Serpico es una película biográfica estadounidense de 1973 dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Al Pacino en el papel principal. El guion fue adaptado por Waldo Salt y Norman Wexler del libro del mismo nombre escrito por Peter Maas con la ayuda de su protagonista, Frank Serpico . La historia detalla la lucha de Serpico con la corrupción dentro del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York durante sus once años de servicio, y su trabajo como denunciante que condujo a la investigación de la Comisión Knapp .
El productor Dino De Laurentiis compró los derechos a Maas. El agente Martin Bregman se unió a la película como coproductor. Bregman sugirió a Pacino para el papel principal, y John G. Avildsen fue contratado para dirigir la película. Pacino se reunió con Serpico para prepararse para el papel a principios del verano de 1973. Después de que Avildsen fuera despedido, Lumet fue contratado como su reemplazo. Con poca antelación, seleccionó los lugares de rodaje y organizó las escenas; la producción se filmó en julio y agosto.
Tras su estreno, Serpico se convirtió en un éxito de crítica y público. Al mismo tiempo, la película recibió críticas de los agentes de policía. Recibió nominaciones a los Premios Óscar y a los Premios BAFTA . Pacino ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Película Dramática , mientras que Salt y Wexler recibieron el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor Guion Adaptado .
El oficial de policía de Nueva York Frank Serpico es trasladado de urgencia al hospital tras recibir un disparo en la cara. El jefe Sidney Green teme que Serpico haya recibido un disparo de otro policía. El resto de la película se muestra como un largo flashback .
Serpico se gradúa de la academia de policía con grandes ideas para mejorar las relaciones de la fuerza policial con la comunidad. Se viste como un civil de verdad en lugar de usar la vestimenta de civil estándar del departamento, que es fácilmente reconocible. Mientras persigue a un ladrón, otros oficiales no lo reconocen como uno de los suyos y le disparan. Se da cuenta de que desviarse de los protocolos puede ser peligroso.
Serpico denuncia un intento de soborno a un investigador de alto rango, quien se ríe y le aconseja que se quede con el dinero. Serpico pronto se entera de que la corrupción está muy extendida en el departamento de policía. Obligado a acompañar a los oficiales mientras cobran sobornos de delincuentes y pequeñas empresas, Serpico se niega a aceptar su parte del dinero. Intenta varias veces alertar a sus superiores sobre la corrupción, pero siempre es rechazado. Otros oficiales se enteran de que los está denunciando y comienza a temer por su vida.
Serpico y su amigo Blair, que tiene buenas conexiones, acuden al asistente del alcalde, quien les promete una investigación real y apoyo, pero la presión política los bloquea. Serpico, frustrado y temeroso, se hunde en una depresión que arruina su relación con su novia. Comienza a brutalizar a sospechosos que tienen buenas conexiones y que habían estado sobornando a otros oficiales y se creían protegidos. Finalmente, Serpico le informa al capitán McClain que ha informado de sus experiencias a agencias de supervisión fuera de la fuerza policial. Furioso, McClain se lo cuenta a los demás oficiales.
Blair utiliza sus contactos para concertar una entrevista personal con el fiscal de distrito, quien le dice a Serpico que si testifica ante un gran jurado se iniciará una importante investigación. El fiscal limita sus preguntas y evita que Serpico revele la omnipresencia de la corrupción en la fuerza policial. Serpico y Blair llevan su historia al New York Times . Después de que se publican sus acusaciones, sus superiores toman represalias asignándolo a un peligroso escuadrón de narcóticos en Brooklyn.
Durante una redada en el apartamento de un narcotraficante, los socios de Serpico se detienen en un momento crítico y Serpico recibe un disparo en la cara. Después de una larga y dolorosa recuperación, testifica ante la Comisión Knapp , una investigación gubernamental sobre la corrupción en el Departamento de Policía de Nueva York. Un epílogo afirma que Frank Serpico renunció al Departamento de Policía de Nueva York el 15 de junio de 1972, recibió la Medalla de Honor del Departamento de Policía de Nueva York por "notable valentía en acción" y se mudó a Suiza.
Además, F. Murray Abraham aparece en un papel no acreditado como líder del equipo de cuatro hombres de Serpico, preparando el terreno para que le disparen en la cara durante una redada antidrogas. Judd Hirsch aparece como uno de los policías del hospital, también sin acreditar.
