Alan Stivell ( pronunciación bretona: [ˈɑːlãn 'sti:vəlː] ; nacido como Alan Cochevelou el 6 de enero de 1944) [1] es un músico , cantante, compositor, artista discográfico y maestro del arpa celta bretón y celta . Desde principios de la década de 1970, revivió el interés mundial por el arpa celta (específicamente bretona) y la música celta como parte de las músicas mundiales . [1] Como gaitero y bombardero , modernizó la música tradicional bretona y el canto en lengua bretona . Precursor del rock celta , se inspira en la unión de las culturas celtas y es guardián de la cultura bretona .
Alan Stivell nació en la localidad auvernesa de Riom . Su padre, Georges (Jord en bretón) Cochevelou , fue un funcionario del Ministerio de Finanzas francés que logró su sueño de recrear un arpa celta o bretona en el pequeño pueblo de Gourin , Bretaña [2] y su madre Fanny-Julienne Dobroushkess. Era de ascendencia judía lituana . En 1953, Alan comenzó a tocar el instrumento a la edad de nueve años bajo la tutela de su padre y Denise Megevand, concertista de arpía. Alan también aprendió la mitología, el arte y la historia celtas, así como la lengua bretona , la danza tradicional bretona y la gaita escocesa y la bombarda , un instrumento tradicional bretón, de la familia del oboe . Alan comenzó a tocar en conciertos a la edad de once años y estudió música tradicional bretona, inglesa, irlandesa, escocesa y galesa, y también aprendió a tocar el tambor, la flauta irlandesa y el silbato. [1] Compitió y ganó varios concursos de música tradicional bretona en la banda Bleimor Pipe. [3] Alan pasó su infancia en París , con sus influencias cosmopolitas. Pero se enamoró de la música bretona y de la cultura celta en general, y cuando era adolescente solía regresar a Bretaña. [1]
La primera grabación de Stivell se produjo en 1960 ("Musique gaelique"), un sencillo al que siguió el LP Telenn Geltiek en 1964. Ya grabó arpa solista y coristas de arpa en 1959 con Breiz ma bro ("Brittany my country") y un EP Mouez Breiz ("Voice of Brittany") con la cantante Andrea Ar Gouilh. Su nombre artístico, Stivell, significa "fuente" o "manantial" en bretón. El nombre hace referencia tanto a la renovación bretona como a su apellido Cochevelou (una evolución de kozh stivelloù , "las fuentes antiguas"). [1]
Con una nueva arpa bárdica con cuerdas de bronce, Stivell comenzó a experimentar con estilos de música modernizados que se conocieron como rock celta . En 1966, Alan Stivell comenzó a actuar y grabar como cantante. Al año siguiente, firmó con Philips Records . Esto fue durante el nacimiento del movimiento musical neobretón y celta.
En 1968, después de dos años de gira y apariciones regulares en el Centro de Artistas y Estudiantes Americanos de París, Alan se unió a los Moody Blues en el escenario para actuar en el Queen Elizabeth Hall de Londres. [4]
En 1970, Stivell lanzó sus primeros éxitos, el sencillo "Broceliande" y el álbum Reflets , ambos en el sello discográfico Philips . Se asoció estrechamente con el floreciente renacimiento de las raíces bretonas , especialmente después del lanzamiento del álbum puramente instrumental de 1971 Renaissance of the Celtic Harp , que ganó uno de los premios más famosos de Francia, el premio de la Académie Charles Cros . [3]
El crítico musical Bruce Elder escribió sobre el álbum Renaissance of the Celtic Harp :
Las personas que escuchan este disco nunca vuelven a ser las mismas. Renaissance of the Celtic Harp , uno de los discos más bellos e inquietantes jamás grabados, presentó el arpa celta a miles de oyentes en todo el mundo. Llamar a esta música hermosa y deslumbrante sería quedarse corto; de hecho, no hay palabras en inglés para describir este disco adecuadamente. La obra de apertura, ' Ys ', es una pieza inspirada en la leyenda de la capital del reino de Cornualles del siglo V (la mayoría de las versiones de la leyenda sitúan la ciudad en la bahía de Douarnenez en la costa de Bretaña ), [se dice que sido] sumergido por una inundación como castigo por sus pecados. ( Debussy escribió una de sus mejores obras, " La catedral engullida ", adaptada más tarde por el grupo Renaissance en "At the Harbour" en el álbum de 1973 Ashes Are Burning , basado en la misma leyenda). El reflexivo " Marv Pontkellec " es igual de sublimemente hermoso, pero lo más destacado de este disco es "Gaeltacht", un viaje musical de 19 minutos interpretado por el arpa de Stivell a través de las tierras gaélicas de Irlanda , Escocia y la Isla de Man . [5] [6]
El 28 de febrero de 1972, Stivell ofreció un concierto en el teatro Olympia , una famosa sala de música de París, donde Alan y su banda tocaron música combinando música tradicional celta con sonidos modernos (guitarra eléctrica, batería, etc.). Este concierto hizo que Stivell y su música fueran muy conocidos en toda Francia. [2] En ese momento, el enfoque ecléctico de la música de Stivell era muy nuevo y se consideraba arriesgado, pero pronto se hizo popular. De aquel concierto ( À l'Olympia ) se vendieron más de 1.500.000 discos . La nueva fama de Alan Stivell lo impulsó a realizar giras por Francia, el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. Continuó grabando y publicó una colección de poesía bretona en 1976. [2] Con su Symphonie Celtique de 1980 , mezcló por primera vez elementos de rock, una orquesta sinfónica, instrumentos celtas y elementos étnicos no europeos como el vocalista bereber Djourha. y el sitarista Narendra Bataju. [3]
