La Escuela de París ( en francés : École de Paris , pronunciado [ekɔl də paʁi] ) se refiere a los artistas franceses y emigrados que trabajaron en París en la primera mitad del siglo XX.
La Escuela de París no fue un movimiento artístico o institución única, sino que se refiere a la importancia de París como centro del arte occidental en las primeras décadas del siglo XX. Entre 1900 y 1940, la ciudad atrajo a artistas de todo el mundo y se convirtió en un centro de actividad artística. El término Escuela de París , acuñado por André Warnod , se utilizó para describir esta comunidad informal, en particular de artistas no franceses, centrada en los cafés, salones y espacios de trabajo compartidos y galerías de Montparnasse . [1] Muchos artistas de origen judío formaron una parte destacada de la Escuela de París y más tarde influyeron mucho en el arte de Israel .
Antes de la Primera Guerra Mundial, el nombre también se aplicaba a los artistas involucrados en las muchas colaboraciones y superposiciones de nuevos movimientos artísticos, entre los postimpresionistas y el puntillismo y el orfismo (arte) , el fauvismo y el cubismo . En ese período, el fermento artístico tuvo lugar en Montmartre y la escena artística bien establecida allí. Pero Picasso se mudó, la guerra dispersó a casi todos, en la década de 1920 Montparnasse se había convertido en un centro de la vanguardia . Después de la Segunda Guerra Mundial, el nombre se aplicó a otro grupo diferente de artistas abstractos .
Antes de la Primera Guerra Mundial , un grupo de expatriados en París creó arte en los estilos del postimpresionismo , el cubismo y el fauvismo . El grupo en su sentido más amplio incluía artistas como Pablo Picasso , Marc Chagall , Amedeo Modigliani y Piet Mondrian . Los artistas franceses asociados incluían a Pierre Bonnard , Henri Matisse , Jean Metzinger y Albert Gleizes . Mientras que en su descripción más restringida se describía a Chagall y Modigliani. [2] Picasso y Matisse han sido descritos como líderes gemelos ( chefs d'école ) de la escuela antes de la guerra. [3]
Muchos artistas de la École de Paris vivieron en el icónico La Ruche , un complejo de apartamentos tipo estudio y otras instalaciones en Montparnasse en la margen izquierda, en 2 Passage Dantzig, construido por un escultor exitoso, Alfred Boucher , que quería desarrollar un centro creativo donde los artistas en dificultades pudieran vivir, trabajar e interactuar. [4] Construido a partir de materiales desmantelados del Pabellón del Vino de Medoc de la Feria Mundial de París de 1900 , comprendía 50 estudios modestos con grandes ventanales que dejaban entrar mucha luz, con edificios cercanos que proporcionaban 50 estudios más para el desbordamiento de artistas. [4] Boucher llamó al complejo La Ruche -en francés, "colmena"- porque quería que los artistas trabajaran como abejas en una colmena; dedicó una gran sala en el complejo donde los artistas más pobres podían dibujar un modelo que él pagaba, e incluyó un pequeño espacio de teatro para obras de teatro y conciertos. [4] [5] La Ruche abrió en 1902, con la bendición del gobierno francés. A menudo era el primer destino de los artistas emigrados que llegaban a París ansiosos por unirse a la escena artística y encontrar una vivienda asequible. [4] Al vivir y trabajar en espacios reducidos, muchos artistas forjaron amistades duraderas, por ejemplo, Chaïm Soutine con Modigliani , Chagall y el poeta Blais Cendrars , e influyeron en las obras de los demás. [4] [6] Los artistas que vivieron y trabajaron en La Ruche incluyen a Amedeo Modigliani , Yitzhak Frenkel , Diego Rivera , Tsuguharu Foujita , Jacob, Soutine, Michel Kikoine , Moïse Kisling , Pinchus Krémègne , Ossip Zadkine , Jules Pascin , Marc Chagall , Amshey Nurenberg , Jacques Lipchitz y más. [5] [4]
El término "Escuela de París" fue utilizado en 1925 por André Warnod para referirse a los numerosos artistas nacidos en el extranjero que habían emigrado a París. [7] El término pronto ganó popularidad, a menudo como una etiqueta despectiva por parte de los críticos que veían a los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos, como una amenaza a la pureza del arte francés. [8] El crítico de arte Louis Vauxcelles , conocido por acuñar los términos " fauvismo " y " cubismo " (también con un significado despectivo), llamó a los artistas inmigrantes " eslavos sucios disfrazados de representantes del arte francés". [9] Waldemar George, un judío francés, en 1931 lamentó que el nombre de Escuela de París "permite a cualquier artista fingir que es francés... se refiere a la tradición francesa pero en cambio la aniquila". [10]
Los artistas de la Escuela de París fueron marginados progresivamente. A partir de 1935, los artículos sobre Chagall ya no aparecieron en las publicaciones de arte (salvo las publicadas para el público judío) y, en junio de 1940, cuando el gobierno de Vichy tomó el poder, los artistas de la Escuela de París ya no podían exponer en París. [10]
