Charles Pierre Baudelaire ( Reino Unido : / ˈ b oʊ d ə l ɛər / , EE. UU . : / ˌ b oʊ d ( ə ) ˈ l ɛər / ; [1] francés: [ʃaʁl(ə) bodlɛʁ] ; 9 de abril de 1821 – 31 de agosto de 1867) fue un,ensayista,traductorycrítico de artefrancés. Sus poemas se describen como una muestra de dominio de la rima y el ritmo, que contienen un exotismo heredado de los románticos y se basan en observaciones de la vida real.[2]
Su obra más famosa, un libro de poesía lírica titulado Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), expresa la naturaleza cambiante de la belleza en el París en rápida industrialización causado por la renovación de París de Haussmann a mediados del siglo XIX. El estilo original de poesía en prosa de Baudelaire influyó en una generación de poetas, entre ellos Paul Verlaine , Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé . Acuñó el término modernidad ( modernité ) para designar la experiencia fugaz de la vida en una metrópolis urbana y la responsabilidad de la expresión artística de capturar esa experiencia. [3] Marshall Berman ha acreditado a Baudelaire como el primer modernista . [4]
Baudelaire nació en París, Francia, el 9 de abril de 1821 y fue bautizado dos meses después en la iglesia católica romana de Saint-Sulpice . [5] Su padre, Joseph-François Baudelaire (1759-1827), [6] un alto funcionario público y artista aficionado, que a sus 60 años era 34 años mayor que la madre de Baudelaire, Caroline (née Dufaÿs) (1794-1871), de 26 años; ella fue su segunda esposa. [7]
Joseph-François murió durante la infancia de Baudelaire, en la rue Hautefeuille, París, el 10 de febrero de 1827. Al año siguiente, Caroline se casó con el teniente coronel Jacques Aupick , quien más tarde se convirtió en embajador de Francia en varias cortes nobles.
Los biógrafos de Baudelaire han considerado este momento crucial, ya que el hecho de no ser ya el único foco del afecto de su madre le dejó un trauma que, en cierta medida, explica los excesos que más tarde se hicieron evidentes en su vida. En una carta que le envió, Baudelaire afirmó: «Hubo en mi infancia un período de amor apasionado por ti». [8] Baudelaire le rogó dinero a su madre con regularidad a lo largo de su carrera, a menudo prometiéndole que un lucrativo contrato editorial o un encargo periodístico estaban a la vuelta de la esquina.
Baudelaire se educó en Lyon , donde residió como alumno. A los 14 años, un compañero de clase lo describió como "mucho más refinado y distinguido que cualquiera de nuestros compañeros... estamos unidos unos a otros... por gustos y simpatías compartidas, el amor precoz por las buenas obras literarias". [9]
Baudelaire era errático en sus estudios, a veces diligente, a veces propenso a la "ociosidad". Más tarde, asistió al Liceo Louis-le-Grand de París, donde estudió Derecho, una carrera popular entre aquellos que aún no habían decidido qué carrera seguir. Comenzó a frecuentar prostitutas y es posible que contrajera gonorrea y sífilis durante este período. También comenzó a acumular deudas, sobre todo para comprar ropa.
En 1839, al obtener su título, le dijo a su hermano: «No siento que tenga vocación para nada». Su padrastro tenía en mente una carrera en derecho o diplomacia, pero Baudelaire decidió embarcarse en una carrera literaria. Su madre recordaría más tarde: «¡Oh, qué pena! Si Charles se hubiera dejado guiar por su padrastro, su carrera habría sido muy diferente... No habría dejado un nombre en la literatura, es cierto, pero habríamos sido más felices, los tres». [10]
Su padrastro lo envió en un viaje a Calcuta, India, en 1841 con la esperanza de poner fin a sus hábitos disolutos. El viaje le proporcionó fuertes impresiones del mar, la navegación y los puertos exóticos, que luego empleó en su poesía. [11] Baudelaire luego exageró su viaje abortado para crear una leyenda sobre sus viajes y experiencias de juventud, incluido "montar en elefantes".
Al regresar a las tabernas de París, comenzó a componer algunos de los poemas de "Les Fleurs du Mal". A los 21 años recibió una herencia considerable, pero despilfarró gran parte de ella en pocos años. Su familia obtuvo un decreto para poner su propiedad en fideicomiso, [12] lo que él resintió amargamente, argumentando en un momento dado que permitirle fracasar económicamente habría sido la única forma segura de enseñarle a mantener sus finanzas en orden.
