Alison Maria Krauss (nacida el 23 de julio de 1971) es una cantante y violinista de bluegrass - country estadounidense . Entró en la industria de la música a una edad temprana, compitiendo en concursos locales a los ocho años y grabando por primera vez a los 14. Firmó con Rounder Records en 1985 y lanzó su primer álbum en solitario en 1987. Fue invitada a unirse a Union Station , lanzó su primer álbum con ellos como grupo en 1989 y actuó con ellos desde entonces. [2]
Krauss ha lanzado 14 álbumes, apareció en numerosas bandas sonoras y despertó un renovado interés por la música bluegrass en los Estados Unidos. Sus actuaciones en bandas sonoras le han dado una mayor popularidad, incluida O Brother, Where Art Thou? banda sonora y la banda sonora de Cold Mountain , que la llevó a actuar en los Premios de la Academia de 2004 . Raising Sand (2007) , con ventas de platino , fue la primera de sus dos colaboraciones con el cantante de rock inglés Robert Plant .
Hasta 2019, ha ganado 27 premios Grammy de 42 nominaciones, [3] ubicándose en el cuarto lugar detrás de Beyoncé , Quincy Jones y el director de orquesta clásico Georg Solti en cuanto a la mayor cantidad de premios Grammy en general. [4] Krauss fue la cantante y artista femenina con más premios en la historia de los Grammy [5] hasta que Beyoncé ganó su 28º Grammy en 2021 . [6] Cuando Krauss ganó su primer Grammy en 1991 , era la segunda ganadora más joven en ese momento.
El 21 de noviembre de 2019 le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes . [7] Fue incluida en el Salón de la Fama Internacional de la Música Bluegrass en septiembre de 2021. [8]
Alison Maria Krauss [9] nació en Decatur, Illinois , [10] [11] [a] de Fred y Louise Krauss. Su padre era un inmigrante alemán que llegó a los Estados Unidos en 1952 a los 12 años y enseñó su lengua materna mientras obtenía un doctorado en psicología . Posteriormente se dedicó al negocio inmobiliario . Su madre, estadounidense de ascendencia alemana e italiana, es hija de artistas y trabaja como ilustradora de revistas y libros de texto. [12] Fred y Louise se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . [13] Después de una breve residencia en la cercana Decatur, la familia se instaló en Champaign , donde Krauss se crió con su hermano mayor, Viktor . [14]
La madre de Krauss tocaba el banjo y la guitarra acústica , [12] por lo que Krauss estuvo expuesto a la música folklórica en casa y escuchaba música rock y pop en la radio: le gustaba la canción synth-pop de Gary Numan " Cars " y bandas de rock como como Extranjero , Mala Compañía y Orquesta de Luz Eléctrica . [15] Su hermano Viktor tocaba el piano y el contrabajo en la escuela secundaria, lanzando una carrera como multiinstrumentista de jazz y rock. [16] Ante la insistencia de su madre, Krauss comenzó a estudiar violín clásico a los cinco años. [17] Krauss se mostró reacia a dedicar tiempo a practicar, pero continuó con lecciones clásicas hasta los once años. [18] Krauss dijo que su madre "trató de encontrar cosas interesantes para mí que hacer" y "quería involucrarme en la música, además del arte y los deportes". [19] Krauss también era muy activa en el patinaje sobre ruedas , y en su adolescencia finalmente se decidió por una carrera en la música en lugar del roller derby . [17] [20]
A mediados de 1979, la madre de Krauss vio un aviso de un próximo concurso de violín en la feria del condado de Champaign, por lo que compró un libro de instrucciones de violín de bluegrass y el álbum de bluegrass de 1977 Duets del violinista Richard Greene . Krauss aprendió de oído a tocar varias canciones del álbum, incluido " Tennessee Waltz ", que practicó en el violín con su madre acompañándola en la guitarra. Krauss entró al concurso de talentos en la categoría de principiantes a la edad de ocho años y quedó en cuarto lugar. [21] (Aquí es donde conoció al violinista Andrea Zonn , quien ganó la división juvenil a los 10 años. [22] ) Krauss investigó el género bluegrass más a fondo después de esto, y desarrolló una habilidad especial para aprender riffs complejos de oído, rápidamente. convirtiéndolos en su propia versión. [12] En 1981-82, Krauss actuó con la banda de baile country de Marvin Lee Flessner, en la que tocaba el violín y cantaba. En septiembre de 1983, sus padres le compraron un violín hecho a mano en Missouri, su primer instrumento de tamaño adulto. [18] A los 13 años, ganó el Campeonato de Violín del Festival de Walnut Valley , [23] y la Sociedad para la Preservación del Bluegrass en Estados Unidos la nombró la "violinista más prometedora del Medio Oeste". [24] La revista Vanity Fair también la llamó "virtuosa" . [25]
