Faye Wong ( chino :王菲; pinyin : Wáng Fēi ; nacida el 8 de agosto de 1969) es una cantautora y actriz china. Al principio de su carrera utilizó brevemente el nombre artístico de Shirley Wong (王靖雯). Nació en Pekín , se mudó a Hong Kong a la edad de 18 años. Debutó con el álbum cantonés Shirley Wong en 1989 y llamó la atención del público al combinar música alternativa con pop chino convencional . [2] Desde 1994, ha grabado principalmente en su mandarín nativo .
Wong, una de las mayores estrellas del pop en el mundo de habla china, también ha ganado seguidores en Japón y el sudeste asiático. En Occidente es quizás más conocida por protagonizar las películas de Wong Kar-wai Chungking Express (1994) y 2046 (2004). [2] [3] Si bien ha colaborado con artistas internacionales como Cocteau Twins , Wong ha grabado solo unas pocas canciones en inglés, incluida " Eyes on Me " (1999), la canción principal del videojuego Final Fantasy VIII (1999). Tras su segundo matrimonio en 2005, se retiró del centro de atención, aunque regresó esporádicamente al escenario. [4] [5]
Wong es conocida por ser una "diva de pocas palabras" en público, y se ha ganado una reputación por su personalidad "cool" . [6] [7] En la Enciclopedia de la cultura china contemporánea , Jeroen de Kloet la caracterizó como "cantante, actriz, madre, celebridad, realeza, símbolo sexual y diva, todo al mismo tiempo". [8] En 2000, fue reconocida por Guinness World Records como la artista femenina de cantopop con mayores ventas , habiendo vendido aproximadamente 9,7 millones de copias de sus álbumes hasta marzo de 2000. [9]
Faye Wong nació en el Hospital de la Facultad de Medicina de la Unión de Pekín en el distrito de Dongcheng, Pekín, en medio de la Revolución Cultural . [10] Su padre es Wang Youlin (王佑林), ingeniero de minas y segundo hijo de Wang Zhaomin, también conocido como Wang Molin (王兆民; 王墨林) (1901-1985), miembro del Yuan Legislativo de la República de China . Wang Youlin estaba comprometida por sus padres con Li Min (李珉), hermana del escritor taiwanés Li Ao , pero cuando Wang Zhaomin se fue a Taiwán por la toma de poder comunista, Wang Youlin, entonces un estudiante universitario de tendencia izquierdista, se quedó en el continente y más tarde se casó con Xia Guiying (夏桂影), una soprano musical revolucionaria de la Compañía de Arte de la Mina de Carbón de China, que sería la madre de Wong. [11] [12] Wong tiene un hermano mayor llamado Wang Yi (王弋). [13]
Como estudiante, Wong ya estaba involucrada en el canto y atrajo el interés de varias editoriales . [11] En ocasiones, la escuela tuvo que ocultar sus actividades artísticas a su estricta madre, [14] quien como profesional veía el canto como una carrera sin futuro. [15] A pesar de la oposición de su madre, Wong lanzó 6 álbumes de versiones de bajo costo de 1985 a 1987 mientras todavía estaba en la escuela secundaria, todos en forma de casetes , en su mayoría compuestos por canciones de su ídolo personal, la icónica cantante taiwanesa Teresa Teng . Para la última de estas primeras grabaciones, el productor Wei Yuanqiang eligió el título Wong Fei Collection , con la intención de demostrar que reconocía un talento distintivo en la adolescente. [16]
En 1987, después de ser aceptada en la Universidad de Xiamen para estudiar biología, emigró a Hong Kong para unirse a su padre, que había estado trabajando allí durante algunos años. El plan era que se quedara allí durante un año para cumplir con el requisito de residencia permanente y luego ir a una universidad en el extranjero. [15] Sin embargo, como Wong no sabía una palabra de cantonés , el idioma que se habla en Hong Kong, experimentó una gran soledad. [12] Después de una breve temporada como modelo, comenzó a tomar lecciones de canto como distracción con Tai See-Chung (戴思聰), un chino nacido en Indonesia que había ido a la escuela en China continental y anteriormente había sido tutor de las superestrellas de Hong Kong Anita Mui , Andy Lau , Leon Lai y Aaron Kwok . [17] Por recomendación de Tai, la joven de 19 años firmó con Cinepoly Records después de ganar el tercer lugar en un concurso de canto de ABU en 1988. [15] No fue solo un movimiento no planeado por parte de Wong, ya que su madre desaprobaba una carrera como cantante, sino también un movimiento arriesgado por parte de Chan Siu-Bo (陳小寶), el gerente general de Cinepoly, ya que los continentales eran estereotipados como "atrasados" en Hong Kong. [18]
Como resultado, Cinepoly le pidió a Wong que cambiara su nombre "que sonaba a China continental" por un nombre artístico "sofisticado", Wong Jing Man. (Su nombre en inglés iba a ser "Shirley"). [19]
En 1989, su álbum debut Shirley Wong vendió 25.000 copias y ganó su bronce en el "Chik Chak New Artist Award". Le siguieron dos álbumes más ( Everything y You're the Only One ), que también incluían muchas versiones de canciones de artistas de Estados Unidos y Japón. Vendieron 10.000 copias cada uno, a pesar de las incansables promociones de la compañía. Muchos en Hong Kong la percibían como "atrasada", carente de personalidad. [20]
En ese momento, tanto Wong como su entonces agente Leslie Chan (陳健添) estaban en conflictos con Cinepoly bajo el sucesor de Chan Siu-Bo, Lal Dayaram (林振業). [21] Leslie Chan luego vendió el contrato de Wong por 2 millones de HKD al cantante taiwanés Lo Ta-yu . Bajo el acuerdo de Lo, quien fundó Music Factory en 1990 (que luego se convirtió en la subsidiaria de Hong Kong de Rock Records ), Wong fue a los Estados Unidos para recibir capacitación profesional a fines de 1991. Inicialmente fue a Los Ángeles con planes de aprender teclados, pero perdió la fecha límite de inscripción a la clase. Luego se mudó a Nueva York, viviendo con Wawa , otro artista nuevo contratado por Lo, en la casa de la hermana de Lo, Jennifer, en Flushing. Wong asistió a clases en la Escuela Barbizon , la Escuela Martha Graham y con tutores personales de canto durante aproximadamente dos meses. [22] [23] [24] En 1996, explicó la influencia de Nueva York en ella:
Paseé por ahí, visité museos y me senté en cafés. Había tanta gente extraña y segura de sí misma. No les importaba lo que los demás pensaran de ellos. Sentí que yo también era así en un principio, independiente y un poco rebelde. Pero en Hong Kong me perdí. Los demás me moldearon y me convertí en una especie de máquina, una percha. No tenía personalidad ni sentido de la orientación. [12]
Aunque Wong encontró la experiencia esclarecedora, su comunicación poco diplomática llevó a Lo a decidir terminar el contrato con ella cuando regresó a Hong Kong. Las dos nunca colaboraron ni compartieron escenario a partir de entonces. [24] Con la ayuda de su maestro Tai See-Chung, Wong encontró una nueva agente en Katie Chan (陳家瑛), quien ha seguido siendo su agente y el de su hija desde entonces.
