La música ha sido una parte integral de la cultura egipcia desde la antigüedad en Egipto . La música egipcia tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música griega antigua y, a través de los griegos, fue importante para la música europea temprana hasta bien entrada la Edad Media. Debido al dominio de miles de años de Egipto sobre sus vecinos, la cultura egipcia, incluida la música y los instrumentos musicales, fue muy influyente en las regiones circundantes; por ejemplo, los instrumentos que según la Biblia fueron tocados por los antiguos hebreos son todos instrumentos egipcios, según lo establecido por la arqueología egipcia . La música moderna egipcia se considera un núcleo principal de la música oriental y de Medio Oriente, ya que tiene una gran influencia en la región debido a la popularidad y la enorme influencia del cine y las industrias musicales egipcias, debido a la influencia política que Egipto tiene en sus países vecinos. Además de que Egipto produce los músicos y compositores más destacados de la región, especialmente en el siglo XX, muchos de ellos son de talla internacional. [1] La estructura tonal de la música en Oriente está definida por el maqamat , vagamente similar a los modos occidentales, mientras que el ritmo en Oriente se rige por el iqa'at , modos rítmicos estándar formados por combinaciones de tiempos y silencios acentuados y no acentuados. .
Los antiguos egipcios atribuyeron a la diosa Murciélago la invención de la música . El culto a Bat finalmente se sincretizó con el de Hathor porque ambos eran representados como vacas. Se creía que Osiris había utilizado la música de Hathor como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La diosa león Bastet también era considerada una diosa de la música en el antiguo Egipto .
En el Egipto prehistórico , la música y los cánticos se utilizaban habitualmente en la magia y los rituales. Los ritmos durante esta época eran invariables y la música servía para crear ritmo. Se utilizaban pequeñas conchas como silbatos. [2] : 26–30
Durante el período predinástico de la historia egipcia, los cantos funerarios continuaron desempeñando un papel importante en la religión egipcia y iban acompañados de badajos o flautas . A pesar de la falta de evidencia física en algunos casos, los egiptólogos teorizan que el desarrollo de ciertos instrumentos conocidos del período del Reino Antiguo, como la flauta de punta, tuvo lugar durante esta época. [2] : 33–34
La evidencia de instrumentos tocados está atestiguada con mayor seguridad en el Reino Antiguo , cuando se tocaban arpas arqueadas , flautas y clarinetes dobles . [ cita requerida ] El Reino Medio añadió instrumentos de percusión y laúdes a las orquestas . Los platillos acompañaban con frecuencia la música y la danza, como todavía lo hacen hoy en Egipto .
La música temprana del Medio Oriente estuvo influenciada por formas bizantinas y romanas, que a su vez estaban fuertemente influenciadas por la música griega, semítica y antigua egipcia anterior .
Los egipcios del Cairo medieval creían que la música ejercía "un efecto demasiado poderoso sobre las pasiones y conducía a los hombres a la alegría, la disipación y el vicio". Sin embargo, a los egipcios en general les gustaba mucho la música. Aunque, según EW Lane, ningún "hombre sensato" llegaría a ser músico, la música era una parte clave de la sociedad. Los comerciantes de todas las ocupaciones utilizaban la música durante el trabajo y las escuelas enseñaban el Corán mediante el canto. [3] : 359
La música del Egipto medieval se deriva de las tradiciones bizantinas y del antiguo Egipto. Lane dijo que "la peculiaridad más notable del sistema musical árabe es la división de los tonos en tercios", aunque hoy en día los musicólogos occidentales prefieren decir que los tonos de la música árabe se dividen en cuartos. Las canciones de este período eran similares en sonido y simples, dentro de una pequeña gama de tonos. La canción egipcia, aunque de forma simple, está embellecida por el cantante. La enunciación clara y la voz temblorosa también son características del canto egipcio. [3] : 360–361
Los músicos profesionales masculinos durante este período se llamaban Alateeyeh (plural) o Alatee (singular), que significa "un intérprete de un instrumento". Sin embargo, este nombre se aplica tanto a los vocalistas como a los instrumentistas. Esta posición se consideraba de mala reputación y humilde. Sin embargo, los músicos encontraron trabajo cantando o tocando en fiestas para entretener a la compañía. Generalmente ganaban tres chelines por noche, pero ganaban más con las donaciones de los invitados.
Las músicas profesionales eran llamadas Awalim (pl) o Al'meh, que significa mujer erudita. Estos cantantes a menudo eran contratados con motivo de una celebración en el harén de una persona rica. No estaban con el harén, sino en una habitación elevada que estaba oculta por una mampara para no ser vistos ni por el harén ni por el dueño de la casa. Las mujeres Awalim estaban mejor pagadas que los artistas masculinos y también eran más respetadas que los Alateeyeh. Lane relata el caso de una artista que cautivó tanto a su audiencia que ganó hasta cincuenta guineas por la actuación de una noche de parte de los invitados y el anfitrión, que no se consideraban ricos.