Krauss conoció a Dan Tyminski alrededor de 1984 en un festival organizado por la Sociedad. Todos los miembros actuales de su banda, Union Station, la conocieron en estos festivales. [26]
Krauss hizo su debut discográfico en 1986 en el álbum independiente Different Strokes , en colaboración con Swamp Weiss y Jim Hoiles, y con la participación de su hermano Viktor Krauss . Desde los 12 años actuó con el bajista y compositor John Pennell en una banda llamada "Silver Rail", reemplazando a Andrea Zonn. [27] Pennell luego cambió el nombre de la banda a Union Station después de que se descubriera otra banda con el nombre Silver Rail. [28]
Más tarde ese año, firmó con Rounder Records y en 1987, a los 16 años, lanzó su álbum debut Too Late to Cry con Union Station como su banda de respaldo. [29]
El álbum debut en solitario de Krauss fue seguido rápidamente por su primer álbum grupal con Union Station en 1989, Two Highways . [30] El álbum incluye los temas tradicionales "Wild Bill Jones" y "Beaumont Rag", junto con una interpretación en bluegrass de " Midnight Rider " de los Allman Brothers .
El contrato de Krauss con Rounder le exigía alternar entre lanzar un álbum en solitario y un álbum con Union Station, [31] y lanzó el álbum en solitario I've Got That Old Feeling en 1990. Fue su primer álbum en aparecer en el Billboard . listas , alcanzando su punto máximo entre los setenta y cinco primeros en la lista de países . El álbum también fue un punto notable en su carrera, ya que obtuvo su primer premio Grammy , el sencillo "Steel Rails" fue su primer sencillo rastreado por Billboard y el sencillo principal "I've Got That Old Feeling" fue la primera canción de donde grabó un vídeo musical.
El segundo álbum de Krauss en Union Station, Every Time You Say Goodbye , se lanzó en 1992 y ganó su segundo premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass del año. Luego se unió al Grand Ole Opry en 1993 a la edad de 21 años. [30] Era el miembro más joven del elenco en ese momento y la primera artista de bluegrass en unirse al Opry en 29 años. [32] [33] [34] También colaboró en un proyecto con la familia Cox en 1994, un álbum de bluegrass llamado I Know Who Holds Tomorrow . El mandolinista y guitarrista Dan Tyminski reemplazó a Tim Stafford en Union Station en 1994. A finales de ese año, Krauss grabó con la banda Shenandoah su sencillo " Somewhere in the Vicinity of the Heart ", que la llevó al Top Ten de la música country por primera vez y ganó el premio Grammy a la mejor colaboración country con voces . También en 1994, Krauss colaboró con Suzy Bogguss , Kathy Mattea y Crosby, Stills y Nash para contribuir con " Teach Your Children " al álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organization . En 1997, grabó voz y violín para "Half a Mind", en el álbum 7 Deadly Zens de Tommy Shaw .
Now That I've Found You: A Collection , una recopilación de lanzamientos anteriores y algunas versiones de sus obras favoritas de otros artistas, se lanzó en 1995. Algunas de estas versiones incluyen " Oh Atlanta " de Bad Company , The Foundations y" Baby, Now That I've Found You " de Dan Schafer , que se utilizó en la exitosa película de comedia australiana The Castle , y" I Will " de los Beatles con Tony Furtado. [35] Una versión de " When You Say Nothing at All " de Keith Whitley alcanzó el número tres en lalista de países de Billboard ; [36] el álbum alcanzó su punto máximo entre los quince primeros en la lista Billboard 200 de todos los géneros y vendió dos millones de copias para convertirse en el primer álbum doble platino de Krauss. [37] Krauss también fue nominado a cuatro premios de la Asociación de Música Country y los ganó todos. [38]
So Long So Wrong , otro álbum de Union Station, fue lanzado en 1997 y ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass . Un crítico dijo que su sonido era "bastante poco tradicional" y "probablemente [cambie] bastantes ... mentalidades sobre el bluegrass". [39] En el álbum se incluye la canción "It Doesn't Matter", que apareció en el episodio de estreno de la segunda temporada de Buffy, la cazavampiros [40] y se incluyó en la banda sonora de Buffy en 1999.
