Violeta del Carmen Parra Sandoval ( pronunciación en español: [bjoˈleta ˈpara] ; 4 de octubre de 1917 - 5 de febrero de 1967) fue una compositora, cantautora, folclorista , etnomusicóloga y artista visual chilena. [2] Fue pionera en la Nueva Canción Chilena , una renovación y reinvención de la música folclórica chilena que extendería su esfera de influencia fuera de Chile.
Su fecha de nacimiento (4 de octubre) fue elegida "Día del Músico Chileno". En 2011, Andrés Wood dirigió una película biográfica sobre ella, titulada Violeta Went to Heaven (en español: Violeta se fue a los cielos ).
Existe cierta incertidumbre sobre dónde nació exactamente Violeta Parra. El sello de su partida de nacimiento dice que nació en San Carlos, Provincia de Ñuble , un pequeño pueblo del sur de Chile el 4 de octubre de 1917, como Violeta del Carmen Parra Sandoval. [3] Sin embargo, tanto la Fundación Violeta Parra como el Museo Violeta Parra afirman en sus sitios web que nació en San Fabián de Alico , a 40 km de San Carlos. [4] [5]
Ella era una de los nueve hijos de la pobre pero prolífica familia Parra . Su padre, Nicanor Parra Alarcón, era profesor de música. Su madre, Clarisa Sandoval Navarrete, se había criado en el campo y era costurera. Cantaba y tocaba la guitarra, y les enseñó a Violeta y a sus hermanos canciones folclóricas tradicionales. [6] Entre sus hermanos se encontraba el notable poeta moderno, más conocido como el "antipoeta", Nicanor Parra (1914-2018), y su colega folclorista Roberto Parra (1921-1995). Su hijo, Ángel Parra , y su hija, Isabel Parra , también son figuras importantes en el desarrollo de la Nueva Canción Chilena . Sus hijos también han mantenido en su mayoría las tradiciones artísticas de la familia.
La familia de Violeta Parra vivió en la pobreza y estuvo en constante movimiento durante su infancia en busca de trabajo. El desempleo llevó a su padre al alcoholismo. [ cita necesaria ] Dos años después del nacimiento de Violeta, la familia se mudó a Santiago, luego, dos años después, a Lautaro y, finalmente, en 1927, a Chillán. Fue en Chillán donde Violeta comenzó a cantar y tocar la guitarra, junto a sus hermanos Hilda, Eduardo y Roberto; y pronto comenzó a componer música tradicional chilena.
El padre de Parra murió en 1929 de tuberculosis y las circunstancias de vida de su familia se deterioraron enormemente. [7] Violeta y sus hermanos tuvieron que trabajar para ayudar a alimentar a la familia. [8]
En 1932, ante la insistencia de su hermano Nicanor, Parra se trasladó a Santiago para asistir a la Escuela Normal , alojándose en casa de familiares. Posteriormente, se mudó nuevamente con su madre y sus hermanos a la calle Edison, en la colonia Quinta Normal.
Los Parra se presentaron en centros nocturnos, como El Tordo Azul y El Popular, del distrito de Mapocho, interpretando boleros , rancheras , corridos mexicanos y otros estilos. En 1934 conoció a Luis Cereceda, maquinista de ferrocarril, con quien se casó cuatro años después, y con quien tuvo dos hijos, Isabel (nacida en 1939) y Ángel (nacida en 1943). Su marido era un militante comunista. A su lado, Parra se involucró en el movimiento progresista y en el Partido Comunista de Chile , [9] participando en la campaña presidencial de Gabriel González Videla en 1944.
Parra comenzó a cantar canciones de origen español, del repertorio de las famosas cantantes argentinas Lolita Torres e Imperio Argentina . Cantó en restaurantes y, también, en teatros, llamándose Violeta de Mayo. En 1945 apareció con sus hijos Isabel y Ángel en un espectáculo español en la pastelería Casanova.
En 1948, tras diez años de matrimonio, Parra y Luis Cereceda se separaron. Parra y su hermana Hilda comenzaron a cantar juntas como "Las Hermanas Parra", y grabaron algunos de sus trabajos en RCA VICTOR. En 1949, Violeta conoció y se casó con Luis Arce. Su hija Carmen Luisa nació ese mismo año. Parra continuó actuando: actuó en circos y realizó giras, con Hilda y sus hijos, por toda Argentina.