Baudelaire se hizo conocido en los círculos artísticos como un dandy y un derrochador, gastando gran parte de su herencia y su asignación en un corto período de tiempo. Durante este tiempo, Jeanne Duval , una actriz nacida en Haití, se convirtió en su amante. Ella fue rechazada por su familia. Su madre pensaba que Duval era una "Venus negra" que "lo torturaba en todos los sentidos" y lo dejaba sin dinero en cada oportunidad. [13] Baudelaire intentó suicidarse durante este período.
Participó en las revoluciones de 1848 y escribió para un periódico revolucionario. Sin embargo, su interés por la política fue pasajero, como más tarde anotaría en sus diarios.
A principios de la década de 1850, Baudelaire tuvo que hacer frente a problemas de salud, deudas acuciantes y una producción literaria irregular. A menudo se mudaba de un alojamiento a otro para escapar de los acreedores. Emprendió muchos proyectos que no pudo completar, aunque sí terminó traducciones de cuentos de Edgar Allan Poe .
A la muerte de su padrastro en 1857, Baudelaire no fue mencionado en el testamento, pero aun así se sintió alentado por la posibilidad de que la división con su madre pudiera ser reparada. A los 36 años, le escribió: "Cree que te pertenezco absolutamente, y que te pertenezco sólo a ti". [14] Su madre murió el 16 de agosto de 1871, sobreviviendo a su hijo por casi cuatro años.
Su primera obra publicada, bajo el seudónimo de Baudelaire Dufaÿs, [15] fue su crítica de arte "Salón de 1845", que atrajo la atención de inmediato por su audacia. Muchas de sus opiniones críticas fueron novedosas en su época, incluida su defensa de Delacroix , y algunas de sus opiniones parecen notablemente en sintonía con las futuras teorías de los pintores impresionistas.
En 1846, Baudelaire escribió su segunda reseña del Salón, ganando credibilidad adicional como defensor y crítico del Romanticismo . Su continuo apoyo a Delacroix como el principal artista romántico ganó amplia atención. [16] El año siguiente se publicó la novela corta de Baudelaire La fanfarlo .
Baudelaire era un trabajador lento y muy atento. Sin embargo, a menudo se dejaba llevar por la indolencia, la angustia emocional y la enfermedad, y no fue hasta 1857 que publicó Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), su primer y más famoso volumen de poemas. [17] Algunos de estos poemas ya habían aparecido en la Revue des deux mondes ( Revista de dos mundos ) en 1855, cuando fueron publicados por el amigo de Baudelaire, Auguste Poulet-Malassis . [18] [19] Algunos de los poemas habían aparecido como "versos fugitivos" en varias revistas francesas durante la década anterior. [20]
Los poemas encontraron un público pequeño, pero apreciativo. Sin embargo, se prestó mayor atención pública a su temática. El efecto en los artistas colegas fue, como afirmó Théodore de Banville , "inmenso, prodigioso, inesperado, mezclado con admiración y con un miedo ansioso indefinible". [21] Gustave Flaubert , recientemente atacado de manera similar por Madame Bovary (y absuelto), quedó impresionado y escribió a Baudelaire: "Has encontrado una manera de rejuvenecer el Romanticismo... Eres tan inflexible como el mármol y tan penetrante como una niebla inglesa". [22]
Los temas principales del sexo y la muerte se consideraron escandalosos para la época. También abordó el lesbianismo, el amor sagrado y profano, la metamorfosis, la melancolía, la corrupción de la ciudad, la inocencia perdida, la opresión de la vida y el vino. En algunos poemas, Baudelaire hace un uso notable de imágenes del sentido del olfato y de las fragancias, que se utilizan para evocar sentimientos de nostalgia e intimidad pasada. [23]
Sin embargo, el libro se convirtió rápidamente en sinónimo de insalubridad entre los críticos de la época. Algunos críticos calificaron algunos de los poemas de «obras maestras de pasión, arte y poesía», pero se consideró que otros poemas merecían nada menos que una acción legal para suprimirlos. [24] J. Habas encabezó la acusación contra Baudelaire, escribiendo en Le Figaro : «Todo lo que no es horrible en él es incomprensible, todo lo que uno entiende es pútrido». Baudelaire respondió a la protesta en una profética carta a su madre:
"Ya sabéis que siempre he considerado que la literatura y las artes persiguen un fin independiente de la moral. Me basta la belleza de la concepción y del estilo. Pero este libro, cuyo título ( Fleurs du mal ) lo dice todo, está revestido, como veréis, de una belleza fría y siniestra. Ha sido creado con rabia y paciencia. Además, la prueba de su valor positivo está en todo lo malo que se dice de él. El libro enfurece a la gente. Además, como yo mismo estaba aterrorizado por el horror que debía inspirar, eliminé una tercera parte de las pruebas. Me niegan todo, el espíritu de invención e incluso el conocimiento de la lengua francesa. Me importan un bledo todos esos imbéciles, y sé que este libro, con sus virtudes y sus defectos, se abrirá camino en la memoria del público letrado, al lado de los mejores poemas de V. Hugo, Th. Gautier e incluso Byron." [25]
Baudelaire, su editor y el impresor fueron procesados con éxito por crear una ofensa contra la moral pública. Fueron multados, pero Baudelaire no fue encarcelado. [26] Seis de los poemas fueron suprimidos, pero impresos más tarde como Les Épaves ( Los naufragios ) (Bruselas, 1866). Otra edición de Les Fleurs du mal , sin estos poemas, pero con importantes añadidos, apareció en 1861. Muchos notables apoyaron a Baudelaire y condenaron la sentencia. Victor Hugo le escribió: "Tus fleurs du mal brillan y deslumbran como estrellas... Aplaudo tu vigoroso espíritu con todas mis fuerzas". [27] Baudelaire no apeló la sentencia, pero su multa fue reducida. Casi 100 años después, el 11 de mayo de 1949, Baudelaire fue reivindicado, la sentencia oficialmente revocada y los seis poemas prohibidos fueron restablecidos en Francia. [27]
En el poema "Au lecteur" ("Al lector") que prologa Les Fleurs du mal , Baudelaire acusa a sus lectores de hipocresía y de ser tan culpables de pecados y mentiras como el poeta:
Baudelaire trabajó después en una traducción y adaptación de las Confesiones de un comedor de opio inglés de Thomas De Quincey . [28] Otras obras en los años siguientes incluyeron Petits Poèmes en prose ( Pequeños poemas en prosa ); una serie de reseñas de arte publicadas en Pays, Exposition universelle ( País, Feria mundial ); estudios sobre Gustave Flaubert (en L'Artiste , 18 de octubre de 1857); sobre Théophile Gautier ( Revue contemporaine , septiembre de 1858); varios artículos contribuidos a Poètes français de Eugène Crépet ; Les Paradis artificiels : opium et haschisch ( Poetas franceses; Paraísos artificiales: opio y hachís ) (1860); y Un Dernier Chapitre de l'histoire des oeuvres de Balzac ( Un capítulo final de la historia de las obras de Balzac ) (1880), originalmente un artículo "Comment on paye ses dettes quand on a du génie" ("Cómo se pagan las deudas cuando se tiene genio"), en el que su crítica se vuelve contra sus amigos Honoré de Balzac , Théophile Gautier y Gérard de Nerval . [18]
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En 1859, sus enfermedades, su consumo prolongado de láudano , su vida de estrés y su pobreza habían hecho mella en él y Baudelaire había envejecido notablemente. Pero al final, su madre cedió y aceptó dejarlo vivir con ella durante un tiempo en Honfleur . Baudelaire era productivo y estaba en paz en la ciudad costera, y su poema Le Voyage es un ejemplo de sus esfuerzos durante ese tiempo. [29] En 1860, se convirtió en un ferviente partidario de Richard Wagner .
Sin embargo, sus dificultades financieras aumentaron de nuevo, en particular después de que su editor Poulet Malassis se declarara en quiebra en 1861. En 1864, abandonó París para ir a Bélgica, en parte con la esperanza de vender los derechos de sus obras y dar conferencias. [30] Su relación de larga data con Jeanne Duval continuó de forma intermitente, y la ayudó hasta el final de su vida. Las relaciones de Baudelaire con la actriz Marie Daubrun y con la cortesana Apollonie Sabatier , aunque fueron fuente de mucha inspiración, nunca produjeron ninguna satisfacción duradera. Fumaba opio y en Bruselas comenzó a beber en exceso. Baudelaire sufrió un derrame cerebral masivo en 1866 y le siguió una parálisis. Después de más de un año de afasia , recibió los últimos sacramentos de la Iglesia católica. [31] El último año de su vida lo pasó en estado de semiparálisis en varias "maisons de santé" de Bruselas y París, donde murió el 31 de agosto de 1867. Baudelaire está enterrado en el Cimetière du Montparnasse , París.