El álbum de 1992 Coming Home , el primer lanzamiento desde su regreso de Nueva York, presentó de manera prominente en la portada su nuevo nombre en inglés "Faye", un homófono de su nombre chino dado, y el carácter chino "Jing", una referencia a su ciudad natal, Pekín. A partir de entonces cambió su nombre artístico de nuevo a "Wang Fei" (王菲). [25] Coming Home incorporó influencias de R&B y fue un cambio en la dirección musical de la oferta más tradicional de Cantopop de sus álbumes anteriores. Coming Home también incluyó su primer número en inglés, "Kisses in the Wind". Wong declaró en un concierto de 1994 que le gustaba mucho esta canción, [26] después de lo cual varios sitios web la enumeraron como su favorita personal; [27] [28] [29] sin embargo, en una entrevista de CNN de 1998 se negó a nombrar una canción favorita, diciendo que había demasiadas, [30] y en 2003 declaró que ya no le gustaban sus antiguas canciones. [31]
Una de las canciones de Coming Home , «Fragile Woman» (容易受傷的女人), una versión de la canción japonesa « Rouge » compuesta originalmente por Miyuki Nakajima y cantada por Naomi Chiaki , se convirtió en el primer éxito de Wong después de aparecer en el popular drama de TVB The Greed of Man (1992). (Gracias a la versión de Wong, esta canción de 1972, en diferentes versiones de idiomas, se convertiría a principios de la década de 1990 en un gran éxito regional en Tailandia, Vietnam, el resto del sudeste asiático e incluso Turquía; la versión en inglés más popular se tituló «Broken-Hearted Woman»). La recepción favorable de «Fragile Woman» llevó a Wong a abandonar sus planes originales de regresar a Los Ángeles para continuar sus estudios. En cambio, se quedó en Hong Kong para aprovechar su nuevo éxito. [32]
En febrero de 1993, escribió la letra en mandarín de su balada "No Regrets" (執迷不悔) que llevó a muchos a elogiarla como una letrista talentosa. En febrero, se convirtió en la canción principal de su álbum No Regrets . No Regrets presenta números contemporáneos suaves, algunas pistas de baile y dos versiones de la balada principal: la versión en mandarín de Wong y una versión en cantonés (letra de Keith Chan ). En septiembre de 1993, su siguiente álbum 100,000 Whys mostró considerables influencias de música alternativa de Occidente, incluida la popular canción "Cold War" (冷戰), una versión de "Silent All These Years" de Tori Amos . En 1992-93 también apareció en programas de TVB como File of Justice II y Legendary Ranger .
Wong ha nombrado al grupo escocés de post-punk Cocteau Twins entre sus bandas favoritas, [30] y su influencia fue clara en su siguiente álbum cantonés, Random Thoughts . Su versión cantonesa de " Dreams " de The Cranberries apareció en la película Chungking Express de Wong Kar-wai y ganó popularidad duradera. [33] Además de hacer versiones de canciones y aprender técnicas vocales distintivas, Wong grabó sus propias composiciones: "Pledge" (誓言), coescrita con su entonces novio (y más tarde esposo), la estrella de rock de Pekín Dou Wei , así como su primera y única canción hablada "Exit" (出路). Esta última es una ventana poco común a su perspectiva de la vida, incluidas sus preocupaciones sobre su futuro matrimonio con Dou, su conversión al budismo, su autocrítica y su cinismo sobre el mundo del espectáculo.
Además de dos álbumes en cantonés en 1994, Wong lanzó otros dos álbumes en mandarín en Taiwán, Mystery y Sky , que la catapultaron a la fama en el mundo de habla mandarín. La canción "I'm Willing" (我願意) en Mystery se convertiría en su canción de Mandopop característica hasta el día de hoy, y ha sido versionada por otros cantantes como Gigi Leung , Sammi Cheng y Jay Chou . Sky fue visto por los fans como una exitosa amalgama de experimentación artística y comercialismo. Mientras que sus éxitos en Hong Kong fueron notablemente alternativos, sus dos álbumes en mandarín fueron más líricos y tradicionales. Los críticos generalmente atribuyen su éxito al productor taiwanés Yang Ming-huang (楊明煌).
Con cuatro álbumes superventas en cantonés y mandarín, un récord de 18 conciertos consecutivos en Hong Kong y una película ampliamente aclamada, Chungking Express (1994), Wong se había establecido como una diva, o "reina celestial" (天后), como se la conoce comúnmente en el mundo chino, a mediados de la década de 1990. Mientras tanto, su desagrado por la industria del entretenimiento y el entorno mediático de Hong Kong no hizo más que crecer. Estaba frecuentemente en contacto con la escena del rock de Pekín, donde Dou Wei era una figura destacada y cuya influencia la distinguió de la música pop dominante en Hong Kong.
