Makossa es un género musical originado en Duala , Región Litoral , Camerún francés a finales del siglo XIX. [1] Como muchas otras músicas del África subsahariana , utiliza fuertes ritmos de bajo eléctrico y metales prominentes . Makossa utiliza acompañamientos de guitarra , en forma de guitarra solista y rítmica , con un cantante principal ( vocalista principal ) y un coro de coristas , centrándose en la textura de la guitarra, el papel que desempeña en la canción , la relación entre este y otros instrumentos (incluyendo el bajo , batería , trompas , sintetizadores , etc.), el contenido lírico y los lenguajes cantados así como su relación (en lo que a timbre se refiere) con la música, los usos de los diversos instrumentos de percusión , incluyendo la botella , el ritmo del bajo y la batería, y el uso de conocimientos técnicos y microprocesadores para hacer la música. [2] Es en tiempo común (4/4) para la gran mayoría de los casos. En cuanto al idioma, normalmente se canta en francés , duala o inglés pidgin . [3] En cuanto al tempo, normalmente está entre 130 y 170 BPM . Tradicionalmente consistía en técnicas de tocar la guitarra que se inspiran en el bikutsi ; con una estructura de guitarra que cambia del solo al ritmo de assiko ; reemplazado por complejos ritmos de bajo, y gradualmente recogido en la sección de metales, del funk y, más tarde, en los años 70, en la sección de cuerdas, de la música disco. Junto con esto adquirió el sebene de la rumba congoleña. En la década de 1980, makossa tuvo una ola de éxito generalizado en toda África y, en menor medida, en el extranjero. Se considera una de las mayores "aventuras" camerunesas e incluso africanas como música.
Makossa, que en algunos relatos se dice que significa "las contorsiones" y en otros significa "(yo) bailo" en el idioma Duala , [4] se originó a partir de una danza Duala llamada kossa . Emmanuel Nelle Eyoum empezó a utilizar el estribillo kossa kossa en sus canciones con su grupo "Los Calvinos". El estilo empezó a tomar forma en la década de 1950, aunque las primeras grabaciones no se vieron hasta una década después. Hubo artistas como Eboa Lotin , Misse Ngoh y especialmente Manu Dibango , que popularizó el makossa en todo el mundo con su canción " Soul Makossa " en 1972. Es la canción africana más sampleada de la historia hasta la fecha. [5] El canto de la canción, mamako, mamasa, maka makossa , fue utilizado más tarde por Michael Jackson en " Wanna Be Startin' Somethin' " en 1983. En 2007, Rihanna también lo probó de manera similar para "Don't Stop The Music". ". [5] Muchos otros artistas siguieron su ejemplo. La Copa del Mundo de 2010 también llevó a makossa al escenario internacional cuando Shakira probó la popular canción de Golden Sounds " Zamina mina (Zangalewa) ". [6]
La palabra "makossa" tiene su origen en las palabras duala "m'a" y "kossa". "Kossa" es un término que estaba al borde del neologismo expresado inicialmente como un grito de exhortación, y como "una especie de palabrota que tiene el estatus de un estímulo, un acicate". En el libro Le Makossa: une musique africaine moderne , un pasaje que incluye esta cita está escrito de la siguiente manera: "En effet, le terme Makossa, deriva de << m'a kossa >> qui veut dire littéralement en langue duala et au pluriel les contorsions ; au singulier << di kossa >> la contorsión. Ce vocable << Kossa >> est un terme à la lisière du néologisme et du cri d'exhortation, mieux, une sorte de juron ayant statut de estimula, d'aiguillon." [7] En el mismo libro, el autor explica que Según Remy Minko Mba (periodista fallecido), [8] "Kossa es una especie de exclamación, un grito de alegría que suele pronunciarse para dar más vigor [y] más energía a la danza ". un pasaje que incluye la versión traducida de esta cita dice: "Remy MINKO MBA poursuit: << Kossa est une sorte d'exclamation, un cri de joie que l'on pousse généralement pour donner plus de vigeur, plus d'énergie à la danse . Il s'agit donc d'une sorte de estimula qui doit nécessairement provoquer