Su siguiente lanzamiento en solitario en 1999, Forget About It , incluyó uno de sus dos temas que apareció en la lista de música contemporánea para adultos de Billboard , "Stay". El álbum obtuvo la certificación de oro y se ubicó entre los setenta y cinco primeros del Billboard 200 y entre los cinco primeros de la lista de países. Además, la canción "That Kind of Love" se incluyó en otro episodio de Buffy the Vampire Slayer. [41]
Adam Steffey dejó Union Station en 1998 y fue reemplazado por el renombrado dobro Jerry Douglas . [42] Douglas había proporcionado respaldo de estudio a los discos de Krauss desde Too Late to Cry de 1987 . Su siguiente álbum, New Favourite , fue lanzado el 14 de agosto de 2001. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass, y el sencillo " The Lucky One " también ganó un Grammy. A New Favourite le siguió el álbum doble doble platino Live en 2002 y el lanzamiento de un DVD de la misma actuación en vivo en 2003. Tanto el álbum como el DVD fueron grabados durante una actuación en el Louisville Palace y tanto el álbum como el DVD tienen ha sido certificado doble Platino. También en 2002 interpretó la voz cantante de uno de los personajes de la película de comedia animada Eight Crazy Nights .
Lonely Runs Both Ways se lanzó en 2004 y finalmente se convirtió en otro álbum con certificación de oro de Alison Krauss & Union Station. Ron Block describió Lonely Runs Both Ways como "prácticamente... lo que siempre hemos hecho" en términos de selección de canciones y el estilo en el que se grabaron esas canciones. [43] Krauss cree que el grupo "probablemente era el menos preparado que jamás hayamos estado" para el álbum y que las canciones fueron elegidas según era necesario en lugar de planificarse de antemano. [19] También realizó un dueto con Brad Paisley en su álbum Mud on the Tires en el sencillo " Whisky Lullaby ". El sencillo se ubicó rápidamente entre los cincuenta primeros del Billboard Hot 100 y entre los cinco primeros de Hot Country Songs , y ganó los premios de la Asociación de Música Country al "Mejor Evento Musical" y al "Mejor Video Musical" del año.
En 2007, Krauss y Robert Plant lanzaron el álbum colaborativo titulado Raising Sand . Platino certificado por la RIAA, el álbum fue nominado y ganó cinco premios Grammy [44] [45] en la 51ª edición anual de los premios Grammy , incluido Álbum del año, Mejor álbum folklórico/americano contemporáneo y Grabación del año (" Por favor lea la carta "). Krauss y Plant grabaron un especial de Crossroads en octubre de 2007 para la cadena Country Music Television , que se emitió por primera vez el 12 de febrero de 2008.
Al regresar con Union Station, Krauss lanzó un álbum llamado Paper Airplane el 12 de abril de 2011, [46] el siguiente álbum de Lonely Runs Both Ways (2004). Mike Shipley , el ingeniero de grabación y mezcla del álbum, dijo que el álbum tuvo un tiempo de producción prolongado debido a las constantes migrañas de Krauss. [47] [48] Sin embargo, Paper Airplane se convirtió en el álbum de Krauss con las listas más altas en los EE. UU., alcanzando el número tres en el Billboard 200 al encabezar las listas de álbumes country y bluegrass.
En 2014, Krauss y su banda Union Station realizaron una gira con Willie Nelson and Family , con invitados especiales Kacey Musgraves y Devil Makes Three . [49] [50]
Capitol Records lanzó Windy City , un álbum de clásicos del country y bluegrass, producido por Buddy Cannon y su primer lanzamiento en solitario en 17 años, el 17 de febrero de 2017. [51] Krauss recibió dos nominaciones en la 60.a edición anual de los premios Grammy al mejor country solista. Actuación y Mejor Actuación de American Roots .