En 1995, lanzó Decadent Sounds of Faye , un álbum de versiones de canciones grabadas originalmente por su ídolo Teresa Teng (cuyas canciones habían sido prohibidas durante los años de formación de Wong en China continental por ser "sonidos decadentes" de Taiwán). Se planeó un dueto con Teng para el álbum, pero ella murió antes de que esto pudiera ser grabado. [34] Decadent Sounds se vendió bien a pesar de las críticas negativas iniciales, y ha llegado a ser reconocido como un ejemplo de versiones imaginativas por los críticos recientes.
Faye Wong y Dou Wei fueron la ganadora y la finalista del premio MTV International Viewer's Choice Award de 1995 , con los videos musicales "Chess" y "Black Dream", respectivamente. En diciembre, lanzó su álbum cantonés Di-Dar , que mezcla un estilo de yodel alternativo con un toque de sabor indio y de Oriente Medio . Este álbum fue un éxito, en parte porque era muy diferente de la música cantopop convencional , pero, irónicamente, un par de canciones románticas muy tradicionales encabezaron las listas.
En 1996 se lanzó lo que muchos considerarían su trabajo más audaz y artísticamente coherente hasta la fecha, Fuzao , generalmente traducido como Inquieto o Impaciente . Este fue su último álbum con Cinepoly, y Wong sintió que podía tomar más riesgos artísticos. El álbum contiene principalmente sus propias composiciones, con una estética inspirada en los Cocteau Twins , quienes escribieron dos canciones originales para el álbum, "Fracture" (分裂) y "Spoilsport" (掃興). Como Wong había versionado su trabajo en 1994, había establecido una relación de trabajo a distancia con ellos, incluso cantando para una versión especial a dúo de "Serpentskirt" en el lanzamiento asiático del álbum del grupo de 1996 Milk & Kisses .
Aunque el álbum era el favorito personal de Wong, la respuesta de Hong Kong y Taiwán fue menos favorable. Muchos fans que habían disfrutado de sus tres álbumes anteriores en mandarín le dieron la espalda a Restless , que consideraban demasiado alternativo y egocéntrico. Hubo pocas baladas que fueran aptas para la radio y algunos se desencantaron con su estilo experimental de grabación. Sin embargo, los fans incondicionales, conocidos como Fayenatics, [35] adoraron el álbum y se convirtió en un éxito de culto. Wong no ha lanzado otro álbum completamente artístico desde entonces. Después del lanzamiento, Wong se convirtió en la segunda artista china (después de Gong Li ) y la primera cantante china en aparecer en la portada de la revista Time . [36]
De 1993 a 1995, Cinepoly lanzó un EP de las canciones de Wong cada año: Like Wind (如風), Faye Disc (菲碟) y One Person, Two Roles . Luego, en 1996-97, grabó diez canciones originales en cantonés, todas escritas por el letrista Albert Leung y varios compositores, como Wong Ka Keung , Adrian Chan y Chan Xiao Xia, antes de su salida de Cinepoly. Después de que expirara su contrato con Cinepoly, la compañía lanzó ocho de estas canciones en los dos EP posteriores titulados Toy (玩具) y Help Yourself (自便). Aunque los EP contenían nuevas canciones (éxitos de baladas como "Undercurrent" (暗湧), "Date" (約定) y "On Time" (守時)) y fueron bien recibidos por los fanáticos, recibieron respuestas críticas tibias. Las otras dos canciones se incluyeron en compilaciones posteriores; el último en ser lanzado fue "Scary" (心驚膽顫) en 2002.
En 1997, tras el nacimiento de su primera hija, Wong firmó un contrato con el gigante discográfico EMI por valor de 60 millones de dólares de Hong Kong (unos 7,7 millones de dólares estadounidenses) para lanzar 55 canciones en cinco álbumes. Aunque la mayoría de sus primeros álbumes estaban en cantonés, desde entonces Wong ha cantado más en mandarín, su lengua materna. Tras haber pasado por un período de experimentación, Wong declaró que deseaba hacer "música que me gustara. No me importa si a los demás no les gusta, aunque estaría encantada si les gustara".
Su primer álbum con EMI fue Faye Wong (王菲 1997), lanzado en otoño de 1997. Los críticos que esperaban otro gran avance artístico después de Restlessness de 1996 encontraron, para su consternación, un álbum musical mucho más inofensivo y comercialmente orientado. Simon Raymonde y Robin Guthrie de los Cocteau Twins escribieron dos composiciones originales para el álbum, pero solo se utilizó una, "The Amusement Park" (娛樂場). Este lanzamiento incluyó una versión acústica de "Rilkean Heart" de los Cocteau Twins, rebautizada como "Nostalgia" (懷念). [37]
Este álbum está lleno de sentimientos de letargo, languidez y desapego, aunque la mayoría de las canciones suenan cálidas y dulces, en contraposición a aquellas canciones egocéntricas y picantes de antes de su maternidad. Los periodistas notaron que comenzó a sonreír más a menudo en público y no era tan fría o distante como antes. Sin embargo, el álbum fue lanzado durante la crisis financiera asiática que azotó el este y el sudeste asiático. La antigua compañía de Wong, Cinepoly, que conserva los derechos de autor de sus discos anteriores, lanzó una recopilación en mandarín al mismo tiempo en 1997 para contrarrestar su nuevo álbum de EMI (y de hecho lo superó). Más tarde, Cinepoly lanzaría dos recopilaciones cada año para competir con los nuevos lanzamientos de Wong, una táctica que ha sido criticada por sus fanáticos internacionales. Faye Wong no se vendió bien en Hong Kong, pero lo hizo bastante bien en Taiwán y China continental. Aunque Wong había ganado cierta popularidad con sus 4 álbumes anteriores en mandarín, fue realmente este álbum dulce pero ligeramente alternativo el que hizo que la audiencia de China continental escuchara. Su perfil empezó a ascender considerablemente en Asia.
