Quincy Delight Jones Jr. (nacido el 14 de marzo de 1933) es un productor de discos, compositor, arreglista y productor de cine y televisión estadounidense. [1] Su carrera abarca más de 70 años, con 28 premios Grammy ganados de 80 nominaciones, [2] y un premio Grammy Legend en 1992.
Jones saltó a la fama en la década de 1950 como arreglista y director de orquesta de jazz antes de trabajar en música pop y bandas sonoras de películas. Se movió fácilmente entre géneros, produciendo éxitos pop para Lesley Gore a principios de la década de 1960 (incluido " It's My Party ") y sirviendo como arreglista y director de varias colaboraciones entre los artistas de jazz Frank Sinatra y Count Basie . En 1968, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "The Eyes of Love" de la película Banning . Jones también fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Música Original por su trabajo en la película de 1967 A sangre fría , lo que lo convirtió en el primer afroamericano en ser nominado dos veces en el mismo año. Jones produjo tres de los álbumes más exitosos de la estrella del pop Michael Jackson : Off the Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987). En 1985, Jones produjo y dirigió la canción benéfica " We Are the World ", que recaudó fondos para las víctimas de la hambruna en Etiopía . [3]
En 1971, Jones se convirtió en el primer afroamericano en ser director musical y conductor de los Premios de la Academia. En 1995, fue el primer afroamericano en recibir el Premio Humanitario Jean Hersholt de la academia . Está empatado con el diseñador de sonido Willie D. Burton como el segundo afroamericano con más nominaciones al Oscar, con siete nominaciones cada uno. En 2013, Jones fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como ganador, junto a Lou Adler , del Premio Ahmet Ertegun . [4] Time lo nombró uno de los músicos de jazz más influyentes del siglo XX . [1]
Quincy Delight Jones Jr. nació en el lado sur de Chicago, Illinois, el 14 de marzo de 1933, el mayor de dos hijos de Sarah Frances (de soltera Wells; fallecida en 1999), funcionaria bancaria y gerente de un complejo de apartamentos, [5] y Quincy. Delight Jones, jugadora de béisbol semiprofesional y carpintera de Kentucky . La abuela paterna de Jones era una ex esclava de Louisville , [5] y Jones descubrió más tarde que su abuelo paterno era galés. [6] [7] Con la ayuda del autor Alex Haley en 1972 y de investigadores Santos de los Últimos Días en Salt Lake City , Jones descubrió que uno de los antepasados de su madre era James Lanier , un pariente del poeta Sidney Lanier . Jones dijo: "Tuvo un bebé con mi bisabuela [una esclava], y mi abuela nació allí [en una plantación en Kentucky]. Rastreamos esto hasta los Lanier , la misma familia que Tennessee Williams . " [5] Al enterarse de que los antepasados inmigrantes de Lanier eran hugonotes franceses que tenían músicos de la corte entre sus antepasados, Jones les atribuyó parte de su maestría musical. [5]
Para el programa de televisión de PBS de 2006 African American Lives , Jones se hizo una prueba de ADN y los genealogistas investigaron nuevamente su historia familiar. Su ADN reveló que es mayoritariamente africano, pero también tiene un 34% de ascendencia europea en ambos lados de su familia. La investigación demostró que tiene ascendencia inglesa, francesa, italiana y galesa a través de su padre. Su línea materna es de ascendencia de África occidental y central, específicamente del pueblo Tikar de Camerún . [8] Su madre también tenía ascendencia europea, incluidos los antepasados varones de Lanier que lucharon por la Confederación , lo que lo hizo elegible para ser miembro de los Hijos de los Veteranos Confederados . Entre sus antepasados se encuentra Betty Washington Lewis , hermana del presidente George Washington . [9]
La familia de Jones se mudó a Chicago durante la Gran Migración . Jones tenía un hermano menor, Lloyd, que era ingeniero de la estación de televisión de Seattle KOMO-TV hasta su muerte en 1998. Jones conoció la música gracias a su madre, que siempre cantaba canciones religiosas, y a su vecina Lucy Jackson. Cuando Jones tenía cinco o seis años, Jackson tocaba el piano en la casa de al lado y escuchaba a través de las paredes. Jackson recordó que un día después de escucharla, ella no podía sacarlo del piano. [10]
