Randy Bruce Traywick (nacido el 4 de mayo de 1959), conocido profesionalmente como Randy Travis , es un cantante y compositor de música country y gospel estadounidense , además de actor de cine y televisión. Activo desde 1979, ha grabado más de 20 álbumes de estudio y ha incluido más de 50 sencillos en las listas Billboard Hot Country Songs , incluidos dieciséis que alcanzaron la posición número uno.
El éxito comercial de Travis comenzó a mediados de los años 1980 con el lanzamiento de su álbum Storms of Life , que vendió más de cuatro millones de copias. Travis siguió su exitoso debut con una serie de álbumes de platino y multiplatino. A mediados de la década de 1990, Travis vio una disminución en su éxito en las listas. En 1997, dejó Warner Bros. Records por DreamWorks Records ; firmó con Word Records para una serie de álbumes de gospel a partir de 2000 antes de volver a Warner a finales de la primera década del siglo XXI. Travis vendió más de 25 millones de discos y ganó siete premios Grammy, once premios ACM , ocho premios Dove y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 2016, Travis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Sus principales canciones incluyen " On the Other Hand ", " Forever and Ever, Amen ", " I Told You So ", " Hard Rock Bottom of Your Heart " y " Three Wooden Crosses ".
Travis es conocido como una figura clave en el movimiento country neotradicional , un regreso a sonidos más tradicionales dentro del género luego de los cruces de country pop de principios de la década de 1980. Se le considera una influencia en las generaciones posteriores de cantantes de country y se destaca por su voz de barítono . Casi todos sus álbumes fueron producidos o coproducidos por Kyle Lehning , con frecuentes créditos de coautoría de Travis, Paul Overstreet , Don Schlitz y Skip Ewing . Desde que sobrevivió a un derrame cerebral casi fatal en 2013, que limitó gravemente su capacidad para cantar y hablar, ha publicado grabaciones de archivo y ha realizado apariciones públicas limitadas. James Dupré ha realizado giras cantando sus canciones con la banda de gira de Travis.
Travis también desempeña varios papeles de actuación en cine y televisión, incluidas las películas para televisión Wind in the Wire y A Holiday to Remember , episodios de la serie de televisión Matlock y la película Black Dog de Patrick Swayze .
Randy Bruce Traywick nació el 4 de mayo de 1959 en Marshville, Carolina del Norte . [1] Es el segundo de seis hijos de Bobbie Traywick ( de soltera Tucker) y Harold Traywick. [2] [3] Harold Traywick trabajó como empacador de carne y también construyó casas. [4] También disfrutaba escuchando música country como la de Ernest Tubb y Patsy Cline , además de cantar, tocar la guitarra y escribir sus propias canciones. Cuando Randy tenía ocho años, su padre lo enviaría a él y a sus hermanos a la casa de una amiga llamada Kate Magnum, quien les enseñaría a él y a sus hermanos Ricky y David a tocar la guitarra. [5] Harold también construyó un escenario detrás de la casa familiar, donde invitaba a amigos a escuchar cantar a sus hijos. [6] Randy y Ricky actuaron públicamente por primera vez en 1968 en un espectáculo de talentos celebrado en la escuela primaria local ; Si bien los hermanos no ganaron, continuaron actuando en concursos de talentos locales, y más tarde David se unió para acompañarlos en el bajo . [7]
Randy abandonó la escuela en noveno grado. [8] Cuando era adolescente, cometió varios delitos penales. Estos incluyeron conducir imprudentemente después de que chocó el auto de Ricky en un campo de maíz, irrumpir en una iglesia para celebrar una fiesta, conducir bajo los efectos del alcohol , resistirse al arresto y robar cuchillos y relojes de una tienda local. [8] En su decimoséptimo cumpleaños, Randy fue arrestado por intoxicación pública y enfrentaba prisión. [9] A pesar de sus cargos, Don Cusic señaló en el libro de 1990 Randy Travis: The King of the New Country Traditionalists que sus padres todavía lo apoyaban, ya que pagarían su fianza y lo apoyarían en la corte cada vez que fuera arrestado. [9]