En 1997, la cantante Na Ying firmó con EMI y entabló una amistad duradera con Wong. Na había sido una habitual en la Gala anual de Año Nuevo de CCTV , el programa de televisión más visto en China continental y el mundo, e invitó a Wong a hacer un dueto con ella en el próximo programa en 1998. La colaboración de la "Diva de China continental" y la "Diva de Hong Kong", titulada "Let's Meet in 1998" (相約一九九八), se convirtió en un éxito instantáneo y posiblemente la canción más reproducida en China continental ese año. [38] Gracias a esta exposición [fn 2] , a fines de 1998 Wong finalmente realizó su primer concierto en su continente natal y continuó su gira en 9 ciudades.
Sing and Play se lanzó en octubre y contenía cuatro canciones compuestas por Wong: la canción de apertura "Emotional Life", "Face", "A Little Clever" y "Tong" (ambas escritas para su hija, esta última producida por Dou Wei). Entre otras canciones se encontraba "Give Up Halfway" (cantada tanto en mandarín como en cantonés), que fue una de las canciones más exitosas comercialmente del álbum, junto con la exitosa balada "Red Bean" (紅豆).
Fue el álbum chino más vendido en Singapur en 1999. Junto con Lovers & Strangers y el álbum recopilatorio Wishing We Last Forever , le dio a Wong 3 álbumes en el top 10 de álbumes chinos más vendidos de Singapur en 1999, [40] convirtiéndola en una de las artistas más vendidas en Singapur en 1999. [41] En Japón, el álbum vendió cerca de 90.000 copias en los primeros tres meses después de su lanzamiento. [42]
El videojuego Final Fantasy VIII fue lanzado en Japón en febrero de 1999, para el cual Faye Wong grabó la balada " Eyes on Me " en inglés. Fue la primera vez que un videojuego japonés contó con una cantante china como tema principal. El sencillo "Eyes on Me" vendió más de 335.620 copias en Japón y 500.000 en todo el mundo, [43] convirtiéndolo en el disco de música de videojuegos más vendido hasta esa fecha, y ganando el premio "Canción del año (música occidental)" en la 14.ª edición anual de los Japan Gold Disc Awards. [44] [45] Cuando el juego fue lanzado en Norteamérica más tarde ese año, la canción principal se volvió muy popular entre los jugadores de Occidente; si bien no fue un éxito generalizado allí (ya que Wong no tenía ningún deseo de explorar estos mercados), ganó muchos fanáticos que anteriormente no estaban familiarizados con su música. [46]
En marzo, realizó dos conciertos en el Nippon Budokan , y las entradas para el primer espectáculo el 11 de marzo se agotaron en un día y se agregó un espectáculo adicional el 12 de marzo; [42] fue la primera cantante china en actuar en ese lugar. [47] [48] A principios de año, Pepsi-Cola había nombrado a Wong portavoz, y después de estos conciertos filmó el video musical promocional de "Spectacular" (精彩), que Pepsi usó en comerciales .
El álbum Lovers & Strangers fue lanzado a fines de septiembre, [49] y vendió más de 800,000 copias, encabezando las listas en Hong Kong, China continental, Taiwán, Singapur y Malasia. [50] Este fue su primer álbum después de separarse de Dou Wei , y el primero sin ninguna colaboración musical con él desde que comenzó su relación. La canción principal del álbum apareció en la nueva versión de Get Carter de Sylvester Stallone . Todo el álbum fue escrito por Albert Leung , quien, como Wong, estaba sufriendo un corazón roto en su vida amorosa en ese momento. La filosofía budista ha informado sus letras desde el álbum, originalmente como una forma de consolar tanto a Wong como a él mismo. En 2022, Leung eligió dos de las canciones, "Last Blossom" (開到荼靡) y "One Hundred Years of Solitude" (百年孤寂), como sus favoritas de todos los tiempos a lo largo de su prolífica carrera. [51] Wong también se convirtió en portavoz de JPhone en octubre de 1999, actuando en varios comerciales que se emitieron en Japón. Además, comenzó a filmar 2046 en agosto, un proyecto que seguiría de vez en cuando durante los siguientes años cuando su agenda se lo permitiera.
El nuevo milenio vio un cambio en la carrera musical de Wong con el álbum Fable . La característica destacada de este álbum son sus mitades segregadas y distinguibles: las canciones en la primera mitad del álbum se ejecutan de manera casi continua y en un formato similar a un ciclo de canciones, y la segunda mitad de números discretos y amigables con las listas de éxitos. El álbum en sí deriva sus méritos artísticos de la primera mitad, notable por su temática única y la secuencia continua de canciones sin precedentes en la industria musical china. El tema en sí es ambiguo y las letras están sujetas a múltiples interpretaciones, aunque es bastante seguro que el tema de Fable forma la referencia temática principal, derivada de los elementos motívicos del príncipe y la princesa en fábulas y cuentos de hadas de origen europeo. Los elementos de espiritualidad, metafísica y budismo también ocupan un lugar importante en las letras, escritas por Albert Leung, quien para entonces ha sido identificado unánimemente como el letrista de Wong por excelencia . Musicalmente, los arreglos muestran influencias del drum and bass, la electrónica , el collage este-oeste y exuberantes infusiones orquestales de cuerdas. Otras de sus actividades durante este año incluyeron el dueto promocional de Pepsi y el video musical de "Galaxy Unlimited" con Aaron Kwok , la filmación de Okinawa Rendezvous , así como varios conciertos en China y Taiwán.
En ese momento, Wong había forjado una famosa alianza con el productor/músico Zhang Yadong y el letrista Albert Leung , a menudo denominados el "triángulo de hierro". Sin embargo, debido a la indisponibilidad de Zhang Yadong durante este período (estaba ocupado con otros proyectos), Wong decidió tratar este último álbum con EMI como un experimento mediante el cual colaboraría con nuevos productores/músicos/letristas y "ver cuál sería su visión de ella".