Cuando Jones era joven, su madre sufrió un ataque esquizofrénico y fue enviada a una institución mental. [5] [11] Su padre se divorció de ella y se casó con Elvera Jones, quien ya tenía tres hijos propios: Waymond, Theresa y Katherine. [11] Elvera y Quincy Sr. luego tuvieron tres hijos juntos: Jeanette, Margie y Richard . [11] [12] En 1943, la familia se mudó a Bremerton, Washington . El padre de Jones aceptó un trabajo en tiempos de guerra en el Astillero Naval de Puget Sound . [11] Después de la guerra, la familia se mudó a Seattle, donde Jones asistió a Garfield High School y desarrolló sus habilidades como trompetista y arreglista. [5] Entre sus compañeros de clase se encontraba Charles Taylor, que tocaba el saxofón y cuya madre, Evelyn Bundy, fue una de las primeras líderes de bandas de jazz de sociedad de Seattle. Jones y Taylor comenzaron a tocar música juntos, [11] y, a la edad de catorce años, tocaron con una banda de la Reserva Nacional . Jones dijo que adquirió más experiencia con la música al crecer en una ciudad más pequeña debido a la falta de competencia. [5]
A los 14 años, Jones se presentó a Ray Charles, de 16, después de verlo jugar en el Black Elks Club. Jones cita a Charles como una de las primeras inspiraciones para su propia carrera musical, y señala que Charles superó su ceguera para lograr sus objetivos musicales. Atribuyó el mérito a la sólida ética de trabajo de su padre por haberle dado los medios para seguir adelante y a su amorosa fuerza para mantener unida a la familia. Jones dijo que su padre tenía un lema que rimaba: "Una vez que una tarea recién comienza, nunca la abandones hasta que esté terminada. Sea el trabajo grande o pequeño, hazlo bien o no lo hagas en absoluto". [11]
En 1951, Jones obtuvo una beca para la Universidad de Seattle . Después de un semestre, se trasladó a lo que hoy es el Berklee College of Music de Boston con otra beca. [13] Allí, tocó en Izzy Ort's Bar & Grille con Bunny Campbell y Preston Sandiford, a quienes citó como influencias importantes. [14] Dejó sus estudios después de recibir una oferta para realizar una gira como trompetista, arreglista y pianista con el líder de la banda Lionel Hampton y se embarcó en su carrera profesional. En la gira con Hampton, mostró un don para arreglar canciones. Se mudó a la ciudad de Nueva York , donde recibió encargos independientes de redacción de arreglos para Charles, que para entonces era un amigo cercano, y para Sarah Vaughan , Dinah Washington , Count Basie , Duke Ellington y Gene Krupa . [ cita necesaria ]
En 1953, a la edad de 20 años, Jones viajó con el director de una banda de jazz Lionel Hampton para una gira europea de la orquesta de Hampton. Dijo que la gira cambió su visión del racismo en Estados Unidos:
Te dio una cierta sensación de perspectiva sobre el pasado, el presente y el futuro. Se tomó el conflicto miope entre blancos y negros en Estados Unidos y se lo puso en otro nivel porque se vio la agitación entre los armenios y los turcos, los chipriotas y los griegos, los suecos y los daneses, y los coreanos y El japones. Todo el mundo tenía estos problemas y se veía que estos conflictos eran una parte básica de la naturaleza humana. Me abrió el alma; me abrió la mente. [5]
A principios de 1956, Jones aceptó un trabajo temporal en el Stage Show de CBS presentado por Jimmy y Tommy Dorsey que se transmitía en vivo desde Studio 50 en la ciudad de Nueva York (conocido hoy como el Teatro Ed Sullivan ). El 28 de enero, 4, 11 y 18 de febrero, así como el 17 y 24 de marzo, Jones tocó la segunda trompeta en la banda de estudio que apoyó a Elvis Presley , de 21 años, en sus primeras seis apariciones en televisión. Presley cantó "Heartbreak Hotel", que se convirtió en su primer disco número uno y en el disco pop del año de la revista Billboard . Poco después, como trompetista y director musical de Dizzy Gillespie , Jones realizó una gira por Oriente Medio y Sudamérica patrocinada por la Agencia de Información de Estados Unidos . Después de regresar, firmó un contrato con ABC-Paramount y comenzó su carrera discográfica como líder de su banda. En 1957 se trasladó a París, donde estudió composición y teoría con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen y actuó en el Olympia de París . Se convirtió en director musical de Barclay , una compañía discográfica francesa y licenciataria de Mercury en Francia.
