El merengue es un tipo de música y baile originario de la actual República Dominicana [2] que se ha convertido en un género muy popular en toda América Latina , y también en varias ciudades importantes de Estados Unidos con comunidades latinas. [3] [4] El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . [5]
El merengue se desarrolló a mediados del siglo XIX y originalmente se tocaba con instrumentos de cuerda europeos ( bandurria y guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón , conformando así, junto con la güira y la tambora , la estructura instrumental del conjunto típico de merengue. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea está representada por el acordeón, la africana por la tambora, que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
El género fue posteriormente impulsado por Rafael Trujillo , dictador de 1930 a 1961, quien lo convirtió en el estilo de música y danza nacional de la República Dominicana. En los Estados Unidos fue popularizado por primera vez por grupos y directores de orquesta con sede en Nueva York como Rafael Petiton Guzmán, a partir de la década de 1930, y Angel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño en la década de 1950. Fue durante la era Trujillo que el merengue "Compadre Pedro Juan", de Luis Alberti , se convirtió en un éxito internacional y estandarizó la forma de 2 partes del merengue. [6]
Artistas y grupos de merengue famosos incluyen a Juan Luis Guerra , Wilfrido Vargas , [7] Milly Quezada , Toño Rosario , Fernando Villalona , Los Hermanos Rosario , Bonny Cepeda , [8] Johnny Ventura , [9] Eddy Herrera , Sergio Vargas , Grupo Rana , Miriam Cruz , Las Chicas Del Can , Kinito Méndez , Jossie Esteban y la Patrulla 15 , Pochy y su Cocoband , [10] Cuco Valoy , Ramón Orlando , Alex Bueno , [11] The New York Band, Elvis Crespo , Olga Tañón , Gisselle , Conjunto Quisqueya y Grupomanía .
La popularidad del merengue ha ido aumentando en Venezuela . Los merengueros venezolanos incluyen a Roberto Antonio, Miguel Moly, Natusha, Porfi Jiménez , Billo's Caracas Boys y Los Melódicos . El merengue también es popular en la ciudad costera de Guayaquil en Ecuador .
La nueva línea de merengue creada en la ciudad de Nueva York se ha vuelto muy popular entre los oyentes más jóvenes. Conocido como "Merengue de Mambo", entre sus proponentes se encuentran Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jiménez y Aybar.
Aunque se puede cuestionar la etimología del merengue , existen algunas teorías sobre el origen de la palabra. Una sugerencia es que el término deriva del merengue, un plato elaborado con claras de huevo que es popular en los países latinoamericanos. El sonido que se produce al batir los huevos supuestamente se parece al güiro utilizado en el merengue.
Los orígenes de la música se remontan a la tierra de El Cibao , donde merengue cibaeño y merengue típico son los términos que la mayoría de los músicos usan para referirse al merengue clásico. La palabra Cibao era un nombre nativo para la isla, aunque los españoles la usaron en su conquista para referirse a una parte específica de la isla, la cadena montañosa más alta. Por lo tanto, el término merengue cibaeño es parcialmente nativo y, por lo tanto, merengue también podría ser una derivación de una palabra nativa relacionada con canciones, música, danza o festival.
Un género temprano con similitudes con el merengue es el carabiné , que fue traído a la región sur del territorio de lo que hoy es República Dominicana , durante la época de la ocupación francesa. El nombre "carabiné" deriva de las armas llamadas carabinas (en francés carabinero) que los soldados no se atrevían a abandonar cuando llegaba un baile, procediendo a bailar con ellas sobre sus hombros. De la palabra francesa se derivó el nombre español del nuevo ritmo, acentuando bruscamente su pronunciación en la "e".
El merengue se mencionó por primera vez a mediados del siglo XIX y la evidencia documentada más antigua son artículos de periódico. Algunos de los artículos informan sobre un baile "lascivo", y también destacan el merengue desplazando a la Tumba . El género se había originado en la región rural del valle norte alrededor de la ciudad de Santiago llamada Cibao . Posteriormente se extendió por todo el país y se hizo popular entre la población urbana. [12]
La forma más antigua de merengue se tocaba normalmente con instrumentos de cuerda . Cuando el acordeón llegó a la isla en la década de 1880, introducido por comerciantes alemanes, rápidamente se convirtió en el instrumento principal y hasta el día de hoy sigue siendo el instrumento elegido en el merengue típico . Posteriormente, se introdujeron en el género el piano y los instrumentos de metal .