une réaction positiv >>." [9] En inglés pidgin camerunés, un cognado que podría ser uno de los orígenes subyacentes últimos de la palabra "makossa" es: "kosh ". Una de las definiciones de esta palabra es: "insultar, abusar, maldecir, maldecir". [10] En el contexto de la palabra "makossa", los dos últimos verbos serían los más lógicos. Por qué esto pasó a Su llegada al idioma duala y a la cultura general Sawa se debe a la enorme influencia que el inglés pidgin camerunés, también conocido como kamtok, tiene en Camerún. Además, a la influencia de los colonizadores europeos y la imposición de sus lenguas a los pueblos indígenas de África. , además de su cultura, surgieron palabras que no existían al menos en algunas partes de África. Palabras como " window " y por supuesto " curse " fueron traídas a África, junto con el inglés estándar hablado por los Británicos en el momento de la colonización, lo que provocó la mutación de la palabra en la versión Kamtok "kosh", luego en "kossa" y finalmente en "makossa". [11] Otras escuelas de pensamiento han atribuido igualmente el origen de esta palabra a la palabra española que significa "cosa",o "cosa". Esto se debe a que en un momento determinado se transmitieron por la red discos de rumba cubana y de otros países latinoamericanos en los que se utilizaba esta palabra.radio en Duala. También se puede señalar que esta música latinoamericana se extendió al Congo y Zaire , con quienes había un músico con el que Emmanuel Nelle Eyoum tenía contacto frecuente.
Antes de que existiera "makossa" como palabra, el género musical conocido hoy como makossa surgió a finales del siglo XIX. [12] Se basó en las corrientes de influencia musical de la ciudad que lo vio nacer. El término makossa fue fundado por Nelle Eyoum. Hizo esto cuando casualmente gritaba "kossa kossa". Esto tenía como objetivo estimular a los compañeros en la pista de baile a redoblar o aumentar el fervor en el baile, especialmente durante la parte frenética de la composición, comúnmente llamada "secousse" o "balle à terre". Pero aunque Nelle Eyoum acuñó el término, fueron otros los que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música. Entre ellos se encuentran músicos como Lobe Lobe Rameau, Mouelle Guillaume, Ebanda Manfred, Tibo Essombe, Epee Mbende Richard, Eitel Tobbo, Ebolo Emmanuel, Charles Lembe, Ruth Soppo, Jacqueline Ewondo, Tapelon, Epata, Eyoum Decca, Willy le Pape, etc. Sellos como Opika, Decca, Ngoma, Disques Cousins, etc., les permitieron grabar para ellos. Estos pioneros establecieron las características básicas del makossa, como el tempo, las armonías, las frases melódicas posibles, el timbre que acompaña al fonema del idioma duala y la técnica de canto. En otras palabras, establecen las reglas básicas de makossa. Otras reglas que entraron en juego incluyen 1-3 acordes, de la guitarra rítmica y una canción que se alterna en una melodía que ambos tienen en común. El bajo y la percusión preparan el escenario de manera persistente, tocando como elementos separados. Es importante señalar que muchos son verdaderamente considerados virtuosos en el campo de la guitarra. A menudo se hace referencia a su música como un "espectáculo de un solo hombre", a pesar de tener más de un músico. Existen dúos como Rameau y Jacquy Lobe, Ekotto Robert y Ruth Soppo, Mouelle Guillaume y Jaqueline Ewondo. La rumba y el merengue influyeron en el desarrollo del makossa. [13] Makossa puede parecer, tras escuchar atentamente, una versión más lenta de assiko . Assiko en sí es una variante de la música del vino de palma de Sierra Leona . La música del vino de palma llegó a Camerún cuando los marineros Kru llegaron a Douala. Sus barcos mercantes atracaron en la ciudad portuaria desde otras ciudades africanas como Lagos , Nigeria vía Cotonou en Benin , Monrovia en Liberia y Freetown en Sierra Leona a finales del siglo XIX. La afluencia de instrumentos e ideas musicales se filtró entre la población local e influyó en el desarrollo de esta música en la ciudad de Douala.
