Portrait of an American Family es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Marilyn Manson . Fue lanzado el 19 de julio de 1994 por Nothing e Interscope Records . El grupo fue formado en 1989 por la vocalista Marilyn Manson y la guitarrista Daisy Berkowitz , cuyos nombres fueron creados combinando el nombre de pila de un ícono de la cultura pop con el apellido de un asesino en serie : una convención de nomenclatura a la que todos los demás miembros de la banda se ajustarían durante el los próximos siete años. La formación de músicos más destacada durante sus años de formación incluía a la tecladista Madonna Wayne Gacy , el bajista Gidget Gein y la baterista Sara Lee Lucas .
Los conciertos altamente visualizados de la banda les valieron una base de fans leales en la escena musical punk y hardcore del sur de Florida , y eventualmente ganaron la atención del vocalista de Nine Inch Nails, Trent Reznor , quien los contrató para su sello vanity Records Nothing Records . El álbum fue producido inicialmente por Roli Mosimann en Criteria Studios en Miami bajo el título The Manson Family Album . Sin embargo, la banda no estaba contenta con su producción, y este material fue luego reproducido y remezclado en varios estudios de grabación de Los Ángeles por Manson y Reznor, junto con los productores asistentes Sean Beavan y Alan Moulder . Partes del álbum fueron regrabadas en el estudio de la casa de Reznor en 10050 Cielo Drive , donde miembros de la familia Manson cometieron infamemente los asesinatos de Tate en 1969.
Gidget Gein no fue invitado a las sesiones de grabación de Los Ángeles. Había sido despedido de la banda a finales de 1993 debido a su continua adicción a la heroína . Gein fue reemplazado por Twiggy Ramírez . A pesar de esto, a Gein se le atribuye haber interpretado la totalidad del trabajo de bajo en el álbum, mientras que la mayor parte de la batería en vivo de Sara Lee Lucas fue reemplazada por la programación de batería electrónica del teclista de Nine Inch Nails, Charlie Clouser . El registro contiene una amplia gama de referencias culturales; Interscope retrasó su lanzamiento en varias ocasiones debido a la inclusión de referencias a Charles Manson , y también por objeciones a su controvertido arte.
Portrait of an American Family fue lanzado con un éxito comercial limitado y críticas en su mayoría positivas; En 2017, Rolling Stone consideró el álbum como uno de los mejores en la historia de la música heavy metal . El grupo se embarcó en varias giras de conciertos para promocionar el lanzamiento, incluida la aparición como telonero en el " Self Destruct Tour " de Nine Inch Nails , así como en el " Retrat of an American Family Tour ". " Get Your Gunn " y " Lunchbox " se publicaron como sencillos comerciales , mientras que " Dope Hat " se lanzó como sencillo promocional . El disco recibió la certificación de oro de la Recording Industry Association of America en 2003 por envíos de más de 500.000 unidades en los Estados Unidos.
Marilyn Manson and the Spooky Kids se formó en diciembre de 1989 cuando el vocalista Marilyn Manson conoció a la guitarrista Daisy Berkowitz en el Reunion Room, [4] un pequeño club nocturno en Fort Lauderdale , Florida. [5] Los dos estaban escribiendo composiciones originales a principios de 1990, con Manson como único letrista y Berkowitz componiendo la mayor parte de la música. [4] Hasta 1996, los nombres de los miembros de la banda se derivaban de combinar el nombre de un ícono de la cultura pop con el apellido de un asesino en serie . [6] La primera encarnación de la banda también incluyó a Olivia Newton Bundy en el bajo, [7] y Zsa Zsa Speck en los teclados, junto con una caja de ritmos electrónica . [8] Speck fue contratado por la banda de forma temporal ya que su elección original como teclista, Madonna Wayne Gacy , no pudo conseguir un teclado. [8] La formación original se mantuvo durante dos actuaciones, la primera de las cuales tuvo lugar en Churchill's Hideaway en Miami , con la asistencia de 20 miembros de la audiencia. [9] Como Gacy todavía no podía permitirse el lujo de comprar un instrumento, apareció en el escenario en su segundo espectáculo, en el Reunion Room, tocando con soldados de juguete . [9] Speck y Bundy abandonaron el grupo algún tiempo después de esta actuación. [10]
