Un renacimiento de las raíces ( folk revival ) es una tendencia que incluye a jóvenes intérpretes que popularizan los estilos musicales tradicionales de sus antepasados. A menudo, los resurgimientos de raíces incluyen la adición de canciones recién compuestas con letras con conciencia social y política, así como una modernización general del sonido folclórico.
El término avivamiento de raíces es vago y no siempre se refiere a eventos idénticos. Las características asociadas con el renacimiento de las raíces incluyen:
Con una definición tan vaga y variable, se podría considerar que el resurgimiento de las raíces se refiere a la creación de cualquier tipo de industria de la música pop, aunque hay países con tradiciones pop bien desarrolladas que no han tenido un período denominado resurgimiento de las raíces (como como Jamaica, India, Cuba y Kenia). Por ejemplo, el pop homogeneizado ha tenido durante mucho tiempo seguidores en casi todos los países del mundo, pero muchas de estas naciones han creado sus propios estilos pop autóctonos a partir de la música folclórica; Este proceso podría denominarse un renacimiento de las raíces , aunque en algunos casos las músicas folclóricas en cuestión todavía estaban muy extendidas y no era necesario revivirlas.
El resurgimiento del folk británico fue un movimiento académico para transcribir y grabar canciones tradicionales británicas a finales del siglo XIX y principios del XX. Los pioneros de este movimiento fueron el profesor de Harvard Francis James Child (1825–96), compilador de The English and Scottish Popular Ballads (1882–92), Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) y Anne Gilchrist (1863–1954). [1] La Folk Song Society se fundó en 1898 para promover este nuevo esfuerzo. Una figura importante en este movimiento fue Cecil Sharp , quien fue el más influyente en el repertorio de los intérpretes posteriores y definió la naturaleza de la canción popular. [1] Sus conferencias y otras publicaciones intentaron definir una tradición musical de origen rural, de transmisión oral y de naturaleza comunitaria. [1]
El resurgimiento de la música folclórica estadounidense , que se centró en la cultura y el entretenimiento, comenzó en las décadas de 1930 y 1940. Durante la Gran Depresión , los estilos de música folclórica se difundieron por todo el país, a medida que el Delta blues , los músicos latinos y cajún y los cantantes itinerantes de honky tonk se extendieron a ciudades como Chicago, Los Ángeles y Nueva York. También fue importante el crecimiento de la industria musical en el mismo período; Los mayores beneficios potenciales de la música presionaron a los artistas, compositores y ejecutivos de sellos discográficos para que replicaran éxitos anteriores. Esto significó que las modas musicales, como la guitarra slack-key hawaiana , nunca desaparecieron por completo, ya que una amplia gama de ritmos, instrumentos y estilos vocales se incorporaron a géneros populares dispares.
El movimiento se volvió global en las décadas de 1960 y 1970. En la mayoría de los casos, las canciones populares que se estaban reviviendo no estaban del todo extintas, aunque algunas no se habían tocado durante años o estaban moribundas; tales casos incluyen las canciones celtas de Cornualles y la Isla de Man , por ejemplo. En otros casos, como Camerún y República Dominicana , no fue necesario ningún resurgimiento ya que la música siguió siendo común y simplemente se popularizó y adaptó para el público general nacional y extranjero.
Música argelina : A partir de 1964, ganando fuerza en los años 1970 y continuando durante los años 1980,se produjo un resurgimiento del raï y estrellas del pop-raï como Khaled y Chaba Fadela ganaron audiencias en todo el mundo; En el mismo período se produjeron tendencias similares entre músicos cabilas como Idir , Ferhat y Lounis Ait Menguellet , que popularizaron los sonidos nativos de su pueblo.
Música belga : A principios de la década de 1960, surgió una ola de artistas populares de base folclórica, liderados por Wannes Van de Velde , que se basó principalmente en las tradiciones flamencas . En la década de 1980, las bandas populares incluían Brabants Volksorkest y labanda de folk rock Kadril .
Música beninesa : Artistas como Tohon Stan han creado una versión popular de los numerosos estilos de música folclórica indígena de Benin, como el tchink-system, un derivado del género funerario del tchinkoumé.