Después de que Frank Serpico se recuperara de haber recibido un disparo, ayudó a Peter Maas a escribir Serpico . [5] [6] El detective David Durk, que también apareció ante la Comisión Knapp , planeó vender los derechos de su historia para una adaptación cinematográfica. Las primeras negociaciones incluyeron a Paul Newman en el papel de Durk y Robert Redford como Serpico. [7] Serpico se distanció del proyecto, ya que sintió que sería retratado simplemente como un compañero . [8] El guionista John Gregory Dunne rechazó el proyecto, ya que sintió que "no había historia". El director Sam Peckinpah , así como Newman y Redford abandonaron el proyecto. [9]
Tras el éxito de varias de sus películas en la década de 1960 y los primeros años de la década de 1970, el productor Dino De Laurentiis decidió mudarse de Italia a Estados Unidos. El cambio en las leyes de financiación reguló aún más la industria cinematográfica italiana y el productor se instaló en la ciudad de Nueva York. Tras su colaboración en The Valachi Papers , De Laurentiis compró los derechos del libro de Maas. [10] Maas recibió 400.000 dólares (equivalentes a 2,7 millones de dólares en 2023) y la participación en la película, mientras que los derechos de su obra se aseguraron antes de la publicación del libro en marzo de 1973. [11] Inicialmente, De Laurentiis encontró resistencia al proyecto por parte de Paramount Pictures . El estudio consideró que ya se habían hecho "suficientes películas policiacas". [12] A su vez, De Laurentiis fue apoyado por Charles Bluhdorn , presidente de Gulf+Western que quería que se hiciera la película. [13] De Laurentiis declaró más tarde que "ningún productor estadounidense habría tenido el coraje" de representar la corrupción policial en una película. [12]
El agente de Maas, Sam Cohn , fue contactado por el agente Martin Bregman . Bregman expresó su interés en producir también la película después de leer un artículo en la revista New York sobre el libro. Bregman propuso a uno de sus actores contratados, Al Pacino, para interpretar el papel principal. [14] Waldo Salt fue elegido para escribir la adaptación del guion. El primer borrador no impresionó a Maas, De Laurentiis o Bregman. Bregman sintió que el resultado era "muy político" y que la historia no reflejaba lo que los productores deseaban retratar en la película. Bregman y Maas luego dirigieron a Salt a las partes del libro que imaginaban que se reflejaran en el guion. El segundo borrador fue considerado una mejora sustancial por el equipo de producción. [15] Bregman le llevó el tratamiento a Pacino, quien inicialmente no encontró la película interesante. Salt luego visitó a Pacino con el guion reelaborado, que lo convenció de considerar el papel. [16] Luego se organizó una reunión con Serpico, Maas y Pacino para que el actor conociera al sujeto de la película. Al conocerlo, Pacino quedó completamente convencido de aceptar el papel. [17] John G. Avildsen fue entonces elegido para dirigir la película. [18]
Una vez estábamos en mi casa de playa alquilada en Montauk. Estábamos sentados allí mirando el agua. Y pensé: Bueno, podría ser como todos los demás y hacer una pregunta tonta, que era: "¿Por qué, Frank? ¿Por qué lo hiciste?". Él dijo: "Bueno, Al, no lo sé. Supongo que tengo que decir que sería porque... si no lo hiciera, ¿quién sería yo cuando escuchara una pieza musical?" Quiero decir, ¡qué manera de decirlo! Ese era el tipo de persona que era. Disfrutaba estar con él. Había travesura en sus ojos.