Los conciertos altamente visualizados de la banda se basaron principalmente en elementos del arte del shock . [11] Sus shows en vivo presentaban rutinariamente mujeres desnudas clavadas en crucifijos , niños pequeños encerrados en jaulas, [12] pirotecnia amateur y sadomasoquismo , [11] así como piñatas llenas de restos de animales masacrados y experimentos en psicología inversa . [N 1] Estos conciertos rápidamente les valieron una base de seguidores leales entre la escena musical punk y hardcore del sur de Florida , y estaban presentando espectáculos con entradas agotadas en clubes nocturnos con capacidad para 300 personas en toda Florida a los seis meses de su formación. [5] En febrero de 1990, mientras trabajaba como periodista en 25th Parallel , Manson entrevistó a Trent Reznor de Nine Inch Nails . [5] La pareja siguió siendo amiga después, y Reznor finalmente recibió una recopilación de las grabaciones de demostración de la banda . [13] Después de quedar impresionado por el material, Reznor le ofreció al grupo un lugar como telonero de Nine Inch Nails y Meat Beat Manifesto en el Club Nu de Miami el 3 de julio de 1990. [5]
A principios de 1991, el grupo firmó un contrato discográfico con Sony Music . Sin embargo, Berkowitz recordó más tarde que el presidente de A&R del sello, Richard Griffin, "nos rechazó personalmente en cuestión de minutos, diciendo que le gustaba el espectáculo y la idea, pero que 'no le gustaba el cantante'". Utilizaron las ganancias del trato para financiar la grabación de cintas de demostración posteriores. [14] El bajista Gidget Gein y la baterista en vivo Sara Lee Lucas eventualmente se unirían a la banda, y continuaron de gira y lanzando EP de forma independiente durante los siguientes dos años. [12] En noviembre de 1992, Reznor invitó al vocalista de la banda a asistir a "charlas estratégicas" en Los Ángeles, [5] y a aparecer como guitarrista en un vídeo musical de la canción de Nine Inch Nails " Gave Up ". [15] A finales de año, Marilyn Manson and the Spooky Kids fueron el primer acto firmado por el sello vanity de Reznor , Nothing Records , [16] acortando su nombre a Marilyn Manson a principios de 1993. [17]
"Cuando finalmente terminamos, Roli había hecho lo contrario de lo que esperaba. Pensé que iba a sacar algún tipo de elemento más oscuro. Pero estaba tratando de pulir todos los bordes ásperos y hacernos más como una roca. banda, una banda de pop, que en ese momento no me interesaba en absoluto. Pensé que el disco que hicimos con él salió insulso y sin vida. Trent pensó lo mismo así que se ofreció a ayudarnos a reparar lo que había sido dañado. "
—Marilyn Manson habla sobre las consecuencias de las sesiones iniciales de grabación del álbum. [18]
Marilyn Manson realizó sesiones de grabación para su álbum debut, entonces titulado The Manson Family Album , en julio de 1993 en Criteria Studios en Miami con el productor Roli Mosimann . [19] El álbum constaba de versiones regrabadas de canciones originalmente demostradas por el grupo durante sus años de formación. [12] Según Loudwire , la producción original de Mosimann apuntaba a un sonido "sórdido y cargado de ritmo". [19] Las sesiones concluyeron varios meses después, en otoño. [20] En este punto, Mosimann creó una edición de radio de "Snake Eyes and Sissies", indicando que esta canción estaba destinada a ser lanzada como sencillo principal . [21] Sin embargo, la banda no estaba contenta con la producción de Mosimann, alegando que no era representativa de sus presentaciones en vivo, [18] mientras que Manson afirmó que las canciones sonaban demasiado pulidas y dijo: "Pensé: 'Esto realmente apesta'. Así que se la puse a Trent y le pareció una mierda". [12]
