Eyes Wide Shut es una película de drama psicológico, misterio erótico de 1999 dirigida, producida y coescrita por Stanley Kubrick . Está basada en la novela corta Dream Story ( en alemán : Traumnovelle ) de 1926 de Arthur Schnitzler , trasladando el escenario de la historia de principios del siglo XX en Viena a la ciudad de Nueva York de los años 90. La trama se centra en un médico ( Tom Cruise ) que se sorprende cuando su esposa ( Nicole Kidman ) revela que había contemplado tener una aventura 12 meses antes. Luego se embarca en una aventura que dura toda la noche, durante la cual se infiltra en una orgía enmascarada de una sociedad secreta sin nombre.
Kubrick obtuvo los derechos de filmación de Dream Story en la década de 1960, considerándolo un texto perfecto para una adaptación cinematográfica sobre relaciones sexuales. Reanudó el proyecto en la década de 1990 cuando contrató al escritor Frederic Raphael para que lo ayudara con la adaptación. La película, que se rodó principalmente en Inglaterra, aparte de algunas tomas exteriores , incluye una recreación detallada de escenas callejeras exteriores de Greenwich Village realizadas en Pinewood Studios . La producción de la película, con 400 días, ostenta el récord mundial Guinness del rodaje continuo más largo.
Kubrick murió de un ataque cardíaco seis días después de mostrar el corte final de Eyes Wide Shut a Warner Bros. , convirtiéndose en la última película que dirigió. Según se informa, la consideró su "mayor contribución al arte del cine". Para asegurar una clasificación R en los cines de Estados Unidos, Warner Bros. alteró digitalmente varias escenas sexualmente explícitas durante la posproducción. Esta versión se estrenó el 13 de julio de 1999, antes de ser lanzada el 16 de julio, con críticas generalmente positivas pero polarizadas de los críticos. [4] Los ingresos de taquilla de la película en todo el mundo fueron de aproximadamente $ 162 millones, lo que la convirtió en la película más taquillera de Kubrick. La versión sin cortes desde entonces se lanzó en formatos DVD , HD DVD y Blu-ray Disc . Eyes Wide Shut ha sido reevaluada críticamente e incluida en varias listas de las mejores películas de la década de 1990, y retrospectivamente se considera una de las mejores películas de Stanley Kubrick.
El Dr. William "Bill" Harford y su esposa Alice viven en la ciudad de Nueva York con su hija Helena. En una fiesta de Navidad organizada por un paciente, Victor Ziegler, Bill se reúne con su antiguo compañero de la facultad de medicina, Nick Nightingale, que ahora toca el piano profesionalmente. Un invitado húngaro mayor intenta seducir a Alice, mientras que dos jóvenes modelos intentan seducir a Bill. Ziegler interrumpe con la noticia de una sobredosis de Mandy, una joven con la que Victor estaba teniendo relaciones sexuales. Bill ayuda a Mandy en su recuperación.
La noche siguiente, mientras fuman marihuana , Alice y Bill hablan de sus tentaciones insatisfechas. Bill no está celoso de la atracción que otros hombres sienten por Alice, ya que cree que las mujeres son naturalmente fieles. Alice admite haber fantaseado con un oficial de la marina que conoció en vacaciones y que está considerando dejar a Bill y Helena. Bill se siente perturbado antes de que lo llamen a la casa de un paciente. La hija del paciente, Marion, intenta seducir a Bill, pero él se resiste.
Después de salir de Marion's, Bill conoce a una prostituta llamada Domino. Cuando Alice llama, Bill se echa atrás y le paga a Domino de todos modos después de solo besarla. Luego conoce a Nick en un club de jazz. Nick le describe una orgía enmascarada en una mansión en las afueras de la ciudad de Nueva York, en la que tocará el piano con los ojos vendados, y le da a Bill la contraseña para ingresar a la fiesta. Bill va a una tienda de disfraces propiedad de un paciente suyo para comprar un atuendo que le permita participar en la orgía enmascarada. Al encontrar la tienda de disfraces, ahora propiedad de un hombre llamado Milich, ofrece dinero para alquilar un disfraz, donde él y Milich encuentran a la joven hija de Milich con dos hombres.
Bill va a la mansión y da la contraseña, descubriendo que se está llevando a cabo un ritual sexual. Una mujer enmascarada le advierte que está en peligro. Bill es llevado ante el maestro de ceremonias, quien exige saber una segunda contraseña para la casa, revelando que la contraseña que Bill tiene es solo para ingresar a los terrenos. Bill se quita la máscara a pedido del maestro de ceremonias, pero la mujer que lo advirtió interviene. Ella insiste en redimirlo, a un costo personal. Bill es liberado con una advertencia de que se mantenga callado.
Bill llega a casa sintiéndose culpable y confundido, y encuentra a Alice riéndose en sueños. Bill la despierta y ella, entre lágrimas, le cuenta que tuvo un sueño en el que tenía relaciones sexuales con el oficial naval y muchos otros hombres, y se reía de la idea de que Bill la estuviera viendo. Al día siguiente, Bill va al hotel de Nick, pero el recepcionista le dice que Nick se fue con dos hombres de aspecto peligroso. Bill devuelve el disfraz, pero se da cuenta de que ha perdido la máscara y se entera de que Milich ha vendido a su hija adolescente como esclava sexual. Milich da a entender que Bill puede pagar para tener relaciones sexuales con su hija si así lo desea.
Por la tarde, consumido por los pensamientos sobre la infidelidad de su esposa, Bill sale temprano del trabajo y regresa al lugar de la orgía. En la puerta de entrada, le entregan un sobre con una advertencia de que se mantenga alejado. Esa noche, Bill intenta llamar a Marion, pero cuelga cuando responde su prometido. Decide ir al apartamento de Domino para consumar su romance, pero se encuentra con su compañera de habitación, Sally. Aunque hay tensión sexual entre ellos, Sally le informa a Bill que Domino acaba de recibir la noticia de que es VIH positiva .