— Al Pacino [19]
El trabajo de Salt no satisfizo a Avildsen, quien amenazó con abandonar el proyecto a menos que pudiera traer a Norman Wexler para escribir el guion. Anteriormente habían trabajado juntos en Joe de Avildsen . Ambos viajaron a Suiza para visitar a Serpico en su casa y trabajar en los detalles. [20] El tiempo para trabajar en la producción se vio restringido debido al compromiso de Pacino con El Padrino II . Surgió un mayor desacuerdo entre Avildsen y Bregman con respecto al guion y luego a la selección de los lugares de rodaje. Al encontrar resistencia a sus planes, Avildsen amenazó a Bregman con renunciar varias veces. Bregman, molesto, pidió una reunión con el equipo de producción para hacer que el director renunciara frente a testigos. Avildsen había insistido en una reunión con Bregman y De Laurentiis para filmar una escena en la casa real de los padres de Serpico para mayor autenticidad. Los productores sintieron que la estructura no podía acomodar al equipo de producción y al equipo de manera eficiente. [20] La creciente tensión en la reunión resultó en que De Laurentiis despidiera a Avildsen, y el director dimitió a cambio. [21] La explicación de Avildsen sobre el motivo de su despido fue que se negó a contratar a la entonces novia (y más tarde esposa) de Bregman, Cornelia Sharpe, para el papel de Leslie. Avildsen declararía más tarde que debería haber tratado la situación "con más delicadeza". [22] Luego se contrató a Sidney Lumet para completar el trabajo por su reputación de director eficaz con un cronograma ajustado. [21]
Pacino se distrajo poco tiempo del proyecto por una oferta para interpretar el papel principal en Lenny , pero finalmente la rechazó. [15] Para prepararse para Serpico , viajó con agentes de policía durante una noche, pero decidió que no era suficiente. Un actor de método , sintió que necesitaba pasar tiempo con Serpico. [16] Pacino y Serpico se reunieron varias veces en Montauk, Nueva York , donde el actor alquiló una casa para la temporada de verano. Pacino se sintió conmovido por la convicción de Serpico de reformar el Departamento de Policía de Nueva York, y se comprometió más con el proyecto. [17] En el personaje, Pacino a menudo caminaba por áreas de la ciudad que se consideraban peligrosas en ese momento. [23] Mientras esperaba en el tráfico, intentó arrestar a un camionero, ya que estaba enfurecido por los gases de escape. [24] Se le negó el servicio en un restaurante de Manhattan por la apariencia que mantuvo para la película. [25]
Lumet organizó las 107 partes habladas que tuvieron lugar en 104 lugares diferentes. [26] Las escenas más largas ocuparon dos páginas y media del guion, mientras que el promedio fue de una página. [27] Se asignó un presupuesto de $3,3 millones (equivalente a $22,6 millones en 2023). [2] Se llevaron a cabo dos semanas de ensayo. Pacino había aprendido el guion de Salt y estuvo de acuerdo con Lumet en que la versión revisada de Wexler mejoró la estructura, pero que el diálogo se empobreció. [28] Lumet permitió a los actores improvisar ciertos diálogos y también permitió su aporte creativo para las escenas. [26] El elenco seleccionó diálogos de ambos guiones a medida que avanzaba el rodaje. [28] Aunque ya tenía un buen conocimiento de las ubicaciones de Nueva York, Lumet consideró que el trabajo era "físicamente brutal y emocionalmente duro". [25] La fotografía principal de Serpico comenzó a principios de julio de 1973. Se planeó estrenar la película antes de Navidad, y el equipo tardó cuatro meses y medio en completarla. [29] El rodaje tuvo lugar en julio y agosto. [30] La historia de la película abarcó 11 años, desde 1960 hasta 1971. [31]
Para acomodar las escenas en las que aparecía el vello facial de Pacino, la película se filmó al revés. Pacino comenzó con barba y cabello largos. Fue afeitado hasta quedar con bigote, y luego, finalmente, le cortaron el cabello y lo afeitaron por completo para el comienzo de la película. [28] Lumet decidió cada día si Pacino debía afeitarse más, y el equipo preparó barbas postizas en caso de que fueran necesarias. [32] Se simularon las condiciones invernales, ya que el equipo tuvo que deshojar árboles y cortar arbustos. [32] Se utilizó maquillaje especial para absorber el sudor y mantener seca la piel de los actores. [33] El elenco usó abrigos de invierno y se hizo que su piel pareciera azulada, mientras que su aliento tenía que ser visible. [32] El director siguió el deseo de Serpico de que el invierno pareciera "frío y pesado", y el verano "idílico