La respuesta del público y de los críticos fue tibia en el mejor de los casos. La propia Wong admitió que no estaba totalmente satisfecha con algunas pistas, en concreto las producidas por el "padre del rock" taiwanés Wu Bai , [ cita requerida ] que tenían un sabor a electrónica industrial que recordaba al álbum Golden Flower de Karen Mok . Citó las dos canciones de estilo folk escritas por la cantautora singapurense Tanya Chua como sus selecciones favoritas de su álbum. La canción que generó más ruido de la prensa resultó ser "Vertigo" (迷魂記), una balada compuesta por su entonces novio Nicholas Tse . Tse afirmó que su composición era originalmente para la cantante singapurense Stefanie Sun ; [52] sin embargo, cuando la canción fue para Wong, Albert Leung la elaboró como una canción de amor entre Wong y Tse desde la perspectiva de Wong. Leung siguió con una pieza complementaria menos conocida para Tse, "Angel in White" (白衣天使), desde la perspectiva de Tse. "Vertigo" es también la canción favorita de Leah Dou de todo el trabajo de su madre. [53]
Mientras estaba bajo contrato con EMI y luego con Sony, Wong actuó en la película de conjunto 2046 , que había estado en producción desde 1999 y finalmente terminó en 2004. Actuó en conciertos benéficos, incluidos los que ayudaron a quienes sufrieron SIDA y SARS . Cantó en pistas con otras celebridades como Tony Leung , Anita Mui y Aaron Kwok . También protagonizó una serie de televisión japonesa, Usokoi , y la película Leaving Me Loving You con Leon Lai .
El tema principal de Usokoi , titulado " Separate Ways ", fue lanzado como sencillo; fue una de sus pocas canciones japonesas (otra fue "Valentine's Radio"). [54] Grabó varias otras pistas en solitario que no fueron parte de un álbum, como el tema principal homónimo de Hero y una canción budista que contiene sonidos similares a algunos de sus trabajos en su álbum Fu Zao . Además, grabó una recitación del Sutra del corazón . Mientras tanto, sus antiguas compañías discográficas lanzaron varias compilaciones y cajas de sus discos.
Para su álbum To Love , lanzado en noviembre de 2003, grabó 13 canciones, 10 en mandarín y 3 en cantonés. Escribió la música y las letras de 3 canciones, la canción principal "To Love" (將愛), "Letting Go" (不留), "Sunshine Baby" (陽寶), así como la música de "April Snow" (四月雪). Las tres canciones con sus propias letras despertaron mucha especulación sobre sus implicaciones en su vida personal, ya que estaba en una relación amorosa con Nicholas Tse , Cecilia Cheung y Li Yapeng , aunque Li era desconocido para el público en ese momento. "To Love", abreviatura de "To Love to the End" (將愛進行到底), el nombre del exitoso programa de Li Yapeng de 1998 (también conocido en inglés como Eternal Love o Cherish Our Love Forever ), describe el amor como una "guerra". Ella explicó en una entrevista: "El amor en sí no es una guerra, pero mi amor desencadenó una guerra. Me refiero a muchas cosas asociadas al amor, como elementos utilitarios y conspirativos, que implican sacrificios. El ambiente hace que el amor sea muy cruel". [55] "Sunshine Baby", junto con la canción "MV" (abreviatura de "My Valentine") compuesta por Tse, a veces se interpreta como su nostalgia por la relación con Nicholas Tse , ya que "bebé", o en el dialecto de Beijing "baobei'er", era su término cariñoso mutuo. [56] "Letting Go", especialmente en retrospectiva, es una obertura a sus decisiones de vida entonces poco conocidas de dejar a Tse por Li, dejar Hong Kong por Beijing y, como se hace eco de "Passenger" (乘客), una versión de "Going Home" de Sophie Zelmani , de dejar el negocio del entretenimiento por una nueva familia.
Antes del lanzamiento del álbum, su canción cantonesa "The Name of Love" (假愛之名), con letra de Albert Leung, fue prohibida en algunas áreas como China continental porque la letra mencionaba opio. [57] Según las entrevistas, dijo que prefería la versión en mandarín de la canción (la canción principal); ella misma había escrito estas letras y no hacían referencia a las drogas. [31] El álbum tuvo más éxito que su anterior álbum homónimo, tanto comercial como críticamente. Posteriormente, realizó numerosos conciertos exitosos durante más de un año. Faye Wong fue premiada como artista femenina panasiática del año en la sexta edición de los CCTV-MTV Music Honors. [58] En los Golden Melody Awards de 2004 , fue premiada como Mejor Artista Femenina después de ser nominada varias veces, pronunciando el ahora famoso discurso de aceptación: "Puedo cantar canciones. Esto lo sé. Ahora que los jueces de Golden Melody me han dado su aprobación, apruebo su aprobación". [59] [60]
En enero de 2005, durante el último concierto de su gira, la habitualmente reticente Faye Wong dijo algo que dejó a sus fans preguntándose: "Si alguna vez me retiro del mundo del espectáculo , espero que todos se olviden de mí". [61] En mayo de 2005, su agente Katie Chan confirmó que Wong estaba "descansando indefinidamente". [62] Dos meses después, Wong se casó con Li Yapeng en Xinjiang , con solo un pequeño banquete de bodas celebrado en Beijing, y su hija Li Yan nació al año siguiente.