Después de salir del apartamento, Bill es seguido por una figura misteriosa. Descubre por un artículo de periódico que una ex reina de belleza ha muerto por una sobredosis y la identifica como Mandy en la morgue. Más tarde, Ziegler lo llama y admite ser un invitado a la orgía. Ziegler revela que no había una segunda contraseña en absoluto, y el hecho de no saber esto es lo que reveló a Bill como un extraño. Ziegler le asegura a Bill que la sociedad secreta solo tiene como objetivo intimidarlo para que guarde silencio, pero da a entender que son capaces de tomar medidas si es necesario. Bill está preocupado por la desaparición de Nick y la muerte de Mandy, a quien identifica correctamente como la participante enmascarada de la orgía que se sacrificó por él. Ziegler afirma que Nick está sano y salvo con su familia en Seattle y que Mandy murió por una sobredosis accidental debido a la adicción a las drogas y no por algún juego sucio.
Bill vuelve a casa y encuentra la máscara alquilada sobre su almohada, y le confiesa a Alice lo de los últimos dos días. Al día siguiente van de compras navideñas con su hija y Bill se disculpa con Alice. Ella sugiere que hagan algo "lo antes posible", a lo que Bill le pregunta qué quiere decir. Alice simplemente responde con una palabra: "Mierda".
Eyes Wide Shut fue desarrollada después de que Stanley Kubrick leyera Dream Story de Arthur Schnitzler en 1968, cuando Kubrick estaba buscando un proyecto para seguir a 2001: A Space Odyssey . [5] Kubrick estaba interesado en adaptar la historia y, con la ayuda del periodista Jay Cocks , compró los derechos de filmación de la novela. [6] Durante la década siguiente, Kubrick consideró hacer de la adaptación de Dream Story una comedia sexual "con una veta salvaje y sombría atravesándola", protagonizada por Steve Martin o Woody Allen en el papel principal. [7] [8] Kubrick también consideró a Tom Hanks , Bill Murray , Dustin Hoffman , Warren Beatty , Albert Brooks , Alan Alda y Sam Shepard para el papel principal en la década de 1980. [9] El proyecto fue revivido en 1994 cuando Kubrick contrató a Frederic Raphael para trabajar en el guion, actualizando el escenario de la Viena de principios del siglo XX a la ciudad de Nueva York de finales del siglo XX. [10] Kubrick invitó a su amigo Michael Herr , quien ayudó a escribir Full Metal Jacket , a hacer revisiones, pero Herr se negó por temor a que le pagaran poco y tuviera que comprometerse con una producción larga. [8]
La novela corta Dream Story de Arthur Schnitzler, de 1926, se desarrolla en Viena después del cambio de siglo. Los personajes principales son una pareja llamada Fridolin y Albertina. La casa de la pareja es una típica casa suburbana de clase media. Al igual que el protagonista de la novela, Schnitzler era judío, vivía en Viena y era médico, aunque dejó la medicina para escribir.
Kubrick eliminó con frecuencia las referencias al judaísmo de los personajes en las novelas que adaptó. [11] En Eyes Wide Shut , Frederic Raphael, que es judío, quería mantener el origen judío de los protagonistas, pero Kubrick no estuvo de acuerdo y eliminó los detalles que identificarían a los personajes como judíos. Kubrick determinó que Bill debería ser un " goy al estilo de Harrison Ford " y creó el apellido Harford como una alusión al actor. [12] En la película, Bill es objeto de burlas con insultos homofóbicos. En la novela, los burladores son miembros de una fraternidad universitaria antisemita . [11] [13] En una introducción a una edición de Penguin Classics de Dream Story , Raphael escribió que "Fridolin no es declarado judío, pero sus sentimientos de cobardía, por no desafiar a su agresor, se hacen eco de la inquietud de los judíos austríacos ante la provocación gentil". [14]
La novela se desarrolla durante el Carnaval , cuando la gente suele llevar máscaras a las fiestas. La fiesta a la que asisten tanto el marido como la mujer al comienzo de la historia es un baile de máscaras de Carnaval , mientras que la historia de la película comienza en Navidad. [15]
En la novela, la fiesta (a la que asiste escasamente) utiliza "Dinamarca" como contraseña para entrar; esto es significativo porque Albertina se enamoró de su soldado en Dinamarca; la contraseña de la película es "Fidelio". En los primeros borradores del guion, la contraseña era "Fidelio Arcoíris". Jonathan Rosenbaum señaló que ambas contraseñas reflejan elementos del comportamiento de uno de los miembros de la pareja, aunque de manera opuesta. [16] La fiesta en la novela consiste principalmente en bailes de salón desnudos.
En la novela, la mujer que "redimió" a Fridolin en la fiesta, salvándolo del castigo, está disfrazada de monja, y la mayoría de los personajes de la fiesta están vestidos como monjas o monjes; el propio Fridolin usó un disfraz de monje. Este aspecto se mantuvo en el guion original de la película, [17] pero se eliminó en la versión cinematográfica.