y brumoso". [30] El equipo tuvo dificultades para encontrar lugares adecuados para las escenas ambientadas en la década de 1960, ya que los grafitis no se volvieron comunes hasta 1970. [31] Lumet filmó hasta 35 configuraciones diferentes diariamente. [26] El equipo tuvo que mudarse tres veces al día en promedio. Cada ubicación tuvo que ser despejada de autos que no pertenecían al período en particular, y los extras no podían tener cabello largo o vestuario que no fuera de la época. Los peluqueros estaban presentes con el equipo. [32] Se utilizaron múltiples ubicaciones en la ciudad, incluyendo Harlem , South Bronx , Bedford–Stuyvesant, Brooklyn y Astoria, Queens . [25] El estadio Lewisohn apareció poco antes de su demolición. [34] La escena de la fiesta se filmó en el loft de la Quinta Avenida de Sidney Kingsley . [25] El Departamento de Policía de Nueva York cooperó con el director y le permitió filmar en cuatro estaciones de policía activas. [25]
El apartamento de Serpico tuvo que ser construido por el equipo. Tenía un techo fijo y paredes móviles. [35] Al igual que el apartamento original de Serpico, estaba ubicado en Greenwich Village . [36] A través de la iluminación, Lumet y el director de fotografía Arthur Ornitz eligieron mantener una "apariencia cálida" en la ubicación. Se utilizaron diferentes técnicas para reflejar los estados de ánimo y los cambios que atravesó el personaje a lo largo de los años. [30] Lumet se centró en retratar la lucha de Serpico por equilibrar su trabajo y su vida personal, y su creciente aislamiento y alienación, ya que sus esfuerzos produjeron resultados lentos. [37] El director decidió retratarlo "cada vez más oscuro". A medida que avanzaba la película, los trajes del elenco se volvieron de color más oscuro, hasta la escena de la sala del tribunal, donde todos los actores vestían tonos oscuros. [38] Lumet le dijo a Charles Champlin : "Estaba tratando de negar el color, de hacer una imagen en color que no fuera colorida". Mientras tanto, quería que los compañeros oficiales de Serpico fueran "hombres con encanto, que fueran aún más malvados por ser humanos y comprensibles". [39] Lumet terminó de rodar la película en 51 días, dentro del presupuesto. [25]
La película fue editada por Dede Allen . Allen recibió las escenas de Lumet directamente después de que fueron filmadas. Tenía un límite de 48 horas para terminar su trabajo para su entrega al departamento de sonido. [29] Lumet no quería agregar una banda sonora a la película, pero decidió que lo haría antes de que De Laurentiis le encargara una. Se enteró de que Mikis Theodorakis fue liberado de prisión en Grecia. [38] Pudo localizarlo en París, ya que el compositor abandonó rápidamente su país de origen. Theodorakis aceptó la oferta de Lumet y voló a la ciudad de Nueva York al día siguiente. Se reunió con el director, quien le reprodujo la película el día de su llegada. Theodorakis estuvo de acuerdo en que no debería tener banda sonora, pero le ofreció una composición suya para agregar a la película. Theodorakis había organizado una gira por los Estados Unidos con una orquesta griega y le dijo a Lumet que no podía estar presente para la sesión de localización . Lumet ofreció la ayuda de Bob James , quien se sentaría con el director para la localización. Para informar del progreso de las sesiones y posibles cambios en los arreglos, James voló a las ciudades donde Theodorakis apareció para trabajar los detalles en conjunto. [38]
La película se estrenó el 5 de diciembre de 1973 en Nueva York, [40] y el 18 de diciembre en Los Ángeles. [11] La semana de estreno en Nueva York recaudó $123,000. [41] Serpico se estrenó en todo el país el 6 de febrero de 1974. [42] La película fue un éxito crítico y comercial. [11] Recaudó $29.8 millones en los Estados Unidos y Canadá generando $14.6 millones en alquileres de cine . [3] Obtuvo alquileres de cine en todo el mundo de $23.4 millones. [4]
