Andrés Segovia Torres, I marqués de Salobreña (21 de febrero de 1893 - 2 de junio de 1987) fue un virtuoso guitarrista clásico español. Muchos guitarristas clásicos profesionales fueron alumnos de Segovia o de los alumnos de Segovia. [1] La contribución de Segovia al repertorio romántico moderno incluyó no solo encargos, sino también sus propias transcripciones de obras clásicas o barrocas. Se le recuerda por sus interpretaciones expresivas: su amplia paleta de tonos y su distintiva personalidad musical, fraseo y estilo.
Segovia nació el 21 de febrero de 1893 [2] en Linares, Jaén . Fue enviado a una edad muy temprana a vivir con su tío Eduardo y su tía María. Eduardo organizó las primeras lecciones de música de Segovia con un profesor de violín después de haber reconocido que Segovia tenía aptitud para la música. Eso resultó ser una introducción a la música desafortunada para el joven Segovia debido a los métodos estrictos del maestro, y Eduardo abandonó las lecciones. Su tío decidió mudarse a Granada para permitir que Segovia obtuviera una mejor educación. Después de llegar a Granada, Segovia reanudó sus estudios musicales. Segovia conocía el flamenco durante sus años de formación como músico, pero afirmó que "no tenía gusto" por la forma y eligió en su lugar las obras de Fernando Sor , Francisco Tárrega y otros compositores clásicos. [3] Tárrega aceptó dar algunas lecciones al autodidacta Segovia pero murió antes de que pudieran conocerse, y Segovia afirma que su temprana educación musical implicó la "doble función de profesor y alumno en un mismo cuerpo". [4]
La primera actuación pública de Segovia fue en Granada [5] a la edad de 16 años en 1909. [6] Unos años más tarde dio su primer concierto profesional en Madrid , que incluyó obras de Francisco Tárrega y sus propias transcripciones para guitarra de Johann Sebastian Bach . A pesar del desánimo de su familia, que quería que se convirtiera en abogado, y las críticas de algunos de los alumnos de Tárrega por su técnica idiosincrásica, [7] continuó con sus estudios de guitarra con diligencia.
Volvió a tocar en Madrid en 1912, en el Conservatorio de París en 1915 y en Barcelona en 1916 y realizó una exitosa gira por Sudamérica en 1919. [2] La llegada de Segovia al escenario internacional coincidió con una época en la que la fortuna de la guitarra como instrumento de concierto estaba reviviendo, en gran parte gracias a los esfuerzos de Miguel Llobet . [8] Fue en ese entorno cambiante que Segovia, gracias a su fuerza de personalidad y arte, junto con los avances en grabación y radiodifusión, logró que la guitarra volviera a ser más popular.
En 1921, en París, Segovia conoció a Alexandre Tansman , quien más tarde escribió varias obras para guitarra para Segovia, entre ellas Cavatina, que ganó un premio en el Concurso Internacional de Composición de Siena en 1952. [9] En 1921, también conoció a Agustín Barrios en Buenos Aires, Argentina. Segovia quedó impresionado por La Catedral, obra maestra de Barrios, inspirada en Bach . [10]
En Granada, en 1922, se asoció al Concurso de Cante Jondo , promovido por el compositor español Manuel de Falla . El objetivo del Concurso "clasicista" era preservar el flamenco en su pureza para que no fuera distorsionado por la música popular moderna. [11] Segovia ya se había desarrollado como un excelente tocador de guitarra flamenca , pero su dirección ahora era clásica. [12] Invitado a abrir el Concurso celebrado en la Alhambra , tocó Homenaje a Debussy de Falla. [13]
En 1923, Segovia visitó México por primera vez. Allí, Manuel Ponce quedó tan impresionado con el concierto que escribió una reseña en El Universal . [14] Más tarde, Ponce escribió muchas obras para Segovia, incluidas numerosas sonatas.
En 1924, Segovia visitó al luthier alemán Hermann Hauser Sr. después de que Segovia escuchara algunos de los instrumentos de Hauser en un concierto en Munich. En 1928, Hauser le proporcionó a Segovia una de las guitarras, que Segovia utilizó durante su gira por los Estados Unidos y en otros conciertos hasta 1933. Segovia encargó otra guitarra a Hauser y, después de recibirla, le pasó el modelo de 1928 a su representante estadounidense y amigo íntimo Sophocles Papas , quien a su vez se la dio a su alumno, el famoso guitarrista de jazz y clásico Charlie Byrd , quien la utilizó en varios discos.
