James Roger McGuinn / m ə ˈ ɡ w ɪ n / (nacido James Joseph McGuinn III ; 13 de julio de 1942) [1] es un músico estadounidense, mejor conocido por ser el líder y líder de los Byrds . Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo con los Byrds. Como solista ha lanzado 10 álbumes y ha colaborado, entre otros, con Bob Dylan , Tom Petty y Chris Hillman . La guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas es su instrumento característico. [2]
McGuinn nació y creció en Chicago , Illinois , [3] hijo de James Joseph McGuinn Jr (n. 1909) y Dorothy Irene (n. 1911), hija del ingeniero Louis Heyn. [4] [5] Sus padres trabajaban en periodismo y relaciones públicas, y durante su infancia habían escrito un bestseller titulado Parents Can't Win . Asistió a la Escuela Latina de Chicago . Se interesó por la música después de escuchar " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley y pidió a sus padres que le compraran una guitarra. (A principios de la década de 1980, rindió homenaje a la canción que lo animó a tocar la guitarra al incluir "Heartbreak Hotel" en su programa autobiográfico). Casi al mismo tiempo, también fue influenciado por artistas y/o grupos country como Johnny Cash. , Carl Perkins , Gene Vincent y los hermanos Everly .
En 1957, se matriculó como estudiante en la Old Town School of Folk Music de Chicago , [6] donde aprendió a tocar el banjo de cinco cuerdas y la guitarra de 12 cuerdas. [2] Después de graduarse, McGuinn actuó en solitario en varios cafés del circuito de música folklórica , donde fue contratado como acompañante de los Limeliters , el Chad Mitchell Trio , Judy Collins y otros artistas de música folklórica en la misma línea. En 1962, después de terminar su asociación con el Chad Mitchell Trio, Bobby Darin contrató a McGuinn como guitarrista de respaldo y cantante de armonía. Darin quería añadir un elemento de raíces folklóricas a su repertorio porque era un campo musical floreciente. Darin abrió TM Music en el Brill Building de la ciudad de Nueva York y contrató a McGuinn como compositor por 35 dólares a la semana. Aproximadamente un año y medio después, Darin enfermó y se retiró del canto.
Durante 1963, apenas un año antes de cofundar los Byrds en Los Ángeles, McGuinn trabajaba como músico de estudio en Nueva York, grabando con Judy Collins y Simon & Garfunkel . Al mismo tiempo, oía hablar de los Beatles (cuyas primeras apariciones en Estados Unidos se producirían en febrero de 1964) y se preguntaba cómo la Beatlemanía podría afectar a la música folk. Cuando vio a George Harrison tocar un Rickenbacker de 12 cuerdas en la película A Hard Days Night , inspiró a McGuinn a comprar el mismo instrumento. [2]
Cuando Doug Weston le dio a McGuinn un trabajo en el club nocturno The Troubadour en Los Ángeles, había comenzado a incluir canciones de los Beatles en su acto. Dio tratamientos de estilo rockero a melodías folk tradicionales y así llamó la atención de otro fan folkie de los Beatles, Gene Clark , quien unió fuerzas con McGuinn en julio de 1964. Juntos formaron el comienzo de lo que se convertiría en los Byrds. [6]
Durante su tiempo con los Byrds, McGuinn desarrolló dos estilos innovadores y muy influyentes de tocar la guitarra eléctrica. El primero fue " jingle-jangle ", que generaba arpegios resonantes basados en estilos de punteo con los dedos del banjo que aprendió mientras estaba en la Old Town School of Folk, que fue influyente en el género folk rock . El segundo estilo fue una fusión de las atonalidades del free-jazz del saxofonista John Coltrane , que insinuaban el zumbido del sitar , un estilo de interpretación que se escuchó por primera vez en el sencillo de 1966 de los Byrds, " Eight Miles High ", que influyó en la música psicodélica . roca .