La novela deja claro que, en este punto, Fridolin odia a Albertina más que nunca, pensando que ahora están juntos "como enemigos mortales". Se ha argumentado [ ¿quién? ] que el clímax dramático de la novela es en realidad el sueño de Albertina, y la película ha desplazado el foco hacia la visita de Bill a la orgía de la sociedad secreta, cuyo contenido es más impactante en la película. [18]
La adaptación creó un personaje sin contraparte en la novela: Ziegler, que representa tanto la alta riqueza y el prestigio al que aspira Bill Harford, como una conexión entre los dos mundos de Bill (su vida normal y la sociedad secreta que organiza el baile). [19] El crítico Randy Rasmussen interpreta a Ziegler como representante del peor yo de Bill, al igual que en otras películas de Kubrick; el personaje principal en Dr. Strangelove representa lo peor del establishment de seguridad nacional estadounidense, Charles Grady representa lo peor de Jack Torrance en El resplandor , y Clare Quilty representa lo peor de Humbert Humbert en Lolita . [20]
Más importante aún, en la película, Ziegler le hace un comentario a Bill sobre toda la historia, incluida una explicación de que el incidente de la fiesta, donde Bill es detenido, amenazado y finalmente redimido por el sacrificio de la mujer, fue una puesta en escena. Independientemente de si se puede creer esto o no, es una exposición de la visión de Ziegler sobre las formas del mundo como miembro de la élite del poder. [21]
Cuando el presidente de Warner Bros. Terry Semel aprobó la producción, le pidió a Kubrick que eligiera a una estrella de cine, ya que "no has hecho eso desde Jack Nicholson [en El resplandor ]". [6] Kubrick consideró elegir a Alec Baldwin y Kim Basinger para interpretar a Bill y Alice Harford. [22] [23] Cruise estaba en Inglaterra porque su esposa Nicole Kidman estaba allí filmando Retrato de una dama (1996), y la pareja finalmente decidió visitar la propiedad de Kubrick. [24] Después de esa reunión, el director les otorgó los papeles. [25] Kubrick también logró que ambos no se comprometieran con otros proyectos hasta que se completara Eyes Wide Shut . [26] Kubrick le ofreció a Eva Herzigová un papel en la película, pero ella lo rechazó. [27]
Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel fueron elegidos para papeles secundarios y filmados por Kubrick. Según se informa, debido a conflictos de programación, ambos tuvieron que abandonar. [28] Keitel estuvo primero con Finding Graceland , [29] luego Leigh con eXistenZ . [30] Fueron reemplazados por Sydney Pollack y Marie Richardson, respectivamente, en el corte final. [6] Décadas después, Keitel dijo que había renunciado después de sentir que Kubrick le había "faltado el respeto"; Gary Oldman agregó que el punto de ruptura fue después de que Kubrick le pidió a Keitel que hiciera docenas de tomas para una escena de su personaje caminando por la puerta. [31] [32] Entre el resto del elenco de reparto, Alan Cumming dijo más tarde que audicionó seis veces para su pequeño papel en la película. [33]
En 2019, se reveló que Cate Blanchett había prestado su voz a la misteriosa mujer enmascarada en la fiesta de la orgía. La actriz Abigail Good no pudo hacer un acento estadounidense convincente, y Cruise y Kidman terminaron sugiriendo a Blanchett para el doblaje , que se produjo después de la muerte de Kubrick. [34]
La fotografía principal comenzó en noviembre de 1996. El perfeccionismo de Kubrick llevó a que las páginas del guion se reescribieran en el set, y filmó intencionalmente muchas escenas varias veces para intentar descomponer a los actores involucrados y hacer que dieran una interpretación más auténtica. Una escena de Cruise cruzando una puerta se filmó 95 veces. Como resultado, el rodaje se prolongó durante mucho más tiempo de lo esperado. La actriz Vinessa Shaw fue contratada inicialmente por dos semanas y una escena, pero terminó trabajando durante dos meses. [35] Debido a la naturaleza implacable de la producción, el equipo se agotó y se informó que se vio afectado por la baja moral. [26] Cruise desarrolló una úlcera , pero no se lo dijo a Kubrick. [36] El rodaje finalmente terminó en junio de 1998. [28] El Libro Guinness de los récords reconoció a Eyes Wide Shut como el rodaje constante más largo de una película que duró "... más de 15 meses, un período que incluyó un rodaje ininterrumpido de 46 semanas". [37]
Dado el miedo de Kubrick a volar, toda la película se rodó en Inglaterra. [38] Los trabajos de sonido se completaron en los estudios Pinewood de Londres , que incluyeron una recreación detallada de Greenwich Village. El perfeccionismo de Kubrick llegó tan lejos como para enviar trabajadores a Manhattan para medir el ancho de las calles y anotar las ubicaciones de las máquinas expendedoras de periódicos. [39] También se filmaron imágenes reales de Nueva York para ser retroproyectadas detrás de Cruise. La producción fue seguida por una fuerte campaña de secretismo con la ayuda de Kubrick, que siempre trabajó con un equipo pequeño en el set. [28] Las ubicaciones al aire libre incluyeron Hatton Garden para una calle de Greenwich Village, [40] Hamleys para la juguetería del final de la película, [41] y Mentmore Towers y Elveden Hall en Elveden, Suffolk , Inglaterra, para la mansión. [42] Larry Smith, que primero se desempeñó como jefe de iluminación tanto en Barry Lyndon como en El resplandor , fue elegido por Kubrick para ser el director de fotografía de la película. Siempre que fue posible, Smith hizo uso de las fuentes de luz disponibles visibles en las tomas, como lámparas y luces de árboles de Navidad, pero cuando esto no fue suficiente, utilizó lámparas de bolas de papel chinas para iluminar suavemente la escena, con otros tipos de iluminación de película si era necesario. El color se mejoró mediante el procesamiento forzado de los rollos de película (emulsión), lo que ayudó a resaltar la intensidad del color y enfatizar los reflejos. [43] Este efecto es evidente en la escena de la fiesta de Navidad en la casa de Ziegler, y Smith señaló que el procesamiento forzado "hizo que las luces parecieran mucho más brillantes de lo que eran" y creó un "maravilloso resplandor cálido". [44]