La primera gira americana de Segovia se organizó en 1928 cuando Fritz Kreisler , el violinista vienés que tocaba la guitarra en privado, [15] convenció a Francis Charles Copicus del Metropolitan Musical Bureau para que presentara al guitarrista en Nueva York. [16] [17]
Tras la primera gira de Segovia por Estados Unidos en 1928, el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos compuso sus ahora conocidos Doce Estudios (en portugués: Doze estudos ; en francés: Douze études ; en alemán: Zwölf Studien ) y más tarde se los dedicó a Segovia. Su relación resultó duradera y Villa-Lobos continuó escribiendo para Segovia. También transcribió numerosas piezas clásicas él mismo y revivió las piezas transcritas por predecesores como Tárrega.
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En 1932, Segovia conoció y entabló amistad con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco en Venecia. [9] Como Castelnuovo-Tedesco no tocaba la guitarra, Segovia le proporcionó composiciones para guitarra ( las variaciones Folias de Ponce y las Variaciones Mozart de Sor ), que pudo estudiar. Castelnuovo-Tedesco compuso una gran cantidad de obras para guitarra, muchas de ellas dedicadas a Segovia. El Concierto Op. 99 de 1939 fue el primer concierto para guitarra del siglo XX y la última obra de Castelnuovo-Tedesco en Italia, antes de emigrar a los Estados Unidos. Fue estrenado por Segovia en Uruguay en 1939. [18]
En 1935 interpretó por primera vez en público la Chacona de Bach , una pieza difícil para cualquier instrumento. Se trasladó a Montevideo y realizó numerosos conciertos en Sudamérica en los años 30 y principios de los 40.
Después de la Segunda Guerra Mundial , Segovia comenzó a grabar con más frecuencia y realizó giras regulares por Europa y América y mantendría ese calendario durante 30 años. En 1954, Joaquín Rodrigo le dedicó Fantasía para un gentilhombre . [ 19 ] Segovia ganó el premio Grammy de 1958 a la mejor interpretación clásica, instrumentista por su grabación Segovia Golden Jubilee . [20]
John W. Duarte dedicó su Suite inglesa Op. 31 a Segovia y su esposa, Emilia Magdalena del Corral Sancho, con motivo de su matrimonio en 1962. [21] Segovia le dijo al compositor: "Se sorprenderá del éxito que tendrá". [22] [23]
En reconocimiento a sus contribuciones a la música y las artes, Segovia fue ennoblecido el 24 de junio de 1981 por el rey Juan Carlos I , quien le otorgó a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña [24] [25] (en inglés: Marqués of Salobreña) en la nobleza de España .
Segovia continuó actuando hasta su vejez y vivió semi-retirado durante sus setenta y ochenta años en la Costa del Sol . Se hicieron dos películas de su vida y obra, una cuando tenía 75 años y la otra cuando tenía 84. Están disponibles en DVD bajo los títulos Andrés Segovia—in Portrait . Su último LP de RCA (ARL1-1602), Reveries , se grabó en Madrid en junio de 1977.
En 1984, Segovia fue el tema de una serie de 13 episodios transmitida por la Radio Pública Nacional , Segovia! La serie se grabó en locaciones de España, Francia y Estados Unidos. Conducida por Oscar Brand, la serie fue producida por Jim Anderson, Robert Malesky y Larry Snitzler.
Segovia murió el 2 de junio de 1987 [2] en Madrid de un infarto a la edad de 94 años. Está enterrado en la Casa Museo Andrés Segovia de Linares.
La mano derecha es responsable del sonido musical de la guitarra y, por lo tanto, al examinar la técnica, la forma en que se coloca la mano derecha en relación con las cuerdas es lo más importante. [ cita requerida ] Durante varios años, se pensó entre la comunidad de la guitarra que Segovia punteaba las cuerdas con una combinación de la punta de los dedos y la uña, como afirmó Christopher Parkening [ cita requerida ] , pero Segovia punteaba las cuerdas solo con las uñas. Cuando se le preguntó qué técnica usaba, respondió que era "la única que hay: las uñas. Porque aportan diferencias de timbre y variación de color y dan volumen sonoro a la guitarra". [26] Su mano derecha estaba colocada de manera que las uñas estuvieran perpendiculares a las cuerdas. De esa manera, la uña sola presionaría la cuerda. Al mismo tiempo, se pensó que era la única forma de evitar el ruido desagradable que provenía de las cuerdas graves (mi, la y re) de la guitarra cuando se punteaban.