Durante la década de 1950, Jones realizó una gira por Europa con varias orquestas de jazz. [ ¿cual? ] Como director musical del musical de jazz Free and Easy de Harold Arlen , volvió a salir de gira. Una gira europea concluyó en París en febrero de 1960. Con músicos del espectáculo de Arlen, formó su big band, los Jones Boys, con dieciocho músicos. La banda incluía al contrabajista Eddie Jones y al trompetista Reunald Jones (ninguno de los tres estaba relacionado). La banda realizó una gira por América del Norte y Europa, y los conciertos encontraron un público entusiasta y críticas brillantes, pero las ganancias no lograron sustentar a una banda de este tamaño. La mala planificación presupuestaria resultó en un desastre económico; la banda se disolvió, dejando a Jones en una crisis financiera.
"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta y, sin embargo, estábamos literalmente muriendo de hambre. Fue entonces cuando descubrí que existía la música y que existía el negocio de la música . Si tuviera que sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos. ". [15]
Irving Green , director de Mercury, ayudó a Jones con un préstamo personal [16] y un trabajo como director musical de la división de Nueva York de la compañía. Trabajó con Doug Moody , fundador de Mystic Records .
En 1961, Jones fue ascendido a vicepresidente de Mercury, convirtiéndose en el primer afroamericano en ocupar el cargo. Durante el mismo año, por invitación del director Sidney Lumet , compuso la música para The Pawnbroker (1964). Fue la primera de sus casi 40 bandas sonoras importantes para películas. Tras el éxito de The Pawnbroker , Jones dejó Mercury y se mudó a Los Ángeles. Después de componer bandas sonoras para películas para Mirage y The Slender Thread en 1965, estuvo en constante demanda como compositor. Sus créditos cinematográficos durante los siguientes siete años incluyeron Walk, Don't Run , The Deadly Affair , In Cold Blood , In the Heat of the Night , Mackenna's Gold , The Italian Job , Bob & Carol & Ted & Alice , Cactus Flower , The ¡ Los forasteros me llaman señor Tibbs! , Las cintas de Anderson , $ (Dólares) y La escapada . Además, compuso " The Streetbeater ", que se convirtió en el tema musical de la comedia televisiva Sanford and Son , protagonizada por su amigo cercano Redd Foxx , y los temas de otros programas de televisión, incluidos Ironside , Rebop , Banacek , The Bill Cosby Show , el episodio de apertura de Roots , Mad TV y el programa de juegos Now You See It .
En la década de 1960, Jones trabajó como arreglista para Billy Eckstine , Ella Fitzgerald , Shirley Horn , Peggy Lee , Nana Mouskouri , Frank Sinatra , Sarah Vaughan y Dinah Washington . Sus grabaciones en solitario incluyeron Walking in Space , Gula Matari , Smackwater Jack , You've Got It Bad Girl , Body Heat , Mellow Madness y I Heard That!!
La melodía de Jones de 1962 " Soul Bossa Nova ", que se originó en el álbum Big Band Bossa Nova , se utilizó como tema para la comedia de espías de 1997 Austin Powers: International Man of Mystery . [17]
Jones produjo los cuatro sencillos que vendieron millones de dólares para Lesley Gore a principios y mediados de los años sesenta, incluyendo " It's My Party " (Reino Unido No. 8; Estados Unidos No. 1), su secuela " Judy's Turn to Cry " (Estados Unidos No. 5). ), " She's a Fool " (también número 5 en Estados Unidos) en 1963, y " You Don't Own Me " (número 2 en Estados Unidos durante cuatro semanas en 1964). Continuó produciendo para Gore hasta 1966, incluidos los éxitos de Greenwich y Barry " Look of Love " (n° 27 en Estados Unidos en 1965) y " Maybe I Know " (n° 20 en Reino Unido; n° 14 en Estados Unidos en 1964).