En los cuatro años siguientes, Wong no volvería, ignorando la oferta de Live Nation de 100 millones de dólares de Hong Kong [63] así como la oferta de 3 millones de yuanes por una oportunidad única en la vida de cantar en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en su cumpleaños, [64] a pesar de que la nativa de Beijing fue la elección de más del 63% de los internautas en una encuesta en línea de CCTV . [65] Sin embargo, salió a cantar " Wishing We Last Forever " en mayo de 2008 en un evento de recaudación de fondos de CCTV para las víctimas del terremoto de Sichuan , [66] y " Heart Sutra " en mayo de 2009 para una ceremonia budista en el Templo Famen . [67]
En mayo de 2009, Wong filmó un anuncio para el champú "Royal Wind", lo que desató especulaciones de que sería el primer paso en su regreso. [68] En junio de 2009, Universal Music lanzó una compilación de 3 CD y 1 DVD de sus canciones. [69] [70]
Wong hizo su regreso en la Gala de Año Nuevo de CCTV de 2010 , interpretando la balada de Li Jian "Legend" (傳奇). [72] De octubre de 2010 a junio de 2012, se embarcó en su Faye Wong Comeback Tour 2010-2012 por Asia. [73] Desde entonces, Wong ha lanzado sencillos esporádicamente, en su mayoría temas musicales para películas chinas. Una de estas canciones es un dueto con el cofundador de Alibaba, Jack Ma, titulado "Feng Qing Yang" (風清揚), el tema principal del cortometraje de Ma, Gong Shou Dao . [74] También asiste a desfiles de moda, filma anuncios y hace apariciones en presentaciones de gala en la televisión nacional.
El 30 de diciembre de 2016, Wong presentó su primer concierto en seis años, "Faye's Moments Live 2016" (幻樂一場), en el Centro Cultural Mercedes-Benz en Shanghái, con una transmisión web en vivo en realidad virtual a través del sitio web Tencent Video visto por 20 millones de espectadores en línea. [75] Su hija cantautora, Leah Dou , fue parte del equipo de coristas. Wong interpretó varias canciones nuevas en el concierto, abriendo con "Dust" (塵埃), con sus propias letras comparándose en ese momento con una partícula de polvo: "Explotada y desempolvada. Inhalada y exhalada. Sin significado, sin dirección. No quiero nada". También interpretó "Tong's Palace" (童殿), la versión en mandarín de la canción en inglés de Leah "The Way" con la letra en chino de Albert Leung pensada como una secuela de "Mortal World" (人間), la canción de Wong a Leah en 1998.
Sin embargo, el esperado concierto recibió críticas divisivas. La cantante Gong Linna criticó la actuación "fuera de tono" de Wong, mientras que el crítico musical Liang Huan la acusó de usar voces "en vivo" pregrabadas. [76] [77] El cantante y productor Tiger Hu declaró que Wong desafinó durante la transmisión en vivo de VR, pero explicó que la fidelidad del audio era demasiado alta, por lo que la audiencia del estadio no se quejó tanto como la audiencia en línea. Hu creía que esto resaltaba el fracaso de la transmisión en vivo de VR y predijo que menos cantantes lo intentarían en el futuro. [78] Nicholas Tse , el novio de Wong y presidente de Digital Domain en la Gran China , que supervisó la transmisión en vivo de VR, la defendió en las redes sociales y dijo: "¡Suena genial por sí sola!" [79]
En 2018, Wong participó en dos programas de variedades, PhantaCity (幻樂之城) de Hunan TV y National Treasure II (國家寶藏第二季) de CCTV-3 . En mayo de 2020, fue una de las cabezas de cartel de Believe In The Future de Alibaba , un concierto benéfico en línea de tres días para los trabajadores de primera línea de Covid-19 . [80] En septiembre, Wong presentó una transmisión en vivo de karaoke en la plataforma Youku , propiedad de Alibaba , y se unió para cantar un dueto con Jack Ma cerca del final de la transmisión. [81]
Wong era vegetariana. En 2008 y 2011, el grupo de derechos de los animales PETA la nombró la mujer vegetariana más sexy de Asia . [82] [83]
Wong solía ser un usuario activo de Weibo bajo el nombre de "veggieg", con una presencia en línea comunicativa y sorprendentemente divertida. [84] La cuenta de Weibo no ha estado activa desde principios de 2015. Wong también tiene una cuenta privada de Instagram bajo el nombre de "feibeing". [85]
Wong es budista desde principios de los años 1990 y ha publicado muchas canciones budistas a lo largo de los años. En 2011, Wong, en una publicación de Weibo, asoció el poder de la religión con la supervivencia de un objeto budista de madera en un incendio en Shenyang a principios de ese año, lo que incitó a una disputa en línea con Fang Zhouzi , una escritora de ciencia popular que ridiculizó su creencia. [86] [87] En 2016, el gobierno chino advirtió a Wong, junto con otras celebridades, contra la confraternización con el Dalai Lama después de asistir a una asamblea budista en la India con miembros del gobierno tibetano en el exilio . [88] [89]
A principios de la década de 1990, Wong tuvo una relación con Luan Shu, el bajista de la banda de rock de Pekín Black Panther . La relación impulsó a Dou Wei , el vocalista, a dejar Black Panther en 1991. Wong luego comenzó a salir con Dou y, en junio de 1996, se casó con él. [90] Su hija, Leah , nació el 3 de enero de 1997, con el nombre chino Dou Jingtong que significa "hija de Dou y Jing" (del nombre artístico de Wong, Jingwen). La voz del bebé aparece en la canción "Tong" del álbum de 1998 Sing and Play y en la canción principal del álbum de 1999 Lovers & Strangers . Wong y Dou se divorciaron a fines de 1999 [90] y Wong reclamó los derechos sobre su hija Leah y renunció a la manutención infantil . [91]