El perfeccionismo de Kubrick lo llevó a supervisar cada elemento visual que aparecería en un marco determinado, desde los accesorios y el mobiliario hasta el color de las paredes y otros objetos. [43] Uno de esos elementos fueron las máscaras utilizadas en la orgía, que se inspiraron en los bailes de máscaras de carnaval a los que asistían los protagonistas de la novela. La diseñadora de vestuario Marit Allen explicó que Kubrick sintió que encajaban en esa escena por ser parte del mundo imaginario y terminaron "creando la impresión de amenaza, pero sin exagerar". Se enviaron a Londres tantas máscaras como las que se usaron en el carnaval veneciano y Kubrick eligió quién usaría cada pieza. [45] Las pinturas de la esposa de Kubrick, Christiane, y su hija Katherina aparecen como decoraciones. [46] [47]
Nicole Kidman reveló que sus escenas explícitas con el oficial naval, interpretado por Gary Goba, fueron filmadas durante tres días y que Kubrick quería que fueran "casi pornográficas". [48]
Una vez finalizado el rodaje, Kubrick entró en un prolongado proceso de posproducción y el 1 de marzo de 1999, Kubrick mostró un corte a Cruise, Kidman y los ejecutivos de Warner Bros. El director murió seis días después. [49]
Jocelyn Pook escribió la música original de Eyes Wide Shut , pero, al igual que otras películas de Kubrick, la película se destacó por su uso de música clásica. [50] La música del título de apertura es el Vals n.º 2 de Shostakovich de la Suite for Variety Stage Orchestra , erróneamente identificada como la Suite de jazz n.º 2. Una pieza recurrente es el segundo movimiento del ciclo para piano de György Ligeti Musica ricercata . [51] Kubrick originalmente tenía la intención de presentar "Im Treibhaus" de Wesendonck Lieder de Wagner , pero el director finalmente la reemplazó con la pieza de Ligeti sintiendo que la canción de Wagner era "demasiado hermosa". [52] En la escena de la morgue , se escucha la última pieza para piano solo de Franz Liszt , " Nuages Gris " ("Nubes grises") (1881). [53] "Rex tremendae" del Réquiem de Mozart suena mientras Bill entra al café y lee sobre la muerte de Mandy. [54]
Pook fue contratada después de que la coreógrafa Yolande Snaith ensayara la escena de la orgía del baile de máscaras usando la composición de Pook "Backwards Priests" (que presenta una Divina Liturgia Ortodoxa Rumana grabada en una iglesia en Baia Mare , reproducida al revés) como pista de referencia. Kubrick luego llamó a la compositora y le preguntó si tenía algo más "raro" como esa canción, que fue reelaborada para el corte final de la escena, con el título "Masked Ball". Pook terminó componiendo y grabando cuatro piezas musicales, muchas de ellas basadas en su trabajo anterior, con un total de 24 minutos. El trabajo de la compositora terminó teniendo principalmente instrumentos de cuerda , incluida una viola tocada por la propia Pook, sin metales ni instrumentos de viento de madera , ya que Pook "simplemente no podía justificar estas otras texturas", particularmente porque quería que las pistas reproducidas en escenas con muchos diálogos fueran "subliminales" y sintió que tales instrumentos serían intrusivos. [55] [56]
Otra pista de la orgía, "Migrations", presenta una canción tamil cantada por Manickam Yogeswaran , un cantante carnático . El corte original presentaba una recitación de las escrituras del Bhagavad Gita , que Pook tomó de una grabación anterior de Yogeswaran. [56] [57] El grupo hindú sudafricano Hindu Mahasabha protestó contra el uso de las escrituras , [58] Warner Bros. emitió una disculpa pública, [59] y contrató al cantante para grabar una pista similar para reemplazar el canto. [60]
La fiesta en la casa de Ziegler incluye arreglos de canciones de amor como « When I Fall in Love » y « It Had to Be You », utilizadas de forma cada vez más irónica considerando cómo Alice y Bill coquetean con otras personas en la escena. [61] Como Kidman estaba nerviosa por hacer escenas de desnudos, Kubrick dijo que podía traer su propia música para la filmación. Cuando Kidman trajo un CD de Chris Isaak , Kubrick lo aprobó e incorporó la canción de Isaak « Baby Did a Bad, Bad Thing » tanto a un abrazo romántico inicial de Bill y Alice como al tráiler de la película. [62]
La película fue descrita por algunos críticos y comercializada parcialmente como un thriller erótico , una categorización disputada por otros. Está clasificada como tal en el libro The Erotic Thriller in Contemporary Cinema , de Linda Ruth Williams , [63] y fue descrita como tal en artículos de noticias sobre la demanda de Cruise y Kidman por afirmaciones de que vieron a un terapeuta sexual durante el rodaje. [35] [64] La crítica positiva en Combustible Celluloid la describe como un thriller erótico en el primer visionado, pero en realidad una "historia compleja sobre el matrimonio y la sexualidad". [65] High-Def Digest también la llamó un thriller erótico. [66]
