Rienzi, der letzte der Tribunen (Rienzi, el último de lostribunos;WWV49) es unaóperadeRichard Wagneren cinco actos, conlibretoescrito por el compositor a partir dela novela homónima deEdward Bulwer-LyttonRienzi. Escrita entre julio de 1838 y noviembre de 1840, se estrenó en elKönigliches Hoftheater Dresden, el 20 de octubre de 1842, y fue el primer éxito del compositor.
La ópera se ambienta en Roma y se basa en la vida de Cola di Rienzo (1313-1354), un populista italiano de finales de la Edad Media que consigue burlar y luego derrotar a los nobles y sus seguidores y aumentar el poder del pueblo. Magnánimo al principio, se ve obligado por los acontecimientos a aplastar la rebelión de los nobles contra el poder del pueblo, pero la opinión popular cambia e incluso la Iglesia, que lo había instado a afirmarse, se vuelve contra él. Al final, el pueblo quema el Capitolio , en el que Rienzi y algunos seguidores han hecho una última resistencia.
Rienzi es la tercera ópera completada de Wagner y está escrita en su mayor parte en un estilo de gran ópera . En su ensayo de 1860 " La música del futuro ", Wagner la llamó "una obra llena de fuego juvenil" que se inspiró en "la ópera heroica de Spontini " y la gran ópera parisina de Daniel Auber , Giacomo Meyerbeer y Fromental Halévy . [1] Las representaciones de Rienzi de la multitud, el ethos liberal asociado con el héroe y la intervención política de un clero reaccionario recuerdan a La vestale (1807) de Spontini, La Juive (1835) de Halévy y Les Huguenots (1836) de Meyerbeer. [2] Cada acto termina con un conjunto final extendido y está repleto de solos, dúos, tríos y escenas de multitudes. También hay un ballet extendido en el acto 2 de acuerdo con el formato aceptado de la gran ópera. Hans von Bülow bromearía más tarde diciendo que " Rienzi es la mejor ópera de Meyerbeer". [3]
Wagner comenzó a redactar la ópera en Riga en 1837, después de leer la novela de Lytton (aunque John Deathridge ha argumentado que la obra de Wagner también lleva la influencia de la "obra inglesa de gran éxito" Rienzi de Mary Russell Mitford de 1828 ). [4] Durante una visita en 1839 a la ciudad balnearia de Boulogne , Wagner se acercó a Meyerbeer con un borrador parcial de Rienzi , y el anciano compositor respondió con ánimos. [5] Meyerbeer también presentó a Wagner a Ignaz Moscheles , que también se alojaba en Boulogne; como comenta Ernest Newman , este fue "el primer encuentro de Wagner con verdaderas celebridades musicales internacionales". [6] Cuando la ópera se completó en 1840, Wagner esperaba que se estrenara en la Ópera Real de Berlín o en la Ópera de París . [4]
Varias circunstancias, incluida su falta de influencia, lo impidieron. Además, la esposa de Wagner, Minna , en una carta del 28 de octubre de 1840 al amigo de Wagner, Apel, quien probablemente fue el primero en sugerirle a Wagner que compusiera Rienzi , [7] menciona un plan para interpretar la obertura de Rienzi "dentro de quince días", pero contiene una indicación clara de que su esposo acababa de ser encarcelado en una prisión de deudores. [8] La partitura completa de Rienzi se completó el 19 de noviembre de 1840.
En 1841, Wagner se trasladó a Meudon , en las afueras de París, donde las leyes de deuda podían evadirse más fácilmente, [9] mientras esperaba los acontecimientos para Rienzi , habiendo escrito ya al rey Federico Augusto II de Sajonia , solicitándole que ordenara una producción de la obra en Dresde .