En 1977, los Traywick participaron en un concurso de talentos celebrado en Charlotte, Carolina del Norte , después de escuchar un anuncio en la radio. El gran premio del concurso fue 100 dólares en efectivo y una sesión de grabación. [10] El concurso consistió en ocho rondas de audiciones semifinales que se llevaron a cabo todos los martes en Country City USA, un club nocturno copropiedad de la entonces futura esposa de Randy, Mary Elizabeth "Lib" Hatcher. [10] [11] En la actuación, Randy tocó la guitarra rítmica y cantó, mientras Ricky tocaba la guitarra solista . Sin embargo, Ricky tuvo que abandonar la competencia a mitad de camino porque tuvo que cumplir condena en un centro de detención juvenil , dejando a Randy para continuar como solista. Randy terminó ganando la competencia. [12] Después de hacerlo, comenzó a mantener una conversación con Hatcher sobre sus entonces inminentes cargos de arresto por conectar el camión de un vecino. [13] Hatcher y el disc jockey John Harper, que también trabajaba en el club, eligieron representar a Randy en la corte, lo que lo llevó a cumplir libertad condicional y quedar bajo la custodia de los Hatcher en lugar de una sentencia de cárcel. [13] [14] Además, Hatcher contrató a Randy como cantante en Country City USA. [13] Durante este tiempo, Hatcher le aconsejó sobre su canto y actuación. Harold asistía a las actuaciones de Randy en este período de tiempo, pero luego se le prohibió la entrada al club después de altercados con los clientes. [15]
Hatcher contrató a varios cantantes de música country para actuar en su club como una forma de establecer conexiones con ejecutivos de la música country en Nashville, Tennessee . [16] Uno de esos cantantes, Joe Stampley , acordó producir una sesión para Traywick en Nashville. Hatcher pagó 10.000 dólares por la sesión de grabación y la promoción, que se realizó a través de un pequeño sello independiente con sede en Shreveport, Luisiana , llamado Paula Records. La sesión contó con los sencillos "She's My Woman" y "I'll Take Any Willing Woman". Traywick y Hatcher distribuyeron copias del sencillo a estaciones de radio en todo el sur de los Estados Unidos en 1979, lo que resultó en que el primero ocupara el puesto 91 en las listas Billboard Hot Country Songs . [17] Después del fracaso de estos sencillos, Hatcher y Traywick continuaron enviando grabaciones de demostración a los ejecutivos, pero al principio no pudieron generar interés. [18] En 1981, Traywick y Hatcher decidieron mudarse a Nashville para acercarse al centro de la industria de la música country. A pesar de esto, todavía viajaban de regreso a Charlotte los fines de semana para atender los negocios en Country City USA, que en ese momento se había mudado a un edificio más grande. [19] Se mantuvieron alquilando parte de su casa en Nashville al compositor Keith Stegall , quien la usó como oficina. [20] Stegall luego les presentó a los dos al editor de canciones y disc jockey Charlie Monk en un juego de golf, lo que lo llevó a interpretar canciones para Monk. Stegall también envió las demostraciones de Traywick a varios productores de Nashville para generar interés en un contrato de grabación. Traywick grabó una sesión con el productor John Ragsdale con la intención de contratarlo con Curb Records , pero el sello finalmente decidió no contratarlo. [21]
En 1982, Hatcher consiguió un trabajo administrando un club nocturno llamado Nashville Palace por recomendación del cantante Ray Pillow . Inicialmente contrató a Traywick para lavar los platos, pero pronto comenzó a que él también actuara allí. En este punto, los dos habían comenzado a acreditar al cantante como Randy Ray, ya que pensaban que el nombre era más fácil de pronunciar que "Traywick". [22] Hatcher también alquiló su espacio de oficina interno a otros ejecutivos de la industria, incluido el personal de la revista Radio & Records ; Mientras tanto, Randy Ray continuó trabajando en su composición bajo la tutoría de Stegall. [23] A finales de año, Hatcher y el propietario del Nashville Palace, John Hobbs, financiaron un álbum independiente titulado Randy Ray Live at the Nashville Palace , que constaba de diez canciones grabadas por él en el Palace. Stegall se desempeñó como productor en este proyecto. [24] También audicionó en You Can Be a Star , un programa de talentos en la antigua Nashville Network (TNN), a principios de 1983 y quedó en segundo lugar detrás de Lang Scott (entonces futuro esposo de Linda Davis ). [25] Ralph Emery también lo invitó a actuar varias veces en el programa de entrevistas de TNN Nashville Now , que presentó. [26]