En 1952 nació la tercera hija de Parra, Rosita Clara. Ese mismo año, alentada por su hermano Nicanor, Violeta comenzó a coleccionar y cotejar auténtica música folclórica chilena de todo el país. [10] Abandonó su antiguo repertorio de canciones populares y comenzó a componer sus propias canciones basadas en formas populares tradicionales. Ofreció recitales en universidades, presentados por el conocido literato Enrique Bello Cruz, fundador de varias revistas culturales. Pronto, Parra fue invitado a la "Escuela de Verano" de la Universidad de Concepción. También fue invitada a impartir cursos de folklore en la Universidad de Iquique. En Valparaíso fue presentada en el Instituto Chileno Francés.
Los dos sencillos de Parra para el sello EMI Odeon : "Que Peña Siente el Alma" y "Verso por el Fin del Mundo", y "Casamiento de Negros" y "Verso por Padecimiento" le trajeron una buena medida de popularidad.
Don Isaías Angulo, un arrendatario, le enseñó a tocar el guitarrón , un instrumento tradicional chileno parecido a una guitarra de 25 cuerdas.
En el camino, Parra conoció a Pablo Neruda , quien la presentó a sus amigos. En 1970 le dedicaría el poema "Elegía para Cantar".
Entre enero y septiembre de 1954, Parra condujo el exitoso programa radial Canta Violeta Parra para Radio Chilena. El programa se grababa con mayor frecuencia en lugares donde se interpretaba música folclórica, como el restaurante de su madre en Barrancas. A finales de 1954, Parra participó en otro programa folclórico, para Radio Agricultura.
Violeta fue invitada al Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes , en Varsovia , Polonia , en julio de 1955. Luego se mudó a París, Francia, donde actuó en la discoteca "L'Escale" del Barrio Latino. Mientras tanto, de regreso en Santiago falleció su hija Rosita Clara (3 años).
Violeta estableció contactos con artistas e intelectuales europeos. Por intervención del antropólogo Paul Rivet, grabó en la Fonoteca Nacional del "Musée de l'Homme" La Sorbonne de París, donde dejó un guitarrón y cintas de sus colecciones de folclore chileno. Viajó a Londres para realizar grabaciones para EMI-Odeon y transmisiones de radio de la BBC. De regreso a París, en marzo de 1956, grabó 16 canciones para el sello francés " Chant du Monde " que lanzó sus dos primeros discos con 8 canciones cada uno.
En noviembre de 1957, Violeta regresó a Chile y grabó el primer LP de la serie El Folklore de Chile para el sello EMI Odeon, Violeta Parra y su Guitarra ( Canto y Guitarra ), que incluía tres composiciones propias. Siguió con el segundo volumen de El Folklore de Chile en 1958, Acompañada de Guitarra . En 1959 estrenó La cueca y La tonada . Al año siguiente, fundó el Museo Nacional de Arte Folklórico (Museo Nacional de Arte Folklórico) en Concepción, dependiente de la Universidad de Concepción. [11] Durante este tiempo, compuso muchas décimas, una forma de poesía latinoamericana por la que es bien conocida.
En los años siguientes construye su casa "Casa de Palos" en la calle Segovia, en el municipio de La Reina. Continuó dando recitales en los principales centros culturales de Santiago, viajando por todo el país para investigar, organizar conciertos e impartir conferencias y talleres sobre folklore. Viajó al norte para investigar y registrar la fiesta religiosa "La Tirana".
Violeta Parra ejerció una importante influencia en Héctor Pavez y Gabriela Pizarro , quienes se convertirían en grandes intérpretes e investigadores por derecho propio. El producto de esta colaboración queda patente en la obra "La Celebración de la Minga" presentada en el Teatro Municipal de Santiago.
Compuso la música de los documentales Mimbre y Trilla , y contribuyó a la película Casamiento de negros , interpretada por Sergio Bravo .
Escribió el libro Cantos Folklóricos Chilenos , que reunió todas las investigaciones realizadas hasta el momento, con fotografías de Sergio Larraín y partituras musicales interpretadas por Gastón Soublette (Santiago, Nascimento, 1979). También escribió las Décimas autobiográficas , obra en verso que la relata desde su infancia hasta su viaje a Europa.
Desarrolló un serio interés por la cerámica, la pintura y el bordado arpillera . A raíz de una severa hepatitis en 1959 que la obligó a permanecer en cama, su labor como pintora y arpillerista se desarrolló mucho, tanto que ese mismo año expuso sus óleos y arpilleras tanto en la Primera como en la Segunda Exposición al Aire Libre. de Bellas Artes en el Parque Forestal de Santiago.