Mientras "rastreaba" el primer sencillo de los Byrds, " Mr. Tambourine Man ", en los estudios de Columbia , McGuinn descubrió un componente importante de su estilo. "La 'Ric' [ guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas ] por sí sola es un poco ruidosa", señala. "No suena. Pero si agregas un compresor , obtienes un sostenido prolongado . Para ser honesto, encontré esto por accidente. El ingeniero , Ray Gerhardt, hacía funcionar compresores en todo para proteger su precioso equipo del rock fuerte y roll. Comprimió muchísimo mi instrumento de 12 cuerdas y sonó tan bien que decidimos usar dos compresores de válvulas (probablemente Teletronix LA-2A ) en serie y luego ir directamente al tablero . Así es como obtuve mi 'jingle'. "Tono tintineante. Está realmente aplastado, pero salta de la radio. Con la compresión, descubrí que podía mantener una nota durante tres o cuatro segundos y sonar más como un instrumento de viento. Más tarde, esto me llevó a emular a John. El saxofón de Coltrane en " Eight Miles High ". Sin compresión, no podría haber sostenido la primera nota del riff." [7]
"Practiqué ocho horas al día con ese 'Ric'", continúa, "realmente lo trabajé. En aquellos días, los 12 acústicos tenían mástiles anchos y cuerdas gruesas que estaban bastante espaciadas, por lo que eran difíciles de tocar. Pero El mástil delgado y la acción baja del Rick me permitieron explorar escalas de jazz y blues a lo largo del diapasón e incorporar más hammer-ons y pull-offs en mis solos. También traduje algunas de mis técnicas de punteo del banjo a las 12 cuerdas. Combinando una púa plana con púas metálicas en mis dedos medio y anular, descubrí que podía cambiar instantáneamente de corridas rápidas de una sola nota a redobles de banjo y obtener lo mejor de ambos mundos". [8]
Otro sonido que desarrolló McGuinn se produce tocando una guitarra de siete cuerdas , con una cuerda G doblada (con la segunda cuerda afinada una octava más alta). La compañía de guitarras CF Martin incluso ha lanzado una edición especial llamada HD7 Roger McGuinn Signature Edition , que pretende capturar el tono "jingle-jangle" de McGuinn que creó con guitarras de 12 cuerdas, manteniendo la facilidad de tocar una guitarra de 6 cuerdas.
Después de Mr. Tambourine Man en 1965, " Turn! Turn! Turn! ", escrito por Pete Seeger con letra extraída de Eclesiastés en el Antiguo Testamento, fue el segundo éxito número uno de los Byrds a finales de 1965. En 1966, " Eight Miles Alto ” alcanzó su punto máximo en el no. 14 en las listas de Estados Unidos, logrando un estatus de clásico duradero, a pesar de que la canción estuvo sujeta a una prohibición de radio en Estados Unidos debido a su supuesta referencia al uso de drogas recreativas. En 1967, los Byrds cayeron aún más en las listas, manteniendo su excelencia musical, con “ So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ”, que alcanzó el puesto no. 29. “ My Back Pages ”, otra versión de Bob Dylan, se lanzó ese mismo año y sería su último éxito entre los 40 primeros. En 1969, la versión solista de McGuinn de "Ballad of Easy Rider" apareció en la película Easy Rider , mientras que una versión con banda completa fue la canción principal del álbum lanzado más tarde ese año. McGuinn también interpretó una versión de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan para la banda sonora de Easy Rider . El álbum Untitled de 1970 incluía una versión de 16 minutos del éxito de 1966 de los Byrds, "Eight Miles High", con los cuatro miembros realizando solos extendidos representativos del estilo de tocar "jam-band" durante ese período. [9]
En 1968, McGuinn ayudó a crear el innovador álbum Sweetheart of the Rodeo , al que muchos atribuyen el aumento de la popularidad del country rock . McGuinn concibió originalmente el álbum como una mezcla de rock, jazz, folk y otros estilos; pero las influencias del bluegrass y el country occidental de Gram Parsons y Chris Hillman pasaron a primer plano.