A pesar de la exposición de Nashville Now , todavía no logró conseguir un contrato de grabación durante 1984. [26] Martha Sharp, que entonces trabajaba en artistas y repertorio (A&R) en la división de Nashville de Warner Bros. Records , asistió a un seminario a finales de 1984 donde Los ejecutivos sugirieron contratar artistas jóvenes atractivos con un sonido "tradicional". A través de contactos mutuos con Monk y Stegall, conoció a Randy Ray, quien en ese momento estaba trabajando en más canciones con este último. [27] Sharp hizo arreglos para que firmara un contrato que inicialmente constaba de cuatro canciones. A los ejecutivos no les gustó el nombre "Randy Ray" porque pensaban que sonaba " podunk ", por lo que Sharp sugirió "Randy Travis". [28]
Travis firmó con Warner Nashville a principios de 1985. Su primer contrato con ellos resultó en la grabación de cuatro canciones. Estos fueron "Prairie Rose", " Por otro lado ", "Carrying Fire" y "Reasons I Cheat". "Prairie Rose" apareció en la banda sonora de la película Rustlers' Rhapsody de 1985 . [29] Keith Whitley también había grabado "On the Other Hand" para su álbum debut de 1985, LA to Miami . [30] Estas cuatro canciones fueron grabadas en la misma sesión, con Stegall y Kyle Lehning como coproductores. En ese momento, Lehning era mejor conocido por producir Dan Seals y también había trabajado con Stegall en sus propios sencillos para Epic Records . Aunque Lehning no quería trabajar con Travis al principio, decidió hacerlo después de que Monk y Sharp lo alentaron. [29] Después de grabar estas canciones, Travis apareció en Nashville Now nuevamente el 17 de mayo de 1985, donde actuó con Johnny Russell y Lorrie Morgan . [31] Warner también lo incluyó entre los artistas en su exhibición de talentos en la Fan Fair (ahora CMA Music Festival ) en el centro de Nashville a mediados de 1985. [32] Warner lanzó "On the Other Hand" en agosto de 1985, y la canción llegó al puesto 67 en Hot Country Songs antes de caer. [33] La continuación " 1982 " alcanzó el puesto número seis en las listas de países a principios de 1986, [1] convirtiéndose así en el primer sencillo exitoso de Travis. [34] Tras el éxito de "1982", Travis fue contratado como telonero de Barbara Mandrell y TG Sheppard , lo que llevó a Travis y Hatcher a abandonar el Palace. [35] El éxito de la canción también lo llevó a actuar en el Grand Ole Opry por primera vez en marzo de 1986. [36] También recibió un premio al Mejor Nuevo Vocalista Masculino de la Academia de Música Country (ACM). [37] Esto fue seguido por más conciertos de teloneros a lo largo de principios de 1986, que resultaron en conciertos desde California hasta Georgia . Para esta capacidad, Travis y Hatcher compraron un antiguo camión de pan que convirtieron en un autobús de gira, además de contratar una banda de cinco integrantes para actuar con él. Uno de los miembros de la banda era el entonces futuro miembro de Shenandoah , Rocky Thacker. [38]
Después de que "1982" se convirtiera en el primer éxito entre los diez primeros de Travis, los ejecutivos de Warner optaron por relanzar "On the Other Hand". Nick Hunter, quien promocionó sencillos en la radio country para Warner, señaló que la canción era popular en ventas y demanda de los oyentes a pesar de su pico inicialmente bajo en las listas. Aunque algunos disc jockeys de radio consideraron la canción "demasiado country", recibió muchas solicitudes de los oyentes y continuó vendiéndose con fuerza. [39] Tras su relanzamiento, "On the Other Hand" se convirtió en su primer sencillo número uno, alcanzando la cima de las listas de países de Billboard en julio de 1986. [40] "On the Other Hand" y "1982" Ambos se incluyeron en el álbum debut de Travis para Warner, Storms of Life . [14] El álbum fue lanzado el 2 de junio de 1986 y vendió más de 100.000 copias en su primera semana de ventas, además de alcanzar el número uno en Top Country Albums . [41] Seis años después de su lanzamiento, el álbum fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), honrando las ventas en Estados Unidos de tres millones de copias. [42] Una de las pistas, la composición del propio Travis "Send My Body", había aparecido previamente en el álbum de Randy Ray en 1982. [43] Lehning y Stegall coprodujeron el álbum; también contribuyeron en teclado y guitarra respectivamente. Otros músicos del proyecto incluyeron a los bateristas Eddie Bayers , Larrie Londin y James Stroud ; el guitarrista Larry Byrom ; el jugador de dobro Jerry Douglas ; el bajista David Hungate ; y coros de Lehning, Baillie & the Boys , Paul Davis y Paul Overstreet . [44] El álbum produjo otro número uno en " Diggin' Up Bones " a finales de 1986, y un sencillo número dos en " No Place Like Home " a principios de 1987. Overstreet escribió "On the Other Hand" con Don Schlitz , " Diggin' Up Bones" con Nat Stuckey y "No Place Like Home" en solitario. [1] Este último también fue el primer sencillo de Travis promocionado a través de un vídeo musical . [45]