Sin embargo, al reseñar la película en AboutFilm.com, Carlo Cavagna considera que se trata de una clasificación engañosa, [67] al igual que Leo Goldsmith, escribiendo en notcoming.com, [68] y la reseña en Blu-ray.com. [69] Escribiendo en TV Guide , Maitland McDonagh escribe: "Nadie familiarizado con la fría precisión del trabajo de Kubrick se sorprenderá de que este no sea el apasionante thriller erótico que una sinopsis (o los anuncios) podrían sugerir". [70] Escribiendo en general sobre el género de "thriller erótico" para CineAction en 2001, Douglas Keesey afirma que "cualquiera que sea el tipo real de [ Eyes Wide Shut ], [fue] al menos comercializado como un thriller erótico". [71] Michael Koresky, escribiendo en la edición de 2006 de la revista de cine Reverse Shot , escribe "este director, que desafía las expectativas a cada paso y pone el género a su alcance, no se proponía hacer ni el 'thriller erótico' que mantenía la prensa ni una 'película de Kubrick ' fácilmente identificable ". [72] DVD Talk disocia de manera similar la película de este género. [73]
Además de trasladar la historia de Viena en la década de 1900 a la ciudad de Nueva York en la década de 1990, Kubrick cambió el marco temporal de la historia de Schnitzler de Mardi Gras a Navidad. Michael Koresky creía que Kubrick hizo esto debido al simbolismo rejuvenecedor de la Navidad. [15] Mario Falsetto, por otro lado, señala que las luces navideñas le permiten a Kubrick emplear algunos de sus métodos distintivos de filmación, incluido el uso de iluminación de ubicación de origen, como también lo hizo en Barry Lyndon . [74] The New York Times señala que la película "da un resplandor y personalidad de otro mundo a las luces navideñas", [75] y el crítico Randy Rasmussen señala que "las luces navideñas coloridas ... iluminan casi todos los lugares de la película". [76] El crítico de cine de Harper , Lee Siegel , cree que el motivo recurrente de la película es el árbol de Navidad, porque simboliza la forma en que "en comparación con la realidad cotidiana del sexo y la emoción, nuestras fantasías de gratificación son ... pomposas y solemnes en extremo ... Porque el deseo es como la Navidad: siempre promete más de lo que ofrece". [77] El autor Tim Kreider señala que la fiesta en la mansión "satánica" de Somerton es el único escenario de la película sin un árbol de Navidad, afirmando que "casi todos los escenarios están bañados por el resplandor onírico y brumoso de las luces de colores y el oropel". [78] Además, sostiene que "Eyes Wide Shut, aunque se estrenó en verano, fue la película navideña de 1999". [78] Al señalar que Kubrick ha mostrado a los espectadores el lado oscuro del consumismo navideño, Louise Kaplan afirma que la película ilustra las formas en que la "realidad material del dinero" se muestra reemplazando los valores espirituales de la Navidad, la caridad y la compasión. Aunque prácticamente cada escena tiene un árbol de Navidad, "no hay música navideña ni alegre espíritu navideño". [79] El crítico Alonso Duralde , en su libro Have Yourself a Movie Little Christmas , categorizó la película como una "película navideña para adultos", argumentando que "la Navidad se abre paso a través de la película de principio a fin". [80]
Historiadores, autores de guías de viaje, novelistas y comerciantes de máscaras venecianas han señalado que estas tienen una larga historia de ser usadas durante actividades promiscuas. [81] [82] [83] [84] Los autores Tim Kreider y Thomas Nelson han vinculado el uso de estas en la película con la reputación de Venecia como centro tanto del erotismo como del mercantilismo . Nelson señala que el ritual sexual combina elementos del carnaval veneciano y de los ritos católicos, en particular, el personaje de "Capa Roja" que simultáneamente sirve como Gran Inquisidor y Rey del Carnaval. Como tal, Nelson sostiene que el ritual sexual es un espejo simbólico de la verdad más oscura detrás de la fachada de la fiesta de Navidad anterior de Victor Ziegler. [85] Carolin Ruwe, en su libro Símbolos en la película de Stanley Kubrick 'Eyes Wide Shut' , sostiene que la máscara es el símbolo principal de la película. Su significado simbólico está representado a través de su conexión con los personajes de la película; Como señala Tim Kreider, esto se puede ver a través de las máscaras en el apartamento de la prostituta y su cambio de nombre a " Domino " en la película, que es un tipo de máscara veneciana. [86] Los primeros diseños de carteles no utilizados para la película de la hija de Kubrick, Katharina, usaban el motivo de las máscaras venecianas, pero fueron rechazados por el estudio porque oscurecían los rostros de las dos estrellas de la película. [87]
En toda la película aparecen pinturas y esculturas, algunas históricas y otras pintadas por la esposa de Kubrick, Christiane Kubrick, y su hijastra Katharina Kubrick Hobbs. [88] La casa de los Harford contiene la mayoría de las obras pintadas por los miembros de la familia de Kubrick, con la excepción de una pintura de una mujer embarazada desnuda reclinada de Christiane Kubrick titulada Paula On Red que aparece en el baño de Ziegler durante la escena de la sobredosis. [88] Al principio de la película, cuando Bill y Alice se están despidiendo de su hija Helena y de la niñera, se puede ver una pintura de Christiane Kubrick titulada "Vista desde Mentmore" colgada junto al árbol de Navidad. [89] Mentmore Towers es una casa de campo inglesa en el sureste de Inglaterra que se utilizó para filmar las escenas interiores de la casa Somerton y la orgía enmascarada. [90]
Durante la fiesta de Ziegler, Bill es convocado al baño para lidiar con una aparente sobredosis, mientras sube la escalera de caracol pasa por la escultura de Giulio Bergonzoli Gli amori degli angeli (Los amores de los ángeles) que está al pie de la escalera. [91] Se dice que esta escultura está inspirada en un poema titulado Los amores de los ángeles del poeta del siglo XIX Thomas Moore , el poema en sí describe la historia de tres ángeles que se enamoran de mujeres mortales y comparten la contraseña del cielo con ellas, lo que resulta en su destierro. [92] En el momento del lanzamiento del poema, fue recibido con controversia debido al erotismo abierto en todo momento. [93] Durante la misma secuencia de la fiesta, Bill está hablando con las dos modelos mientras pasan junto a una pequeña reproducción de la escultura de Gian Lorenzo Bernini Apolo y Dafne sentados en una mesa. [94]