En agosto de 2021, Krauss anunció que lanzaría un álbum secuela de Raising Sand con Robert Plant llamado Raise the Roof . [52] El álbum se lanzó en noviembre de ese año y Krauss y Plant se fueron de gira como dúo en 2022. [53] [54]
Krauss ha aparecido como invitado en otros discos como voz principal, voz armoniosa y violín . En 1987, a la edad de 15 años, tocó el violín en el álbum The Western Illinois Rag del músico estadounidense Chris Vallillo. En 1993 grabó la voz de la canción de Phish "If I Could" en Los Ángeles. [55] En 1997 cantó voces de armonía tanto en inglés como en irlandés en el álbum Runaway Sunday de la banda tradicional irlandesa Altan . En 1998 tocó y cantó en la canción principal del álbum del artista hawaiano Ledward Kaapana , Waltz of the Wind . [56]
Krauss obtuvo su único éxito número uno en 2000, recibiendo crédito vocal por "Buy Me a Rose". Ha contribuido a numerosas bandas sonoras de películas, entre las que destaca Oh hermano, ¿dónde estás? (2000). Ella y Dan Tyminski contribuyeron con varios temas, incluidos " I'll Fly Away " (con Gillian Welch ), "Down to the River to Pray" y "I Am a Man of Constant Sorrow". En la película, la voz de Tyminski en "I Am a Man of Constant Sorrow" se utilizó para el personaje de George Clooney . [57] La banda sonora vendió más de siete millones de copias y ganó el Grammy al Álbum del Año en 2002. [58] Tanto a Krauss como al álbum sorprendentemente popular se les atribuyó [59] el haber revivido el interés por el bluegrass. Sin embargo, ha dicho que cree que a los estadounidenses ya les gustaba el bluegrass y otros géneros musicales menos escuchados, y que la película simplemente proporcionó una fácil exposición a la música. [60] Ella no apareció en la película, a petición propia, porque estaba embarazada durante el rodaje. [61]
En 2007, Krauss lanzó A Hundred Miles or More: A Collection , un álbum de nuevas canciones, bandas sonoras y duetos con artistas como John Waite , James Taylor , Brad Paisley y Natalie MacMaster . [62] El álbum tuvo éxito comercial, pero tuvo una tibia recepción por parte de los críticos. [63] Uno de los temas, " Missing You ", un dueto con Waite (y una versión de su exitoso sencillo de 1984), fue recibido de manera similar como sencillo. El 11 de agosto, la cadena de televisión Great American Country emitió un especial de una hora, Alison Krauss: A Hundred Miles or More , basado en el álbum. [64]
Krauss apareció en el DVD del concierto de Heart de marzo de 2010 Night at Sky Church , proporcionando la voz principal de la canción " These Dreams ". [sesenta y cinco]
Otras bandas sonoras para las que Krauss ha actuado incluyen Twister , The Prince of Egypt , Eight Crazy Nights , Mona Lisa Smile , Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood , Alias , Bambi II y Cold Mountain . Contribuyó con "Jubilee" al documental Paper Clips de 2004 . Las canciones de Cold Mountain que cantó, " The Scarlet Tide " con T Bone Burnett y Elvis Costello , y " You Will Be My Ain True Love " con Sting , fueron nominadas cada una para un Premio de la Academia . Interpretó ambas canciones en la 76ª edición de los Premios de la Academia , la primera con Costello y Burnett, y la otra con Sting. [66] Produjo el álbum debut de Nickel Creek (2000) y el siguiente This Side (2002), que le valió a Krauss su primer premio Grammy como productora.
Krauss actuó en Moody Bluegrass: un tributo de Nashville a Moody Blues . [67]
Participó en el álbum tributo de Billy Childs de 2014 a Laura Nyro , Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro , interpretando el tema " And When I Die ". [68] [69]
Krauss también aparece en el duodécimo álbum de estudio de Def Leppard , Diamond Star Halos , lanzado en marzo de 2022, como vocalista destacado en las canciones "This Guitar" y "Lifeless". [70] Krauss hizo un dueto con High Valley en el sencillo del grupo de 2023 " Do This Life ". [71]
La primera experiencia musical de Krauss fue como instrumentista, aunque su estilo ha crecido hasta centrarse más en su voz [30] con una banda que proporciona la mayor parte de la instrumentación. Los músicos que le gustan incluyen a los vocalistas Lou Gramm de Foreigner y Paul Rodgers de Bad Company . [72] [73] [74] La familia de Krauss escuchaba "discos folklóricos" mientras ella crecía, pero tenía amigos que la expusieron a actos como AC/DC , Carly Simon , los Rolling Stones , Lynyrd Skynyrd y ELO . [75] Ella cita a Dolly Parton , con quien desde entonces ha colaborado varias veces, como una gran influencia. Algunos atribuyen a Krauss y Union Station, al menos parcialmente, un reciente resurgimiento del interés por la música bluegrass en los Estados Unidos. [59] A pesar de estar juntos durante casi dos décadas y ganar numerosos premios, dijo que el grupo estaba "recién comenzando ahora" (en 2002) porque "a pesar de todas las grandes cosas que le han sucedido a la banda, [ella] siente [s] musicalmente esto apenas está comenzando". [60] Aunque alterna entre lanzamientos en solitario y trabajos con la banda, ha dicho que no hay diferencia en su participación entre los dos. [61]