En 1975, Jones fundó Qwest Productions, para la que arregló y produjo exitosos álbumes de Frank Sinatra y otros. En 1978, produjo la banda sonora de The Wiz , la adaptación musical de El mago de Oz , protagonizada por Michael Jackson y Diana Ross . En 1982, produjo Thriller de Jackson , el álbum más vendido en la historia de la industria musical. [18]
Su álbum de 1981, The Dude, produjo los éxitos " Ai No Corrida " (una nueva versión de una canción de Chaz Jankel ), "Just Once" y "One Hundred Ways", ambos cantados por James Ingram .
Marcando el debut de Jones como productor de cine, The Color Purple de 1985 recibió 11 nominaciones al Oscar ese año, incluida una por la banda sonora de Jones. Jones, Thomas Newman y Alan Silvestri son los únicos compositores, además de John Williams, que han escrito partituras para un largometraje teatral dirigido por Steven Spielberg . [19] [20] Además, a través de esta imagen, a Jones se le atribuye haber presentado a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey al público cinematográfico de todo el mundo. [21]
Después de la ceremonia de los American Music Awards de 1985 , Jones utilizó su influencia para atraer a la mayoría de los principales artistas estadounidenses de la época a un estudio para grabar la canción " We Are the World " y recaudar dinero para las víctimas de la hambruna en Etiopía . Cuando la gente se maravilló de su capacidad para hacer que la colaboración funcionara, Jones explicó que había pegado un cartel en la entrada que decía "Comprueba tu ego en la puerta". También fue citado diciendo: "No queremos hacer un disco de hambre con esmoquin", [22] exigiendo que todos los participantes usen ropa informal en el estudio. En 1986, fundó Qwest Entertainment para producir largometrajes teatrales, a través de Qwest Film and Television, y lanzó un sello de vídeos domésticos, Qwest Home Video, para gestionar los títulos de vídeos domésticos realizados por el estudio, y Qwest Entertainment continuaría operan sus subsidiarias preexistentes como Qwest Records, Quincy Jones Productions y Qwest Music Publishing. [23]
En 1990, Quincy Jones Productions se unió a Time Warner para crear Quincy Jones Entertainment (QJE). [21] La compañía firmó un contrato de 10 películas con Warner Bros. y un contrato de dos series con NBC Productions (ahora Universal Television ). El programa de televisión El príncipe de Bel-Air se completó en 1990, pero los productores de In the House (de UPN) rechazaron sus primeras etapas conceptuales. Jones produjo el exitoso El príncipe de Bel-Air (descubriendo a Will Smith ), In the House de UPN , The Jenny Jones Show de First-Run Syndication (en asociación con Telepictures Productions , 1994-1997 únicamente) y Madtv de FOX , que estuvo en cartelera durante 14 estaciones. [24] A principios de la década de 1990, inició un enorme proyecto en curso llamado "La evolución de la música negra". QJE inició un programa de entrevistas semanal con el amigo de Jones, el reverendo Jesse Jackson , como presentador. [25]
A partir de finales de la década de 1970, Jones intentó convencer a Miles Davis de revivir la música que grabó en varios álbumes clásicos de la década de 1950, que fue arreglada por Gil Evans . Davis siempre se negó, citando el deseo de evitar volver a visitar el pasado. Pero en 1991, Davis cedió. A pesar de tener neumonía, aceptó interpretar la música en el Festival de Jazz de Montreux . La grabación, Miles & Quincy Live at Montreux , fue su último álbum; Murió varios meses después. [26]
En 1993, Jones colaboró con David Salzman para producir el concierto An American Reunion , una celebración de la toma de posesión de Bill Clinton como presidente de los Estados Unidos. Durante el mismo año, él y Salzman cambiaron el nombre de su empresa a Quincy Jones/David Salzman Entertainment.