Antes de reelaborar el álbum en Los Ángeles , la banda tocó en Florida bajo el nombre de Mrs. Scabtree, [22] que estaba formada por miembros de Marilyn Manson, Amboog-a-Lard, Jack Off Jill y The Itch. Manson había producido varios lanzamientos de las dos últimas bandas en 1993. [23] La banda luego viajó a Record Plant en Los Ángeles para remezclar The Manson Family Album durante un período de siete semanas con Reznor, [19] y Manson explicó: " Pasamos siete semanas rehaciendo, arreglando, a veces empezando desde cero. Esa fue la primera experiencia de nuestra banda en un estudio real en un proyecto tan grande. No sabíamos qué esperar. Eran jornadas de quince horas, con un equipo: Trent. , Alan Moulder , Sean Beavan y yo, sacando a relucir el sonido". [12] Inicialmente, Berkowitz se mostró reacio a volver a grabar el álbum y dijo: "Sentí que hacer esto era innecesario y me preocupaba que nos hiciera parecer un spin-off de Nine Inch Nails/Reznor. Sin embargo, el resultado final es un Un trabajo de muy alta calidad." [24]
Berkowitz volvió a grabar parte de su trabajo de guitarra en Los Ángeles, y la gran mayoría de la batería en vivo de Sara Lee Lucas fue reemplazada por programación de batería creada por el teclista de Nine Inch Nails, Charlie Clouser . [19] Gidget Gein no fue invitado a estas sesiones. [19] Había sido despedido de la banda unos días antes de la Navidad de 1993 debido a su adicción a la heroína . Berkowitz aclaró que esta era "la segunda o tercera vez [lo despedían], por ser un drogadicto y no presentarse. Y tocar realmente horrible en vivo". [5] Fue reemplazado por Jeordie White de Amboog-a-Lard, quien pasó a llamarse Twiggy Ramirez . [12] A pesar de esto, a Gein se le atribuye la realización de la totalidad del trabajo de bajo en el álbum, [12] y a Ramírez se le atribuyen las "tendencias básicas". [25] Gein murió más tarde de una sobredosis de heroína en 2008. [26] Después de este período de regrabación, The Manson Family Album pasó a titularse Portrait of an American Family . [19] Mosimann figuraba en las notas como ingeniero , sin mencionar su función de producción original. [25]
Se grabaron y mezclaron secciones del álbum en 10050 Cielo Drive : la dirección de la casa donde los miembros de la familia Manson cometieron los asesinatos de Tate en 1969. [27] Reznor alquiló la propiedad en 1992 y construyó un estudio de grabación dentro de la residencia, que lo llamó 'Cerdo', en referencia a esa palabra escrita con la sangre de Sharon Tate en la puerta principal de la casa la noche de la masacre. [28] [29] El estudio aparece acreditado como 'Le Pig' en las notas del álbum . [25] Reznor negó haber alquilado la propiedad en un intento de asociar la infamia de la masacre con su música, y reprendió a Manson por hacerlo, diciendo: "No estaba tratando de crear alguna cosa espeluznante fabricada. Cualquier valor impactante para lo que Lo que estaba haciendo era tratar de difundir cosas subversivas a una amplia audiencia. Con [Manson]... él sabía exactamente lo que estaba haciendo y exactamente lo que sería impactante. Esas fueron decisiones muy conscientes de su parte. No es lo mismo." [30] La casa fue demolida a finales de 1994, [31] y Reznor transportó la puerta original "Pig" a Nueva Orleans , donde se instaló como entrada a su posterior estudio de grabación, Nothing Studios . [32]
El disco contiene una amplia gama de referencias culturales, [25] comenzando con la primera pista: el poema recitado en "Preludio (El viaje familiar)" es una adaptación de un poema originario de la novela Charlie y la fábrica de chocolate de 1964 , que más tarde Apareció durante la escena del paseo en barco por el túnel de Willy Wonka y la fábrica de chocolate . [33] [34] En su autobiografía, The Long Hard Road Out of Hell , Manson explicó que la letra de la segunda canción del álbum, "Cake and Sodomy", se inspiró en un viaje a la ciudad de Nueva York en 1990. dijo que escribió la letra en una habitación de hotel después de pasar varias horas viendo la televisión por cable de acceso público y "ver a Pat Robertson predicar sobre los males de la sociedad y luego pedirle a la gente que lo llamara con su número de tarjeta de crédito". untándole la polla con vaselina y pidiéndole a la gente que le llamara y le diera su número de tarjeta de crédito". [35] La introducción de la canción contiene varias muestras , incluido Marlon Brando en la película de 1972 Last Tango in Paris diciendo "¡Continúa y sonríe, coño ! ", y el personaje de Mink Stole de la película de John Waters de 1977, Desperate Living, gritando repetidamente " ¡Basura blanca !". [25]