Cuando Bill entra en un café hacia el final de la película, se pueden ver dos pinturas prerrafaelitas colgadas en paredes paralelas, Ofelia de John William Waterhouse y Astarte Syriaca de Dante Gabriel Rossetti . [95] La Ofelia de Waterhouse representa al personaje del mismo nombre en la tragedia de Shakespeare Hamlet momentos antes de su muerte. [96] Astarte Syriaca representa a Astarté , la antigua diosa siria del amor, así como a dos ángeles simétricos sosteniendo antorchas directamente detrás de ella. [95] Ambas pinturas reflejan eventos dentro de la película y, como escribe Robert Wilkes, reflejan su "estado de ánimo de sensualidad, ritualismo y exotismo". [95] En la misma escena del café, una impresión en cristóleo de ¡Silencio! de Maude Goodman . (o, Un momento de ociosidad ) se ve detrás de Bill mientras se sienta con un periódico, en la toma siguiente la impresión se reemplaza con lo que Wilkes describe como una "imagen más caótica y de pesadilla" mientras Bill lee sobre la aparente sobredosis de la ex reina de belleza. [95]
Cuando Bill camina por el pasillo de un hospital hacia el final de la película, pasa junto a la pintura de Jann Haworth Tía Gurdi ardiendo (1995). [97] La pintura es óleo sobre lienzo y está montada en una pantalla; se encuentra en la colección permanente del Hospital Chelsea y Westminster , donde se filmaron las escenas. [98] [99]
Warner Bros. promocionó intensamente Eyes Wide Shut , al tiempo que seguía la campaña de secretismo de Kubrick, hasta el punto de que los dossiers de prensa de la película no contenían notas de producción, ni siquiera las sugerencias del director a Semel con respecto a la campaña de marketing, dadas una semana antes de la muerte de Kubrick. [100] El primer metraje se mostró a los propietarios de cines que asistieron a la convención ShoWest de 1999 en Las Vegas. Los anuncios de televisión presentaron la música de Isaak y Ligeti de la banda sonora, mientras que revelaron poco sobre la trama de la película. [101] La película también apareció en la portada de la revista Time y en programas del mundo del espectáculo como Entertainment Tonight y Access Hollywood . [102]
Eyes Wide Shut se estrenó el 16 de julio de 1999 en Estados Unidos. La película encabezó la taquilla del fin de semana, con 21,7 millones de dólares en 2.411 pantallas. [103] Estas cifras superaron las expectativas del estudio de 20 millones de dólares, y se convirtieron tanto en la sexta película consecutiva de Cruise en la cima de las listas como en el fin de semana de estreno más alto de Kubrick, así como en el más alto con Kidman y Cruise juntos. [104] [105] Eyes Wide Shut terminó recaudando un total de 55.691.208 dólares en los EE. UU. Las cifras la ubicaron como la segunda película más taquillera de Kubrick en el país, detrás de 2001: Una odisea del espacio , [106] pero ambas fueron consideradas una decepción de taquilla. [107]
Poco después de su proyección en el Festival de Cine de Venecia , Eyes Wide Shut tuvo un estreno británico el 3 de septiembre de 1999 en el cine Warner Village en Leicester Square . [108] El gran estreno de la película ocurrió el fin de semana siguiente y encabezó las listas del Reino Unido con £ 1,189,672. [109]
Las actuaciones internacionales de Eyes Wide Shut fueron más positivas, y el ayudante y cuñado de Kubrick, Jan Harlan, afirmó que "fue mal recibida en el mundo anglosajón, pero fue muy bien recibida en el mundo latino y en Japón. En Italia, fue un gran éxito". [107] Las ganancias en el extranjero de más de 105 millones de dólares llevaron a una recaudación de taquilla de 162.091.208 dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la película de Kubrick con mayor recaudación. [110]
Eyes Wide Shut se lanzó por primera vez en VHS y DVD el 7 de marzo de 2000. [111] La versión original en DVD corrige errores técnicos, incluido un miembro de la tripulación reflejado y la alteración de una parte del diálogo de Alice Harford. La mayoría de los videos caseros eliminan el verso que se decía que se citaba de la escritura sagrada hindú Bhagavad Gita (aunque era la reelaboración de Pook de "Backwards Priests", como se dijo anteriormente). En el Reino Unido, el lanzamiento en DVD de 1999 de Warner Home Video "clasificado para mayores de 18 años" [sin alteración de video] tenía una relación de aspecto de fotograma completo de 4:3, con una nota al comienzo que decía que así era como Kubrick quería que se mostrara [relación tal como se filmó]. Sin embargo, la duración de la película en este DVD del Reino Unido es de solo 153 minutos, a diferencia de los 159 minutos de otras versiones disponibles en DVD y Blu-ray . Esto se debe a que la transferencia se realizó a 25 fotogramas por segundo en lugar de 24 como se filmó; no se cortó ningún metraje real.
El 23 de octubre de 2007, Warner lanzó Eyes Wide Shut en una edición especial en DVD, además de los formatos de disco HD DVD y Blu-ray. [112] Este es el primer lanzamiento de video doméstico que presenta la película en formato anamórfico 1.78:1 (16:9) (la película se mostró en cines como formato suave mate 1.66:1 en Europa y 1.85:1 en los EE. UU. y Japón). El lanzamiento en DVD anterior utilizó una relación de aspecto de 1.33:1 (4:3). También es el primer lanzamiento de video doméstico estadounidense que presenta la versión sin cortes. Aunque el primer DVD estadounidense de la versión sin cortes indica en la portada que incluye tanto la edición con clasificación R como la sin clasificación, en realidad solo la edición sin clasificación está en el DVD.