Muchas de las obras de Baudelaire se publicaron póstumamente. Tras su muerte, su madre saldó sus cuantiosas deudas y encontró cierto consuelo en la fama emergente de Baudelaire. "Veo que mi hijo, a pesar de todos sus defectos, tiene su lugar en la literatura". Vivió cuatro años más.
¿Quién de nosotros no ha soñado, en un momento de ambición, con el milagro de una prosa poética musical, sin ritmo ni rima, lo bastante flexible y entrecortada para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones de los sueños y a los saltos repentinos de la conciencia? Esta idea obsesiva es, sobre todo, hija de las ciudades gigantes, de la intersección de sus múltiples relaciones.
— Dedicación del Spleen de París
Baudelaire es uno de los principales innovadores de la literatura francesa. Su poesía está influida por los poetas románticos franceses de principios del siglo XIX, aunque su atención a las características formales del verso la conecta más estrechamente con la obra de los "parnasianos" contemporáneos. En cuanto al tema y el tono, en sus obras vemos el rechazo de la creencia en la supremacía de la naturaleza y la bondad fundamental del hombre, tal como la defendían típicamente los románticos y expresaban en voz retórica, efusiva y pública, en favor de una nueva sensibilidad urbana, una conciencia de la complejidad moral individual, un interés por el vicio (vinculado a la decadencia ) y los placeres sensuales y estéticos refinados, y el uso de temas urbanos, como la ciudad, la multitud, los transeúntes individuales, todo ello expresado en versos muy ordenados, a veces a través de una voz cínica e irónica. Formalmente, el uso del sonido para crear atmósfera y de "símbolos" (imágenes que adquieren una función ampliada dentro del poema) delatan una tendencia hacia la consideración del poema como un objeto autorreferencial, una idea desarrollada posteriormente por los simbolistas Verlaine y Mallarmé , quienes reconocen a Baudelaire como un pionero en este sentido.
Más allá de sus innovaciones en versificación y las teorías del simbolismo y las "correspondencias", cuyo conocimiento es esencial para cualquier apreciación del valor literario de su obra, los aspectos de su obra que regularmente reciben mucha discusión crítica incluyen el papel de las mujeres, la dirección teológica de su obra y su supuesta defensa del "satanismo", su experiencia de estados mentales inducidos por drogas, la figura del dandy, su postura respecto de la democracia y sus implicaciones para el individuo, su respuesta a las incertidumbres espirituales de la época, sus críticas a la burguesía y su defensa de la música y la pintura modernas (por ejemplo, Wagner , Delacroix ). Hizo de París el tema de la poesía moderna. Hizo que los detalles de la ciudad cobraran vida en los ojos y corazones de sus lectores. [32]
Baudelaire participó activamente en la vida artística de su época. Como crítico y ensayista, escribió extensa y perspicazmente sobre las luminarias y los temas de la cultura francesa. Era franco con amigos y enemigos, rara vez adoptaba una actitud diplomática y, a veces, respondía verbalmente de manera violenta, lo que a menudo socavaba su causa. [33] Sus asociaciones fueron numerosas, entre ellas Gustave Courbet , Honoré Daumier , Félicien Rops , Franz Liszt , Champfleury , Victor Hugo , Gustave Flaubert y Balzac .
En 1847, Baudelaire se familiarizó con las obras de Poe , en las que encontró cuentos y poemas que, según él, habían existido durante mucho tiempo en su propio cerebro pero que nunca habían tomado forma. Baudelaire vio en Poe un precursor e intentó ser su homólogo francés contemporáneo. [34] Desde este momento hasta 1865, se ocupó en gran medida de traducir las obras de Poe; sus traducciones fueron ampliamente elogiadas. Baudelaire no fue el primer traductor francés de Poe, pero sus "traducciones escrupulosas" fueron consideradas entre las mejores. Estas se publicaron como Histoires extraordinaires ( Historias extraordinarias ) (1856), Nouvelles histoires extraordinaires ( Nuevas historias extraordinarias ) (1857), Aventures d'Arthur Gordon Pym , Eureka e Histoires grotesques et sérieuses ( Historias grotescas y serias ) (1865). Se pueden encontrar dos ensayos sobre Poe en sus Œuvres complètes ( Obras completas ) (vols. V. y VI).