Música camboyana : A principios de la década de 1960 se produjo un resurgimiento de la música y la danza clásicas, inspiradas por la princesa Norodom Buppha Devi y dirigidas por el Sinn Sisamouth , aunque el ascenso de los Jemeres Rojos puso fin en gran medida a esta tendencia.
Música camerunesa : Comenzando con el bikutsi en la década de 1950 y continuando con el makossa hasta finales del siglo XX, las músicas folclóricas popularizadas de Camerún se han convertido en unas de las más destacadas de África. Sin duda, Messi Me Nkonda Martin hizo todo lo posible para evolucionar el bikutsi desde sus orígenes folk hasta un estilo popular utilizando guitarras eléctricas y otras importaciones, mientras que Manu Dibango llevó el makossa a nuevas audiencias en todo el mundo.
Música china : en parte como reacción contra los intentos del gobierno comunista de utilizar estilos tradicionales para fomentar el patriotismo y la lealtad, la década de 1970 vio la creación del rock chino y el cantopop (en Hong Kong), los cuales hicieron algún uso de estilos folclóricos nativos. , especialmente en técnicas vocales. El líder del rock chino es sin duda Cui Jian .
Música de Costa de Marfil : el estilo ziglibithy de Ernesto Djédjé incorpora una serie de géneros folclóricos de toda Costa de Marfil, un país diverso con cientos de grupos étnicos; La influencia más inmediata de Djédjé fueron los ritmos folclóricos del Bété .
Música croata : En la década de 1980, el pop folk croata había tenido cierto éxito y apareció una ola de bandas, inspiradas por Vještice, que combinaron la música folklórica de Međimurje con el rock en una innovadora fusión de sonidos.
Música checa : En 1966 se celebró el Festival Porta y surgió una ola de cantautores inspirados en artistas como el estadounidense Pete Seeger .
Música danesa : A diferencia de sus vecinos, Dinamarca no vio un renacimiento de Roots hasta finales de los años 1990, cuando artistas como Morten Alfred Høirup ganaron un gran número de seguidores en el país.
Música holandesa : A finales de la década de 1960 se produjo un resurgimiento de la música folclórica holandesa, liderada por artistas como Gerard van Maasakkers; La popularidad fue limitada y pronto terminó, aunque la región de Frisia ha mantenido una fuerte escena musical tradicional.
Música egipcia : La ciudad de El Cairo es el centro más importante de la música egipcia, que incluye una variedad de estilos populares popularizados, incluidos el sawahii del norte y el saiyidi del sur.
Música finlandesa : Los estilos folclóricos de Finlandia incluyen una variedad de géneros nacionales y baladas, mientras que las tradicionales canciones de trineo con rimas rekilaulu se han convertido en una parte integral de muchos cantantes pop. En 1967, el Festival de Ópera de Savonlinna , el primero de varios festivales similares, contribuyó al resurgimiento de la ópera finlandesa y otros estilos más tradicionales.
Música francesa : aunque muchos de los estilos regionales de Francia se han popularizado, la escena más vibrante es sin duda la música tradicional de Bretaña . La región cuenta con una herencia celta única, que se ha visto enfatizada por el renacimiento desde sus inicios a principios de la década de 1970, liderado por Alan Stivell . La música corsa también ha experimentado un resurgimiento, aunque con poco éxito popular, coincidiendo con el ascenso del nacionalismo corso en la década de 1970. De la misma manera, la música occitana también ha experimentado un renacimiento con el nacionalismo occitano y un renacimiento del habla occitana en los años 60 (crisis política con los gaullistas hasta un choque con el imperialismo lingüístico francés y la política conservadora). Véase también los quebequenses bajo la música canadiense.
Música gallega : Al igual que en otras naciones celtas, la gaita (gaita) tradicional gallega ahora se puede escuchar en todo el país. Tuvo un resurgimiento a principios del siglo XX y luego un resurgimiento más fuerte al final de la dictadura en España en la década de 1970. Carlos Nuñez y Luar na Lubre son dos de los grandes nombres. Núñez fue descubierto por Los Caciques y se ha convertido en uno de los músicos folklóricos gallegos más vendidos. Artistas gallegos también participan en el Festival Interceltique de Lorient en Bretaña.