Desarrollo temprano
Makossa se desarrolló, expandió y evolucionó hasta convertirse en uno de los géneros musicales modernos más populares y omnipresentes en Camerún. Su influencia dio forma y alteró el discurso musical en el país durante más de medio siglo, hasta tal punto que su alcance se expandió mucho más allá de las fronteras del país a otras partes de África occidental y central. Es la rama evolutiva rizomática de la confluencia musical surgida de la era colonial y su relación revolucionaria entre Occidente y el África subsahariana en el siglo XVIII. Junto con esto vinieron ideas y expresiones culturales variadas, conceptos intelectuales, valores religiosos, así como nuevas tecnologías radicales y disruptivas de Europa que estaban en presencia de las sociedades africanas. El resultado fue una plétora de nuevas formas musicales y modos de expresión a lo largo de la costa de África occidental y central. Al igual que el pueblo Kru de Sierra Leona y Liberia, los empresarios, los trabajadores migrantes, los viajeros y los músicos del Congo francés también trajeron consigo otra corriente de música a Douala. [14]
Esta unión entre "la vieja África y un nuevo mundo de la modernidad" produjo nuevas fronteras auditivas y visuales. Permitió una interfaz experiencial sensorial que culminó en una amplia gama de formas artísticas y contemporáneas en África occidental y central nunca antes escuchadas. Fue de este entorno del que surgiría makossa, en un entorno que estaba siendo revolucionado por nuevos reinos experimentales y experienciales que revolucionarían todo el continente. [15]
Makossa es un tipo de música de baile funky , más conocida fuera de África por Manu Dibango , cuyo sencillo de 1972 "Soul Makossa" fue un éxito internacional. Fuera de África, el dibango y el makossa sólo fueron brevemente populares, pero el género ha producido varias superestrellas panafricanas durante los años 70, 80 y 90. Después de Dibango, una ola de músicos electrizó el makossa en un intento de hacerlo más accesible fuera de Camerún. Otro cantante pop del Camerún de los años 70 fue André-Marie Tala, un cantante ciego que tuvo un par de éxitos con "Sikati" y "Potaksima".
En la década de 1970, artistas de bikutsi como Maurice Elanga, Les Veterans y Mbarga Soukous agregaron instrumentos de metal y encontraron controversia sobre las letras pornográficas. Mama Ohandja también llevó el bikutsi a nuevos públicos, especialmente en Europa. En la década siguiente, sin embargo, Les Tetes Brulées superó a artistas anteriores en popularidad internacional, aunque su reacción en casa fue mixta. A muchos oyentes no les gustó su bikutsi, de estilo suave y casi fácil de escuchar . El público camerunés prefirió a artistas más arraigados como Jimmy Mvondo Mvelé y Uta Bella, ambos de Yaundé .
En la década de 1980, makossa se mudó a París y formó un nuevo pop-makossa que fusionó el estilo zouk de tempo rápido popularizado por Kassav del Caribe francés . Entre los músicos destacados de este período se encuentran Moni Bilé , Douleur, Bébé Manga , Ben Decca, Petit-Pays y Esa .
Los años 80 también vieron un rápido desarrollo de los medios de comunicación de Camerún, que vieron un florecimiento tanto del makossa como del bikutsi. En 1980, se formó L'Equipe Nationale de Makossa, uniendo a las estrellas makossa más importantes de la época, incluidas Grace Decca , Ndedi Eyango , Ben Decca, Guy Lobe y Dina Bell. Makossa en los años 80 vio una ola de éxito en toda África y, en menor grado, en el extranjero, a medida que las influencias latinas, el zouk de las Antillas francesas y la música pop cambiaron su forma. Si bien el makossa gozaba de renombre internacional, el bikutsi era a menudo denigrado como música de salvajes y no atraía a personas que cruzaban líneas étnicas ni a las zonas urbanas. Sin embargo, los músicos continuaron agregando innovaciones y mejorando las técnicas de grabación; Nkondo Si Tony, por ejemplo, añadió teclados y sintetizadores, mientras que Elanga Maurice añadió instrumentos de metal . Les Veterans surgió como el grupo bikutsi más famoso de los años 80, mientras que otros artistas destacados incluyeron a Titans de Sangmelima, Seba Georges, Ange Ebogo Emerent, Otheo y Mekongo President, quienes agregaron armonías complejas e influencias del jazz .