En la segunda mitad del siglo XIX surgió la banda egipcia de música callejera folclórica Hasaballah , un género de música popular de improvisación de bandas de música folclórica , iniciado por el clarinetista Mohamed Hasaballah y su banda basado en la música tradicional de los egipcios, y que en breve se llama Hasaballah. , una banda que toca en el barrio de música y entretenimiento de El Cairo en la calle Mohammed Ali. La formación típica de trompeta , trombón , bajo y caja fue popular durante más de un siglo, por ejemplo en eventos familiares, y todavía se toca. [4] [5]
La música egipcia comenzó a grabarse ya en la década de 1910. Los egipcios siempre han expresado su vida cotidiana e incluso sus luchas con su música y su música folclórica tradicional. En la década de 1930, la tradición musical clásica de Egipto ya estaba prosperando, centrada en la ciudad de El Cairo. En general, la música egipcia moderna combina sus ricas tradiciones indígenas con algunos elementos occidentales que ayudaron a crear la música pop egipcia.
Desde el final de la Primera Guerra Mundial, algunas de las estrellas musicales más importantes de Oriente Medio han sido egipcias . La música clásica egipcia contemporánea tiene sus inicios en el trabajo creativo de los músicos egipcios clásicos tradicionales Abdu El Hamouly, Almaz y Mahmud Osman, así como en el trabajo posterior de los compositores y cantantes egipcios más importantes del siglo XX, como Sayed Darwish , Umm Kulthum , Mohammed Abdel Wahab , Abdel Halim Hafez y Baligh Hamdy . La mayoría de estas estrellas, entre ellas Umm Kulthum , Abdel Halim , Fawzi y muchos otros, formaban parte de la música tradicional egipcia. Algunos, como Abd el-Halim Hafez, estuvieron asociados con el movimiento nacionalista egipcio desde 1952 en adelante. [ cita necesaria ]
Fatma Said, nacida en El Cairo, fue la primera soprano egipcia en cantar en el Teatro alla Scala de Milán . [6] y de 2016 a 2018 participó en el programa BBC Radio 3 New Generation Artists . [7]
La música clásica occidental se introdujo en Egipto y, a mediados del siglo XVIII, los egipcios adoptaron gradualmente instrumentos como el piano y el violín. La ópera también se hizo cada vez más popular durante el siglo XVIII, y Aida , de temática egipcia, de Giuseppe Verdi, se estrenó en El Cairo el 24 de diciembre de 1871.
A principios del siglo XX, la primera generación de compositores egipcios , incluidos Yusef Greiss , Abu Bakr Khairat y Hasan Rashid , comenzaron a escribir para instrumentos occidentales. La segunda generación de compositores egipcios incluyó artistas notables como Gamal Abdelrahim . Los compositores representativos de la tercera generación son Ahmed El-Saedi y Rageh Daoud . A principios del siglo XXI, incluso compositores de cuarta generación como Mohamed Abdelwahab Abdelfattah (del Conservatorio de El Cairo) han ganado atención internacional.
La música religiosa sigue siendo una parte esencial de las celebraciones tradicionales musulmanas sufíes y cristianas coptas llamadas mulids . Los mulids se celebran en Egipto para celebrar al santo de una iglesia en particular o a una figura musulmana local exaltada. Los mulids musulmanes están relacionados con el ritual sufí zikr . La flauta egipcia , llamada ney , se toca comúnmente en mulids. La música litúrgica del rito alejandrino también constituye un elemento importante de la música egipcia y se dice que ha conservado muchas características de la música egipcia antigua.
La música folclórica egipcia , incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr en Egipto, es el género musical contemporáneo más cercano a la música egipcia antigua , habiendo conservado muchas de sus características, ritmos e instrumentos. [8] [9]
El siglo XX ha visto a El Cairo asociarse con un renacimiento de las raíces . Músicos de todo Egipto mantienen vivas las tradiciones populares, como las de los egipcios rurales ( felahin ), los Saii'da y, en menor medida, minorías como el pueblo siwa , los romaníes egipcios , los sinawis y los nubios . De la fábrica de éxitos de El Cairo también han surgido mezclas de folk y pop.
Desde la era de Nasser , la música pop egipcia se ha vuelto cada vez más importante en la cultura egipcia, particularmente entre la gran población joven de Egipto. Se sigue tocando música folclórica egipcia durante las bodas y otras festividades tradicionales. En el último cuarto del siglo XX, la música egipcia era una forma de comunicar cuestiones sociales y de clase . Entre algunos de los cantantes pop egipcios más populares de la actualidad se encuentran Sherine Abdel-Wahab , Mohamed Mounir y Amr Diab .