En 2001, Jones publicó su autobiografía Q: The Autobiography of Quincy Jones . El 31 de julio de 2007, se asoció con Wizzard Media para iniciar el Quincy Jones Video Podcast. [27] En cada episodio, comparte su conocimiento y experiencia en la industria de la música. El primer episodio lo presenta en el estudio produciendo "I Knew I Loved You" para Celine Dion . Esto está incluido en el álbum tributo a Ennio Morricone We All Love Ennio Morricone .
Jones ayudó a producir el álbum Send Love de 2009 de Anita Hall . En 2013, produjo el álbum Diversity de Emily Bear . Después de eso, produjo álbumes para Grace , Justin Kauflin , Alfredo Rodríguez , Andreas Varady y Nikki Yanofsky . También se convirtió en mentor de Jacob Collier .
En 2017, Jones y el productor francés Reza Ackbaraly fundaron Qwest TV , el primer servicio de vídeo a la carta (SVOD) por suscripción para jazz y música ecléctica de todo el mundo. La plataforma presenta una selección cuidadosamente seleccionada de conciertos, entrevistas, documentales y contenido original exclusivo sin publicidad, todo en HD o 4K.
En 2010, Jones, junto con el estratega de marca Chris Vance, cofundaron Playground Sessions, un desarrollador de software de suscripción con sede en la ciudad de Nueva York que enseña a las personas a tocar el piano mediante videos interactivos. [28] Los pianistas Harry Connick Jr. y David Sides se encuentran entre los instructores en vídeo de la compañía. Jones trabajó con Vance y Sides para desarrollar las lecciones en video e incorporar técnicas para modernizar el formato de instrucción. [29]
Quincy Jones trabajó por primera vez con Frank Sinatra en 1958 cuando la princesa Grace lo invitó a organizar un concierto benéfico en el Monaco Sporting Club. [30] Seis años más tarde, Sinatra lo contrató para arreglar y dirigir el segundo álbum de Sinatra con Count Basie , It Might as Well Be Swing (1964). Jones dirigió y arregló el álbum en vivo de Sinatra con Basie Band, Sinatra at the Sands (1966). [31] Jones también fue el arreglista y director cuando Sinatra, Sammy Davis Jr. , Dean Martin y Johnny Carson actuaron con la orquesta de Basie en junio de 1965 en St. Louis, Missouri, en un beneficio para Dismas House. La recaudación de fondos se transmitió a salas de cine de todo el país y finalmente se estrenó en VHS. [32] Más tarde ese año, Jones fue el arreglista y director cuando Sinatra y Basie aparecieron en el programa de televisión The Hollywood Palace el 16 de octubre de 1965. [33] Diecinueve años después, Sinatra y Jones se unieron para LA Is My Lady de 1984 . [34] Jones dijo:
Frank Sinatra me llevó a un planeta completamente nuevo. Trabajé con él hasta que falleció en el 98. Me dejó su anillo. Nunca lo quito. Ahora, cuando voy a Sicilia, no necesito pasaporte. Sólo muestro mi anillo. [35]
Mientras trabajaba en la película The Wiz , Michael Jackson le pidió a Jones que le recomendara algunos productores para su próximo álbum en solitario. Jones ofreció algunos nombres pero finalmente se ofreció a producir el disco él mismo. Jackson aceptó y el disco resultante, Off the Wall , vendió alrededor de 20 millones de copias. Esto convirtió a Jones en el productor discográfico más poderoso de la industria en ese momento. La siguiente colaboración de Jones y Jackson, Thriller , vendió 65 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. [36] El ascenso de MTV y la llegada de los vídeos musicales como herramientas promocionales también contribuyeron a las ventas de Thriller . Jones trabajó en el álbum Bad de Jackson , que vendió 45 millones de copias, y fue la última vez que trabajaron juntos. Las entrevistas de audio con Jones se incluyen en las ediciones especiales de 2001 de Off the Wall , Thriller y Bad .