Eyes Wide Shut recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 76% basado en 160 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El intenso estudio de Kubrick sobre la psique humana produce un trabajo cinematográfico impresionante". [113] Metacritic le da a la película una puntuación media ponderada de 69 sobre 100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [114] Más de 50 críticos incluyeron la película entre las mejores de 1999. [115] La revista francesa Cahiers du Cinéma la nombró la mejor película del año en su lista anual de "las diez mejores". [116] Sin embargo, el público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "D−" en una escala de A+ a F. [117]
En el Chicago Tribune , Michael Wilmington declaró que la película era una obra maestra, elogiándola como "concebida de manera provocativa, filmada magníficamente y ejecutada con maestría... Las escenas de una sola toma brillantemente coreografiadas de Kubrick crean una atmósfera casi hipnótica de deseo y pavor mezclados". [118] Nathan Rabin de The AV Club también fue muy positivo, argumentando que "la intensidad y el poder primarios, casi religiosos de la película se derivan principalmente de su comprensión multifacética de que desobedecer los dictados de la sociedad y su conciencia puede ser a la vez aterrador y estimulante... La representación de la depravación sexual y la amoralidad en la película podría fácilmente aventurarse en el ámbito de lo exagerado en manos de un cineasta menor, pero Kubrick representa el mal primario de una manera que de alguna manera lo hace parecer nuevo y profundamente aterrador". [119]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película una puntuación de tres estrellas y media de cuatro, escribiendo: "El gran logro de Kubrick en la película es encontrar y mantener un tono extraño, inquietante y a veces erótico para los extraños encuentros del doctor". [120] Elogió la atmósfera onírica individual de las escenas separadas y calificó la elección de la iluminación con temática navideña de "estridente, como un espectáculo urbano". [120]
El crítico James Berardinelli afirmó que se trataba, sin duda, de una de las mejores películas de Kubrick. Además de considerar a Kidman "consistentemente excelente", escribió que Kubrick "tiene algo que decir sobre las causas y los efectos del sexo despersonalizado", y elogió la obra como "provocadora de reflexión y perturbadora". [121] En un artículo para The New York Times , la crítica Janet Maslin comentó: "Esta es una película muy seria sobre los anhelos sexuales, que coquetea con el ridículo pero mantiene su inquietud y gravedad fundamentales en todo momento. La intensidad onírica de las visiones anteriores de Kubrick está en plena vigencia aquí". [122]
Algunos críticos fueron desfavorables. Una queja fue que el ritmo de la película era demasiado lento; si bien esto puede haber tenido la intención de transmitir un estado de sueño, los críticos objetaron que hacía que las acciones y las decisiones parecieran forzadas. [123] Otra queja fue que no estuvo a la altura de la expectativa de ser una "película sexy", que es como se había comercializado, desafiando así las expectativas del público. [124] Muchos críticos, como Manohla Dargis de LA Weekly , encontraron que la prolífica escena de orgía era "banal" y "sorprendentemente dócil". [125] Mientras que los "talentos pictóricos" de Kubrick fueron descritos como "sorprendentes" por Rod Dreher del New York Post , la escena fundamental fue considerada por Stephen Hunter , que escribe para The Washington Post , como la "orgía más aburrida [que] jamás había visto". Hunter profundiza en su crítica y afirma que "Kubrick es irritantemente despreocupado y al mismo tiempo pedante; los puntos de la trama se repiten una y otra vez, las cosas se explican hasta que el amanecer amenaza con romper en el este y la película avanza a paso lento". [126] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly se quejó de la falta de autenticidad del escenario de Nueva York, alegando que el estudio de sonido utilizado para la producción de la película no tenía "suficiente bullicio" para capturar la realidad de Nueva York. [127] Paul Tatara de CNN describió la película como un "cuento moral en cámara lenta lleno de cuerpos femeninos calientes y un 'misterio ' completamente anodino ", [123] mientras que Andrew Sarris , que escribe para The New York Observer, criticó los "débiles intentos de tensión melodramática y suspenso" de la película. [128] David Edelstein de Slate la descartó como "ajena a cualquier período que yo conozca. ¿Quiénes son estas personas interpretadas por Cruise y Kidman, que actúan como si nadie les hubiera intentado insinuar nada y están tan profundamente traumatizadas por su nuevo conocimiento de las fantasías sexuales, del tipo que la cultura dominante absorbió hace al menos medio siglo? ¿Quiénes son estos aristócratas cuyas limusinas los llevan a orgías secretas enmascaradas en mansiones de Long Island? Incluso las obras de teatro basadas en sueños necesitan algo de base en el mundo real". [129] J. Hoberman escribió que la película "se siente como un borrador en el mejor de los casos". [130]
Lee Siegel de Harper's sintió que la mayoría de los críticos respondieron principalmente a la campaña de marketing y no abordaron la película en sus propios términos. [77] Otros sintieron que la censura estadounidense tomó una película esotérica y la hizo aún más difícil de entender. [131] En su artículo "Grotesque Caricature", publicado en Postmodern Culture , Stefan Mattesich elogia los elementos caricaturizados matizados de la película y afirma que la negación de los elementos narrativos convencionales de la película es lo que resultó en su posterior recepción negativa. [132]
Para la introducción de Kubrick: The Definitive Edition de Michel Ciment , Martin Scorsese escribió: "Cuando Eyes Wide Shut se estrenó unos meses después de la muerte de Stanley Kubrick en 1999, fue gravemente incomprendida, lo que no fue una sorpresa. Si retrocedes y observas las reacciones contemporáneas a cualquier película de Kubrick (excepto las primeras), verás que todas sus películas fueron inicialmente malinterpretadas. Luego, después de cinco o diez años, llegó la comprensión de que 2001 o Barry Lyndon o El resplandor no se parecían a nada antes o después". [133] En 2012, Slant Magazine clasificó la película como la segunda mejor de la década de 1990. [134] El British Film Institute clasificó la película en el puesto número 19 en su lista de "90 grandes películas de la década de 1990". [135] En 2022, IndieWire nombró a la película como la mejor película de la década de 1990. [136] La película fue incluida en el puesto número 61 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos. [137]