Música gambiana : En la década de 1970, los músicos gambianos tocaban principalmente merengue popular u otros estilos. La visita de la banda pop The Super Eagles a Londres para grabar supuso un cambio, ya que se les animó a continuar con su práctica del folk gambiano. La banda se hizo conocida como Ifang Bondi y su música se llamó Afro-Manding blues.
Música garífuna : a partir de la década de 1970 y continuando en las décadas siguientes, los garífunas , un pueblo afrocaribeño que se encuentra en toda Centroamérica, comenzaron a recurrir a susonido punta nativo y a crear estilos populares como la punta rock , que encontró una audiencia en toda la zona. Peña Cayetano fue la figura más importante de este escenario.
Música alemana : Tras la revolución estudiantil de 1968 en Alemania Occidental, los cantautores que tocaban una especie de música expresiva y melancólica con influencias tradicionales se hicieron populares. Debido a la interferencia gubernamental, Alemania del Este no vio mucha de esta influencia hasta mediados de la década de 1970.
Música ghanesa : Ghana es mejor conocida por suestilo musical de alta vida , que ha sido popular durante todo el siglo XX. Sin embargo, a finales de la década de 1960, la escena pop estaba dominada por bandas de guitarras genéricas que imitaban actuaciones occidentales. Sin embargo, el festival Soul to Soul de 1971 contó con la participación de varios músicos afroamericanos (como Wilson Pickett y Tina Turner ), lo que tuvo el efecto de legitimar la cultura africana, provocando así un importante resurgimiento de las raíces que llevó la alta vida al público internacional.
Música griega : El golpe de finales de los años 1960 y principios de los 1970 reprimió la rembétika , un estilo que se había desarrollado a principios de siglo. Irónicamente, esta opresión creó un gran auge en la popularidad del género, que pasó a asociarse con la resistencia política y la rebelión. Cantautores como Dionysis Savvopoulos también se hicieron tremendamente populares y fueron vistos como voces de la nación griega.
Música de Israel : Los primeros colonos sionistas en Palestina, ya en la década de 1880, buscaron crear un nuevo modo de música folclórica judía que se basara en modos musicales bíblicos que habían sido abandonados hacía mucho tiempo. Estos compositores, entre los que se encontraban Matityahu Shelem, Yedidia Admon y muchos otros, se basaron en fuentes yemenitas, árabes y otras fuentes antiguas para crear un estilo único que consideraban un renacimiento de la música judía antigua. Las canciones que ellos y sus seguidores compusieron constituyen un cuerpo canónico de música folclórica llamado "Canciones de la Tierra de Israel". Estas canciones todavía son interpretadas ampliamente hoy por artistas populares.
Otro ejemplo de resurgimiento de las raíces en Israel es la preservación de los estilos musicales judíos regionales. La música de las comunidades judías del norte de África y del Medio Oriente se ha transformado en un nuevo estilo ecléctico llamado "Muzika Mizrahit" . Canciones populares en yiddish y ladino han sido revividas y grabadas por artistas como Chava Alberstein y Yehoram Gaon . Yair Dalal incorpora elementos estilísticos de la música de su Irak natal en su estilo musical sintético.
Música italiana : Las diversas regiones de Italia albergan decenas de variedades de música folclórica. En la década de 1950, su popularidad estaba disminuyendo rápidamente y un grupo de músicos y musicólogos fundaron organizaciones como el Istituto de Martino y el Nuovo Canzoniere Italiano para ayudar a preservar las culturas populares. La década siguiente vio un resurgimiento de una serie de tradiciones, incluidas las fusiones de estilos folclóricos sicilianos de Ciccio Busacca , el folk moderno de jazz del centro de Italia, iniciado por el Canzoniere del Lazio, la reaparición de la lira a través del trabajo de Re Niliu, el popularización de diversos géneros de la música del norte de Italia y algunas de las obras del mundialmente famoso tenor Enrico Caruso , quien revitalizó la tradición de la canzone napoletana de Nápoles . A diferencia de muchos otros países, el resurgimiento de las raíces italianas ha resultado en muy poco éxito generalizado.