El 4 de octubre de 1960, día de su cumpleaños, conoció al clarinetista suizo Gilbert Favre con quien entabló una relación sentimental. En 1961 viajó a Buenos Aires, Argentina, donde expuso sus pinturas, apareció en televisión, dio recitales en el Teatro IFT y grabó un álbum de canciones originales para EMI Odeon, que fue prohibido.
En junio de 1962 regresó a Santiago. Con sus hijos Isabel y Ángel, y su nieta Tita, se embarcó, con la delegación chilena, hacia Finlandia para participar en el 8° "Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes" celebrado en Helsinki. Luego de recorrer la Unión Soviética, Alemania, Italia y Francia, Violeta Parra se mudó a París, donde actuó en La Candelaria y L'Escale, en el Barrio Latino, dio recitales en el "Théâtre Des Nations" de la UNESCO y actuó en radio y televisión con sus hijos.
Luego empezó a vivir con Gilbert Favre en Ginebra, dividiendo su tiempo entre Francia y Suiza, donde también dio conciertos, apareció en televisión y expuso su arte.
En 1963 grabó en París canciones revolucionarias y campesinas, que serían publicadas en 1971 con el título Canciones redescubiertas en París . Escribió el libro Poesía popular de los Andes . Los Parra participaron en el concierto de " L'Humanité " (diario oficial del Partido Comunista Francés). Una amiga músico argentina grabó en su casa una versión de "El Gavilán", interpretada por Violeta Parra acompañada de su nieta en la percusión. Violeta acompañó a sus hijos en el LP Los Parra de Chillán para el sello Barclay . Comenzó a tocar el cuatro , instrumento de origen venezolano, y el charango , instrumento de origen boliviano.
En abril de 1964 realizó una exposición de sus arpilleras, óleos y esculturas de alambre en el Museo de Artes Decorativas del Louvre , la primera exposición individual de un artista latinoamericano en el museo. En 1965, el editor François Maspero, de París, publicó su libro Poésie Populaire des Andes . En Ginebra, la televisión suiza realizó un documental sobre la artista y su obra, Violeta Parra, bordadora chilena .
Favre y Parra regresaron a Sudamérica, en junio de 1965. Violeta grabó dos 45, uno con su hija Isabel y otro con música instrumental para cuatro y quena con Gilbert Favre, a quien bautizó "El Tocador Afuerino". Su música ahora incorporó el cuatro venezolano y el charango boliviano. EMI Odeón hizo circular el LP Recordando a Chile (una chilena en París) , cuya portada estaba ilustrada con sus propias arpilleras. Poco después, sin embargo, Favre y Parra se separaron, provocado por su deseo de vivir en Bolivia, donde formó parte de un exitoso grupo musical boliviano, Los Jairas .
La energía de Parra se invirtió en revivir una versión de la Peña (ahora conocida como "La Peña de Los Parra"), un centro comunitario para las artes y el activismo político. La Peña de Parra fue una carpa (algo parecida a una carpa de circo) que instaló en un terreno de 30 x 30 metros en el Parque La Quintrala, en la calle Carmen número 340, en el hoy municipio La Reina de Santiago, en el zona antiguamente conocida como la Cañada. Su tienda albergaba espectáculos musicales donde cantaba a menudo con sus hijos, y ella y sus hijos también vivían en el mismo terreno. En La Reina, en La Cañada 7200, también instaló un centro cultural llamado "La Carpa de la Reina" inaugurado el 17 de diciembre de 1965. También instaló una peña folclórica en la Feria Internacional de Santiago (FISA), donde fue invitada. Ese mismo año participó en numerosos programas de televisión nacional y firmó un contrato con Radio Minería que sería la última emisora en ser utilizada como plataforma para su trabajo.
Bajo el sello EMI Odeón, lanzó el LP La Carpa de La Reina en 1966, con tres canciones interpretadas por Violeta Parra y nueve de artistas invitados anunciados en la carpa por la propia Violeta. Viajó a La Paz para reunirse con Gilbert Favre, donde actuaba habitualmente en la Peña Naira. Regresó a Chile con grupos del Altiplano , presentándolos en su carpa, en televisión y en la Peña de sus hijos. También se presentó en conciertos en las ciudades del sur de Chile, Osorno y Punta Arenas , invitada por René Largo Farias, bajo el programa "Chile Ríe y Canta". Acompañada de sus hijos y del uruguayo Alberto Zapicán, grabó para RCA Victor el LP Las últimas composiciones de Violeta Parra . En ese año, Favre regresó brevemente a Chile con su grupo, pero declinó quedarse, porque mientras tanto se había casado en Bolivia.