En una entrevista de 2002, cuando se le preguntó si volvería a trabajar con Jones, Jackson sugirió que podría hacerlo. Pero en 2007, cuando NME le preguntó a Jones , él dijo: "¡Hombre, por favor! Ya lo hicimos. He hablado con él sobre trabajar con él nuevamente, pero tengo demasiado que hacer. Tengo 900 productos". Tengo 74 años." [37]
Tras la muerte de Jackson el 25 de junio de 2009, Jones dijo:
Estoy absolutamente devastada por esta trágica e inesperada noticia. Para que nos arrebaten a Michael tan repentinamente a una edad tan temprana, simplemente no tengo palabras. La divinidad unió nuestras almas en The Wiz y nos permitió hacer lo que pudimos durante los años 80. Hasta el día de hoy, la música que creamos juntos en Off the Wall , Thriller y Bad se reproduce en todos los rincones del mundo, y la razón es porque él lo tenía todo... talento, gracia, profesionalismo y dedicación. Fue un artista consumado y sus contribuciones y legado se sentirán en el mundo para siempre. Hoy perdí a mi hermano pequeño y parte de mi alma se fue con él. [38]
En octubre de 2013, la BBC y The Hollywood Reporter dijeron que Jones planeaba demandar al patrimonio de Michael Jackson por 10 millones de dólares. Jones dijo que MJJ Productions, una compañía de canciones administrada por los herederos de Jackson y Sony Music Entertainment, reeditó canciones inadecuadamente para privarlo de regalías y honorarios de producción e incumplió un acuerdo que le otorgaba el derecho de remezclar grabaciones maestras de álbumes lanzados después de la muerte de Jackson. [39] Las canciones que Jones produjo para Jackson se utilizaron en la película This Is It . Se informó que Jones estaba presentando demandas contra los espectáculos del Cirque du Soleil de Michael Jackson y la edición del 25 aniversario del álbum Bad . [40] Creía que debería haber recibido un crédito de productor en la película. [39] [41] [42]
La cantante brasileña Simone , a quien Jones cita como "una de las más grandes cantantes del mundo"; [43] Los músicos brasileños Ivan Lins [44] y Milton Nascimento ; y el percusionista Paulinho da Costa , a quien Jones llamó "uno de los mejores en el negocio", [45] se han convertido en amigos cercanos y socios en sus trabajos recientes.
Jones tuvo una breve aparición en el vídeo de 1990 de la canción de Time " Jerk Out ", y fue actor invitado en un episodio de The Boondocks . Apareció con Ray Charles en el vídeo musical de su canción " One Mint Julep " y también con Ray Charles y Chaka Khan en el vídeo musical de su canción " I'll Be Good to You ". Jones presentó un episodio del programa de comedia de sketches de NBC Saturday Night Live el 10 de febrero de 1990 (durante la decimoquinta temporada de SNL). El episodio se destacó por tener 10 invitados musicales [46] (la mayor cantidad que ha tenido cualquier episodio de SNL en sus más de 40 años al aire): Tevin Campbell , Andrae Crouch , Sandra Crouch , los raperos Kool Moe Dee y Big Daddy Kane , Melle Mel. , Quincy D III , Siedah Garrett , Al Jarreau y Take 6 , y por una interpretación de "Manteca" de Dizzy Gillespie por parte de SNL Band (dirigida por Quincy Jones). [46] Jones se hizo pasar por Marion Barry , ex alcaldesa de Washington, DC, en el sketch recurrente The Bob Waltman Special . Más tarde produjo su propio programa de comedia, MADtv de FOX , que se transmitió de 1995 a 2009.