A finales de 1986, se le pidió a Travis que fuera el presentador de la transmisión de los premios de la Asociación de Música Country (CMA) para reemplazar al presentador original Ricky Skaggs , quien tuvo que retirarse después de que su hijo fuera hospitalizado con una lesión en el cuello. [46] Travis ganó el premio Horizon (ahora llamado Mejor Artista Nuevo) en esa ceremonia, y también recibió una nominación a Vocalista Masculino del Año. Además, "On the Other Hand" fue nominado a Sencillo del Año y Storms of Life a Álbum del Año. [47] El 15 de noviembre de 1986, Travis realizó un concierto con George Jones y Patty Loveless en Charlotte, Carolina del Norte, donde el entonces alcalde de Charlotte, Harvey Gantt, declaró el 15 de noviembre como el "Día de Randy Travis". Poco después se aprobó un reconocimiento similar como ordenanza municipal en Marshville, la ciudad natal de Travis. [48] Warner también publicó un sencillo navideño en diciembre de 1986 titulado "White Christmas Makes Me Blue", que vendió más de 79.000 copias. [49] A finales de año, Skaggs había incluido a Travis en el Grand Ole Opry, al que siguió Travis interpretando "Diggin' Up Bones". [50] "Diggin' Up Bones" también representó la primera nominación al premio Grammy de Travis , en la categoría de Mejor interpretación vocal country masculina , a principios de 1987. [51] [52]
Storms of Life también recibió el favor de la crítica. Mark A. Humphrey de AllMusic escribió que Travis tenía "sorprendentes pipas estilo Lefty Frizzell , excelente material y una producción comprensiva". [53] Una reseña no acreditada en Billboard también describió la voz de Travis con favor, afirmando además que "Él tiene el material (letras introspectivas y hermosas melodías) y la producción country clásica y discreta aquí para aprovechar al máximo sus dones". [54] Escribiendo para el Chicago Tribune , Jack Hurst también comparó favorablemente la voz de Travis con la de Frizzell y Merle Haggard , al tiempo que elogió las letras de los sencillos en particular. [55]
A principios de 1987, Travis lanzó el sencillo " Forever and Ever, Amen ". Mantuvo la posición número uno en las listas country de Billboard durante tres semanas, [56] convirtiéndose en la primera canción en mantener esa posición durante tanto tiempo desde " Lookin' for Love " de Johnny Lee en 1980. [57] La canción sirvió como sencillo principal de su segundo álbum de Warner, Always & Forever . [14] Al igual que con "On the Other Hand", Schlitz y Overstreet coescribieron la canción. [1] En correspondencia con el éxito de esta canción, Travis ganó el premio al Vocalista Masculino del Año en los premios ACM, donde Storms of Life ganó el Álbum del Año y "On the Other Hand" ganó tanto la Canción como el Sencillo del Año. [37] Durante la ceremonia de premiación, Travis interpretó "Forever and Ever, Amen" en vivo por primera vez. Cusic describió la canción en 1990 como un "récord de carrera". [56] Además de encabezar las listas de países, "Forever and Ever, Amen" fue un sencillo de menor éxito en el Reino Unido , alcanzando el puesto 55 en la lista de singles del Reino Unido . [58] En 2019, los editores de The Tennessean la incluyeron como una de las 100 mejores canciones country de todos los tiempos, y también se refirieron a ella como la canción insignia de Travis . [59] Dos años más tarde, "Forever and Ever, Amen" se convirtió en el sencillo con mayor certificación de Travis, recibiendo la certificación RIAA de doble platino. [42]
Always & Forever incluyó a Lehning como productor, con muchos de los mismos colaboradores vocales e instrumentales que su predecesor, como Baillie & the Boys, Douglas y Overstreet. [60] Lehning trabajó con Travis, Hatcher y Sharp para elegir entre varios cientos de canciones antes de determinar cuáles aparecerían en el álbum. [61] Una pista del álbum fue la composición de Dennis Linde " What'll You Do About Me ", que fue lanzada anteriormente por Steve Earle en 1984; [62] la canción sería lanzada más tarde por Forester Sisters en 1992, [63] y Doug Supernaw en 1995. [64] Durante la promoción del álbum, Travis comenzó a notar tensión en sus cuerdas vocales, que fue tratada mediante consultas. en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt . [65] Always & Forever pasó 43 semanas en la cima de las listas de Billboard Top Country Albums , rompiendo el récord de longevidad anterior de 28 semanas establecido por Mountain Music de Alabama a principios de la década. [57]