" Lunchbox " se inspiró en una ley de 1972 introducida por la Legislatura de Florida , que prohibía llevar una lonchera de metal en los terrenos escolares. [36] Cuenta la historia de un niño acosado que utiliza una lonchera como arma defensiva y proclama que algún día será una "gran estrella del rock 'n' roll ". [37] La pista incorpora elementos del sencillo " Fire " de 1968 de The Crazy World of Arthur Brown . [25] "Organ Grinder" hace uso de varios extractos de diálogo de Child Catcher de la película Chitty Chitty Bang Bang de 1968 , mientras que "Cyclops" contiene una muestra distorsionada del predicador de Poltergeist II: The Other Side (1986). [25] [38] " Dope Hat " contiene varias muestras de diálogo hablado por Charles Nelson Reilly , el actor que interpretó a Horatio J. HooDoo, en la serie de televisión Lidsville (1971–73) de Sid y Marty Krofft . [25] La letra de " Get Your Gunn " se inspiró en el asesinato del Dr. David Gunn , quien fue asesinado por un autoproclamado activista provida . [19] Manson describió más tarde su asesinato como "la máxima hipocresía que presencié mientras crecía: que estas personas mataron a alguien en nombre de ser 'pro-vida'". [39] La canción también incluye audio del suicidio televisado del Tesorero de Pensilvania, R. Budd Dwyer . [3] [40] [41]
"Estábamos usando una computadora porque teníamos muchas muestras y secuencias. Mientras trabajábamos en esa canción, las muestras de Charles Manson de 'My Monkey' comenzaron a aparecer en la mezcla. De repente escuchábamos: '¿Por qué los niños haciendo lo que están haciendo? ¿Por qué un niño alcanza y mata a su mamá y a su papá y asesina a sus dos hermanas pequeñas y luego se corta el cuello?' Y no podíamos entender qué estaba pasando. El coro de 'Wrapped in Plastic' es: 'Ven a nuestra casa/¿No te quedarás?' Y estábamos en la casa de Sharon Tate , solo Sean Beavan y yo . Nos asustamos y dijimos: 'Hemos terminado por esta noche'. Regresamos al día siguiente y estaba bien. Las muestras de Charles Manson ya no estaban en la cinta. No hay una explicación lógica o tecnológica real de por qué aparecieron. Fue un momento verdaderamente sobrenatural que me asustó.
—Marilyn Manson habla sobre la actividad paranormal durante la mezcla de "Wrapped in Plastic". [42]
El título de "Envuelto en plástico" es una referencia a la serie de televisión Twin Peaks de David Lynch , específicamente a la escena del episodio piloto donde se descubre el cadáver de Laura Palmer envuelto en láminas de plástico. La canción incluye clips de audio del discurso inverso y los gritos de Laura Palmer. [19] "Dogma" contiene una muestra de diálogo de la película Pink Flamingos de John Waters de 1972 . Aunque los clips de Desperate Living en "Cake and Sodomy" y "Misery Machine" están acreditados en las notas, este clip no; También se agradece a Waters en los créditos del álbum. [25] "Sweet Tooth" es la única canción del disco para la que el ex bajista Gidget Gein escribió partes de guitarra y bajo. [25]
Una línea de diálogo pronunciada al comienzo de "Snake Eyes and Sissies" ("Matar es matar, ya sea por deber, por lucro o por diversión") es una cita extraída de una entrevista con el asesino en serie Richard Ramirez . [43] "My Monkey" contiene numerosas muestras de entrevistas de Charles Manson ; [44] varios de sus versos se derivan de "Mechanical Man", una canción de su álbum de 1970 Lie: The Love and Terror Cult . [45] Su letra se atribuye simplemente a "Manson". [25] La canción también contiene la voz de Robert Pierce, que tenía seis años en el momento de su grabación. [46] Era hijo del guitarrista de Rambler, Richard Pierce, y conoció a Marilyn Manson cuando ambas bandas compartían un espacio de ensayo en Florida. [47] También se escucha a Robert Pierce pidiendo "Lunchbox".