Wong tuvo una relación intermitente con la estrella de Hong Kong Nicholas Tse de 2000 a 2003. [92] La relación de Wong con el actor chino Li Yapeng se hizo pública en 2004; su boda tuvo lugar en julio de 2005, después de lo cual se tomó un largo descanso del negocio del entretenimiento. [93] En 2006, Wong dio a luz a su hija, Li Yan. El 13 de septiembre de 2013, Wong y Li anunciaron que se habían divorciado, y Li reclamó los derechos sobre su hija Yan. [94] En 2014, Wong y Tse reavivaron su relación. [95]
En agosto de 2006, Li Yapeng publicó una carta pública, "Gratitud (感謝)", en su blog Sina.com , [96] mostrando a Wong su gratitud hacia todas las partes involucradas y confirmando los rumores de que su hija, Li Yan, nació con labio leporino congénito. Expresó su razón para buscar tratamiento médico en California: debido a la gravedad de la fisura de Li Yan, las cirugías reconstructivas especiales que necesitaba no estaban disponibles en China. Citando un cuento popular sudamericano , Li describió a su hija como una niña especial y su fisura como la marca de un ángel. Desde entonces, la pareja ha establecido la Fundación Smile Angel para ayudar a los niños con fisura. [97]
El 26 de diciembre de 2006, Wong hizo su primera aparición pública desde 2005 en el baile inaugural de recaudación de fondos de la fundación . Ella optó por no hablar ni cantar, pero su nueva composición "Cheerful Angel" (愛笑的天使) debutó en el evento como el tema oficial de la organización benéfica. [98] [99] En el segundo baile de recaudación de fondos el 8 de diciembre de 2007, Wong cantó una versión con infusión electrónica del Sutra del Diamante para el evento. [100] Para el evento publicitario de la fundación el 27 y 28 de noviembre de 2008, Wong y su esposo visitaron a niños en el Tíbet que estaban en varias etapas de recuperación después de ser curados con la ayuda de la organización benéfica. [101]
En mayo de 2008, tras el desastroso terremoto de Sichuan, la pareja aceptó a una niña local que había perdido una pierna al intentar salvar a sus compañeros de clase, para que se uniera a su familia mientras se recuperaba y recibía tratamientos en Pekín. La estudiante de secundaria regresó a su ciudad natal un año después. [102] Los Li acordaron seguir pagando sus necesidades médicas hasta que cumpliera 22 años y visitarla al menos una vez al año. [103] En marzo de 2012, la Fundación Smile Angel donó 15 millones de yenes japoneses a ChildFund Japan para ayudar a los niños necesitados después del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011. [ 104]
En abril de 2010, la China Social Sciences Press reconoció a Wong como una de las 13 "almas más ricas" de China. [105] [106] En 2012, la Smile Angel Foundation estableció el primer hospital pediátrico de caridad de China en Beijing. En mayo de 2013, Wong y Li encabezaron la "Lista inaugural de filántropos famosos de China" compilada por la revista China Philanthropist . [107] El 19 de mayo de 2013, cantó cuatro canciones en un concierto conmemorativo para celebrar el 60 cumpleaños de Teresa Teng , y una parte de las ganancias del concierto se destinó a la caridad.
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El foco de los conciertos de Faye Wong siempre ha estado en su interpretación vocal. Rara vez baila o habla con el público y, por lo general, no hay bailarines de apoyo. Hubo dos excepciones a esto último en los conciertos en vivo de 1994-95: primero, muchos bailarines se unieron a ella en el escenario para la animada canción "Flow Not Fly". En la segunda mitad, Wong y una fila de bailarines masculinos fueron amenazados por una araña mecánica gigante en lo alto durante la canción "Tempt Me".
Otra de sus señas de identidad es su estilo poco convencional en el escenario. [108] Sus conciertos de 1994 fueron memorables por sus rastas y mangas extremadamente largas, así como por las lágrimas pintadas de plata. Más tarde dijo: "Usaba mangas largas porque normalmente no tengo coreografía; no sé qué hacer con mis manos". Sus conciertos de 1998 la vieron lucir el maquillaje de mejillas "quemadas", el look de "jefe indio" y las botas sin suela con correa. [109] Al comienzo de sus conciertos de 2003, su tocado estaba rematado por un zapato invertido que sostenía una pluma muy larga, y su maquillaje para ese concierto pasó por varios cambios de viseras pintadas.
No realiza bises y normalmente sale del escenario hundiéndose en una plataforma. Después de su lanzamiento de "Mortal World" (人間) de Miyuki Nakajima en 1997, terminó sus conciertos durante los siguientes años con esta canción mientras estrechaba la mano del público y luego hacía una profunda reverencia en posición horizontal antes de abandonar el escenario. Sin embargo, durante su gira de regreso de 2010 a 2012, terminó con "Flower of Paradise" (彼岸花), una canción del álbum Fable (2000). También ha dado conciertos en América del Norte, Australia y el sudeste asiático.
El académico holandés Jeroen Groenewegen atribuye el atractivo masivo de Wong a algunos de sus rasgos percibidos como "cool", incluyendo la autonomía , el talento artístico único y el infantilismo. [110] Katie Chan, la agente de Wong, dijo una vez: "Faye hace lo que quiere... es realmente un milagro que haya tenido éxito". [12]
A pesar de ser un blanco favorito de los medios de comunicación y los paparazzi, Wong es conocida por dar respuestas breves, directas y algo inesperadas, si es que responde, cuando le hacen preguntas. Una de sus muchas interacciones famosas con los medios de comunicación ocurrió en una conferencia de prensa en 1999: [111]
Reportero: “¿Ya se ha formalizado su divorcio [de Dou Wei]?”
Wong: “¿Qué tiene que ver con usted?”
Reportero: “Nuestros lectores quieren saber”.
Wong: “Tampoco tiene nada que ver con ellos”.
Reportero: “Pero usted es una figura pública”.
Wong: “Soy una figura pública, así que ¿tengo que contárselo todo? Repito, no tiene nada que ver con usted ni con sus lectores”.