Música japonesa : Aunque se pueden encontrar elementos de la música tradicional japonesa en algo de rock y pop del país, el único renacimiento importante de las raíces fue el de Okinawa , y comenzó a finales de los años 1980. La música popular popularizadaincluye géneros como kawachi ondo y goshu ondo .
Música coreana : A principios de la década de 1970, se desarrolló un género llamado guitarra t'ong , interpretado por cantautores inspirados en artistas como el estadounidense Bob Dylan y Joan Baez . El folklore coreano ha tenido poco éxito popular, aunque ha habido algo para los estilos pansori , nongak y sanjo .
Música letona : El kokles (un instrumento similar a una cítara de caja ) tradicionalde Letonia, suprimido o apropiado durante mucho tiempo por la Unión Soviética , fue revivido y popularizado en la década de 1970, liderado por el intérprete tradicional de suitei kokle Jānis Poriķis y el etnomusicólogo Valdis Muktupāvels .
Música lituana : La Unión Soviética había patrocinado algunos festivales de música, como los dainų šventės, pero no permitió mucha innovación lírica o musical, e impidió que todos los compositores experimentaran con letras disidentes y políticamente conscientes. En la década de 1960 se produjo una rebelión cultural activa, basada en una serie de festivales y conciertos de música nacionales.
Música maliense : La música cubana se había vuelto extremadamente popular en Malí en la década de 1960, y poca música folclórica podía competir. Sin embargo, el segundo presidente del país, Moussa Traoré , alentó el crecimiento de una industria musical maliense, lo que resultó en un resurgimiento de algunos tipos de música folclórica y una popularización liderada por Salif Keita . Más tarde,la música bajourou y la música wassoulou de Fanto Sacko también se popularizaron. Sin embargo, en la década de 1980, el pop maliense había perdido la mayor parte de sus orígenes folclóricos y era simplemente música de baile, llegando incluso a encabezar las listas europeas; Se produjo otro resurgimiento de las raíces, liderado por el cantante acústico guineano e intérprete de kora Jali Musa Jawara .
Música mozambiqueña : La música fue utilizada en la década de 1960 por el movimiento independentista en Mozambique. Los líderes de este movimiento alentaron el crecimiento de una industria musical nacional. En la década de 1970, se habían popularizado formas de música nativas, como la marrabenta .
Música rusa : A partir de 1966, surgió un grupo de bardos , entre los que destacaba Vladimir Vysotsky , y Vyacheslav Shchurov organizó una serie de conciertos para cantantes folclóricos. Esto condujo a un resurgimiento y revitalización de las canciones populares rusas, una tendencia que continuó en las décadas siguientes.
Música sami : Los sami , un pueblo indígena que se encuentra en el centro y norte de Escandinavia, el norte de Finlandia y el noroeste de Rusia, tienen una tradición de canciones populares llamadas joiks , que han sido popularizadas por personas como Mari Boine , quien sigue siendo una leyenda en este campo.
Música eslovena : en los años 1950, surgió la llamada "música popular folk" con grupos como Avsenik y la banda Lojze Slak , basados en la polka modernizada de estilo esloveno . En la década de 1980 surgió una tendencia completamente diferente, basada en una música folclórica más arcaica, generalmente de regiones específicas; y fue popularizado por grupos como Istranova ( Istria eslovena ) y el cantante Vlado Kreslin ( Prekmurje ).
Música argentina : En los años 1960, el nacionalismo andino se extendía por Argentina, Chile, Bolivia y Perú. La escena nativista de Argentina incluye artistas emblemáticos como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui , quienes ayudaron a generar la escena de la nueva canción .
