asociados con el grupo desde entonces. Un nuevo miembro, Keith Hayman (teclados), cambió con Mike Stevens en 2006 y continuó haciéndolo hasta 2011. Esta iteración del grupo también contó con apariciones especiales ocasionales de Kevin Godley, y realizó giras por el Reino Unido y el extranjero, tocando éxitos de 10 cc más una sección de los éxitos de Gouldman escrita para otros. Wilson se encargó de la mayoría de las voces principales, reemplazando a Eric Stewart en ese frente. Aunque es popular entre el público, Stewart critica que la banda continúe sin él. [ cita necesaria ] El guitarrista fundador Lol Creme, hablando de su nuevo acto en vivo en 2012, opinó:
Entiendo la necesidad de Graham y quiero salir de gira y hacer una gira, pero tal vez podría llamar al espectáculo 'Graham Gouldman de 10 cc' en lugar de solo 10 cc. Siento que tal como están las cosas, el nombre es bastante engañoso para los fans. Sé que Eric todavía recibe correos electrónicos de fans que estaban decepcionados de que no estuviera en estos shows de "10cc". Realmente le molesta. Todavía tengo mucho respeto por Graham y ciertamente fue una parte integral de 10cc". [42]
- Jajaja Crema
En enero de 2004, Godley y Gouldman se reunieron nuevamente para escribir más canciones. Godley explicó:
En pocas palabras... asuntos pendientes. En todos los años que nos conocemos, sólo hemos escrito tres canciones puras de Godley-Gouldman. Eso, y el deseo de descubrir si el músculo musical todavía funcionaba con alguien que disfrutaba y no tenía que pasar semanas para conocerlo. [43]
—Kevin Godley
En 2006 Archivado el 11 de octubre de 2016 en Wayback Machine, se ofreció un EP de seis pistas para descargar acreditado a GG/06: [44] "The Same Road", "Johnny Hurts", "Beautifulloser.com", "Hooligan Crane", " Son of Man" y "Barry's Shoes", descritas como las primeras de un grupo de canciones en las que habían trabajado durante tres años. Algunas de estas canciones se agregaron a la rotación de canciones que 10cc tocó en su set en vivo, mientras que la canción "Son of Man" más tarde se convirtió en el tema de apertura de los shows de 10cc con Godley proporcionando el video. [45]
La banda lanzó un álbum en vivo y un DVD titulado Clever Clogs en 2008 con Kevin Godley en varias canciones, incluida "BeautifulLoser.com" de GG/06. [46]
A principios de 2009, 10cc de Gouldman lanzó su sitio web oficial, 10ccworld.com (ahora 10cc.world). Desde el lanzamiento, el sitio web ofreció varias grabaciones en vivo de los programas a través de su tienda en línea. Respecto a los nuevos lanzamientos de estudio de 10 cc, Gouldman ha dicho que sin Stewart, Creme o Godley, nunca habrá otro álbum de 10 cc, aunque está feliz de tocar álbumes anteriores en concierto. [47]
Para celebrar el 40 aniversario de la formación de la banda, 10cc realizó un concierto en el Royal Albert Hall el 10 de mayo de 2012 con Kevin Godley interpretando varias canciones con la banda. Universal Music también publicó dos cajas para esta ocasión. El primero, titulado Tenology , una retrospectiva de cuatro CD y un DVD, se lanzó el 19 de noviembre de 2012. Los cuatro miembros originales ayudaron a elegir la lista de canciones y concedieron entrevistas a Paul Lester como parte del proyecto. [48] La segunda caja titulada Classic Album Selection incluía álbumes desde The Original Soundtrack hasta Live and Let Live junto con pistas extra. [49]
En 2016, Godley grabó una presentación en video de "Somewhere in Hollywood" para la presentación en vivo del álbum Sheet Music de 10cc durante ese año. [50] [51] El mismo año, Keith Hayman reemplazó nuevamente a Mike Stevens en los teclados.
En diciembre de 2015, BBC Four lanzó el documental de una hora titulado I'm Not in Love: The Story of 10cc . [25]
En julio de 2017, se lanzó una caja titulada Antes, durante y después: la historia de 10cc . El conjunto de cuatro discos contiene material de 10 cc, así como material de finales de los 60 y principios de los 70 que la banda grabó con varios nombres y material de varios proyectos en los que participaron los miembros de la banda después de dejar la banda. Eric Stewart también lanzó una caja en solitario a través de Cherry Records mientras promocionaba su autobiografía [52].
En 2018, la formación del concierto de 10cc cambió con Iain Hornal tomando el lugar de Wilson como vocalista. [53] Mick Wilson ahora canta y realiza giras con 'Go Now - The Music of the Moody Blues' y también como parte de 'Frontm3n' con Pete Lincoln (ex-The Sweet) y Peter Howarth (The Hollies).
10cc se presentó en el festival Cropredy de Fairport Convention en agosto de 2023.
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