Hoy en día se tocan tres tipos principales de merengue en la República Dominicana. El merengue típico , que generalmente se llama perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca comúnmente. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de big band) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).
Los merengues son arreglos rápidos con un2
4derrotar . La instrumentación tradicional de un conjunto típico (banda tradicional), el grupo habitual de interpretación de merengue folclórico, es un acordeón diatónico , un tambor de dos caras, llamado tambora , sostenido en el regazo, y una güira . Una güira es un instrumento de percusión que suena como una maraca . Es una lámina de metal con pequeñas protuberancias (creada con martillo y clavo), con forma de cilindro y tocada con un cepillo rígido. La güira se roza constantemente en el tiempo fuerte con una "y-a" en ciertos puntos, o se toca en patrones más complejos que generalmente marcan el tiempo. También es común el ritmo de caballito , o un cuarto y dos octavos. El tambor de dos parches se toca por un lado con una síncopa de baqueta y por el otro con la palma de la mano.
La figura rítmica tradicional (algunos dicen que fundamental) del merengue es el quintillo , que es esencialmente un motivo sincopado cuyo patrón se rompe con cinco golpes sucesivos del parche en la transición entre cada segundo y tercer tiempo, alternando entre la mano y la baqueta. Para los puristas, un merengue sin quintillo no es verdaderamente un merengue, punto de vista que ha ido desapareciendo a medida que se utilizan con mayor frecuencia otras figuras alternativas (como la tradicionalmente llamada jaleo , también conocida como merengue bomba , erróneamente identificada como una mezcla de merengue y Puerto música bomba rica rica , y que de hecho también tiene sus raíces en el merengue tradicional).
Hoy en día se tocan tres tipos principales de merengue en la República Dominicana. El merengue típico , que generalmente se llama perico ripiao , es el estilo más antiguo que se toca comúnmente. En inglés perico ripiao significa "loro desgarrado", lo que sugiere controversia pero se dice que es el nombre de un burdel donde originalmente se tocaba la música. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta (merengue de big band) y el merengue de guitarra (merengue de guitarra).
Al principio, el merengue típico se tocaba con instrumentos de cuerda como el tres y el cuatro, pero cuando los alemanes llegaron a la isla a finales del siglo XIX cambiando sus instrumentos por tabaco, el acordeón rápidamente reemplazó a las cuerdas como instrumento principal. Los grupos típicos tocan una variedad de ritmos, pero los más comunes son el merengue y el pambiche . En las décadas de 1930 y 1950 también se utilizaba a menudo un instrumento bajo. Llamada marimba , se asemeja a la marímbula cubana , y es un gran piano de pulgar en forma de caja con 3-6 teclas metálicas. Los principales instrumentos de percusión, güira y tambora, han sido parte del conjunto desde los inicios de la música y son tan importantes que a menudo se los considera simbólicos de todo el país. La güira es un raspador de metal que se cree que es de origen nativo taíno, mientras que la tambora es un tambor de dos cabezas de origen africano. Junto con el acordeón europeo, el grupo típico simboliza las tres culturas que se combinaron para formar la República Dominicana actual.
Una figura importante del merengue temprano fue Francisco "Ñico" Lora (1880-1971), a quien a menudo se le atribuye la rápida popularización del acordeón a principios del siglo XX. Una vez le preguntaron a Lora cuántos merengues había compuesto en su vida y respondió "miles", probablemente sin mucha exageración, y muchas de estas composiciones siguen siendo una parte estándar del repertorio típico. Era un hábil improvisador que podía componer canciones en el momento, a pedido. Pero también se le ha comparado con un periodista, ya que en sus canciones precompuestas "comentaba todo con su acordeón" (Pichardo, en Austerlitz 1997:35). Sus composiciones trataron temas de actualidad como la independencia de Cuba, la Primera Guerra Mundial, la llegada del avión y la ocupación estadounidense de la República Dominicana. Entre los contemporáneos de Lora se encuentran Toño Abreu e Hipólito Martínez, mejor recordados por su merengue "Caña Brava". Esta popular canción fue compuesta en 1928 o 1929 como anuncio de la empresa de ron Brugal, que entonces vendía un ron del mismo nombre. Brugal le pagó a Martínez cinco dólares por sus esfuerzos.