" I Won't Need You Anymore (Always and Forever) ", " Too Gone Too Long " y " I Told You So " fueron lanzados como sencillos de Always & Forever , y los tres alcanzaron el número uno entre 1987 y 1988. [1] Travis escribió "I Told You So" solo en 1982, cuando intentó firmar con Curb Records. Monk también le había enviado la canción a Lee Greenwood en ese momento, aunque él la rechazó. Tanto Darrell Clanton como Barbara Mandrell también habían grabado la canción, [66] el primero como cara B de su sencillo de 1985 "I Forgot That I Don't Live Here Anymore". [67] En 1996, el álbum recibió la certificación más alta de Travis de quíntuple platino por ventas de cinco millones de copias. [42]
En general, Always & Forever y sus sencillos representaron una serie de premios y nominaciones para Travis. "Forever and Ever, Amen" ganó Canción y Sencillo del año en los premios ACM del año siguiente (en honor al año 1987), donde Travis también ganó el premio al Mejor Vocalista Masculino. También fue nominado a Artista del Año, mientras que "Forever and Ever, Amen" recibió una nominación a Video Musical del Año y Always & Forever fue nominado a Álbum del Año. [37] En los premios CMA de 1987, Travis ganó el premio al Vocalista Masculino del Año y fue nominado a Artista del Año, mientras que "Forever and Ever, Amen" ganó el Sencillo del Año y fue nominado a Video Musical del Año y Always & Forever. ganó Álbum del año. [47] Además, Always & Forever representó el primer premio Grammy de Travis, a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina en la 30ª Entrega Anual de los Premios Grammy en marzo de 1988. [52] Stephen Thomas Erlewine , escribiendo para AllMusic, pensó que el álbum "rivalizaba con su predecesor". en su calidad" y al mismo tiempo afirmó que tenía una producción "esbelta" y voces "matizadas". [68]
Travis continuó de gira por los Estados Unidos en 1988, incluido un lugar en la gira de música country de Marlboro en el Madison Square Garden , que también contó con Alabama, los Judds y George Strait . [69] Ese mismo año lanzó su tercer álbum de Warner Old 8×10 . [14] El álbum estaba originalmente programado para ser lanzado el 12 de julio, pero se retrasó hasta el 30 de junio para hacerlo elegible para los premios CMA. [70] Nueve años después de su lanzamiento, fue certificado doble platino. [42] Los primeros tres sencillos del álbum llegaron al número uno entre 1988 y principios de 1989. Estos fueron " Honky Tonk Moon ", " Deeper Than the Holler " (otra colaboración de Overstreet-Schlitz) y " Is It Still Over? " [1] El cuarto y último sencillo, " Promises " (que Travis escribió con John Lindley), tuvo mucho menos éxito con un pico número 17 en Hot Country Songs. [1] Los periodistas musicales Tom Roland y Colin Larkin atribuyeron el fracaso de la canción a que solo contaba con voz y guitarra acústica. [71] [11] Old 8×10 se convirtió en su tercer álbum consecutivo en alcanzar la posición número uno en Top Country Albums. [72] También representó el segundo premio Grammy consecutivo de Travis a la Mejor Interpretación Vocal Country Masculina. [52] "I Told You So" recibió una nominación a Sencillo del Año de la Academia de Música Country, mientras que el propio Travis fue nominado como Artista del Año y Mejor Vocalista Masculino en 1988 y 1989. [37] También en 1988, la Asociación de Música Country lo premió como Vocalista Masculino del Año por segunda vez, junto con una nominación a Artista del Año, así como nominaciones a Sencillo y Canción del Año por "I Told You So". [47] La fundación también nominó a Old 8 × 10 como Álbum del año junto con nominaciones adicionales a Vocalista masculino y Artista del año. [47] Al revisar el álbum para AllMusic, Brian Mansfield afirmó que "carece de los monstruosos éxitos de su debut, pero luce igual de bien". [73] En 1997, Old 8×10 recibió su más alta certificación de doble platino. [42]