En 1984, surgió una nueva ola de artistas bikutsi, incluida Sala Bekono (antes de Los Camaroes), Atebass, un bajista, y Zanzibar, un guitarrista que eventualmente ayudaría a formar Les Têtes Brulées con Jean-Marie Ahanda. 1985 vio la formación de Camerún Radio Televisión , una cadena de televisión que hizo mucho para ayudar a popularizar la música popular camerunesa en todo el país.
Jean-Marie Ahanda se convirtió en el intérprete de bikutsi más influyente de finales de los 80 y revolucionó el género en 1987 tras formar Les Têtes Brulées, cuyo éxito cambió la industria musical camerunesa. La banda tocó una forma extremadamente popular de bikutsi que permitió una mayor profundidad y diversidad. El guitarrista Zanzibar añadió gomaespuma al puente de su guitarra, lo que hizo que el instrumento sonara más como un balafón que antes, y era más agresivo e innovador que los músicos anteriores. Les Têtes Brulées surgió como una reacción contra el pop-makossa, que se consideraba que abandonaba sus raíces en favor del éxito general. La imagen de la banda fue parte de su éxito, y se hicieron conocidos por sus cabezas rapadas y pintura corporal multicolor, realizada para representar la escarificación tradicional de Beti, así como por sus camisetas rotas que implicaban un folklore común en contraste con el estilo bien diseñado. artistas pop-makossa de la época. También llevaban mochilas en el escenario, en referencia al método tradicional de las mujeres Beti de cargar a los bebés mientras bailaban bikutsi.
Les Têtes Brulées sólo tardaron unas pocas semanas en sacar a makossa de las listas camerunesas, y la banda incluso realizó una gira por Francia . Mientras estaban en Francia, Les Têtes Brulées grabaron su primer LP, Hot Heads , que también fue la primera música bikutsi grabada para el CD . Hot Heads amplió el formato lírico del género para incluir cuestiones sociopolíticas. Siguieron giras por Japón , África , Europa y Estados Unidos , así como la película Man No Run de Claire Denis , que utilizó imágenes de su gira europea.
En la década de 1990, tanto el makossa como el bikutsi perdieron popularidad a medida que una nueva ola de géneros ingresó al público general. Estos incluían la nueva rumba y el makossa-soukous con influencia congoleña , así como formas más nativas como el bantowbol , la nganja del norte de Camerún (que había ganado cierta popularidad en el Reino Unido a mediados de los años 80) y una música callejera urbana llamada bend-skin .
Les Têtes Brulées siguió siendo la exportación musical más conocida del país, especialmente después de acompañar al equipo de fútbol de Camerún a la Copa del Mundo en 1990 en Italia y 1994 en Estados Unidos. Una nueva ola de artistas bikutsi surgió a principios de la década de 1990, incluidos Les Martiens (formado por el bajista de Les Têtes Brulées, Atebass) y el cantante de raíces de temática sexual Katino Ateba ("Ascenseur: le secret de l'homme") y la cantante de Douala Sissi Dipoko ( "Bikut-si Hit") así como un resurgimiento de artistas antiguos como Sala Bekono. El renombre internacional de Bikutsi siguió creciendo, y la canción "Proof" de Rhythm of the Saints de Paul Simon , lanzada con gran promoción y éxito en 1990, ganó aún más renombre entre el público internacional. Vincent Nguini también contribuyó con los arreglos de guitarra y la interpretación de Rhythm of the Saints de Simon , que se convirtió en un influyente álbum de músicas del mundo , presentando a muchos oyentes norteamericanos una amplia gama de instrumentación y géneros.
En 1993, el movimiento Pedalé nació como reacción a la crisis económica camerunesa. Artistas jóvenes como Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous y Saint-Desiré Atango supusieron un regreso al sonido agresivo y terroso de las raíces bikutsi. Mientras tanto, Henri Dikongué , cuya música incluía, entre otros, bikutsi y makossa, comenzó a lanzar álbumes que alcanzaron el éxito internacional. Continuó una gira por Europa y América del Norte. La forma más reciente de música popular camerunesa es una fusión del soukous y makossa congoleños, escena que ha producido a Petit Pays , Marcel Bwanga, Kotto Bass, Papillon y Jean Pierre Essome . Otros géneros populares incluyen tchamassi, mangambeu y makassi .
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