Después de la disolución de los Byrds, McGuinn lanzó varios álbumes en solitario a lo largo de la década de 1970. [3] En 1973 colaboró con Bob Dylan en canciones para la banda sonora de la película de Sam Peckinpah, Pat Garrett y Billy the Kid, incluida " Knockin' on Heaven's Door ". Realizó una gira con Bob Dylan en 1975 y 1976 como parte de la Rolling Thunder Revue de Dylan , cancelando una gira propia planificada para poder participar. [2] A finales de 1975, tocó la guitarra en la canción titulada "Ride the Water" del álbum de estrellas The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll de Bo Diddley . En 1976, lanzó el álbum Cardiff Rose , donde trabajó con Mick Ronson. [2]
En 1977, lanzó un LP titulado Thunderbyrd , que también era el nombre de su banda contemporánea. Otros miembros incluyeron al futuro guitarrista de John Mayall & the Bluesbreakers y Fleetwood Mac , Rick Vito , el futuro bajista de Poco , Charlie Harrison, y el baterista Greg Thomas.
En 1977, McGuinn se unió a sus compañeros ex-Byrds Gene Clark y Chris Hillman para formar McGuinn, Clark & Hillman . El trío grabó un álbum con Capitol Records en 1979. Actuaron en muchos programas de rock de televisión, incluidas presentaciones repetidas en The Midnight Special , donde tocaron material nuevo y éxitos de Byrds. "Don't You Write Her Off" de McGuinn alcanzó el puesto 33 en abril de 1979. Si bien algunos creen que la hábil producción y los ritmos disco no halagaron al grupo, se vendió lo suficientemente bien como para generar una continuación. El segundo lanzamiento de McGuinn, Clark y Hillman iba a haber sido un esfuerzo grupal completo titulado "City", pero la falta de confiabilidad y los problemas de drogas de Clark resultaron en el cambio de facturación en su próximo LP City a "Roger McGuinn y Chris Hillman, con Gene Clark".
Desde 1981, McGuinn ha realizado giras regularmente (principalmente tocando en clubes y pequeños teatros) como cantante y guitarrista solista. [10] En 2018 se embarcó en una gira con Chris Hillman, un compañero Byrd original, respaldado por Marty Stuart and His Fabulous Superlatives, en conmemoración del 50 aniversario del álbum Sweetheart of the Rodeo de los Byrds , [11] después del cual McGuinn volvió a hacer giras en solitario. [12]
En 1987, McGuinn fue el acto de apertura de Dylan y Tom Petty y actuó en Farm Aid . [2]
En 1991 participó en los conciertos de Guitar Legends en Sevilla, España como parte de la Expo '92 Sevilla.
Después de una década sin contrato discográfico, lanzó su álbum de regreso en solitario, Back from Rio en 1991. Incluía el exitoso sencillo "King of the Hill", escrito junto con Petty y con la participación de Petty . Regresó con una banda en vivo con John Jorgenson , George Hawkins y Stan Lynch . [2] En 1992, McGuinn actuó en el concierto del 30 aniversario de Bob Dylan con George Harrison, Eric Clapton, Neil Young, Tom Petty, GESmith y otros. El 11 de julio de 2000, McGuinn testificó ante una audiencia del Comité Judicial del Senado que descargar música de Internet hace que los artistas no siempre reciban las regalías que las compañías discográficas (no basadas en Internet) establecen en los contratos y que, hasta la fecha, los Byrds no habían recibió regalías por sus mayores éxitos, "Mr. Tambourine Man" y "Turn, Turn, Turn"; sólo recibieron anticipos, que se dividieron en cinco partes y fueron sólo "unos pocos miles de dólares" por miembro de la banda. También afirmó que estaba recibiendo el 50 por ciento de regalías de MP3.com . [13]
También formó parte de una banda de autores y músicos, Rock Bottom Remainders , un grupo de escritores publicados que también actúan como músicos para recaudar ingresos para organizaciones benéficas de alfabetización. En julio de 2013, McGuinn fue coautor de un libro electrónico interactivo, Hard Listening , con el resto del grupo. [14]
Roger McGuinn ha utilizado Internet para continuar la tradición de la música folklórica desde noviembre de 1995, grabando una canción folklórica diferente cada mes en su sitio Folk Den. Las canciones están disponibles en su sitio web y una selección (con vocalistas invitados) se publicó en CD como Treasures from the Folk Den , que fue nominado a un premio Grammy en 2002 como Mejor Álbum de Folk Tradicional. En noviembre de 2005, McGuinn lanzó una caja de cuatro CD que contenía cien de sus canciones favoritas de Folk Den. [15]
Cuando comenzó originalmente con los Byrds, usó el nombre Jim, que pensó que era demasiado sencillo. McGuinn se involucró en la asociación espiritual Subud en 1965 y comenzó a practicar el latihan , un ejercicio para aquietar la mente. Cambió su nombre en 1967 [16] siguiendo el consejo del fundador de Subud, Bapak . Al decirle a McGuinn que sería mejor "vibrar con el universo", Bapak envió la letra "R" a Jim y le pidió que le enviara diez nombres que comenzaran con esa letra. Debido a su fascinación por los aviones, los dispositivos y la ciencia ficción, envió nombres como "Rocket", "Retro", "Ramjet" y "Roger", término este último utilizado en el protocolo de señalización a través de radios bidireccionales, militares y civiles. aviación . [2] Roger era el único nombre "real" del grupo, y Bapak lo eligió. McGuinn cambió oficialmente su segundo nombre de Joseph a Roger y ha usado el nombre de Roger profesionalmente desde ese momento.