Con el apoyo de Meyerbeer, se organizó una puesta en escena de Rienzi en Dresde; Meyerbeer escribió al director de la Ópera de Dresde, el barón von Lüttichau, que encontraba la ópera «rica en fantasía y de gran efecto dramático». [10] Esto, junto con la puesta en escena propuesta de Der fliegende Holländer en Berlín, también apoyada por Meyerbeer, [11] persuadió a Wagner a regresar a Alemania en abril de 1842. Durante los ensayos, los intérpretes se mostraron muy entusiastas; el tenor Tichatschek , en el papel principal, quedó tan impresionado con un pasaje del acto 3 (posteriormente eliminado debido a la longitud de la ópera) que «en cada ensayo, cada uno de los solistas contribuyó con un groschen de plata a [un] fondo que Tichatschek había iniciado... Nadie sospechó que lo que era una broma amable para ellos era el medio para comprar [a Wagner] un bocado extra de comida que necesitaba urgentemente». [12]
El estreno de Rienzi tuvo lugar el 20 de octubre de 1842 en la nueva Ópera de Dresde , diseñada por el arquitecto Gottfried Semper e inaugurada el año anterior. [13] Semper y Wagner se harían amigos más tarde en Dresde, una conexión que finalmente llevó a Semper a proporcionar diseños que se convirtieron en la base del Festspielhaus de Wagner en Bayreuth .
La primera representación de Rienzi fue bien recibida en Dresde a pesar de durar más de seis horas (incluidos los intermedios). Una leyenda cuenta que, temeroso de que el público se marchara, Wagner detuvo el reloj que había sobre el escenario. [14] En sus memorias posteriores, Mein Leben , Wagner recordó:
Ninguna experiencia posterior me ha producido sentimientos ni remotamente similares a los que experimenté ese día del estreno de Rienzi . La ansiedad, más que fundada, por el éxito de mis obras ha dominado de tal modo mis sentimientos en todos los estrenos posteriores de mis obras que nunca pude disfrutarlas realmente ni prestar mucha atención al comportamiento del público. [...] El éxito inicial de Rienzi estaba sin duda asegurado de antemano. Pero la forma escandalosa en que el público declaró su parcialidad hacia mí fue extraordinaria... El público había estado predispuesto a aceptarlo por la fuerza, porque todos los relacionados con el teatro habían estado difundiendo informes tan favorables... que toda la población esperaba lo que se anunciaba como un milagro... Al tratar de recordar mi estado esa noche, solo puedo recordarlo como si tuviera todas las características de un sueño. [15]
Posteriormente, Wagner experimentó con representar la ópera en dos veladas (por sugerencia de von Lüttichau), [16] y haciendo cortes para permitir una representación más razonable en una sola velada.
A pesar de las reservas de Wagner, Rienzi siguió siendo una de sus óperas más exitosas hasta principios del siglo XX. Solo en Dresde, alcanzó su representación número 100 en 1873 y la 200 en 1908 y se representó regularmente durante el siglo XIX en los principales teatros de ópera de toda Europa y más allá, incluidos los de Estados Unidos e Inglaterra en 1878/9. [7] El estreno en París de Rienzi finalmente tuvo lugar el 6 de abril de 1869 en el Théâtre Lyrique bajo la dirección de Jules Pasdeloup . El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 4 de marzo de 1878 en la Academy of Music de Nueva York y fue seguido el 27 de enero de 1879 por la primera representación en el Reino Unido en el Her Majesty's Theatre de Londres. [17] La obertura fue la primera obra interpretada en el concierto inaugural Henry Wood Promenade en el Queen's Hall de Londres en agosto de 1895. [18]
Una puesta en escena en la Ópera Nacional Inglesa de Londres, producida por Nicholas Hytner en 1983, situó al héroe en el contexto del totalitarismo del siglo XX . Una producción de David Pountney en la Ópera Estatal de Viena en 1999 situó la obra en un "futuro cercano". Sobre esta producción, Pountney escribió:
Otras producciones contemporáneas han sido poco frecuentes. Se realizaron representaciones en el Teatro Bremen en abril/mayo de 2009 y en la Ópera Alemana de Berlín y la Ópera de Leipzig en abril/mayo de 2010. En julio de 2013, el año del bicentenario del nacimiento de Wagner, se realizaron representaciones de las tres primeras óperas de Wagner, incluida Rienzi , por primera vez en Bayreuth , en el Oberfrankenhalle . [20] Esta representación recortó algunas partes, incluido el ballet del segundo acto. [21] El estreno en Boston fue producido en concierto por Odyssey Opera en septiembre de 2013 como su actuación inaugural. [22] El estreno en Australia fue una actuación en concierto de la Ópera de Melbourne en diciembre de 2013, como parte de las celebraciones del bicentenario. [23]
La ópera se abre con una obertura sustancial que comienza con un toque de trompeta (que en el acto 3 nos enteramos de que es el toque de guerra de la familia Colonna) y presenta la melodía de la oración de Rienzi al comienzo del acto 5, que se convirtió en el aria más conocida de la ópera. La obertura termina con una marcha militar.