El resurgimiento de la música folclórica se desvaneció un poco en la década de 1980. Aunque Alan Stivell todavía mantenía seguidores populares, no alcanzó las alturas de popularidad que tenía en la década de 1970. Continuó de gira por muchas partes del mundo y grabando para una base de fans leales. También trabajó con la músico inglesa Kate Bush . [3]
En la década de 1990, Stivell grabó con el cantante francés Laurent Voulzy , el intérprete tradicional irlandés Shane MacGowan y el cantante senegalés Doudou N'Diaye Rose . El álbum se tituló Again , y se hizo muy popular en Francia, iniciando el inicio de una nueva ola celta. [7] Los discos de Stivell a finales de la década de 1990 contenían elementos de rock más pronunciados, y actuó en un festival de rock llamado Transmusicales en Rennes . Continuó trabajando con una variedad de músicos, invitando a Paddy Moloney (de The Chieftains ), Jim Kerr (de Simple Minds ), Khaled y Youssou N'Dour a estar en su álbum muy internacional 1 Douar / 1 Earth . [3]
El éxito en francés de 1998 " La Tribu de Dana " del trío de rap Manau , uno de los sencillos franceses más vendidos de todos los tiempos, presentaba un arreglo musical muy similar al de " Tri Martolod " de Stivell. Aunque Stivell demandó a Manau por el muestreo no autorizado, el grupo afirmó que habían modificado el original lo suficiente, añadiendo letras y otros cambios, para evitar cualquier cargo de plagio . A Stivell ahora se le atribuye una parte de los arreglos de " La Tribu de Dana ". [ cita necesaria ]
El álbum en CD de Stivell Again de 1993 fue la base de una nueva ola de popularidad, especialmente en Francia y Bretaña. Otros álbumes recibieron buenas críticas, como Brian Boru o 1 Douar ("1 Tierra"). En 2002, Stivell lanzó Au-delà des mots ("Más allá de las palabras"), su vigésimo primer LP. El álbum lo presentaba tocando seis arpas diferentes, especialmente dedicadas al 50 aniversario del Celtic Harp Revival. [ cita necesaria ]
En 2004, para celebrar el 50 aniversario del resurgimiento del arpa celta en Bretaña, escribió un libro en colaboración con Jean-Noël Verdier: Telenn, la harpe bretonne ("Telenn, el arpa bretona"). [8] El mismo año, Fox-Pathé publicó el DVD Parcours .
En 2006, salió a la luz en Francia y otros países un nuevo álbum en CD llamado Explore , distribuido a través de Harmonia Mundi . El álbum exploró fusiones de música celta con electro-rock, raga y hip-hop con un estilo vocal único y personal y una mezcla original de letras en bretón, inglés y francés. [9]
En 2009, el título de su álbum Emerald celebró su aniversario esmeralda con sus fans (es decir, cuarenta años juntos) y rindió homenaje al mar y a las tierras celtas (color azul-verde, Glaz en lengua bretona). En 2013, salió en Francia ( Universal ) un nuevo álbum en CD y DVD llamado Olympia 40th Anniversary como resultado del concierto realizado en la mítica sala de música Olympia el 16 de febrero de 2012. [ cita necesaria ]
El 2 de octubre de 2015, Stivell lanzó un nuevo álbum en CD llamado AMzer: Seasons Through WorldVillage en Francia (y otros países), el primero de la década de 2010, coincidiendo con el 50 aniversario de su carrera. El álbum también está disponible como una "edición limitada de Leclerc" que incluye 3 pistas extra (2 mezclas alternativas y un instrumental nuevo) y un folleto de 60 páginas. [ cita necesaria ]
El crítico musical Bruce Eder ha declarado: "Las grabaciones de arpa [de Alan Stivell], con su lirismo envolvente y sus patrones de variaciones estrechamente entrelazados, pueden atraer a oyentes más serios de música new age. Sin embargo, la audiencia principal de Stivell son los fanáticos de la música celta y cultura y música folklórica inglesa, abrazando elementos antiguos y modernos, pero (aparte de su trabajo de folk-rock) sin hacer concesiones a las sensibilidades melódicas modernas, su música captura el misterio y la extrañeza de los paisajes bretones, irlandeses, galeses y escoceses. A la vez intemporal y atemporal, es inquietante, misterioso y hermoso, sin equivalente en la música popular moderna y con pocos pares en el ámbito de la música folklórica comercial. [1]
Una traducción al inglés de la entrevista de Stivell para Le Peuple Breton realizada por Peter Barry se publicó en la revista escocesa de política, actualidad y arte, Calgacus, en 1975. [10]
En el libro de 1978 Racines interdites ("Raíces prohibidas"), una serie de entrevistas con Stivell cubre preguntas sobre la lengua, la historia y la geografía bretonas, así como su visión utópica de un mundo que vive en armonía meditativa con la naturaleza. Las letras de 17 de las canciones de Stivell se reimprimen al final del libro. [11]
Alan Stivell ha influido en múltiples artistas contemporáneos, entre los que destaca la banda de folk metal Eluveitie . Su mayor éxito 'Inis Mona' comparte melodía con el tradicional Tri Martolod. Donde se toca con gaita , silbato y zanfona con el agregado de voz áspera, guitarra eléctrica , bajo y batería .
A l'Olympia e In Dublin se grabaron en vivo, pero solo incluyeron temas nuevos e inéditos.