Segovia creó un sonido grave fuerte con su pulgar derecho a pesar de su técnica, en gran parte debido a la flexibilidad que tenía en su pulgar, lo que ayudó a crear un sonido muy fuerte y voluminoso en las notas graves.
Otra innovación que diferenció a Segovia de la escuela de Tárrega fue la búsqueda de la tensión en las cuerdas colocando la mano derecha más hacia el lado derecho. De esta manera podía conseguir variación de color pero también un sonido especialmente fuerte, redondo y voluminoso, lo que era muy útil para dar conciertos en grandes salas (la técnica fue utilizada posteriormente por Narciso Yepes ). Antes de Segovia, los guitarristas de la escuela de Tárrega tocaban la guitarra con la mano justo sobre la boca y así creaban un sonido suave pero no podían llenar todo el espacio de una gran sala de conciertos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Segovia se convirtió en uno de los primeros en adoptar cuerdas de nailon , en lugar de cuerdas de catgut . [27] Ese avance permitió una mayor estabilidad tonal y fue el ingrediente final en la estandarización del instrumento.
El repertorio de Segovia constaba de tres pilares principales: primero, obras contemporáneas, incluyendo conciertos y sonatas, usualmente escritas específicamente para el propio Segovia por compositores con quienes forjó relaciones de trabajo, notablemente Federico Moreno Torroba , Federico Mompou y Joaquín Rodrigo , el compositor mexicano Manuel Ponce , el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco y el gran compositor brasileño Heitor Villa-Lobos ; segundo, transcripciones, usualmente hechas por el propio Segovia, [28] de obras clásicas escritas originalmente para otros instrumentos (por ejemplo, laúd, clavecín, piano, violín, violonchelo) por Johann Sebastian Bach , Isaac Albéniz , Enrique Granados y muchos otros compositores prominentes; tercero, obras tradicionales de guitarra clásica de compositores como Fernando Sor y Francisco Tárrega . La influencia de Segovia amplió el repertorio, principalmente como comisario o dedicatario de nuevas obras, como transcriptor y como compositor [29] con obras como su Estudio sin luz .
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Las principales preferencias estéticas musicales de Segovia eran la música de principios del siglo XX (y de finales del siglo XX), especialmente en el estilo romántico-moderno y nacionalista español. Esto se ejemplifica mejor con la obra del propio Segovia Estudio sin luz . Muchas obras de ese y otros estilos similares fueron escritas especialmente para él y formaron parte de su repertorio principal: en particular las obras para guitarra de Federico Moreno Torroba (1891-1982), como la Sonatina , que Segovia interpretó por primera vez en París en 1925. [30]
Segovia era selectivo y sólo interpretaba obras con las que se identificaba personalmente. Era conocido por rechazar obras atonales o que consideraba demasiado radicales incluso si estaban dedicadas a él; rechazó las Quatre pièces brèves de Frank Martin , Segoviana de Darius Milhaud , etc. [31] [32] Aunque Segovia las rechazó, todas esas obras están hoy publicadas y disponibles. [33] [34] [35] [36] [37] [38]
Segovia consideraba que la enseñanza era vital para su misión de propagar la guitarra y dio clases magistrales a lo largo de su carrera. Sus clases magistrales más famosas tuvieron lugar en Música en Compostela , en la ciudad española de Santiago de Compostela . [39]
Segovia también enseñó en la Accademia Musicale Chigiana de Siena durante numerosos años, donde fue ayudado por Alirio Díaz . [40]
Su estilo de enseñanza es una fuente de controversia entre algunos de sus antiguos alumnos, que lo consideraban dogmáticamente autoritario. [41] Uno de los antiguos alumnos de guitarra clásica más célebres de Segovia, John Williams , ha dicho que Segovia intimidaba a los estudiantes para que tocaran solo su estilo y sofocaba el desarrollo de sus propios estilos. [42] [43] Williams también ha dicho que Segovia despreciaba la música que no tenía lo que Segovia consideraba los orígenes clásicos correctos, como la música sudamericana con raíces populares. [42] También criticó el trabajo de Williams con el grupo Sky por las mismas razones.
