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Bikutsi

Bikutsi es un género musical procedente de Camerún . Se desarrolló a partir de los estilos tradicionales del pueblo Beti , [1] o Ewondo, que vive alrededor de la ciudad de Yaundé . Fue popular a mediados del siglo XX en África occidental. [1] Es principalmente música de baile . [1]

Etimología

La palabra 'bikutsi' significa literalmente 'golpear la tierra' o 'golpeemos la tierra' ( bi - indica plural, - kut - significa 'golpear' y - chi significa 'tierra'). El nombre indica una danza que es acompañado de pisotones en el suelo.

Descripción

Grupo de baile

Bikutsi se caracteriza por una intensa6
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ritmo (3+3, con una fuerte sensación de "dos"), aunque ocasionalmente es9 8[1] y su tempo suele ser negra . [1] se toca en todo tipo de reuniones Beti, incluidas fiestas, funerales y bodas.

Las reuniones de Beti se dividen en dos categorías principales:

Durante estas ceremonias, los narradores de Beti utilizan un arpa de doble cara con amplificación de calabaza llamada mvet , quienes se considera que utilizan el mvet como un instrumento de Dios para educar a la gente. La fase Ekang es intensamente musical y suele durar toda la noche. Hay recitados poéticos acompañados de palmas y bailes, con interludios para actuaciones improvisadas y a veces obscenas con el balafón (un tipo de xilófono). Estos interludios señalan el cambio a la fase bikutsi, que está mucho menos estructurada que Ekang. Durante el bikutsi, las mujeres bailan y cantan junto con el balafón, y las letras se centran en las relaciones, la sexualidad y la vida de personajes famosos. [2] Estos coros femeninos son una parte integral del bikutsi, y sus intensos bailes y gritos son característicos del género. El bikutsi tradicional tenía a menudo un contenido irónico, como todavía lo son muchas canciones modernas de bikutsi.

En su forma moderna, el bikutsi es muy popular y rivaliza con el makossa como el estilo más famoso del país. [3]

Historia

Danza folklórica de Camerún

El bikutsi popular apareció por primera vez en la década de 1940 con la grabación de Anne-Marie Nzie . Unos veinte años después, el estilo se electrificó con la incorporación de teclados y guitarras . El intérprete más popular de este período fue Messi Me Nkonda Martin, líder de Los Camaroes y conocido como "el padre de la música bikutsi moderna". [2] En un esfuerzo por traducir el sonido y el espíritu de la música tradicional bikutsi a términos más modernos, Messi incorporó el sonido de un balafón a la guitarra eléctrica uniendo las cuerdas de la guitarra con trozos de cordón de algodón. Tocada de esta manera, la guitarra eléctrica sonaba similar al balafón. La música en sí, entonces, sólo se modificó ligeramente, mientras que la imagen y la percepción exterior de la música bikutsi cambiaron enormemente. Otras bandas de esta época, como Les Vétérans, también fueron populares.

La aclamación internacional comenzó en 1987 con la formación de Les Têtes Brûlées [4] por Jean Marie Ahanda. El fallecido guitarrista de Les Têtes Brulées, Zanzíbar, inventó el truco de amortiguar las cuerdas de su guitarra con una tira de gomaespuma para producir el característico golpe tipo balafón de la música. (El balafón es un instrumento parecido a una marimba que se utiliza ampliamente en la música folclórica africana). Entre los intérpretes más modernos se incluyen Jimmy Mvondo Mvelé y Mbarga Soukous.

El bikutsi actual interpretado por artistas como Lady Ponce , K-Tino , Racine Sagath y Natascha Bizo a veces se considera controvertido. Ha sido criticado por el contenido sexual percibido de sus letras y estilo de baile. En este sentido, el bikutsi se parece al mapouka de Costa de Marfil , que también es considerado indecente por muchos africanos. La principal diferencia es que el bikutsi actual todavía lo interpretan a menudo artistas femeninas que lo utilizan como medio de autoexpresión en una sociedad tradicionalmente dominada por los hombres.

Así, una cantante como K-Tino, autodenominada femme du peuple ( mujer del pueblo ), se considera que tiene un papel importante que desempeñar en la emancipación y la liberación de las mujeres de Camerún.

Entre la actual cosecha de artistas se encuentran Patou Bass y Ovasho Bens, el impulsor de una danza y filosofía llamada " zig zag ". Su primer álbum está compuesto no sólo por ritmos tradicionales cameruneses sino también por el zouk de las Indias Occidentales y el reggae al estilo jamaicano .

Bikutsi ha influido en músicos occidentales como Paul Simon en su álbum de 1990 The Rhythm of the Saints . [1]

Referencias

  1. ^ abcdef Mick Berry; Jason Gianni (2003). La Biblia del baterista: cómo tocar todos los estilos de batería, desde el afrocubano hasta el zydeco. Véase Prensa nítida. pag. 74.ISBN​ 978-1-884365-32-4.
  2. ^ ab NYAMNJOH, FRANCIS B.; FOKWANG, JUDAS (2005). "REPRESIÓN ENTRETENIDA: MÚSICA Y POLÍTICA EN EL CAMERÚN POSCOLONIAL". Asuntos africanos . Oxford University Press en nombre de la Royal African Society. 104 (415): 251–274. doi :10.1093/afraf/adi007.
  3. ^ "Explorando África". Universidad del estado de michigan . Consultado el 13 de enero de 2019 .
  4. ^ Greg Kot (1992). "Un ritmo diferente". Tribuna de Chicago . Consultado el 13 de enero de 2019 .