Los artistas que trabajaron en París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial experimentaron con varios estilos, incluyendo el cubismo , el orfismo , el surrealismo y el dadaísmo . Entre los artistas extranjeros y franceses que trabajaron en París se encontraban Jean Arp , Joan Miró , Constantin Brâncuși , Raoul Dufy , Tsuguharu Foujita , artistas de Bielorrusia como Michel Kikoine , Pinchus Kremegne , los lituanos Jacques Lipchitz y Arbit Blatas , que documentó algunos de los mayores representantes de la Escuela de París en su obra, los artistas polacos Marek Szwarc y Morice Lipsi y otros como el príncipe nacido en Rusia Alexis Arapoff . [11]
Un subconjunto significativo, los artistas judíos, llegaron a ser conocidos como la Escuela Judía de París o la Escuela de Montparnasse. [12] Los "miembros principales eran casi todos judíos, y el resentimiento expresado hacia ellos por los críticos franceses en la década de 1930 fue alimentado indudablemente por el antisemitismo ". [13] Un relato apunta al Salón de los Independientes de 1924 , que decidió separar las obras de los artistas nacidos en Francia de las de los inmigrantes; en respuesta, el crítico Roger Allard se refirió a ellos como la Escuela de París. [13] [14] Los miembros judíos del grupo incluían a Emmanuel Mané-Katz , Abraham Mintchine , Chaïm Soutine , Adolphe Féder , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel Frenel , Moïse Kisling , Maxa Nordau y Shimshon Holzman . [15]
Los artistas de la Escuela Judía de París eran estilísticamente diversos. Algunos, como Louis Marcoussis , trabajaron en un estilo cubista , pero la mayoría tendía a la expresión del estado de ánimo en lugar de un énfasis en la estructura formal. [12] Sus pinturas a menudo presentan empastos gruesos aplicados con pincel o con llana . El Museo de Arte e Historia del Judaísmo tiene obras de artistas de la Escuela de París, entre ellos Pascin, Kikoine, Soutine, Mintchine, Orloff y Lipschitz. [16]
Los artistas de origen judío tuvieron una marcada influencia en la École de Paris. París, la capital del mundo del arte, atrajo a artistas judíos de Europa del Este , varios de ellos huyendo de la persecución, la discriminación y los pogromos. Muchos de estos artistas se establecieron en Montparnasse . [17] Varios pintores judíos fueron notables en el movimiento; estos incluyen a Marc Chagall y Jules Pascin , los expresionistas Chaïm Soutine e Isaac Frenkel Frenel , así como Amedeo Modigliani y Abraham Mintchine . [18] [19] [20] Muchos artistas judíos eran conocidos por representar temas judíos en su trabajo, y las pinturas de algunos artistas estaban imbuidas de fuertes tonos emocionales. Frenkel describió a los artistas como "miembros de la minoría caracterizada por la inquietud cuyo expresionismo es, por lo tanto, extremo en su emocionalismo". [21]
El término l'École de Paris, acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925 en la revista Comœdia , tenía como objetivo negar las actitudes xenófobas hacia los artistas extranjeros, muchos de los cuales eran judíos de Europa del Este. [22] Louis Vauxcelles escribió varias monografías para el editor Le Triangle , un prolífico crítico de pintores judíos. En una monografía de 1931, escribió: "como un enjambre de langostas, una invasión de coloristas judíos cayó sobre París, sobre el París de Montparnasse. Las causas de este éxodo: la revolución rusa, y todo lo que trajo consigo de miseria, pogromos, exacciones, persecuciones; los desafortunados artistas jóvenes se refugian aquí, atraídos por la influencia del arte francés contemporáneo ... Constituirán [un elemento de] lo que el joven crítico llamará la Escuela de París. Hay muchos talentos que deben considerarse en esta multitud de metèques". [22]
Tras la ocupación nazi de Francia , varios artistas judíos destacados murieron durante el Holocausto , [23] lo que llevó a la desaparición de la Escuela Judía de París. Otros lograron irse o huyeron de Europa, principalmente a Israel o Estados Unidos . [18] [17]
El arte israelí estuvo dominado por el arte inspirado en la École de Paris entre los años 1920 y 1940, y el arte francés continuó influyendo fuertemente en el arte israelí durante las décadas siguientes. [24] Este fenómeno comenzó con el regreso de Isaac Frenkel Frenel de la École de Paris a la Palestina del Mandato Británico en 1925 y su apertura del Estudio de Arte Histadrut . [25] [26] Se alentó a sus estudiantes a continuar sus estudios en París y, a su regreso al Israel anterior a la Independencia, amplió la influencia de los artistas judíos de la Escuela de París que conocieron. [25] [26] [24]
Estos artistas, centrados en Montparnasse en París y en Tel Aviv y Safed en Israel , tendían a retratar la humanidad y la emoción evocada a través de la expresión facial humana. [27] Además, característicamente del expresionismo judío parisino, el arte era dramático e incluso trágico, tal vez en conexión con el sufrimiento del alma judía. [28] Durante la década de 1930, varios de estos pintores pintarían escenas en Israel en un estilo impresionista y una luz parisina, más grisácea y tenue en comparación con el poderoso sol mediterráneo. [29] [30]