Segovia puede ser considerado como una figura catalizadora a la hora de otorgar respetabilidad a la guitarra como un instrumento de concierto serio, capaz de evocar y de tener una interpretación profunda. Federico Moreno Torroba dijo: "El intérprete musical que más me fascina es Andrés Segovia". [44] Se le puede atribuir el mérito de haber dignificado la guitarra clásica como un instrumento de concierto legítimo ante el exigente público musical, que hasta entonces había visto la guitarra meramente como un instrumento de salón limitado y sonoro.
En Linares , el Museo de Segovia "Fundación Andrés Segovia" se creó en mayo de 1995, [45] y Linares (lugar natal de Segovia) también tiene una estatua de bronce en su honor, creada por Julio López Hernández e inaugurada el 25 de mayo de 1984. [46] [47] [48]
Segovia influyó en una generación de guitarristas clásicos que se basaron en su técnica y sensibilidad musical, entre ellos Christopher Parkening , Julian Bream , John Williams y Oscar Ghiglia , todos los cuales han reconocido su deuda con él. Además, Segovia dejó tras de sí una gran cantidad de obras editadas y transcripciones para guitarra clásica, incluidas varias transcripciones de Bach, en particular una transcripción para guitarra clásica extraordinariamente exigente de la Chacona de la 2.ª Partita para violín (BWV 1004) . Durante su vida, los guitarristas estaban ansiosos por reivindicar su asociación con Segovia, quien sugirió que en realidad no había enseñado a tantos estudiantes como se ha afirmado. Una vez dijo: "En todo el mundo tengo 'alumnos' que nunca he conocido". [49]
Sus ediciones de obras escritas originalmente para guitarra incluyen versiones con nuevos dedos y ocasionalmente revisadas de obras del repertorio estándar (la más famosa es su edición de una selección de veinte estudios de Fernando Sor , [50] la "piedra angular" de la técnica de todo estudiante serio desde su publicación en 1945 aunque, algo irónicamente, Segovia, en el prefacio de esa obra, menospreció a Sor como "no entre los talentos vigorosos"), así como composiciones escritas para él, incluidas las de Heitor Villa-Lobos, Federico Mompou y Mario Castelnuovo-Tedesco. [51] Muchas de estas últimas habían sido editadas por Segovia, trabajando en colaboración con el compositor, antes de que se publicaran por primera vez. Debido a la predilección de Segovia por alterar el contenido musical de sus ediciones para reflejar sus preferencias interpretativas, muchos de los guitarristas actuales prefieren examinar los manuscritos originales o publicaciones más nuevas basadas en los manuscritos originales para compararlos con las versiones publicadas de Segovia y aceptar o rechazar las decisiones editoriales de Segovia. [ cita requerida ]
Segovia fue uno de aquellos a quienes se rindió homenaje en la canción de 1978 de Ian Dury and The Blockheads "There Ain't Half Been Some Clever Bastards".
El influyente artista de rock Johnny Thunders incluyó una canción instrumental de guitarra titulada "Illegitimate Son of Segovia" en su álbum Hurt me .
Segovia recibió numerosos premios y honores, incluidos doctorados honoris causa , de diez universidades. [54] [55] El 24 de junio de 1981, fue ennoblecido por el rey Juan Carlos I , quien le dio a Segovia el título hereditario de Marqués de Salobreña [24] [25] (en español: Marqués de Salobreña) en la nobleza de España en reconocimiento a sus contribuciones a la música y las artes. Recibió el Premio Sonning danés en 1974, el Premio de Música Ernst von Siemens en 1985 y un Premio Grammy a la trayectoria en 1986.
La primera esposa de Segovia fue Adelaida Portillo (casamiento en 1918). [56] La segunda esposa de Segovia (casamiento en 1935) fue la pianista Paquita Madriguera , quien también hizo algunas grabaciones de rollos de piano . [57] [58] A partir de 1944, mantuvo una relación romántica con la cantante y guitarrista brasileña Olga Praguer Coelho , que duraría más de una década. [59] [¿ fuente poco confiable? ] En 1962 Segovia se casó con Emilia Magdalena Corral Sancho. [60] Tuvieron un hijo, Carlos Andrés Segovia , [61] el actual marqués de Salobreña. [62]
Segovia tuvo varios estudiantes notables a lo largo de su carrera: [ cita requerida ]