Li Yan, la hija de Wong, una vez fue fotografiada usando una funda de teléfono celular que tenía el meme de Wong diciendo: "¿Qué tiene que ver contigo?" [112]
La actitud despreocupada de Wong es tan evidente en su imagen pública como en su vida amorosa. En 1994, durante uno de sus muchos viajes a Pekín para ver a Dou Wei (que ya tensaba su relación con su agencia al distraerla del trabajo), los paparazzi de Hong Kong de Next Magazine la siguieron y la localizaron. Las fotografías tomadas, que la mostraban entrando en un baño comunitario antihigiénico en un hutong estrecho para arrojar orina (en marcado contraste con las vidas modernas y glamorosas que llevaban las celebridades de Hong Kong), causaron un gran revuelo, y algunos en Cinepoly temieron que su imagen de diva se viera empañada. [18] Pero muchos quedaron impresionados por lo que la diva haría por amor, como recordó en 2012 el letrista taiwanés Chien Yao , que inicialmente se negó a escribir letras para Wong porque nunca la conoció y sabía muy poco sobre ella:
Sucedió que hice un viaje de negocios a Hong Kong y en el vuelo de regreso vi esa revista sensacionalista con fotos de Beijing, de ella saliendo por la mañana con el orinal para tirarlo en el baño público ... Ese artículo del tabloide me conmovió... Una celebridad femenina tan famosa, dispuesta a hacer eso, y solo tuvo un descanso de 2 días (del trabajo), la mayor parte de ese tiempo debe haberlo pasado viajando. Solo para estar con (él). Entonces la primera línea (que escribí) fue: "Estoy dispuesta a olvidar incluso mi nombre". También "corriendo hacia ti", todas describen cómo me sentí cuando vi esas fotos. Así es como escribí "Estoy dispuesta" (para Faye Wong). [113]
La relación de Wong con Nicholas Tse , que duró más de dos décadas, se ha convertido en tema de romance popular y consolidó su imagen como una mujer dedicada al amor. Los dos salieron a principios de la década de 2000, se separaron en 2003, se casaron y tuvieron hijos con otras celebridades, se divorciaron y se reunieron en 2014 después de una ruptura de 11 años. [114] Su reunión, revelada por fotos de paparazzi de ellos besándose en el apartamento de Wong en Beijing, causó sensación pero recibió reacciones encontradas. En un momento en el que los medios tradicionales estaban en declive y las redes sociales estaban en aumento, su reunión con Tse fue bien recibida por los medios y otras celebridades, pero enfrentó críticas considerables en Weibo de sectores conservadores por priorizar el amor sobre la familia a su edad [115] [116] y de los fanáticos de Cecilia Cheung . [117] No mucho después, abandonó Weibo después de haber sido una de las celebridades más activas de la plataforma durante años.
En 2004 y 2005, Faye Wong fue clasificada entre las cinco primeras en la lista Forbes China Celebrity 100 , así como en 2011 y 2012 después de su pausa. En un estudio de marketing de 2011 sobre la "celebridad más popular de China", también fue clasificada entre las 5 primeras. [118] En 2008, Wong fue votada como la mujer vegetariana más sexy de Asia en una encuesta realizada por el grupo de derechos de los animales PETA . [119] En 2009, para celebrar el 60 aniversario de la República Popular China , un portal web del gobierno realizó una encuesta en línea sobre la celebridad cultural china más influyente en los últimos 60 años ; de 192 candidatos, Wong recibió más de 7 millones de votos, solo superada por la fallecida Teresa Teng de Taiwán, el ídolo personal de Wong. [120] En 2014, fue nombrada una de las 10 cantantes femeninas más admiradas en Asia por los medios de comunicación RHA. [121] Chen Tao, un DJ de China Radio International , compara la influencia de Wong en el mundo sinófono con la de Madonna en Estados Unidos: "Ella representa una cierta era de la música pop, una cierta tendencia y una visión de ser única". [33]
Numerosos artistas han publicado obras que le rindieron homenaje, [122] incluyendo "(I Want to See) Faye Wong" de J Church , [123] "Faye Wong" de Green Club Riviera, [124] "Wong Fei, Gwanyu Nei Dik Mei" (王菲，關於你的眉) junto a mi pequeño aeropuerto , [125] "Wang Fei de Hui Mou" (王菲的回眸) de YuFeiMen , [126] I Love Faye Wong (我愛王菲), álbum debut de Maggie Chiang , [127] y "No somos románticos en esta época" (在這個年代我們不浪漫) de Easy Weeds. [128] [129] Las canciones de Wong han sido versionadas en otros idiomas, incluido "Meteor" (流星) en japonés por Hanayo , [130] "Chanel" (香奈兒) en coreano por Lim Hyung-joo , [131] y "Red Bean" (紅豆) en vietnamita por varios artistas. [132] "Still Here" de Lene Marlin es una versión en inglés de "I'm Willing" (我願意). [133] La nave espacial china Chang'e 1 de 2007 reprodujo la versión de Faye Wong de " Wishing We Last Forever " (但願人長久). [134]
El director japonés Shunji Iwai había explicado que el personaje de estrella pop titular de su película de 2001 All About Lily Chou-Chou fue concebido después de asistir a un concierto de Faye Wong. [135] El nombre de Wong también fue mencionado en la película japonesa de 2003 The Blue Light como uno de los favoritos del protagonista. [136] Hikari Mitsushima La protagonista femenina en la película china de 2013 Beijing Flickers fue prototipada después de Wong, según el director Zhang Yuan . Zhang recordó cuando filmó su éxito de 1993 Beijing Bastards con Dou Wei, Wong como la novia de Dou visitaba el set todos los días. [137] La cantante y actriz japonesa Hikari Mitsushima declaró que Wong era su ídolo y musa; [138] interpretó la canción Cantopop de Wong "Dreams" en el Festival de Música Megaport 2024, en Kaohsiung, Taiwán. [139]
Las siguientes listas de canciones solo incluyen canciones publicadas en los álbumes de conciertos, no todas las canciones interpretadas a lo largo de las giras.
La encuesta 'China Cool Hunt' de abril de 2004 encuestó a 1.200 estudiantes de 18 a 22 años de 64 universidades de Pekín y Shanghái sobre el quién, el qué y el por qué de lo cool... Los músicos asiáticos, no los occidentales, son vistos como cool por esta generación. Ninguna estrella pop internacional estaba entre los 10 favoritos de los estudiantes. El cantante chino Wang Fei fue el más popular, con el 17 por ciento de los votos.
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