Música boliviana : La década de 1950 vio un aumento en la identidad nacionalista que rodeaba a los pueblos quechua y aymara , y varios intelectuales comenzaron a asociarse con la música, la vestimenta, la cocina y otros elementos folclóricos. A mediados de la década de 1960, estaba floreciendo un renacimiento folclórico, liderado por Edgar Jofré.
Música brasileña : A partir de la década de 1950 y durante varias décadas, una multitud de estilos brasileños (principalmente la samba ) y el jazz estadounidense importadose combinaron para crear la muy popular escena bossa nova . Esto pronto evolucionó hacia el género Tropicalia , con carga política, protagonizado por los controvertidos y aclamados cantautores Caetano Veloso y Gilberto Gil .
Música chilena : Desde principios hasta mediados de la década de 1960, el floreciente movimiento de la nueva canción se extendió por Chile, Argentina, Bolivia y Perú, presentando una ola de cantautores que incorporaron elementos folclóricos y letras nacionalistas, a menudo críticas con las autoridades gubernamentales, y lograron grandes logros. aclamación. A veces se considera a Violeta Parra como la fundadora de la escena, ya que popularizó las canciones quechua y aymara y proporcionó una salida para las actuaciones de futuras luminarias como Víctor Jara .
Música cubana : En la década de 1960, la música cubana había tenido éxito internacional en forma de pop- mambo , chachacha y otros géneros, y muchos artistas estaban desilusionados con estos estilos, que se consideraban diluidos. Surgió una vanguardia de cantautores como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés , que compusieron canciones con conciencia política en un estilo que llegó a denominarse Nueva Trova .
Música dominicana : El merengue había sido popular en la República Dominicana durante décadas desde que surgió de orígenes folclóricos confusos, pero no se convirtió realmente en una forma de música pop hasta principios de la década de 1960, cuando leyendas como Johnny Ventura llevaron la música a nuevas audiencias en casa y en el extranjero.
La música española se incorporó a la música barroca española en las obras para clavecín de Soler. Compositores posteriores como Albéniz, Falla, Rodrigo y Giuliani utilizaron los ritmos de danza de España. Los guitarristas clásicos Andrés Segovia , John Williams y Julian Bream popularizaron la música a través de sus grabaciones. Entre los músicos populares actuales se encuentran Susana Seivane , Hevia y Milladoiro . En varios países de habla hispana se produjo un resurgimiento de las raíces de la Nueva canción , que también evolucionó hacia una nueva forma de música socialmente comprometida.
Música portuguesa : En las décadas de 1960 y 1970, José Afonso lideró un regreso a la música de fado de estilo más tradicional , que luego evolucionó hacia una serie de nuevas formas de canciones que incorporaban letras sociopolíticas e influencias extranjeras.
Música australiana : A partir de la década de 1980, los aborígenes australianos comenzaron a recurrir a sus estilos nativos de música folclórica, que se actualizaron, creando bandas y estilos populares como el rock aborigen .
Música canadiense : Aunque algunos artistas, como The Band , Neil Young y Joni Mitchell , habían sido partes integrales de la escena folk rock estadounidense de los años 1960, Canadá ha visto su propio y distintivo renacimiento de estilos. Esto incluye la escena de finales de la década de 1970 en Maritime Canada , que glorificó la herencia celta de la zona y fue liderada por las leyendas regionales Figgy Duff y Stan Rogers , así como el renacimiento quebequés de mediados de la década de 1960 liderado por Gilles Vigneault . También hubo resurgimientos de estilos folclóricos acadianos, inuit y otros. En las décadas de 1950 y 1960, coleccionistas dedicados a la música folclórica se repartieron por todo el país para grabar música tradicional. Las canciones y melodías fueron popularizadas en la radio pública por artistas como Alan Mills, Stu Davis, Marg Osborne y los Travelers . [2] Varios músicos que crecieron escuchando esta música tradicional se convirtieron en cantautores en la década de 1970; por ejemplo, Gordon Lightfoot e Ian y Sylvia . [3]
Música inglesa : Hubo dos resurgimientos de la música folclórica en Inglaterra. La primera, dirigida por Cecil Sharp , fue académica. Se trataba de la recopilación de canciones y melodías y su publicación en revistas. Estuvo en su apogeo alrededor de 1910. El segundo renacimiento implicó actuaciones públicas a gran escala de música inglesa, comenzando con la aparición de la Familia Copper en el Royal Albert Hall en 1952, junto con una proliferación de clubes folclóricos que se reunían principalmente en las salas superiores. de tabernas. A partir de finales de la década de 1960, las canciones se interpretaron en un estilo contemporáneo; este fue el origen del estilo folk rock británico .