Jones apareció en la película animada Fantasia 2000 de Walt Disney Pictures de 1999 , presentando la escena de Rhapsody in Blue de George Gershwin . Dos años más tarde, hizo un cameo como él mismo en la película Austin Powers en Goldmember . El 10 de febrero de 2008, Jones se unió a Usher para presentar el premio Grammy al Álbum del Año a Herbie Hancock . El 6 de enero de 2009, apareció en Last Call de NBC con Carson Daly para hablar sobre su carrera. Daly planteó informalmente la idea de que Jones debería convertirse en el primer ministro de cultura de Estados Unidos, en espera de la toma de posesión de Barack Obama como presidente. Daly señaló que sólo Estados Unidos y Alemania, entre los principales países del mundo, no tenían un puesto a nivel de gabinete para este papel. Los comentaristas de NPR [47] y del Chronicle of Higher Education también han discutido el tema de un ministro de cultura. [48]
En febrero de 2014, Jones apareció en Keep on Keepin' On , un documental sobre su amigo, el trompetista de jazz y fliscorno Clark Terry . En la película, Terry le presenta a Jones a su protegido Justin Kauflin , a quien Jones luego contrata para su banda y sello. En julio de 2014, Jones protagonizó un documental llamado The Distortion of Sound . [49] En septiembre de 2015, fue invitado en The Pharmacy de Dr. Dre en Beats 1 Radio. También apareció en la versión de YouTube de Jacob Collier de " PYT (Pretty Young Thing) " de Michael Jackson. El 28 de febrero de 2016, él y Pharrell Williams entregaron a Ennio Morricone el Oscar a la mejor banda sonora. [50] y en agosto de 2016, él y su música se presentaron en los BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres. [51]
El 20 de marzo de 2020, Jones fue estrella invitada en un vídeo musical de Travis Scott y Young Thug para la canción "Out West" . [52] [53] Jones prepara y consume un sándwich durante el transcurso del video.
En enero de 2022, Jones apareció en el álbum Dawn FM del cantante canadiense The Weeknd , interpretando un monólogo en la sexta pista, "A Tale by Quincy".
El activismo social de Jones comenzó en la década de 1960 con su apoyo a Martin Luther King Jr. Jones es uno de los fundadores del Institute for Black American Music (IBAM), cuyos eventos tienen como objetivo recaudar fondos suficientes para la creación de una biblioteca nacional de música afroamericana. Arte y música americanos. Jones también es uno de los fundadores del Black Arts Festival en su ciudad natal de Chicago. En la década de 1970, Jones formó Quincy Jones Workshops. Reunidos en el Landmark Variety Arts Center de Los Ángeles, los talleres educaron y perfeccionaron las habilidades de los jóvenes del centro de la ciudad en musicalidad, actuación y composición. Entre sus alumnos se encontraban Alton McClain, quien tuvo una canción exitosa con Alton McClain y Destiny , y Mark Wilkins, quien coescribió la exitosa canción "Havin' a Love Attack" con Mandrill y se convirtió en Director Nacional de Promoción de Mystic Records . [54]
Durante muchos años, Jones ha trabajado estrechamente con Bono de U2 en diversas causas filantrópicas. Es el fundador de Quincy Jones Listen Up Foundation, [3] una organización sin fines de lucro que construyó más de 100 casas en Sudáfrica y cuyo objetivo es conectar a los jóvenes con la tecnología, la educación, la cultura y la música. [55] Uno de los programas de la organización es un intercambio intercultural entre jóvenes desfavorecidos de Los Ángeles y Sudáfrica. En 2004, Jones ayudó a lanzar el proyecto We Are the Future (WAF), que brinda a los niños de zonas pobres y asoladas por conflictos la oportunidad de vivir su infancia y desarrollar un sentido de esperanza. El programa es el resultado de una asociación estratégica entre el Foro Global, la Fundación Quincy Jones Listen Up y Hani Masri, con el apoyo del Banco Mundial , agencias de la ONU y grandes empresas. El proyecto se lanzó con un concierto en Roma, Italia, frente a una audiencia de medio millón de personas. [56]