McGuinn se casó con Susan Bedrick en 1963; sin embargo, el matrimonio fue posteriormente anulado. Desde diciembre de 1966 hasta noviembre de 1971 estuvo casado con Dolores DeLeon. DeLeon, compañera de Subud, cambió su nombre a Ianthe en 1967, pero volvió a su nombre original después de la disolución de su matrimonio. Con DeLeon, McGuinn tuvo dos hijos, el cineasta Patrick McGuinn y Henry McGuinn. Inmediatamente después de su divorcio, McGuinn se casó por tercera vez con Linda Gilbert en noviembre de 1971; este matrimonio también terminó en divorcio en junio de 1975. [17]
McGuinn dejó Subud en 1977, el mismo año en que conoció a su cuarta y actual esposa y gerente comercial, Camilla; se casaron en abril de 1978. [2] Desde entonces, los McGuinn han practicado el cristianismo evangélico . [18] [19]
McGuinn , miembro registrado del Partido Republicano , donó 2.000 dólares a la campaña presidencial de Ben Carson en 2015 y se negó a respaldar a Donald Trump , señalando que "no me gusta Trump". [20] [21] [22] También se opuso a la Enmienda 1 de Florida (2016) (una iniciativa relacionada con la industria de la energía solar , de la cual McGuinn es un defensor desde hace mucho tiempo) y respaldó la Enmienda 2 de Florida (2016) (una iniciativa de legalización de la marihuana medicinal ). [23]
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McGuinn contribuye con instrumentos eléctricos de 12 cuerdas a una pista ("Captain Video") del álbum solista homónimo de Skip Battin de 1972. McGuinn aparece en el álbum Places I Have Never Been de 1991 de Willie Nile . McGuinn también aparece en el álbum tributo a Arthur Alexander de 1994 Adios Amigo: A Tribute to Arthur Alexander , interpretando una versión de " Anna (Go to Him) ". Contribuyó con dos temas, "Banjo Cantata" y "Ramblin' On", a una recopilación de piezas de banjo publicadas por Davon como Banjo Greats (Volúmenes 1 y 2), reeditada en CD por Tradition en 1996 como Banjo Jamboree . También ha interpretado las canciones " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " y " Ballad of Easy Rider " que fueron incluidas en la banda sonora de la película Easy Rider . Otra banda sonora que presenta a McGuinn es la película Ransom de 1977 . McGuinn interpretó "Shoot 'Em", que aparece en el álbum de antología Byrd Parts 2 , lanzado por el sello Raven Records de Australia en 2003. McGuinn también aparece con Bruce Springsteen en la descarga en vivo "Magic Tour Highlights (Live)" cantando "¡Turn! Turn! ¡Doblar!" También trabajó con la guitarra en la versión de The Beach Boys del video "California Dreaming". McGuinn contribuyó con 12 cuerdas eléctricas y armonías a la canción "Peace of Mind" de Will Dailey de Torrent, Volumen 1: Fashion of Distraction .