Los músicos típicos continuaron innovando dentro de su estilo durante la segunda mitad del siglo XX. Tatico Henríquez (muerto en 1976), considerado el padrino del merengue típico moderno, reemplazó la marimba por un bajo eléctrico y añadió un saxofón (se usaba antes, pero con poca frecuencia) para armonizar con el acordeón. Un compositor prolífico, la influencia de Tatico no puede subestimarse: sus apariciones en radio y televisión a nivel nacional llevaron su música a todas partes del país, lo que llevó a una imitación generalizada de su estilo y a la difusión de sus composiciones. Hoy en día, estas obras forman el núcleo del repertorio de cualquier músico típico. Otras innovaciones de este período incluyen la adición del bombo que ahora toca el güirero con pedal, un desarrollo atribuido a Rafael Solano. Muchos de los mejores acordeonistas de la actualidad también comenzaron sus carreras durante este período, incluidos El Ciego de Nagua, Rafaelito Román y Francisco Ulloa.
En la década de 1990, la mayoría de los grupos mantuvieron la formación de cinco integrantes: acordeón, saxo, tambora, güira y bajo, aunque se han realizado algunas innovaciones. Algunos líderes de bandas modernas también han agregado congas, timbales (tocados por el tamborero) y teclados a sus grupos en un intento de llegar a una audiencia más amplia y reducir la brecha entre los estilos típico y orquestal. El artista más popular en la actualidad es El Prodigio, un joven acordeonista respetado entre los músicos típicos de todas las edades. Aunque se ha hecho famoso por grabar sus propias composiciones en un estilo moderno, también es capaz de interpretar todos los "estándares" del repertorio típico tradicional y es un talentoso improvisador de jazz. Grupos neoyorquinos como Fulanito han experimentado con la fusión del acordeón típico con voces de rap. Artistas jóvenes como estos han podido llevar el merengue típico a nuevas audiencias.
Las canciones de merengue típico generalmente se componen en dos partes. La primera sección es rítmicamente sencilla y se utiliza para presentar el material melódico y lírico de la canción; aquí, se cantan versos y la única improvisación ocurre al final de las líneas de la canción, cuando el acordeón o el saxofón reemplazan. La segunda sección está dominada por la improvisación, ritmos más complejos y mambo contundente, o la parte de la canción donde Los instrumentos melódicos (saxo y acordeón) se unen para tocar riffs o jaleos pegadizos y sincopados que ayudan a motivar y estimular a los bailarines. Los ritmos típicos incluyen el merengue derecho, o merengue directo, que es el tipo de ritmo rápido2
4Tiempo merengue que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a escuchar, generalmente se usa en la primera sección. El pambiche o merengue apambichao es similar pero generalmente más lento y puede reconocerse por el ritmo de doble bofetada en la tambora. Guinchao es un tercer ritmo que combina los dos primeros y que se escucha comúnmente en la segunda sección de un merengue. Los grupos típicos no tienen que limitarse al merengue, ya que también pueden tocar otros ritmos tradicionales de la República Dominicana y de otros lugares, aunque esto era más común en el pasado que en la actualidad. Hoy en día rara vez se escuchan mangulina y guaracha ; este último es un estilo basado en claves en4
4originario de Cuba, mientras que el primero es un6
8danza originaria de la República Dominicana. Paseo fue una lenta introducción a una canción de merengue durante la cual las parejas paseaban majestuosamente por la pista de baile. El merengue de orquesta o big band se convirtió en el merengue elegido por las clases media y alta urbana dominicana en el siglo XX. Aunque el merengue se había tocado en salones de clase alta ya en la década de 1850, moralistas como el entonces presidente Ulises Espaillat lograron prohibir el baile en esos lugares sólo dos décadas después, lo que provocó que el merengue se extinguiera efectivamente en las ciudades. Aún así, se mantuvo vivo gracias a músicos rurales como el acordeonista y compositor Nico Lora, y comenzó a reaparecer en los pueblos del Cibao durante la década de 1910.
Durante esa década, varios compositores, entre ellos Julio Alberto Hernández, Juan Espínola de La Vega y Juan Francisco García de Santiago, intentaron resucitar la danza creando partituras orquestadas y escritas basadas en melodías populares de merengue. Uno de ellos fue la obra de García de 1918 titulada "Ecos del Cibao". El compositor Luis Alberti informó más tarde que esas piezas, especialmente la famosa melodía conocida como Juangomero, se tocaban con frecuencia al final de un programa nocturno que por lo demás presentaba estilos importados como valses, mazurcas, polcas, danzas, danzones y bailes de uno y dos. pasos.