Jones apoya a otras organizaciones benéficas, incluidas la NAACP , GLAAD , Peace Games, AmfAR y la Fundación Maybach . [57] Es miembro del consejo asesor de HealthCorps . El 26 de julio de 2007 anunció su respaldo a Hillary Clinton para la presidencia. Pero con la elección de Barack Obama , Jones dijo que su próxima conversación "con el presidente Obama [será] rogar por un secretario de artes". [58] Esto provocó la circulación de una petición en Internet pidiendo a Obama que creara ese puesto a nivel de gabinete en su administración. [59] [60] En 2001, Jones se convirtió en miembro honorario de la junta directiva de la Jazz Foundation of America . Trabajó con la fundación para salvar los hogares y las vidas de los músicos de jazz y blues de edad avanzada de Estados Unidos, incluidos los que sobrevivieron al huracán Katrina . [61] Jones es portavoz de la Fundación Global del Síndrome de Down, [62] cofundada por su amigo John Sie , [63] que otorga anualmente el Premio Quincy Jones a la Defensa Excepcional. [64] También participa en el Instituto Linda Crnic, que mejora las vidas de las personas con síndrome de Down a través de investigaciones biomédicas avanzadas. [sesenta y cinco]
Jones nunca aprendió a conducir, citando como razón su participación en un accidente automovilístico a los 14 años. [66]
Jones reveló que Ray Charles lo introdujo a la heroína a los 15 años. [67] Es un creyente en la astrología . En cuanto a la religión, afirmó en febrero de 2018 que cree en un Dios que se opone al amor al dinero pero descarta la noción de una vida futura; Tiene una opinión negativa de la Iglesia católica , creyendo que se basa en las nociones de dinero y "miedo, humo y asesinato". Jones afirmó tener conocimiento de la verdad del asesinato de Kennedy , afirmando su creencia de que el mafioso Sam Giancana era el responsable, así como revelando las relaciones sexuales que Marlon Brando tuvo con James Baldwin , Richard Pryor y Marvin Gaye . [68] En la misma entrevista, Jones afirmó que salió con Ivanka Trump a pesar de expresar desdén por su padre . Posteriormente se disculpó por la entrevista tras una intervención familiar con sus seis hijas, culpando de las cosas que decía al "vómito de palabras". [69]
En 1974, Jones desarrolló un aneurisma cerebral que puso en peligro su vida , lo que lo llevó a tomar la decisión de reducir su carga de trabajo para pasar tiempo con sus amigos y familiares. [70] Dado que su familia y amigos creían que la vida de Jones estaba llegando a su fin, comenzaron a planificar un servicio conmemorativo para él. Asistió a su propio servicio con su neurólogo a su lado, por si la emoción le superaba. Algunos de los artistas a su servicio fueron Richard Pryor , Marvin Gaye , Sarah Vaughan y Sidney Poitier . [71]
Jones ha estado casado tres veces y tiene siete hijos con cinco mujeres diferentes. [11] [72] Estuvo casado con Jeri Caldwell de 1957 a 1966 y tuvieron una hija llamada Jolie. Tuvo un breve romance con Carol Reynolds y tuvieron una hija llamada Rachel. Posteriormente estuvo casado con la actriz sueca Ulla Andersson de 1967 a 1974, y tuvieron una hija llamada Martina y un hijo llamado Quincy , quien también se convirtió en productor musical. El día después de su divorcio de Andersson, Jones se casó con la actriz estadounidense Peggy Lipton . Tuvieron dos hijas, Kidada (que nació antes de casarse) y Rashida , quienes se convirtieron en actrices. Jones y Lipton se divorciaron en 1989. [73] [74] Más tarde salió y vivió con la actriz alemana Nastassja Kinski de 1991 a 1995, y tuvieron una hija llamada Kenia , que se convirtió en modelo.
En 1994, el rapero Tupac Shakur criticó a Jones por tener relaciones con mujeres blancas, lo que llevó a la hija de Jones, Rashida, a escribir una mordaz carta abierta en respuesta, que fue publicada en The Source . [75] La hija de Jones, Kidada, desarrolló una relación romántica con Shakur y había estado viviendo con él durante cuatro meses en el momento de su muerte. [75]
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Es una ocasión muy especial para mí porque... [se ha] descubierto que mi padre era mitad galés.
El Sr. Jones... descubrió que su padre era mitad galés hace unos 15 años...