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La música Sawahli (costera) es un tipo de música popular egipcia de la costa norte del país y se basa en instrumentos del antiguo Egipto, principalmente la simsimiyya , que es un instrumento de cuerda indígena egipcio que tiene sus raíces en el antiguo Egipto. simsimiyya—probablemente fue introducida en la costa norte del país desde el valle del Nilo en el siglo XIX por trabajadores egipcios en el Canal de Suez . Las bandas egipcias más conocidas que presentan la simsimiyya como instrumento principal incluyen el-Tanboura , que utiliza otros instrumentos del antiguo Egipto.
Los músicos egipcios del Alto Egipto tocan una forma de música folclórica llamada Ṣa'īdi que se origina en el Alto Egipto. Les Musiciens du Nil (Músicos del Nilo) de Metqal Qenawi, que Alain Weber conoció en 1975, son el grupo Sa 'ī di más popular y fueron elegidos por el gobierno para representar la música folclórica egipcia en el extranjero. Pasaron más de tres décadas recorriendo Europa actuando en varios festivales y eventos musicales y en 1983, después de su actuación en el Festival World of Music and Dance, firmaron con el sello de Peter Gabriel, Real World-Carolina, y aparecieron en su álbum Passion. Otros artistas incluyen a Shoukoukou, Ahmad Ismail, Omar Gharzawi, Sohar Magdy y Ahmed Megahid.
En Egipto , los nubios son nativos de la parte sur de Asuán , aunque algunos viven en El Cairo , Alejandría y otras ciudades. Todavía se puede escuchar música folclórica de Nubia, pero la migración y el contacto intercultural con los géneros musicales egipcios y otros han producido nuevas innovaciones. Los esfuerzos de Ali Hassan Kuban lo habían convertido en un habitual de la escena musical mundial , mientras que la crítica social y el pop sofisticado de Mohamed Mounir lo habían convertido en una estrella entre los nubios, los egipcios y otros pueblos de todo el mundo. Ahmed Mounib, mentor de Mohamed Mounir , fue, con diferencia, el cantante nubio más notable que llegó a la escena musical egipcia, cantando tanto en árabe egipcio como en su nativo Nobiin . Hamza El Din fue otro popular artista egipcio nubio, muy conocido en la escena musical mundial y que ha colaborado con el Kronos Quartet .
Un conjunto egipcio típico de principios del siglo XX compuesto por Oud, qanun, violín, ney y violonchelo.
Muchos de los instrumentos modernos, tanto en Oriente como en Occidente, tienen sus raíces en el antiguo Egipto, y muchos instrumentos egipcios antiguos todavía se utilizan en Egipto hoy en día, como la darbuka , la simsimiyya , el ney egipcio , entre otros instrumentos. .
Durante la dinastía abasí y otomana Egipto fue uno de los principales centros musicales de Oriente Medio y por ello tras la caída del Imperio Otomano en 1923 Egipto se convirtió en la capital de la música en el mundo de habla árabe, donde instrumentos clásicos como el oud , qanun , y ney fueron ampliamente utilizados. El takht (conjunto) típico estaba formado por un intérprete de Oud, un intérprete de qanun, un intérprete de ney y un violinista. El takht (que literalmente significa sofá) era la forma más común de conjunto a principios del siglo XX antes de la adopción de instrumentos más orquestales introducidos por compositores como Mohamed El Qasabgi , Riad El Sunbati y Mohammed Abdel Wahab .
Uno de los primeros compositores de música electrónica más respetados , Halim El-Dabh , es egipcio. Activo al mismo tiempo, o quizás antes, que los pioneros electrónicos franceses del Studio d'Essai , es uno de los primeros compositores de música puramente electrónica, si no el primero. En 1944 compuso la primera obra conocida de música en cinta , o música concreta , llamada La expresión de Zar, que compuso en Egipto, cuando aún era estudiante en El Cairo, capturando sonidos de las calles de Egipto en una grabadora de alambre.
La escena de la música electrónica egipcia se ha afianzado en las formas de DJs de techno , trance y dance pop como Aly & Fila . En la década de 2010, la música Mahraganat , una forma egipcia de música electrónica que a menudo contiene letras políticas, ganó popularidad tanto dentro como fuera de Egipto. [10]
En el siglo XX y principios del XXI, el interés por la música del período faraónico/antiguo Egipto comenzó a crecer, inspirado por las investigaciones de musicólogos nacidos en el extranjero como Hans Hickmann , que vivió y trabajó en Egipto. A principios del siglo XXI, músicos y musicólogos egipcios dirigidos por el profesor egipcio de musicología Khairy el-Malt en la Universidad Helwan de El Cairo habían comenzado a reconstruir instrumentos musicales del antiguo Egipto, un proyecto que está en curso. [11]
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