Safed, una ciudad en las montañas de Galilea y una de las cuatro ciudades santas del judaísmo, fue un centro de artistas de la École de Paris durante mediados y finales del siglo XX. Los artistas se sentían atraídos allí por las cualidades románticas y místicas de la ciudad montañosa cabalística . El barrio de los artistas fundado en 1949 fue formado en un principio por Moshe Castel , Shimshon Holzman , Yitzhak Frenkel y otros artistas, muchos de ellos influenciados por o parte de la Escuela de París. [25] [31] [32] Aunque no estaba unida por un tropo artístico común, era un claro bastión de la École de Paris en el país. [33] [32]
Los pintores de la comunidad que fueron influenciados por la Escuela de París intentaron expresar o reflejar el misticismo de Tzfat . Pintaron con colores que reflejan el dinamismo y la espiritualidad de la antigua ciudad, pintando las ardientes o serenas puestas de sol sobre el monte Meron . [34] Marc Chagall caminaba por las calles y pintaba retratos de niños religiosos. [35] Varios de estos artistas viajaban entre Safed y París . [35] [33] [32]
En el mismo período, el nombre de Escuela de París también se extendió a una asociación informal de compositores clásicos , emigrados de Europa central y oriental que se reunían en el Café Du Dôme en Montparnasse. Incluían a Alexandre Tansman , Alexander Tcherepnin , Bohuslav Martinů y Tibor Harsányi . A diferencia de Les Six , otro grupo de músicos de Montparnasse en este momento, la escuela musical de París era un grupo poco unido que no se adhirió a ninguna orientación estilística particular. [36]
Después de la guerra, " las actitudes nacionalistas y antisemitas quedaron desacreditadas y el término adquirió un uso más general para designar tanto a los artistas extranjeros como a los franceses en París". [8] Pero aunque el tropo del "problema judío" siguió apareciendo en el discurso público, los críticos de arte dejaron de hacer distinciones étnicas al utilizar el término. Mientras que a principios del siglo XX los críticos de arte franceses contrastaban la Escuela de París con la École de France, después de la Segunda Guerra Mundial la cuestión era la Escuela de París frente a la Escuela de Nueva York. [37]
Después de la Segunda Guerra Mundial ( Après-guerre ), el término "Nueva Escuela de París" o École de Paris III a menudo se refería al taquismo y a la abstracción lírica , un paralelo europeo al expresionismo abstracto estadounidense . Estos artistas incluyen también a artistas extranjeros y también están relacionados con CoBrA . [38] Proponentes importantes fueron Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Wols , Serge Poliakoff , Bram van Velde , Simon Hantaï , Gérard Schneider , Maria Helena Vieira da Silva , Zao Wou-Ki , Chu Teh-Chun , Georges Mathieu , André Masson , Jean Degottex , Pierre Tal-Coat , Jean Messagier , Alfred Manessier , Jean Le Moal , Olivier Debré , Zoran Mušič , Jean-Michel Coulon y Fahrelnissa Zeid , entre otros. Muchas de sus exposiciones tuvieron lugar en la Galerie de France de París, y luego en el Salon de Mai , donde un grupo de ellos expuso hasta la década de 1970.
En 1996, la UNESCO organizó el 50º aniversario de la Escuela de París (1954-1975), reuniendo a "100 pintores de la Nueva Escuela de París". Entre los artistas destacados figuraban Arthur Aeschbacher , Jean Bazaine , Leonardo Cremonini , Olivier Debré , Chu Teh-Chun , Jean Piaubert , Jean Cortot , Zao Wou-ki , François Baron-Renouard, entre otros. Esta gran exposición contó con la presencia de un centenar de pintores de 28 países diferentes en la sede de la UNESCO en París. Los comisarios de la exposición fueron los críticos de arte Henry Galy-Carles y Lydia Harambourg.
Críticos de arte y escritores de renombre han escrito prefacios, libros y artículos sobre los pintores de la Escuela de París, especialmente en publicaciones periódicas como Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles littéraires . Entre estos escritores y críticos se encontraban Waldermar George , Georges-Emmanuel Clancier , Jean-Paul Crespelle , Arthur Conte, Robert Beauvais , Jean Lescure , Jean Cassou , Bernard Dorival, André Warnod , Jean-Pierre Pietri, George Besson , Georges Boudaille, Jean- Albert Cartier , Jean Chabanon, Raymond Cogniat , Guy Dornand, Jean Bouret, Raymond Charmet, Florent Fels, Georges Charensol, Frank Elgar, Roger Van Gindertael, Georges Limbour, Marcel Zahar.
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{{cite web}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )" l'École de Paris es un término acuñado por el crítico de arte André Warnod en 1925, en la revista Comœdia , para definir al grupo formado por pintores extranjeros en París. La École de Paris no designa un movimiento o una escuela en el sentido académico del término, sino un hecho histórico. En la mente de Warnod este término pretendía contrarrestar una xenofobia latente más que establecer un enfoque teórico.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Frenkel puede ser considerado el gran anciano de la pintura moderna en Israel a pesar del hecho de que sólo tiene unos cincuenta años.