Baudelaire, un gran partidario del pintor romántico Delacroix , lo llamó «un poeta en la pintura». Baudelaire también absorbió muchas de las ideas estéticas de Delacroix expresadas en sus diarios. Como Baudelaire explicó en su «Salón de 1846», «cuando uno contempla su serie de cuadros, parece estar asistiendo a la celebración de algún misterio doloroso... Esta melancolía grave y elevada brilla con una luz opaca... quejumbrosa y profunda como una melodía de Weber». [16] Delacroix, aunque agradecido, mantuvo su distancia con Baudelaire, particularmente después del escándalo de Les Fleurs du mal . En correspondencia privada, Delacroix afirmó que Baudelaire «realmente me pone de los nervios» y expresó su descontento con los persistentes comentarios de Baudelaire sobre la «melancolía» y la «fiebre». [35]
Baudelaire no tenía formación musical formal y conocía poco de compositores más allá de Beethoven y Weber . Weber fue en cierto modo el precursor de Wagner , utilizando el leitmotiv y concibiendo la idea de la "obra de arte total" ("Gesamtkunstwerk"), dos ideas que le granjearon la admiración de Baudelaire. Antes incluso de escuchar la música de Wagner, Baudelaire estudió críticas y ensayos sobre él y formuló sus impresiones. Más tarde, Baudelaire las plasmó en su análisis no técnico de Wagner, que fue muy valorado, en particular su ensayo "Richard Wagner et Tannhäuser à Paris". [36] La reacción de Baudelaire ante la música era apasionada y psicológica. "La música me envuelve (me posee) como el mar". [36] Después de asistir a tres conciertos de Wagner en París en 1860, Baudelaire escribió al compositor: "Tuve un sentimiento de orgullo y alegría al comprender, al ser poseído, al ser abrumado, un placer verdaderamente sensual como el de elevarse en el aire". [37] Los escritos de Baudelaire contribuyeron a la elevación de Wagner y al culto al wagnerismo que arrasó Europa en las décadas siguientes.
Gautier , escritor y poeta, se ganó el respeto de Baudelaire por la perfección de sus formas y su dominio del lenguaje, aunque Baudelaire pensaba que le faltaba una emoción y una espiritualidad más profundas. Ambos se esforzaron por expresar la visión interior del artista, que Heinrich Heine había declarado anteriormente: «En materia artística, soy un sobrenaturalista. Creo que el artista no puede encontrar todas sus formas en la naturaleza, sino que las más notables se le revelan en su alma». [38] Las meditaciones frecuentes de Gautier sobre la muerte y el horror de la vida son temas que influyeron en los escritos de Baudelaire. En agradecimiento por su amistad y su visión común, Baudelaire dedicó Les Fleurs du mal a Gautier.
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Manet y Baudelaire se convirtieron en compañeros constantes desde alrededor de 1855. A principios de la década de 1860, Baudelaire acompañó a Manet en viajes diarios de dibujo y a menudo lo veía en eventos sociales. Manet también le prestó dinero a Baudelaire y se ocupó de sus asuntos, particularmente cuando Baudelaire fue a Bélgica. Baudelaire alentó a Manet a emprender su propio camino y no sucumbir a las críticas. "Manet tiene un gran talento, un talento que resistirá la prueba del tiempo. Pero tiene un carácter débil. Me parece aplastado y aturdido por la conmoción". [39] En su pintura Música en las Tullerías , Manet incluye retratos de sus amigos Théophile Gautier , Jacques Offenbach y Baudelaire. [40] Si bien es difícil diferenciar quién influyó en quién, tanto Manet como Baudelaire discutieron y expresaron algunos temas comunes a través de sus respectivas artes. Baudelaire elogió la modernidad de la temática de Manet: "casi toda nuestra originalidad proviene del sello que el 'tiempo' imprime en nuestros sentimientos". [41] Cuando la famosa Olympia (1865) de Manet , un retrato de una prostituta desnuda, provocó un escándalo por su realismo descarado mezclado con una imitación de motivos renacentistas , Baudelaire trabajó en privado para apoyar a su amigo, aunque no ofreció ninguna defensa pública (estaba, sin embargo, enfermo en ese momento). Cuando Baudelaire regresó de Bélgica después de su derrame cerebral, Manet y su esposa fueron visitantes frecuentes en el asilo de ancianos y ella tocó pasajes de Wagner para Baudelaire en el piano. [42]
Nadar (Félix Tournachon) fue un destacado caricaturista, científico y fotógrafo de la primera época. Baudelaire admiraba a Nadar, uno de sus amigos cercanos, y escribió: «Nadar es la manifestación más asombrosa de vitalidad». [43] Se movían en círculos similares y Baudelaire hizo muchas conexiones sociales a través de él. La ex amante de Nadar, Jeanne Duval, se convirtió en la amante de Baudelaire alrededor de 1842. Baudelaire se interesó por la fotografía en la década de 1850 y, denunciándola como una forma de arte, abogó por su retorno a «su verdadero propósito, que es el de ser el servidor de las ciencias y las artes». La fotografía no debería, según Baudelaire, invadir «el dominio de lo impalpable y lo imaginario». [44] Nadar siguió siendo un amigo fiel de Baudelaire hasta los últimos días y escribió su obituario en Le Figaro .