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Afuera de la casa de Rienzi
El patricio Orsini y sus compinches intentan secuestrar a la hermana de Rienzi, Irene. Stefano Colonna, también patricio pero inclinado a apoyar a Rienzi, se lo impide. Raimondo apela a las partes en nombre de la Iglesia para que detengan la lucha; la aparición final de Rienzi (marcada por un dramático cambio de tono, de re a mi bemol) sofoca el motín. El pueblo romano apoya la condena de Rienzi a los nobles. Irene y Adriano se dan cuenta de su mutua atracción (dúo "Ja, eine Welt voll Leiden" - Sí, un mundo de dolores). Una multitud de plebeyos que se reúne , inspirada por los discursos de Rienzi, le ofrece la corona a Rienzi; él se niega, insistiendo en que solo desea ser un tribuno del pueblo romano.
Un salón en el Capitolio
Los patricios planean la muerte de Rienzi; Adriano se horroriza al enterarse de esto. Rienzi saluda a un grupo de embajadores para quienes se organiza un espectáculo (un largo ballet ). Orsini intenta apuñalar a Rienzi, quien, sin embargo, está protegido por una cota de malla . Adriano le ruega a Rienzi que tenga piedad con los nobles, lo que Rienzi concede.
El ballet del segundo acto es digno de mención, ya que Wagner hizo un claro intento de hacerlo relevante para la acción de la ópera (mientras que en la mayoría de las grandes óperas el ballet era simplemente una diversión entretenida). El ballet de Rienzi tenía la intención de contar la historia de la "Rapto de Lucrecia ". Esta historia (en la que Tarquinius , el último rey de Roma, intenta violar a la virtuosa Lucrecia), es paralela tanto a la acción de Rienzi (el intento de Orsini de violar a Irene) como a su contexto (los patricios contra el pueblo). [24] En su forma original, el ballet dura más de media hora; en las representaciones y grabaciones modernas, generalmente se corta drásticamente.
El Foro Romano
Los patricios han reclutado un ejército para marchar sobre Roma. El pueblo está alarmado. Adriano ruega a Rienzi que detenga la guerra, ofreciendo su propia vida para evitar el derramamiento de sangre, pero Rienzi lo ignora. Rienzi alienta al pueblo y lo conduce a la victoria sobre los nobles, en el transcurso de la cual el padre de Adriano, Stefano, es asesinado. Adriano jura venganza, pero Rienzi lo despide.
Antes de la Iglesia de Letrán
Cecco y otros ciudadanos discuten las negociaciones de los patricios con el Papa y con el Emperador de Alemania . La intención de Adriano de matar a Rienzi flaquea cuando Rienzi llega acompañado de Irene. Raimondo anuncia ahora que el Papa ha prohibido a Rienzi y que sus asociados corren el riesgo de ser excomulgados . A pesar de las insistencias de Adriano, Irene decide quedarse con Rienzi.
Escena 1: Una habitación en el Capitolio
Rienzi, en su plegaria "Allmächt'ger Vater" (¡Padre Todopoderoso!), afirma su fe en el pueblo de Roma. Le sugiere a Irene que busque seguridad con Adriano, pero ella se niega. Adriano entra, arrepentido, y les dice a la pareja que el Capitolio va a ser quemado y que corren peligro.