Si bien estos primeros esfuerzos en el merengue orquestado generalmente sólo lograron escandalizar a sus audiencias, los cambios políticos que ocurrieron en la República Dominicana durante los años siguientes hicieron posible un resurgimiento del merengue. La resentida invasión norteamericana de 1916 parece haber hecho que el público en general estuviera más dispuesto a apoyar los ritmos autóctonos que los importados, aunque el estridente sonido del acordeón rural todavía era inaceptable para los gustos de la alta sociedad. Sin embargo, cuando Rafael Leónidas Trujillo asumió el poder en 1930, impuso el merengue a todos los niveles de la sociedad, algunos dicen que como una forma de castigo para las élites que anteriormente se habían negado a aceptarlo. El futuro dictador también debió darse cuenta del poder simbólico de la música folclórica rural y de su potencial para generar apoyo entre las masas, ya que desde el principio llevó consigo a acordeonistas por toda la República durante sus giras de campaña.
Hasta la década de 1930, la población en general consideraba que la música era "inmoral". Se decía que su nombre más descriptivo y colorido, perico ripiao (literalmente "loro rasgado" en español), era el nombre de un burdel en Santiago donde se tocaba la música. Los moralistas intentaron prohibir la música merengue y el baile provocativo que la acompañaba, pero con poco éxito. [13]
El merengue experimentó una repentina elevación de estatus durante el reinado del dictador Rafael Leónidas Trujillo de 1930 a 1961. Aunque era del sur y no del Cibao, sí provenía de una zona rural y de una familia de clase baja, por lo que decidió que la zona rural El estilo de perico ripiao debería ser el símbolo nacional dominicano. Mandó componer numerosos merengues en su honor. Con títulos como "Alfabetización", "Trujillo es grande e inmortal" y "Trujillo el gran arquitecto", estas canciones describen sus virtudes y ensalzan sus aportes al país. El interés y el estímulo de Trujillo por el merengue ayudaron a crear un lugar para la música en la radio y en salones de baile respetables. Luis Alberti y otros músicos comenzaron a tocar con instrumentación de "big band" u orquesta, reemplazando el acordeón con una sección de trompeta e iniciando una división entre este nuevo estilo, mayoritariamente urbano, y el perico ripiao mayoritariamente rural. La radio latina de la ciudad de Nueva York todavía está dominada por la orquesta merengue. [14]
Tras su elección, Trujillo ordenó a músicos que compusieran e interpretaran numerosos merengues ensalzando sus supuestas virtudes y su atractivo para las mujeres. Luis Alberti y otros directores de orquesta populares crearon un estilo de merengue más aceptable para la clase media urbana al hacer su instrumentación más similar a las grandes bandas entonces populares en los Estados Unidos, reemplazando el acordeón con una gran sección de metales pero manteniendo la tambora y la güira como una base rítmica. También compusieron letras libres del lenguaje áspero y del doble sentido que caracterizan el estilo folk. El primer merengue que alcanzó el éxito en todos los niveles de la sociedad fue la famosa obra de Alberti de 1936, "Compadre Pedro Juan". En realidad, esto fue un reinicio de "Ecos" de García, basado en melodías populares anteriores, y por lo tanto mantuvo una larga tradición en el merengue típico de crear canciones aplicando nuevas palabras a melodías recicladas. El nuevo merengue de estilo popular comenzó a crecer en direcciones muy diferentes a las de su predecesor, el merengue típico. Se hizo cada vez más popular en todo el país gracias a su promoción por parte de Petán Trujillo, hermano del dictador, en su estación de radio patrocinada por el estado, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron el interés de los oyentes inventando nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue". [15]
El merengue no tiene orígenes africanos tan claramente fuertes como otras formas de música dominicana y, por lo tanto, no entraba en conflicto con la ideología racista de Trujillo. Trujillo promovió la música con fines políticos como foco de solidaridad nacional y propaganda política. Ayudó en sus esfuerzos por unificar una identidad dominicana. [dieciséis]
Después del asesinato de Trujillo en 1961, la orquesta de merengue experimentó grandes cambios. Durante esa década, el Combo Show de Johnny Ventura enloqueció al público con su vistosa coreografía, sección de metales reducida e influencias de salsa. En la década de 1970, Wilfrido Vargas aceleró el ritmo e incorporó influencias del disco y el rock. (El término "orquesta", que simplemente significa un gran conjunto musical, se usa ahora para describir los grupos de merengue pop basados en los modelos de Ventura y Vargas, así como el estilo más antiguo de Alberti). Además, se creó un nuevo ritmo llamado "merengue a lo maco". "apareció y fue popularizado por grupos como Los Hermanos Rosario y Cheche Abreu. Mucho menos complicado que otros ritmos de merengue, resultó particularmente útil para adaptar canciones de otros estilos como la bachata , el vallenato colombiano , las rancheras mexicanas y el pop norteamericano . Este proceso de rehacer se llama fusilamiento y sigue siendo fuente de muchos éxitos del merengue hasta el día de hoy.