Serpico asistió al estreno de la película, [28] pero no terminó de verla. [43] Serpico se sintió "distante" de los resultados finales. [44] En una entrevista con Pauline Kael para The New Yorker , concluyó que "no dio una sensación de la frustración que sientes cuando no puedes hacer nada". [45] Según el relato de Lumet, conoció a Serpico poco antes de la producción. El director le pidió que se mantuviera alejado del set, para no hacer que Pacino se sintiera "cohibido" con respecto a su interpretación. [28] Serpico vio la película en su totalidad por primera vez en 2010. [43] En una entrevista posterior, declaró que Lumet le prohibió el set después de que interrumpiera el rodaje de una escena que en la vida real "nunca sucedió". Serpico también criticó el despido de Avildsen por parte del equipo de producción. Serpico y Avildsen siguieron siendo amigos y compartieron una propiedad en Long Island durante tres años en la década de 1980. [46] El comisionado de policía de la ciudad de Nueva York, Michael Codd, declaró que la película "tiende a dar a entender que Serpico era el único policía honesto en todo el departamento". [47] El detective Durk no estaba contento con Serpico . Durk, quien fue representado en el personaje de Bob Blair, sintió que la película disuadiría a otros policías de denunciar la corrupción. En una entrevista con The New York Times , consideró que la película era injusta con los oficiales de policía honestos. Durk declaró que el final de la película transmitía que "el costo de la honestidad es el martirio", y la partida de Serpico a Suiza lo mostró "herido y frustrado". Mientras tanto, el fiscal de distrito del Bronx, Burton B. Roberts, declaró que "no tiene absolutamente ninguna relación con la verdad". Lumet defendió su licencia artística en la representación de la historia, ya que sintió que deseaba hacer una película en la que "la gente creyera". [44] Bregman desestimó las críticas, ya que sintió que los nombres reales no eran relevantes para los espectadores en ciudades fuera de Nueva York. [45] Maas desestimó las afirmaciones de Durk sobre los policías honestos y preguntó "¿dónde estaban?" [48]
El New York Times consideró que la película era "galvanizante" por la actuación de Pacino y por la "tremenda intensidad" de la dirección de Lumet. La publicación consideró que la película era al mismo tiempo "inquietante" por su uso de nombres ficticios, ya que el crítico sintió que disminuía el papel de Durk. Mientras tanto, calificó la banda sonora de Theodorakis como "redundante y tonta". [49] El New York Daily News publicó una crítica favorable de la película. Le dio cuatro estrellas de cinco y la calificó como "un triunfo de inteligencia, compasión y estilo". [50] Un crítico posterior de la publicación calificó la actuación de Pacino como una "actuación magistral", ya que el crítico comentó que "camina como un policía. Habla como un policía. Incluso parece pensar como un policía". La crítica también elogió a Lumet y su "talento para lograr el realismo social". [51] The Record la consideró "una de las mejores películas del año". Aunque consideró que la interpretación de Serpico era "demasiado moralista y obsesiva", la crítica favoreció a Pacino, pero consideró que su actuación era "a veces un poco demasiado intensa". Elogió la fotografía de la ciudad de Nueva York como auténtica y atribuyó el mérito al trabajo de Ornitz y Allen. [52] The Village Voice escribió una crítica mixta. Criticó el enfoque de la película en Serpico y el papel menor que los guionistas le dieron al personaje que representaba a Durk. El crítico consideró que Serpico "valía la pena ver" por la actuación de Pacino. [53] Variety consideró que la actuación de Pacino era "sobresaliente" y la de Lumet una combinación de "acción valiente y comentarios que invitan a la reflexión". [54] Para Newhouse News Services fue una "película emocionante", pero la crítica remarcó que estaba "debilitada" por su enfoque en Serpico. La agencia de noticias atribuyó la minimización de los otros personajes para evitar "posibles demandas". [55] Los Angeles Times aclamó a Serpico . Charles Champlin calificó a Pacino como "uno de los pocos actores estrella genuinos en las películas estadounidenses". El guion de Salt y Wexler fue aclamado como "casi una realidad documental", [56] y su tratamiento del personaje principal como "un retrato complejo y en evolución". El crítico también destacó que los romances y las rupturas se presentaron con "honestidad sin tapujos". [57] Las contribuciones del elenco secundario fueron bien señaladas.