Aunque Warner Bros. insistió en que Kubrick había entregado su versión final antes de su muerte, la película todavía estaba en las etapas finales de posproducción, que por lo tanto fue completada por el estudio en colaboración con los herederos de Kubrick. Algunos han argumentado que el trabajo que quedó fue menor y de naturaleza exclusivamente técnica, lo que permitió a los herederos completar fielmente la película basándose en las notas del director. Sin embargo, las decisiones sobre la mezcla de sonido, la banda sonora y la corrección de color se habrían tomado necesariamente sin la participación de Kubrick. Además, Kubrick tenía un historial de seguir editando sus películas hasta el último minuto, y en algunos casos incluso después de las proyecciones públicas iniciales, como había sido el caso de 2001: Una odisea del espacio y El resplandor . [144]
Al escribir para Vanity Fair , el colaborador de Kubrick, Michael Herr, recordó una llamada telefónica del director con respecto al corte que se proyectaría para los ejecutivos de Warner Bros. cuatro días antes de su muerte:
... había que hacer loops y la música no estaba terminada, muchos pequeños arreglos técnicos en el color y el sonido; ¿mostraría un trabajo que no estaba terminado? Tuvo que mostrárselo a Tom y Nicole porque tenían que firmar autorizaciones de desnudos, y a Terry Semel y Bob Daly de Warner Bros., pero odiaba tener que hacerlo, y podía oír en su voz que lo hizo. [8]
Garrett Brown , inventor de la Steadicam , ha expresado que considera Eyes Wide Shut una película inacabada:
Creo que el estudio se quedó con Eyes Wide Shut cuando Stanley murió y simplemente cogieron la edición de Avid con el número más alto y salieron corriendo como si esa fuera la película. Pero faltaban tres meses para que se estrenara la película. No creo que haya ninguna posibilidad de que esa fuera la película que tenía en mente, o la banda sonora y muchas otras cosas. Es una gran pena porque sabes que está ahí, pero a mí no me parece que sea realmente su película. [145]
Nicole Kidman, una de las estrellas de la película, escribió brevemente sobre la finalización de la película y el estreno de la misma coincidiendo con la muerte de John F. Kennedy Jr. desde su perspectiva:
Hubo mucho interés en Eyes Wide Shut antes de su estreno, pero el fin de semana en que se estrenó, el 16 de julio de 1999, fue el de la muerte de JFK Jr., su esposa y su hermana: un fin de semana negro, muy negro. Y que Stanley muriera [el 7 de marzo de 1999, a los 70 años] antes del estreno de la película... Bueno, todo parecía muy oscuro y extraño. Stanley nos había enviado el corte que consideraba terminado, Tom y yo lo vimos en Nueva York, y luego murió. [146]
Jan Harlan , cuñado y productor ejecutivo de Kubrick, informó que Kubrick estaba "muy contento" con la película y la consideraba su "mayor contribución al arte del cine". [147] [148]
R. Lee Ermey , actor de la película Full Metal Jacket , de Kubrick , declaró que Kubrick le llamó por teléfono dos semanas antes de su muerte para expresarle su pesar por Eyes Wide Shut . "Me dijo que era una mierda", dijo Ermey en la revista Radar , "y que estaba disgustado con ella y que los críticos iban a 'comérselo de almuerzo'. Dijo que Cruise y Kidman se salieron con la suya con él, exactamente las palabras que utilizó". [149]
Según Todd Field , amigo de Kubrick y actor de Eyes Wide Shut , las afirmaciones de Ermey no reflejan con precisión la actitud esencial de Kubrick. La respuesta de Field apareció en una entrevista con Grouch Reviews el 18 de octubre de 2006:
Lo educado sería decir 'Sin comentarios'. Pero la verdad es que... digámoslo así, nunca has visto a dos actores más completamente serviles y postrarse a los pies de un director. Stanley estaba absolutamente emocionado con la película. Todavía estaba trabajando en la película cuando murió. Y probablemente murió porque finalmente se relajó. Fue uno de los fines de semana más felices de su vida, justo antes de morir, después de haber mostrado el primer corte a Terry, Tom y Nicole. Habría seguido trabajando en ella, como hizo en todas sus películas. Pero eso lo sé por gente que lo rodea personalmente, mi pareja, que fue su asistente durante treinta años. Y pensé en R. Lee Ermey para In the Bedroom . Y hablé mucho con Stanley sobre esa película, y todo lo que puedo decir es que Stanley fue inflexible en que no debería trabajar con él por todo tipo de razones en las que no entraré porque no hay razón para hacerle eso a nadie, incluso si están diciendo cosas calumniosas que sé que son completamente falsas. [150]
Citando obligaciones contractuales para entregar una clasificación R , Warner Bros. alteró digitalmente la orgía para el estreno estadounidense de la película al bloquear la sexualidad gráfica utilizando figuras adicionales para oscurecer la vista con el fin de evitar una clasificación NC-17 solo para adultos que habría limitado su viabilidad financiera. Esta alteración antagonizó tanto a los críticos de cine como a los cinéfilos, [151] quienes argumentaron que Kubrick nunca había sido tímido con las calificaciones ( A Clockwork Orange originalmente recibió una clasificación X ). La versión sin clasificación de Eyes Wide Shut se lanzó en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2007, en formatos DVD , HD DVD y Blu-ray .
Roger Ebert criticó duramente la técnica de usar imágenes digitales para enmascarar la acción. En su crítica positiva de la película, dijo que "no se debería haber hecho en absoluto" y que es "un símbolo de la hipocresía moral del sistema de clasificación que obligaría a un gran director a comprometer su visión, mientras que por el mismo proceso hace que su película para adultos sea más accesible para los espectadores jóvenes". [120] Aunque Ebert ha sido citado con frecuencia por llamar a la versión estándar de clasificación R norteamericana la versión " Austin Powers " de Eyes Wide Shut -en referencia a dos escenas de Austin Powers: International Man of Mystery en las que, a través de ángulos de cámara y coincidencias, la desnudez frontal total se bloquea de la vista de una manera cómica [121] [152] [153] - su crítica afirmó que esta broma se refería a un borrador preliminar de la escena alterada, que nunca se publicó. [120]
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