Escena 2: El Capitolio está en llamas
Los intentos de Rienzi de hablar son recibidos con piedras e insultos por parte de la voluble multitud. Adriano, al intentar rescatar a Rienzi y a Irene, muere junto con ellos cuando el edificio se derrumba.
En las representaciones originales, las palabras finales de Rienzi son amargas y pesimistas: «¡Que la ciudad sea maldita y destruida! ¡Desintegrate y marchita, Roma! Tu pueblo degenerado así lo desea». Sin embargo, para la representación de Berlín de 1847, Wagner sustituyó la frase por una retórica más optimista: «Mientras las siete colinas de Roma permanezcan, mientras la ciudad eterna permanezca en pie, veréis el regreso de Rienzi». [25]
Rienzi tuvo un éxito inmediato. Éste, su primer éxito real de cualquier tipo, fue crucial en la carrera de Wagner, lanzándolo como un compositor a tener en cuenta. Fue seguido, en cuestión de meses, por su nombramiento como maestro de capilla en la Ópera de Dresde (febrero de 1843), lo que también le dio un prestigio considerable. [26] También recibió elogios de la crítica en otras partes de Europa. El joven Eduard Hanslick , que más tarde sería uno de los principales adversarios críticos de Wagner, escribió en 1846 en Viena :
Soy de la firme opinión de que [ Rienzi ] es lo mejor logrado en la gran ópera en los últimos doce años, que es la creación dramática más significativa desde Los Hugonotes , y que es tan trascendental para su propia época como lo fueron Los Hugonotes , Der Freischütz y Don Giovanni , cada uno para su respectivo período de la historia musical. [27]
Otros comentarios críticos a lo largo de los siglos han incluido (aparte de la burla de von Bülow sobre que era "la mejor ópera de Meyerbeer"), "la peor ópera de Meyerbeer" ( Charles Rosen ), "un ataque de sarampión musical" ( Ernest Newman ) y "el mayor drama musical jamás compuesto" ( Gustav Mahler ). [28]
Franz Liszt escribió una "Fantasía sobre temas de Rienzi " (pág. 439) para piano en 1859. [29]
Más tarde, Wagner percibió a Rienzi como una vergüenza; en su ensayo autobiográfico de 1852, " Una comunicación a mis amigos ", escribió: "Lo vi sólo en forma de 'cinco actos', con cinco 'finales' brillantes, con himnos, procesiones y el choque musical de armas". [30] Cosima Wagner registró el comentario de Wagner en su diario del 20 de junio de 1871:
Rienzi me resulta muy repugnante, pero al menos deberían reconocer el fuego que hay en él; yo fui director musical y escribí una gran ópera; el hecho de que fuera este mismo director musical el que les diera unos huesos duros de roer, eso es lo que debería asombrarlos. [31]
Por ello, la obra quedó fuera del canon wagneriano actual y solo se representó en el Festival de Bayreuth de 2013, bajo la dirección de Matthias von Stegmann . Aunque el compositor lo desmintió, se puede observar que Rienzi prefigura temas (relaciones fraternales, orden social y revolución) a los que Wagner volvería a menudo en sus obras posteriores.