[58] Champlin consideró que el trabajo de Allen estaba considerado como "alto en la lista" para una nominación al Premio de la Academia y consideró que la música de Theodorakis era "efectiva". [59]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media, destacando su tratamiento de la corrupción como su "principal fortaleza y debilidad" y agregando que Serpico "pierde la perspectiva" de que "la corrupción... comienza y termina con individuos que toman decisiones activas y pasivas". [60] El Philadelphia Inquirer celebró la crítica de la película a la corrupción policial, a pesar de sus "adornos y omisiones" en la historia. La actuación de Pacino fue calificada de "fascinante", y el artículo elogió las "caracterizaciones marcadamente individualizadas" de Tony Roberts , Jack Kehoe , John Randolph , Biff McGuire , Barbara Eda-Young y Cornelia Sharpe. [61] Mientras tanto, también para el Philadelphia Inquirer , el periodista de investigación Greg Walter lamentó su representación de los agentes de policía como "idiotas gruñones e insípidos". Walter sintió que el libro de Maas era "fríamente objetivo", pero que el trabajo del director presentó personajes que eran "caricaturas unidimensionales". [47] El Boston Globe elogió la "eficiencia melodramática" de Lumet. La publicación consideró que la historia era "muy repetitiva", pero favoreció su "ritmo rápido". Consideró que el trabajo de cámara de Ornitz era "el aspecto documental adecuado", mientras que lamentó la banda sonora de Theodorakis por ser "disruptiva" y "fuera de lugar". [62] Esquire criticó aún más a Theodorakis, ya que el crítico opinó que su "voz de composición debería ser silenciada". Mientras tanto, el artículo elogió el trabajo de Allen. [63]
El Miami Herald elogió el uso de "lenguaje callejero" en lugar del "lenguaje de actores y actrices" por parte de Salt, Wexler y Maas. Elogió la fotografía de Lumet y Ornitz que "genera los olores, sonidos y estilos de la ciudad". Consideró que la actuación de Pacino era "predeciblemente excelente" y favoreció la música de Theodorakis. [64] El Detroit Free Press sugirió que Serpico sería un papel innovador para Pacino como actor y calificó su trabajo de "fascinante". El periódico definió la película como un "relato moralizante y alentador". [65] Mientras tanto, el San Francisco Examiner observó que la actuación de Pacino era "una actuación brillante y sólidamente pensada". La publicación agregó que las contribuciones del elenco secundario "nunca se desarrollaron satisfactoriamente". Con respecto a Lumet, el crítico sintió que dirigió la película con "habilidad y vigor". [66] El Cincinnati Enquirer atribuyó el éxito comercial de la película a la actuación de Pacino y a la representación que hace la película de una "realidad dura, fría, cruda y sucia". [67]
En el Evening Sun, el crítico Lou Cedrone expresó sus dudas sobre la "charla gratuita de Durk sobre difamación de la imagen policial". Cedrone consideró que Durk "sale muy bien" en la película y defendió la elección de Lumet de "enfatizar la acción en lugar de la definición". Mientras tanto, consideró que el uso de música "napolitana" era "tal vez tonto, pero no conmovedor". Declaró que la contribución de Pacino fue "una actuación magnífica". [68] El Pittsburgh Post-Gazette consideró que Serpico estaba "meticulosamente elaborada, escrita de manera inteligente y resueltamente honesta". La publicación destacó la "fidelidad" con la que el director capturó Nueva York y que la ciudad "se convierte en algo más que un fondo". Resumió la actuación de Pacino como "naturalista, impecablemente convincente". [69] El Honolulu Advertiser atribuyó la "interpretación brillante" de Pacino para convertir una "película policial común" en "extraordinaria". La reseña favoreció a Lumet, los escritores y el elenco secundario. [70]
El Austin American-Statesman destacó el realismo en la producción de una "película fascinante". [71] El Fort Worth Star-Telegram celebró la "interpretación imponente" de Pacino. La actuación de Roberts fue señalada como "sobresaliente". Las apariciones de Sharpe y Eda Young como los intereses amorosos de Serpico fueron consideradas "interpretadas con excelencia contenida". El periódico opinó que la película era "15 minutos demasiado larga", pero que los espectadores no "se darían cuenta de la duración hasta que estuvieran afuera mirando su reloj". [72] El Kansas City Star detalló las críticas que recibió la película por parte de los oficiales de policía y el descontento de Serpico con la producción. El artículo señaló que a pesar de las adiciones ficticias, Serpico era una "dramatización superrealista". Mientras tanto, Wexler y Salt fueron elogiados por el uso auténtico de blasfemias en los diálogos. [73] El Times inició su reseña aplaudiendo la denuncia de Serpico sobre la corrupción policial, al tiempo que señaló que la película "supera las expectativas" de los espectadores de que sea "poderosamente dramática". Se destacó la "precisa mirada de Lumet para los entornos", y el crítico elogió a Pacino y al reparto secundario. [74]