Música irlandesa : Hubo un resurgimiento de la música folclórica irlandesa que comenzó a principios del siglo XX, con sede tanto en Dublín como en Irlanda, aunque el resurgimiento más duradero y famoso comenzó en 1955 con el álbum " The Lark in the Morning ", cuyo La grabación fue supervisada por Diane Hamilton y contó con Liam Clancy y Tommy Makem antes de su participación con los influyentes pero con sede en Estados Unidos Clancy Brothers y Tommy Makem . Grupos famosos posteriores incluyen The Dubliners (fundado en 1962), The Chieftains (1963), Ceoltóirí Chualann y Clannad (1973). Más tarde, cantautores como Christy Moore se inspiraron en los cantantes populares estadounidenses y se dedicaron a modernizar y adaptar la música irlandesa al público moderno. El resultado fue un cambio dramático con respecto a las tradiciones populares, incluida la introducción del bouzouki e influencias que incluyen el soul y el rock .
Música escocesa : El resurgimiento del folk escocés comienza en 1951 cuando Hamish Henderson creó el Festival del Pueblo . Los Boys of the Lough fueron uno de los primeros grupos celtas instrumentales en realizar una gira por el mundo.
Música estadounidense : La American Folklore Society se fundó en 1888. Algunos miembros, incluidos Frank Clyde Brown , George Lyman Kittredge y John Lomax , comenzaron a recopilar y grabar música "trivial" de grupos minoritarios. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, artistas como AP Carter , Bascom Lamar Lunsford , Lesley Riddle y Woody Guthrie comenzaron específicamente a buscar canciones tradicionales para incorporarlas a su repertorio interpretativo. Un renacimiento de la música tradicional inició el renacimiento de la música folclórica estadounidense que comenzó en la década de 1940 y condujo a un nuevo género, la música folclórica contemporánea. Un grupo de archiveros e investigadores estadounidenses que incluía a John A. Lomax , su hijo Alan Lomax , el poeta Carl Sandburg , el músico Charles Seeger y otros recopilaron, grabaron y publicaron viejas baladas, canciones de prisión, música folclórica de los Apalaches y blues negro . Varios intérpretes influenciados por la música tradicional, como Pete Seeger , Josh White , Burl Ives y The Weavers , disfrutaron de un éxito comercial considerable en la década de 1940, lo que condujo a un resurgimiento comercial más amplio desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960 con intérpretes como como The Kingston Trio , Joan Baez y Peter, Paul and Mary vendiendo millones de álbumes. El resurgimiento del folk en Estados Unidos condujo a la creación del folk rock, un nuevo género que se basaba en canciones y temas asociados con la música folk y los arreglaba con instrumentos de rock 'n' roll. Muchos de los primeros artistas y grupos asociados con el género comenzaron como músicos folklóricos, sobre todo Bob Dylan , Simon & Garfunkel , Roger McGuinn de los Byrds y Jerry García de The Grateful Dead . [4] [5] El siglo XXI vio un resurgimiento menor de la música folclórica de los Apalaches con el lanzamiento de la banda sonora de la película de 2000 " O Brother, Where Art Thou? ". [6] Cantantes como Gillian Welch y Alison Krauss y elintérprete de bluegrass Ralph Stanley aparecieron en el álbum.
Transnacional : Durante la década de 2010, los actos de inspiración folk comenzaron a conseguir éxitos en las listas de éxitos del Reino Unido, Estados Unidos y más allá. En particular, el grupo británico Mumford & Sons ganó el Grammy ( premio de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de EE. UU .) al mejor álbum en 2013.