"Misery Machine" es la decimotercera y última pista del álbum, y contiene una interpolación de " Beep Beep " de The Playmates . [25] El título es una referencia directa a Mystery Machine de la serie de televisión animada Scooby-Doo , [19] mientras que una frase contenida en la canción, "Vamos a viajar a la Abadía de Thelema", es una referencia a La filosofía espiritual de Aleister Crowley sobre Thelema : "Haz lo que quieras será la totalidad de la Ley. El amor es la ley, el amor bajo la voluntad". [48] Una pista oculta sin título comienza unos segundos después de "Misery Machine", y consiste en Stole en Desperate Living gritando "¡Vuelve a casa con tu madre! ¿¡Ella nunca te mira!? Dile que esto no es una guardería comunista ". centro! ¡Dile a tu madre que la odio! ¡Dile a tu madre que te odio!". Después de esto, suena un teléfono durante varios minutos, seguido de un furioso mensaje en el contestador automático de la madre de un fan de Manson. [25]
El vocalista de la banda habló de sus pensamientos sobre Portrait of an American Family en retrospectiva con Empyrean Magazine, alrededor de mayo/junio de 1995:
Bueno, el objetivo del álbum era que quería decir muchas de las cosas que dije en las entrevistas. Pero ahora siento que me quedé corto, que no lo dije bien. Quizás fui demasiado vago, o quizás las canciones no fueron lo suficientemente buenas, o lo que sea. Pero quería abordar la hipocresía de los programas de entrevistas en Estados Unidos, cómo la moral se usa como una insignia para hacerte lucir bien y cómo es mucho más fácil hablar de tus creencias que estar a la altura de ellas. Estaba muy absorto en el concepto de que, cuando somos niños, muchas de las cosas que se nos presentan tienen significados más profundos de los que a nuestros padres les gustaría que viéramos, como Willy Wonka y los hermanos Grimm . Entonces, lo que estaba tratando de señalar es que cuando nuestros padres nos ocultan la verdad, es más dañino que si nos expusieran a cosas como Marilyn Manson en primer lugar. Mi punto es que en este sentido soy un antihéroe. Creo que podré decirlo mejor en el próximo álbum ". [49]
La familia de cuatro miembros representada en la portada del álbum fue creada por Manson usando papel maché y cabello humano. [12] En The Long Hard Road Out of Hell , el vocalista dijo que originalmente se había previsto que una pintura de John Wayne Gacy apareciera como portada; la misma pintura apareció más tarde en la portada del álbum de 1994 de Acid Bath , When the Kite String Pops . [50] También aparecerá como parte de la obra de arte interior del álbum una imagen de él mismo como un niño sentado desnudo en el sofá de una sala de estar. [16] Aunque la fotografía fue tomada por su madre sin ninguna intención vulgar y no se muestran genitales , la empresa matriz de Interscope , Time Warner, exigió que se eliminara con el argumento de que podría constituir pornografía infantil . [N 2] Manson explicó el fondo de la imagen: "Cuando tenía seis años, fue cuando Burt Reynolds había posado para Playgirl . Mi mamá pensó que sería divertido que yo hiciera esa pose, acostado en un sofá. Sólo es enfermo si tienes una mente enferma. Fue inocente". [12] Otra pieza de fotografía de interiores consistía en una imagen de una muñeca Blythe rodeada de fotografías Polaroid de un cuerpo femenino mutilado, supuestamente falsificada por Manson y varios de sus amigos. [50]
Cuando el disco fue presentado a la empresa matriz de Nothing, Interscope, en enero de 1994, los ejecutivos del sello se negaron a publicarlo a menos que se eliminaran todas las referencias a Charles Manson. Esto incluyó alterar el nombre de la banda y omitir la canción "My Monkey". [N 3] El vocalista explicó: "Creo que lo de Axl Rose /Charles Manson les asustó. El calor vino del nombre de nuestra banda. Al parecer no lo habían investigado con mucho cuidado y tuvieron esta reacción instintiva. a lo que nos dedicamos." [12] Guns N' Roses había enfrentado críticas generalizadas por la inclusión de " Look at Your Game, Girl " – una versión de una canción de Charles Manson – como una pista oculta en su álbum de 1993 "The Spaghetti Incident?" . [51]