En el agregador de reseñas Metacritic, la película obtuvo una puntuación de 87 sobre 100, basada en 7 reseñas de críticos convencionales. El resultado indicó "aclamación universal". [75] Rotten Tomatoes la calificó con un 93% de "fresca" con una puntuación media de 8,1/10, basada en reseñas de 55 críticos. El consenso dice: "Una representación apasionante e inmediata de la Nueva York de principios de los 70, Serpico se eleva gracias a la actuación feroz de Al Pacino". [76]
AllMovie le dio a Serpico cinco estrellas de cinco. La reseña describió la situación en los Estados Unidos después del escándalo de Watergate y cómo la "depravación burocrática tocó una fibra cultural". Acogió con agrado el "realismo de estilo documental" de la película. [77] El AV Club la recibió positivamente, el crítico sintió que Serpico expresaba "fragmentos de vida ingeniosos e impulsados por los personajes". [78] En su reseña posterior, The Village Voice declaró que la "cápsula del tiempo de la era Watergate de las modas hippies" que presentaba la película "debería verse bastante anticuada", pero que la historia "se siente deprimentemente relevante". [79]
Un artículo de 2023 concluyó que "la película, al igual que la vida de su héroe, sigue siendo un bien público claro". El artículo comentó que una película sobre un policía que enfrenta obstáculos imposibles, potencialmente fatales, simplemente por hacer su trabajo de manera adecuada "parece imposible en el Hollywood de hoy". [80]
El 21 de septiembre de 1975, Serpico se estrenó en televisión en The ABC Sunday Night Movie . [81] Fue lanzada en VHS en 1991, [82] y en DVD en 2002. [83] Luego, la película estuvo disponible en Blu-ray en 2013. [84] Masters of Cinema lanzó Serpico en el Reino Unido en Blu-ray en 2014. Contenía tres documentales en video sobre la película, una galería de fotos con un comentario de audio de Lumet y un folleto de cuarenta y cuatro páginas. [85]
Una serie de televisión basada en el libro de Maas y la película fue transmitida por la NBC entre septiembre de 1976 y enero de 1977, con David Birney como Serpico. [86] Se transmitieron catorce episodios, y uno nunca se emitió. La serie fue precedida por una película piloto, Serpico: The Deadly Game , que se transmitió en abril de 1976. [87]
El personaje principal de la película italiana de 1976 The Cop in Blue Jeans se inspiró en Serpico . [88] En la película de 1977 Saturday Night Fever , aparece un póster de Serpico en la habitación de su personaje principal, Tony Manero. [89] La película es referenciada en Natural Born Killers de 1994 por el personaje Dwight McClusky. [90] El póster de la película aparece en la habitación del personaje principal de Boogie Nights de 1997. [91] Serpico fue mencionado en la película de 1995 Get Shorty . [92] En un episodio de Corner Gas de 2004, "The Taxman", los policías locales Davis y Karen hablan sobre la película y Karen intenta alquilarla en la tienda de videos. [93] En un episodio de 2007 de It's Always Sunny in Philadelphia , "Bums: Making a Mess All Over the City", Charlie imita la actuación de Pacino después de que la pandilla compra un coche de policía fuera de servicio. La película fue referenciada en un episodio de 2016 de El ministerio del tiempo como el motivo del apodo de uno de sus personajes principales, "Pacino". [94] Entre otras películas policiales, Serpico influyó en el cine de acción de Hong Kong . [95]
La película recibió nominaciones a los Premios Óscar a Mejor actor (Al Pacino) y Mejor guion adaptado . El guion ganó el premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos al Mejor guion adaptado . [96] Theodorakis fue nominado tanto al Premio Grammy a la Mejor banda sonora para medios visuales como al Premio BAFTA a la Mejor música cinematográfica . [97] [98] Sidney Lumet fue nominado al Premio BAFTA a la Mejor dirección y al Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos . [99] [96] La película fue nominada al Premio Globo de Oro a la Mejor película dramática . Pacino ganó su primer premio Globo de Oro al Mejor actor en 1974. Por su actuación, también recibió una nominación al BAFTA al Mejor actor en un papel principal . [96]
El papel de Pacino como Frank Serpico se ubicó en el puesto número cuarenta en la lista AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains del American Film Institute . [100] Mientras tanto, Serpico también se ubicó en el puesto número ochenta y cuatro en AFI 's 100 Years...100 Cheers del AFI , una lista de las películas más inspiradoras de Estados Unidos. [101]
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