El merengue se escucha en Nueva York desde la década de 1930, cuando Eduardo Brito se convirtió en el primero en cantar allí la música nacional dominicana antes de realizar una gira por España. Rafael Petitón Guzmán , nacido en Salcedo y educado en Juilliard , formó la primera banda dirigida por dominicanos en la ciudad con su Orquesta Lira Dominicana, que tocaba en todos los salones de baile populares en las décadas de 1930 y 1940, mientras que al mismo tiempo Angel Viloria tocaba melodías populares en acordeón con su "conjunto típico cibaeño" para los fanáticos de la Gran Manzana. Sin embargo, no fue hasta la migración masiva de dominicanos en las décadas de 1960 y 1970 que la música alcanzó una audiencia masiva. En 1967, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán y Primitivo Santos llevaron por primera vez el merengue al Madison Square Garden. Más tarde, grupos con sede en Nueva York como La Gran Manzana y Milly, Jocelyn y los Vecinos, un grupo inusual por estar liderado por mujeres, ganaron seguidores tanto en la diáspora como en la isla.
En la década de 1980, el merengue era tan popular que incluso superaba a la salsa en las ondas. Esa década también se caracterizó por un auge de las orquestas exclusivamente femeninas, y Las Chicas del Can se hicieron particularmente populares. Desde entonces, músicos como Juan Luis Guerra, formado en la escuela Berklee de Boston, Toño Rosario y el ex rockero Luis Díaz han llevado el merengue aún más al extranjero, internacionalizando verdaderamente la música. Guerra colaboró con guitarristas africanos, experimentó con sonidos indígenas caribeños y exploró la música de raíces dominicanas con el acordeonista típico Francisco Ulloa, mientras que Díaz (un innovador desde su trabajo con el grupo folclórico Convite de la década de 1970) fusionó merengue, rock, merengue típico y bachata en sus producciones. .
En el siglo XXI, los músicos de orquesta comenzaron a expresar su preocupación de que su estilo fuera eclipsado en popularidad por la bachata y el merengue típico. Quizás por esta razón, algunos cantantes de merengue pop han hecho todo lo posible para llamar la atención, como las incursiones de Tulile y Mala Fe en la vestimenta femenina. Pero incluso sin tales payasadas, las grabaciones de grupos como Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas y los siempre populares Los Hermanos Rosario continúan vendiéndose bien. El merengue pop también tiene muchos seguidores en la vecina isla de Puerto Rico, que ha producido sus propias estrellas, como Olga Tañón y Elvis Crespo.