Muchas de las proclamaciones filosóficas de Baudelaire fueron consideradas escandalosas e intencionadamente provocadoras en su época. Escribió sobre una amplia gama de temas, lo que provocó críticas e indignación de muchos sectores. Junto con Poe, Baudelaire nombró al archirreaccionario Joseph de Maistre como su maître à penser [45] y adoptó puntos de vista cada vez más aristocráticos. En sus diarios, escribió:
“No hay otra forma de gobierno racional y seguro que la aristocracia […] Sólo hay tres seres dignos de respeto: el sacerdote, el guerrero y el poeta. Saber, matar y crear. El resto de la humanidad puede ser gravada y exigida, pero ha nacido para lo estable, es decir, para ejercer lo que llaman profesiones.” [46]
La influencia de Baudelaire en la dirección de la literatura moderna en francés (e inglés) fue considerable. Los escritores franceses más importantes que vinieron después de él fueron generosos con sus homenajes; cuatro años después de su muerte, Arthur Rimbaud lo elogió en una carta como "el rey de los poetas, un verdadero Dios". [47] En 1895, Stéphane Mallarmé publicó "Le Tombeau de Charles Baudelaire", un soneto en memoria de Baudelaire. Marcel Proust , en un ensayo publicado en 1922, afirmó que, junto con Alfred de Vigny , Baudelaire fue "el poeta más grande del siglo XIX". [48]
En el mundo angloparlante, Edmund Wilson atribuyó a Baudelaire el impulso inicial del movimiento simbolista en virtud de sus traducciones de Poe. [49] En 1930, TS Eliot , al tiempo que afirmaba que Baudelaire aún no había recibido una "apreciación justa" incluso en Francia, afirmó que el poeta tenía un "gran genio" y afirmó que su "maestría técnica que difícilmente puede ser sobrevalorada... ha hecho de su verso un estudio inagotable para poetas posteriores, no solo en su propia lengua". [50] En una conferencia pronunciada en francés sobre "Edgar Allan Poe y Francia" (Edgar Poe et la France) en Aix-en-Provence en abril de 1948, Eliot afirmó que "soy un poeta inglés de origen estadounidense que aprendió su arte bajo la égida de Baudelaire y el linaje baudelairiano de poetas". [51] Eliot también aludió a la poesía de Baudelaire directamente en su propia poesía. Por ejemplo, citó la última línea de "Au Lecteur" de Baudelaire en la última línea de la Sección I de La tierra baldía . [52]
Al mismo tiempo que Eliot afirmaba la importancia de Baudelaire desde un punto de vista ampliamente conservador y explícitamente cristiano, [53] los críticos de izquierda como Wilson y Walter Benjamin pudieron hacerlo desde una perspectiva radicalmente diferente. Benjamin tradujo los Tableaux Parisiens de Baudelaire al alemán y publicó un importante ensayo sobre la traducción [54] como prólogo.
A finales de la década de 1930, Benjamin utilizó a Baudelaire como punto de partida y foco de su Das Passagenwerk , su monumental intento de evaluación materialista de la cultura del siglo XIX. [55] Para Benjamin, la importancia de Baudelaire residía en sus anatomías de la multitud, de la ciudad y de la modernidad. [56] Dice que, en Les Fleurs du mal , "la devaluación específica del mundo de las cosas, tal como se manifiesta en la mercancía, es el fundamento de la intención alegórica de Baudelaire". [57]
François Porché publicó una colección de poesía llamada Charles Baudelaire: Poetry Collection en memoria de Baudelaire. [58]
La novela Una conspiración singular (1974) de Barry Perowne es un tratamiento ficticio del período no contado en la vida de Edgar Allan Poe de enero a mayo de 1844, en el que (entre otras cosas) Poe se involucra con un joven Baudelaire en un complot para exponer al padrastro de Baudelaire al chantaje, para liberar el patrimonio de Baudelaire.
La Universidad de Vanderbilt ha "reunido una de las colecciones de investigación más completas del mundo sobre... Baudelaire". [59]