Como grupo, AKUS ha sido llamado "favoritos estadounidenses", "lideres mundiales", [76] y "la banda más unida que existe". [77] Si bien han tenido éxito como grupo, muchas críticas señalan que Krauss todavía "sigue siendo la estrella indiscutible y la base sólida como una roca" y la han descrito como el "enfoque de la banda" [ 78] con una voz "angelical" [77]. que "fluye como la miel". [78] Su trabajo ha sido comparado con el de la familia Cox , Bill Monroe y Del McCoury , [ cita requerida ] y, a su vez, se le atribuye haber influido en varios artistas de " Newgrass ", incluido Nickel Creek, para el cual actuó como productora discográfica. en dos de sus álbumes. [79] Además de su trabajo con Nickel Creek, ha actuado como productora de la familia Cox, Reba McEntire y Alan Jackson . [80] Adam Sweeting de The Guardian ha dicho que Krauss y Union Station son "magníficos, cuando se ciñen a hoedowns y música hillbilly , pero mucho menos convincentes, cuando se tambalean hacia el medio del camino". [81] La revista Blender ha dicho que "el repertorio sin sabor que [Krauss] canta... la guía hacia Lite FM". [82] Además, la revista Q y The Onion AV Club han dicho que sus lanzamientos más recientes son "prácticamente los habituales", y que aunque Krauss es generalmente "aventurero", estos lanzamientos recientes no contienen nada que "aliene a las masas". [83]
Krauss posee una voz de soprano , que ha sido descrita como "angelical". [77] [84]
Ha dicho que sus influencias musicales incluyen a JD Crowe , Ricky Skaggs y Tony Rice . [85] Muchas de sus canciones se describen como tristes, [86] y, a menudo, tratan sobre el amor , especialmente el amor perdido. Aunque Krauss tiene una estrecha relación con su grupo y una larga carrera en la música, rara vez interpreta música que ella misma haya escrito. También ha descrito su enfoque general para construir un álbum como comenzar con una sola canción y seleccionar otras pistas basadas en la primera, para darle al álbum final un tema y un estado de ánimo algo consistentes. [61] [87] Suele actuar en los géneros bluegrass y country, aunque ha tenido dos canciones en las listas de éxitos contemporáneos para adultos , ha trabajado con artistas de rock como Phish [30] y Sting , [66] y a veces se dice que desviarse hacia la música pop. [27] [88]
Krauss no pensó que haría vídeos musicales al comienzo de su carrera. Después de grabarla por primera vez estaba convencida de que era tan mala que nunca volvería a hacer otra. No obstante, ha seguido haciendo más vídeos. Muchos de los primeros vídeos que vio fueron de artistas de bluegrass. Dan Tyminski ha notado que el video de Thriller fue muy popular en el momento en que estuvo expuesta por primera vez a los videos musicales. Ha hecho sugerencias sobre el estilo o el tema de algunos vídeos, aunque tiende a dejar esas decisiones en manos del director del vídeo en particular. El grupo elige directores buscando personas que hayan dirigido previamente videos que los miembros de la banda hayan disfrutado. El director de un vídeo de "If I Didn't Know Any Better" de Lonely Runs Both Ways , por ejemplo, fue seleccionado porque Krauss disfrutaba del trabajo que había hecho con Def Leppard y se preguntaba qué podía hacer con su música. Si bien las decisiones de estilo generalmente se dejan en manos de los distintos directores de los videos, muchos, incluidos " The Lucky One ", "Restless", "Goodbye is All We Have", "New Favourite" y "If I Didn't Know Any". Mejor" – seguir un patrón. En todos estos videos, Krauss camina, a veces interactuando con otras personas, mientras el resto de la banda la sigue. [26] [89]
Krauss ha dicho que no le gustaba trabajar en el estudio, donde tenía que interpretar la misma canción repetidamente, pero ahora le gusta el trabajo de estudio más o menos lo mismo que las presentaciones en vivo . Sus experiencias de conciertos favoritas incluyen ver tres conciertos de Foreigner durante una sola gira, un concierto de Dolly Parton y un concierto de Larry Sparks . [90]