Parra compuso " Gracias a la vida " en La Paz , Bolivia en 1966. En 1971 la canción fue popularizada en toda Latinoamérica por Mercedes Sosa , y posteriormente en Brasil por Elis Regina y en Estados Unidos por Joan Baez . Sigue siendo una de las canciones latinoamericanas más versionadas de la historia. Otras versiones del himno folklórico incluyen el solo de guitarra y voz italiana de Adriana Mezzadri y La Oreja de Van Gogh en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2005 . [12] Ha sido tratado por músicos de formación clásica, como en la interpretación totalmente orquestada de Alberto Cortez , formado en el conservatorio . [13] La canción fue regrabada por varios artistas latinos, el canadiense Michael Bublé para recaudar fondos para el pueblo chileno afectado por el terremoto en Chile, febrero de 2010, [14] y la cantautora estadounidense Kacey Musgraves de su quinto álbum de estudio Star -Cruzado . [15]
Se abre con un cambio muy común entre los acordes de La menor y Mi mayor, luego pasa a G7-C/C7 antes de regresar al motivo Am/E. [16] "Gracias a la vida" fue escrita y grabada entre 1964 y 1965, [17] tras la separación de Parra de su pareja de mucho tiempo. Fue lanzado en Las Últimas Composiciones (1966), el último álbum que publicó Parra antes de quitarse la vida en 1967.
La letra de Parra es ambigua al principio: la canción puede leerse como una celebración romántica de la vida y la experiencia individual, [18] pero las circunstancias que rodean la canción sugieren que Parra también pretendía que la canción fuera una especie de nota de suicidio, agradeciendo a la vida por todo. le ha dado. Puede leerse como irónico, señalando que una vida llena de buena salud, oportunidades y experiencias mundanas puede no ofrecer ningún consuelo al dolor y a la naturaleza contradictoria de la condición humana. [19]
Traducido al inglés:
Otra canción muy apreciada –la última que escribió– es "Volver a los Diecisiete". Celebra los temas de la vida juvenil, en trágico contraste con su biografía. [20] A diferencia de gran parte de la música popular, se mueve a través de una progresión en tonos menores creando un estado de ánimo introspectivo, si no melancólico, y por lo tanto se ha prestado al tratamiento clásico, así como a la música popular.
A pesar de su originalidad, la música de Parra estaba profundamente arraigada en las tradiciones del canto folclórico, como es el caso de la Nueva Canción en general. [ cita necesaria ]
En 1967, Parra se suicidó [21] [22] mediante un disparo. [23] Se realizaron varios homenajes tras su muerte, tanto en Chile como en el extranjero. Fue una inspiración para varios artistas latinoamericanos, como Víctor Jara y el movimiento musical de la "Nueva Canción Chilena", que renovó el interés por el folclore chileno.
En 1992 se fundó la Fundación Violeta Parra por iniciativa de sus hijos, con el objetivo de agrupar, organizar y difundir su obra aún inédita. El libro de Rodolfo Braceli Y Ahora, la Resucitada de la Violenta Violeta fue adaptado a una obra de teatro llamada Violeta Viene a Nacer , protagonizada por la actriz argentina Virginia Lago en 1993 y 1994. En 1997, con la participación de la Fundación Violeta Parra y el Departamento de Asuntos Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, su obra visual fue expuesta en el Museo de Artes Decorativas del Museo del Louvre , París.
En 2007 se conmemoró el 90 aniversario de su nacimiento con una exposición de su obra visual en el Centro Cultural Palacio La Moneda y el lanzamiento de una colección de su obra titulada "Obra Visual de Violeta Parra". [11] El 4 de octubre de 2015 se inauguró el Museo Violeta Parra en Santiago, Chile. [5] El 4 de octubre de 2017, Google celebró su centenario con un Google Doodle . [24]
Violeta Went to Heaven [25] (Español: Violeta se fue a los cielos ) es una película biográfica chilena de 2011 sobre la cantante y folklorista Violeta Parra, dirigida por Andrés Wood. La película está basada en un libro homónimo, una biografía, escrita por Ángel Parra, hijo de Violeta con Luis Cereceda Arenas. Parra colaboró en la película. La película fue seleccionada como la candidata chilena a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 84ª edición de los Premios de la Academia , pero no llegó a la preselección final. La película ganóel Premio del Jurado de Cine Dramático Mundial de Sundance 2012. [26]