En ambientes más urbanos, el merengue se toca con todo tipo de instrumentación, pero la tambora y la güira son firmas. Hoy en día, el merengue de orquesta es el más popular. Utiliza una gran sección de trompetas con saxofones emparejados , piano, timbales, charles, coristas y conga, además de tambora, güira y bajo. En el merengue típico moderno, el saxofón es una adición al acordeón, junto con el bajo eléctrico . Una prueba de la gran adaptabilidad de la música se puede encontrar en la presentación por parte de la Sinfónica Nacional Dominicana en 2003 de una serie de conciertos titulados "Merengue Sinfónico", en los que la Orquesta Sinfónica compuesta por instrumentos de viento , metales , cuerdas y similares interpretaba melodías populares. [17]
La música merengue encontró exposición generalizada en otras áreas de América Latina en las décadas de 1970 y 1980, con su apogeo en la década de 1990. En los países andinos como Perú y Chile , el baile merengue perdió la característica de bailarse muy juntos, pasando a bailarse por separado moviendo los brazos. [18]
El merengue, desde su concepción y a lo largo del tiempo, ha sido clásicamente un género dominado por los hombres. En los últimos tiempos, sin embargo, el género ha experimentado un cambio en esta situación. Varias artistas femeninas y bandas exclusivamente femeninas han alcanzado un relativo estrellato. Esta agitación fue influenciada por las contribuciones del cantante y director de banda Johnny Ventura a la modernización del sonido del merengue en 1960, modernizando el sonido desde su configuración estilo "big-band" con una aceleración del tempo y la inclusión de un elemento visualmente atractivo. , con trajes y coreografías deslumbrantes. A principios de la década de 1970, el trompetista y cantante Wilfrido Vargas impulsó la modernización del merengue al incluir elementos electrónicos y fortalecer el enfoque de una presencia visual en el escenario. Estos dos hombres modernizaron el escenario del merengue, aumentando así la palatabilidad de la presencia femenina del merengue. [19]
Una de las mujeres más influyentes del merengue es Fefita La Grande. Su nombre de nacimiento era Manuela Josefa Cabrera Taveras. Actuó para Petán Trujillo, el hermano del presidente de la República Dominicana, convenciéndolo de que le diera a su padre una casa y un trabajo con el que pudiera ganar dinero. Su ascenso a la fama provocó una gran demanda de sus actuaciones en Nueva York, República Dominicana e incluso Europa. Los esfuerzos de Fefita obligaron a los hombres a trabajar junto a las mujeres en el merengue y aceptar que hay un lugar para ellas.
Las bandas femeninas de merengue comenzaron a surgir en la década de 1970, con ejemplos como la "Orquesta Unisex" de Gladys Quero, pero comenzaron a ganar popularidad a principios de la década de 1980 con "La Media Naranja" de Aris García, "Las Chicas del País" y, principalmente, la pianista Belkis. La banda de Concepción, Las Chicas del Can . Son conocidas por sus fans como Las Reinas del Merengue, o en inglés, The Queens of Merengue. Actualmente, la banda consta de once miembros, incluidos trompetas, ritmos, bailarines y cantantes. Después de que Belkis Concepción dejó la banda en 1985, Miriam Cruz asumió como vocalista principal y dirigió la banda en giras por Europa. Poco después, Concepción siguió a la “figura materna” del merengue: Milly Quesada. Lideró el grupo Los Vecinos, que incluye a su hermana Jocelyn y sus primos Rafael y Martín, con base en la ciudad de Nueva York. En referencia a este fenómeno del merengue femenino, Jocelyn Quesada afirma,
Ya sabes, si usas un vestido y tienes que abrir las piernas y sostener la tambora, es un poco incómodo. Y también los instrumentos de metal... eso es como territorio machista. Nunca pensaron que una mujer pudiera hacer eso. Sabían tocar el violín, la flauta. Subieron allí y tocaron esos instrumentos, y la gente se sorprendió y, sobre todo, tenían curiosidad por ver si funciona. El público no estaba demasiado emocionado; Pensaron: "No, bueno, un grupo femenino no va a sonar kosher". [20]
Otro grupo notable de merengue exclusivamente femenino es el trío Chantelle . Las mujeres son puertorriqueñas, no dominicanas, y tanto esto como su género dan testimonio de la creciente popularidad del merengue. [21]
Las Chicas del Can fue la primera banda exclusivamente femenina de República Dominicana, formada en 1981, que allanó el camino para otros artistas latinos. Conocidas como “Las Reinas de Merengue”, no solo cantaron y bailaron, sino que también tocaron una variedad de instrumentos como la trompeta, la conga y la guitarra. Las Chicas del Can tuvieron un gran éxito y obtuvieron varios discos de platino y oro. Su exitoso sencillo "El Negro No Puede" fue posteriormente rehecho por Shakira , en su canción "Waka Waka".
Milly Quezada nació como Milagros Quezada Borbón el 21 de mayo de 1955. Es cantante en América Latina. Su ciudad natal es República Dominicana. Se graduó en Comunicaciones en el New York City College. Entonces era conocida como la Reina del Merengue o La Reina del Merengue. Tenía un grupo con sus dos hermanos y su hermana llamado Milly, Y Los Vecinos. La banda escribiría canciones sobre la independencia y la libertad de elección de las mujeres.