Apareció en Austin City Limits en 1992 y abrió el programa en 1995 con Union Station. [91] La gira New Favourite , después del álbum del mismo nombre de AKUS, estaba prevista para comenzar el 12 de septiembre de 2001 en Cincinnati, Ohio , pero se retrasó hasta el 28 de septiembre en Savannah, Georgia tras los ataques terroristas del 11 de septiembre . [92] Krauss participó en la gira Down from the Mountain en 2002, que contó con muchos artistas de la banda sonora de O Brother, Where Art Thou . [93] [94] Down from the Mountain fue seguido por el Great High Mountain Tour , que estuvo compuesto por músicos de O Brother y Cold Mountain , incluido Krauss. [89] También ha dado varias actuaciones menores notables, incluso en el Carnegie Hall (con el Grand Ole Opry ), [95] en Lifetime Television en un concierto de artistas femeninas, en el programa de radio A Prairie Home Companion , [96] donde cantó dos canciones no grabadas previamente en ninguno de sus álbumes, y una actuación en la Casa Blanca a la que asistieron el entonces presidente Bill Clinton y el entonces vicepresidente Al Gore . [97] También ha estado nuevamente en la Casa Blanca , interpretando la canción " When You Say Nothing at All " [98] en presentaciones de música country. También realizó un homenaje a los Everly Brothers en el que cantó " All I Have to Do is Dream " con Emmylou Harris y " When Will I Be Loved " con Vince Gill . [99] [100] También fue invitada por Taylor Swift a actuar con ella en los CMA de 2013 y por Joshua Bell para actuar con él en un álbum de Navidad; Bell dijo que "ella (Krauss) es alguien a quien he adorado durante muchos años". [101] Actuó en el DAR Constitution Hall en Washington, DC, el 10 de enero de 2015, como parte de "La vida y las canciones de Emmylou Harris: una celebración del concierto All Star", que es un tributo a Emmylou Harris . [102] [103]
Krauss ha ganado veintisiete premios Grammy [104] a lo largo de su carrera como solista, como grupo con Union Station, a dúo con Robert Plant y como productora discográfica. A partir de 2021, ocupa el cuarto lugar en la lista de ganadores de la mayor cantidad de premios Grammy . [105] Superó a Aretha Franklin por la mayor cantidad de victorias femeninas en la 46ª edición de los premios Grammy , donde Krauss ganó tres, elevando su total en ese momento a diecisiete (Franklin ganó su decimosexto esa noche). [106] La Academia de la Grabación (que presenta los premios Grammy) le otorgó un honor especial por logros musicales en 2005. [107] También ganó 14 premios de la Asociación Internacional de Música Bluegrass , [108] 9 premios de la Asociación de Música Country , [109] [110] 2 premios de la Asociación de Música Gospel , 2 premios de música CMT , [111] [112] [113] 2 premios de la Academia de Música Country , [114] y 1 premio de música country canadiense . [115] Country Music Television clasificó a Krauss en el puesto 12 en su lista de las "40 mejores mujeres de la música country" en 2002. [116]
En la 76ª edición de los Premios de la Academia en febrero de 2004, donde interpretó dos canciones nominadas de la banda sonora de Cold Mountain , Krauss fue elegida por el diseñador de zapatos de Hollywood Stuart Weitzman para usar un par de sandalias 'Cenicienta' de 2 millones de dólares con tacones de aguja de vidrio transparente de 4½ pulgadas y dos correas adornadas con diamantes de 565 Kwiat engastados en platino. Sintiéndose como una elección poco glamorosa, Krauss dijo: "Cuando lo escuché por primera vez, pensé: '¿Qué estaban pensando?' ¡Tengo los peores pies de todos los que estarán allí esa noche!". Además de los zapatos inspirados en cuentos de hadas, Weitzman equipó a Krauss con un teléfono inteligente Palm Trēo 600, adornado con 3.000 cristales de Swarovski de color transparente y topacio . Los zapatos fueron devueltos, pero Krauss se quedó con el teléfono cubierto de cristal. Weitzman eligió a Krauss para mostrar su moda a instancias de sus hijas, quienes son fanáticas de la música de Krauss. [117] [118]
En mayo de 2012, Alison Krauss recibió un Doctorado Honoris Causa en Música de Berklee College of Music . [119]
En marzo de 2015, su ciudad natal de Champaign, Illinois, designó la cuadra 400 de West Hill Street como "Camino Honorario Alison Krauss". [120] [121]
Krauss estuvo casada con el músico Pat Bergeson de 1997 a 2001. [122] [123] Tienen un hijo, nacido en 1999. [124]
a. ^ Las fuentes varían según el lugar de nacimiento; ver discusión en la página de discusión
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