Durante este período, la dirección de la banda intentó publicarlo a través de otros sellos y distribuidores. [12] Se reunieron con Guy Oseary y Freddy DeMann de Maverick Records , el sello vanidoso de Madonna , quienes inicialmente estaban preocupados de que sus letras o su imagen incluyeran antisemitismo , [N 4] aunque descubrieron que ese no era el caso. Posteriormente, Maverick le ofreció a la banda un trato alternativo. [53] Antes de que se pudiera finalizar este acuerdo, Interscope acordó lanzar el álbum, [12] que se publicó en los Estados Unidos el 19 de julio de 1994. [19] El Honolulu Star-Bulletin informó que miembros del Parlamento británico intentaron prohibió el álbum en el Reino Unido y lo calificó de "indignación contra la sociedad". [54] Portrait of an American Family fue precedido por el lanzamiento de "Get Your Gunn" como sencillo principal el 9 de junio. [55] Su vídeo musical fue dirigido por Rod Chong. [56]
Marilyn Manson actuó como uno de los actos de apertura en el " Self Destruct Tour " de Nine Inch Nails a lo largo de 1994. [30] Se embarcaron en su primera gira nacional como cabezas de cartel en diciembre, [57] con Monster Voodoo Machine y Arab on Radar como teloneros. [58] Sin embargo, la gira sería problemática. El vocalista de la banda fue arrestado después de la primera cita de la gira, en Jacksonville , por supuestamente violar el Código de Entretenimiento para Adultos de Florida al simular sexo en el escenario mientras usaba un consolador con correa . [27] Evitó por poco el arresto cuatro noches después, en la víspera de Año Nuevo en Fort Lauderdale , después de que el guitarrista de Nine Inch Nails, Robin Finck, saltara al escenario usando una tanga e intentara gastarle una broma no especificada al cantante involucrando azúcar en polvo. Manson reaccionó arrancando la tanga y colocando el pene de Finck en su boca. Se escondió de la policía local en un baño detrás del escenario. [N 5]
Esta también sería la última gira de la baterista Sara Lee Lucas con la banda. Se desarrollaron tensiones entre él y Manson a medida que avanzaba la gira y, durante el penúltimo espectáculo, Manson roció la batería de Lucas con líquido para encendedores y le prendió fuego. [60] Fue inmediatamente reemplazado por Kenneth Wilson, quien se unió al grupo como Ginger Fish . [N 6] El EP "Lunchbox" fue lanzado el 6 de febrero de 1995 y contiene varios remixes de la canción creada por Charlie Clouser, así como una versión de " Down in the Park " de Gary Numan . [62] Richard Kern dirigió el vídeo musical de la pista. [56] Marilyn Manson realizó una gira nuevamente en la primavera de 1995, como telonero de Danzig junto a Korn . [63] [64]
"Dope Hat" se publicó como sencillo promocional en el verano de 1995. [65] Su vídeo musical fue dirigido por Tom Stern , [66] y se basó en la escena del paseo en barco por el túnel de Willy Wonka . [67] La banda ingresó a los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans para grabar caras B para el lanzamiento de la canción como sencillo comercial. Sin embargo, el lanzamiento fue cancelado, ya que el material grabado durante estas sesiones fue compilado en un EP independiente de versiones, remezclas e interludios titulado Smells Like Children . [65] Portrait of an American Family fue relanzado en 2009 como una caja de LP de vinilo de color verde de edición limitada , que también contenía una camiseta adornada con la portada del álbum. [68]
El álbum recibió críticas en su mayoría positivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que "debajo de toda la conmoción del campamento, hay signos del ojo infalible [de Manson] para la indignación genuina y el talento musical, particularmente en el trío de 'Cake and Sodomy', 'Lunchbox' y 'Dope Hat'. ". [73] Rolling Stone fue negativo y dijo que el álbum no era la "crítica cultural claramente representada de Estados Unidos [a Manson] le gustaría que pensaras que es. La mayor parte del disco suena como una película de terror de bajo presupuesto". [72] La publicación revisó posteriormente su opinión sobre el expediente; se incluyó en el puesto 68 en su lista de 2017 de Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos . [74] Guitar World clasificó