El low whistle , o silbato de concierto , es una variación del tradicional silbato de hojalata /pennywhistle, que se distingue por su tono más bajo y su mayor tamaño. Está más estrechamente asociado con las actuaciones de artistas británicos e irlandeses como Tommy Makem , Finbar Furey y su hijo Martin Furey, Old Blind Dogs , Michael McGoldrick , Riverdance , Lunasa , Donie Keyes, Chris Conway y Davy Spillane , y cada vez más. aceptado como una característica de la música celta .
El silbido grave se utiliza a menudo para tocar aires y melodías lentas debido a su sonido inquietante y delicado. Sin embargo, también se está utilizando cada vez más para tocar jigs, reels y hornpipes de las tradiciones irlandesa, escocesa, manesa, galesa e inglesa. Una de las razones aducidas para esto es que es más fácil producir alguna ornamentación en el silbato, debido al tamaño de los agujeros para los dedos.
El silbido bajo más común es el "Low D", lanzado una octava por debajo del silbato D tradicional. Un silbido generalmente se clasifica como silbido bajo si su nota más baja es la G por encima del C medio o inferior. [1] Los silbatos más altos que este se denominan silbatos "soprano" o "altos" cuando es necesaria una distinción. Los silbatos bajos funcionan según los mismos principios y, por lo general, se tocan de la misma manera que los silbatos tradicionales, aunque para muchos puede ser necesario un "agarre de flautista" debido a la distancia entre los agujeros. Pertenecen a la misma familia de instrumentos de viento de madera que las flautas de boquilla de punta .
Aunque el tono de este instrumento varía sutilmente entre los fabricantes, los silbatos bajos generalmente se caracterizan por un sonido más entrecortado, parecido a una flauta, que los silbatos de hojalata tradicionales.
Si bien a menudo se debate la historia precisa del silbido bajo, se sabe que en la antigüedad han existido varios tipos de flautas verticales . Las flautas de fipple desarrolladas durante el siglo XVI fueron las antepasadas del silbido bajo actual, y transmitieron desde las primeras flautas transversales la tradición del diseño de seis agujeros y la forma cónica. Originalmente eran de madera, pero a finales del siglo XVII se produjo un uso más amplio de metales como el latón y el níquel. El metal generalmente se laminaba y soldaba, y otros desarrollos incluyeron el uso de una corredera de afinación. Estas flautas verticales de metal se encontraron en Irlanda, Gran Bretaña, la península escandinava, Canadá y Flandes. [2]
Al flautista y músico de jazz inglés Bernard Overton (1930-2008) [3] se le atribuye la producción del primer silbido bajo moderno a finales de 1971, [4] que hizo con Finbar Furey después de que el preciado silbato de bambú indio de Furey fuera destruido durante una gira. Incapaz de repararla, Overton intentó producir una réplica de metal y Finbar y él mismo pasaron muchas horas en el cobertizo en la parte trasera de la casa de Bernard en Rugby, diseñando, probando y finalmente perfeccionando la flauta. Las primeras se llamaron flauta Furey/Overton, pero cuando Bernard dejó su trabajo para fabricarlas a tiempo completo, decidieron comercializarlas como The Overton Flute. El primer instrumento resultante fue esencialmente un silbato de hojalata de gran tamaño hecho de tubo de cobre con un tapón de madera, pero fue rápidamente reemplazado por uno de aluminio. Si bien Overton no estaba satisfecho con su desempeño, posteriormente refinó el diseño con una construcción totalmente de aluminio, produciendo un silbato en A. [5] Impresionado, Finbar solicitó una versión G para sus actuaciones características de Lonesome Boatman . Más tarde, según Overton,
"Luego pidió un silbato en Re bajo, el mismo tono que el de la flauta de concierto; a esto lo llamé "Tenor D Flageolet", pero la mayoría de los músicos llegaron a llamarlo "Re bajo". Los llevó de gira y los usó. "Pronto recibí llamadas de Inglaterra, Irlanda, Escocia, Europa y Estados Unidos pidiendo los instrumentos, así que comencé a fabricarlos por encargo". [4]
Por tanto, la expresión "Irish low whistle" no denota un origen irlandés, sino simplemente un uso intensivo de este instrumento en Irlanda y, por similitud cultural, en todo el archipiélago británico. Si bien en poco tiempo varios fabricantes de instrumentos notables [nb 1] estaban produciendo silbidos bajos, [6] generalmente es a la gira Riverdance de la década de 1990 a la que se le atribuye haber dado exposición comercial y reconocimiento a los silbidos bajos fuera de los círculos musicales tradicionales. [2] De particular interés es Davy Spillane, cuyo trabajo al fusionar el sonido de instrumentos tradicionales como el low whistle con el jazz moderno o el RnB, por ejemplo, ha contribuido mucho a la visibilidad del instrumento. Algunos de los silbantes más famosos son: Michael McGoldrick , Kevin Crawford , Phil Hardy de Inglaterra , Davy Spillane , Paddy Keenan , John McSherry (músico) de Irlanda , Brian Finnegan de Irlanda del Norte , Fred Morrison , Rory Campbell (músico), Tony Hinnigan y Ross Ainslie de Escocia . En la música rock, el multiinstrumentista Troy Donockley toca ocasionalmente un silbido bajo con la banda de metal sinfónico Nightwish .
A diferencia del pennywhistle normal, el silbido grave es relativamente nuevo en la música folclórica, y algunos lo critican por intentar cumplir un papel musical que ya desempeñan bien el silbato de hojalata y la flauta irlandesa . [2] Para otros, es visto como un "instrumento de transición" para los instrumentistas que buscan eventualmente aprender la flauta o la flauta uilleann, aparentemente más prestigiosas (y caras) . Si bien es cierto que muchas de las habilidades aprendidas con el silbido bajo se trasladan a estos instrumentos, "algunos de los mejores intérpretes de música tradicional han sido asociados con el silbido bajo" [ 7] y han ayudado a fomentar su reputación como un instrumento muy versátil y respetado. Instrumento por derecho propio, con un sonido único y evocador. Al igual que el bouzouki irlandés de fondo plano , el silbido bajo puede verse como producto de un período en el que los experimentos con instrumentación eran comunes en la música tradicional y los músicos buscaban medios de expresión diversos e innovadores. [8]