August Kubizek , un amigo de la infancia de Adolf Hitler , afirmó que Hitler se vio tan influenciado por ver a Rienzi cuando era joven en 1906 o 1907 que desencadenó su carrera política, y que cuando Kubizek le recordó a Hitler, en 1939 en Bayreuth, su exultante respuesta a la ópera, Hitler había respondido: "¡En esa hora comenzó todo!" [32] Aunque la veracidad de Kubizek ha sido seriamente cuestionada, [33] se sabe que Hitler poseía el manuscrito original de la ópera, que había solicitado y que le habían regalado como regalo de su quincuagésimo cumpleaños en 1939. [34] El manuscrito estaba con Hitler en su búnker ; fue robado, perdido o destruido por el fuego en la destrucción del contenido del búnker después de la muerte de Hitler (se cree que el manuscrito de la obra anterior de Wagner, Die Feen , corrió la misma suerte). [35] Thomas Grey comenta:
En cada paso de la carrera de Rienzi –desde... la aclamación como líder del Volk , pasando por la lucha militar, la violenta represión de las facciones amotinadas, la traición y... la inmolación final– Hitler sin duda habría encontrado sustento para sus fantasías. [36]
Albert Speer afirma haber recordado un incidente en el que Robert Ley abogó por utilizar una composición moderna para abrir los mítines del partido en Núremberg , pero Hitler rechazó esta idea:
"Sabes, Ley, no es casualidad que yo haya abierto los mítines del partido con la obertura de Rienzi . No se trata sólo de una cuestión musical. A los veinticuatro años, este hombre, hijo de un posadero, convenció al pueblo romano de que expulsara al Senado corrupto recordándoles el magnífico pasado del Imperio romano. Cuando, siendo joven, escuchaba esta bendita música en el teatro de Linz, tuve la visión de que yo también debía lograr algún día unificar el Imperio alemán y hacerlo grande una vez más." [37]
La versión original de Rienzi se perdió en el bombardeo de Dresde de 1945, [25] y el manuscrito (en el que se basaba) se perdió en Berlín en 1945. Hasta donde se sabe, no se han hecho copias completas de ninguna de las dos versiones. Sin embargo, el compositor nunca convirtió Rienzi en una versión definitiva, por lo que todas las interpretaciones desde 1945 han sido reconstrucciones.
La única fuente primaria existente es una partitura vocal de principios de la década de 1840, basada en el borrador de Wagner. Dos partituras completas supervivientes realizadas en Dresde a principios de la década de 1840 (bajo la supervisión de Wagner) ya reflejan los grandes cortes realizados en las interpretaciones. La primera partitura impresa, realizada bajo la supervisión de Wagner en 1844, refleja cortes aún más graves. [38]
En 1976, Schott's preparó una edición crítica de la ópera en Maguncia, como volumen III de su edición académica completa de las obras de Wagner. Esta edición fue editada por los especialistas en Wagner Reinhard Strohm y Egon Voss ; utiliza las fuentes existentes, pero también contiene la versión para piano de 1844 preparada por Gustav Klink (que incluye algunos de los pasajes eliminados de las primeras representaciones). [39]
En general, no es posible reconstruir con precisión el Rienzi "original" de Wagner , pero , por otra parte, es evidente que el compositor nunca terminó el Rienzi . Se lo modificó constantemente durante la década de 1840 (y, al parecer, posiblemente durante toda la vida de Wagner), por lo que no es posible determinar por completo las intenciones exactas o finales de Wagner basándose en la evidencia existente.
Son escasas las grabaciones (e interpretaciones) completas de Rienzi, aunque la obertura se encuentra con frecuencia en emisiones de radio y recopilaciones en CD. Es habitual que en las grabaciones se realicen cortes significativos en la partitura.
Las grabaciones de audio incluyen:
Las grabaciones de vídeo incluyen:
Las grabaciones de la obertura incluyen: Hans Knappertsbusch dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena , Otto Klemperer dirigiendo la Orquesta Filarmónica , James Levine dirigiendo la Orquesta de la Ópera Metropolitana , Arturo Toscanini dirigiendo la Orquesta Sinfónica de la NBC , George Szell dirigiendo la Orquesta de Cleveland , Lorin Maazel dirigiendo la Orquesta Filarmónica , Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta Filarmónica Real , Zubin Mehta dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York , Mariss Jansons dirigiendo la Filarmónica de Oslo , Daniel Barenboim dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Chicago y Karl Böhm dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Viena .
Rienzi , ein Werk voll jugendlichen Feuers, welches mir meinen ersten Erfolg in Deutschland verschaffte, und nicht nur an dem Theatre, wo ich es zuerst aufführte, en Dresden, sondern seitdem auch auf vielen anderen Theatren fortgesept neben meinen übrigen Opern gegegeben wird. Ich lege auf dieses Werk, welches seine Konzeption und formelle Ausführung den zur Nacheiferung auffordernden frühesten Eindrücken der heroischen Oper Spontini's sowie des glänzenden, von Paris ausgehenden Genre's der Großen Oper Auber's, Meyerbeer's und Halévy's...
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