el álbum en el puesto número trece en su lista de los 50 álbumes icónicos que definieron 1994 , [75] aunque también incluyeron a "Cyclops" en el número 47 en su lista de los 100 peores solos de guitarra . [76] El propio Manson ha desdeñado el álbum, ubicándolo en el último lugar de toda la discografía de la banda en una lista de 2018 compilada para Kerrang. . [77] Por el contrario, Kristy Loye de Houston Press lo calificó como el mejor álbum de la carrera de la banda y escribió: "El impacto de este álbum en la música en el momento de su lanzamiento no puede subestimarse, ni puede describirse con precisión en una breve propaganda. Nos guste o no, Marilyn Manson y los Spooky Kids le dieron al rock el golpe oscuro que se necesitaba en un momento en que la música se había entregado por completo a las baladas emocionales suaves y autoindulgentes de reyes del rock alternativo como Pearl Jam . La música necesitaba un equilibrio entre luz y oscuridad y Manson trajo la oscuridad como pocos lo hacían en el momento en que de repente el metal apenas respiraba". [78]
En un artículo escrito para el vigésimo aniversario del disco, Tom Breihan de Stereogum elogió la producción del álbum y la calidad de la composición de la banda, pero dijo que Portrait of an American Family había envejecido mal y criticó la voz de Manson y la cantidad de samples. utilizado en todas partes. Sin embargo, continuó argumentando: "Lo que todavía resuena sobre Manson no es realmente su música, aunque Mechanical Animals de 1998 sigue siendo un álbum bastante increíble. Manson fue un agitador de la guerra cultural para nuestro lado: alguien dispuesto a sacudir y asustar. Al carajo con las estructuras de poder que parecían estar ahí para mantener a los adolescentes en su lugar. Todo su asunto fue un rechazo violento y exagerado de las vastas fuerzas de opresión y control, y sus tácticas lo convirtieron en un blanco, tanto del desdén de la cultura de masas como del desprecio de la cultura de masas. Sarcasmo superior de la cultura alternativa . Todo eso fue por diseño. Él se lanzó a recibir esos ataques y, en cierto nivel, es un santo por eso. Simplemente por existir y mover la línea de base, hizo la vida más fácil para cientos. de miles de adolescentes, ese, más que 'Torta y sodomía', es su legado". [33]
Retrato de una familia americana no apareció en las listas tras su publicación. Manson se quejó más tarde: "Bueno, siempre tuvimos un verdadero resentimiento porque el álbum nunca recibió el impulso del sello discográfico que pensábamos que merecía. Todo se trataba de que nosotros saliéramos de gira. Estuvimos de gira durante dos años. sólido, abrirnos a Nine Inch Nails durante un año y luego hacer nuestras propias giras por clubes. Todo fue cuestión de perseverancia". [79] Finalmente alcanzó el puesto 35 en la lista Top Heatseekers de Billboard , en la edición del 25 de marzo de 1995. [80] El disco fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en mayo de 2003 por envíos superiores a 500.000. unidades. [81] A partir de 2015, ha vendido más de 645.000 copias en los Estados Unidos. [82] A pesar de nunca entrar en el top 100 de la lista de álbumes del Reino Unido , [83] en 2013 el disco fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica , lo que indica ventas [84] superiores a 60.000 copias en ese país. [85]
Todas las letras escritas por Marilyn Manson , excepto la pista 1 de Manson y Roald Dahl , [25] y la pista 12 de Marilyn Manson y Charles Manson (sin acreditar) . [8]
Créditos de muestra [25] [38]
Créditos adaptados de AllMusic [87] y las notas de Portrait of an American Family . [25]
marilyn manson
Personal de producción, técnico y adicional.
Notas
Referencias
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Impreso originalmente en la edición de diciembre de 2004 de
la revista Guitar World
.
Hasta julio de 2013, el BPI se apoyaba en una discográfica para solicitar una adjudicación. Según el nuevo sistema, las cifras de ventas se reconocen automáticamente tan pronto como un registro supera el umbral correspondiente.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Bibliografía
El largo y duro camino para salir del infierno.