Travis terminó 1989 con dos álbumes de estudio. Primero fue un álbum navideño titulado An Old Time Christmas , que incluía el sencillo navideño lanzado anteriormente "White Christmas Makes Me Blue". Las otras pistas incluían una mezcla de estándares navideños y canciones originales, una de las cuales ("How Do I Wrap My Heart Up for Christmas") Travis coescribió con Overstreet. [74] Un mes después se lanzó el estudio No Holdin' Back . Antes del lanzamiento del álbum, Travis había grabado una versión de " It's Just a Matter of Time " de Brook Benton con el productor Richard Perry para un álbum de versiones titulado Rock, Rhythm & Blues . Como le gustó el sonido de la grabación, decidió incluirla en No Holdin' Back como primer sencillo del álbum. La interpretación alcanzó el número uno en las listas de países en diciembre de 1989. [71] En la 32ª edición anual de los premios Grammy , esta interpretación fue nominada a Mejor interpretación vocal country masculina. [52] Después de la portada de "It's Just a Matter of Time", vino " Hard Rock Bottom of Your Heart ". Escrita por Hugh Prestwood , la canción ocupó la posición número uno en Billboard Hot Country Songs durante cuatro semanas, lo que representa la permanencia más larga de Travis en esa posición. [1] [14] El tercer y último sencillo de No Holdin' Back fue " He Walked on Water ", que alcanzó el puesto número dos. [1] La canción fue el primer corte exitoso del compositor Allen Shamblin . [75] También se incluyeron en No Holdin' Back una versión de " Singing the Blues " de Marty Robbins y la canción " Somewhere in My Broken Heart ", más tarde un sencillo para su coguionista Billy Dean . [76] [77] La reseña de Thom Jurek para AllMusic elogió las entregas vocales de Travis en "It's Just a Matter of Time" y "Hard Rock Bottom of Your Heart" y también calificó la producción de Lehning como "impecable". [77] En una reseña de la revista Cash Box , Kimmy Wix describió "He Walked on Water" como una "letra detallada con la que todos podemos identificarnos" y pensó que la canción era muy adecuada para la voz de Travis. [78]
El primer álbum de Travis que se lanzó en la década de 1990 fue Heroes & Friends , un álbum de duetos. Entre los artistas a dúo presentados se encontraban Tammy Wynette , Merle Haggard , George Jones , BB King y Clint Eastwood . [11] Según el periodista Gary Graff, Travis había querido grabar un álbum a dúo durante varios años, y él y Hatcher pasaron más de un año y medio organizando las sesiones de grabación. [79] El álbum contó con sólo dos sencillos: " A Few Ole Country Boys " (un dúo con Jones) y la canción principal " Heroes and Friends " (la única pista del álbum que no es un dúo). Ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro del top 10 de las listas de países entre finales de 1990 y principios de 1991. [1] Travis interpretó "Heroes and Friends" en la transmisión de los premios CMA de 1991, acompañado por Jones, Wynette, Vern Gosdin y Roy Rogers . [80] A diferencia de sus álbumes anteriores, Heroes & Friends tuvo una recepción mixta por parte de los críticos. El escritor de Austin American-Statesman, Lee Nichols, pensó que las canciones del álbum "no eran particularmente notables, pero sí agradables". [81] El escritor de Knight Ridder, Dan DeLuca (en una reseña reeditada en The Anniston Star ) elogió los duetos con Haggard y Jones, y consideró la versión a dúo de " Do I Ever Cross Your Mind " de Dolly Parton como la más fuerte. pista, aunque también criticó las contribuciones de King y Eastwood. [82] En una reseña para Entertainment Weekly , Alanna Nash pensó que "[l]os invitados aparecen más para reforzar el perfil de Travis que para actuar a pleno rendimiento", aunque elogió la voz a dúo de Loretta Lynn en "Shopping for Vestidos". [83] A pesar de la recepción mixta, Heroes & Friends obtuvo el disco de platino en 1991. [42] Travis también señaló que 1990 fue el primer año en el que no recibió ningún premio ACM o CMA, pero que todavía estaba recibiendo una importante difusión por radio y ventas y comentarios positivos de los fans en concierto. [79] De manera relacionada, Mansfield y Colin Larkin observaron que a principios de la década de 1990, el éxito de Travis comenzó a disminuir a medida que artistas más nuevos como Clint Black y Garth Brooks crecían en popularidad. [14] [11]
El siguiente álbum de estudio de Travis fue High Lonesome de 1991 , encabezado por el sencillo " Point of Light ". [1] George HW Bush , entonces presidente de los Estados Unidos , encargó a Schlitz y Thom Schuyler que escribieran la canción como complemento a su campaña " mil puntos de luz " para el voluntariado . [84] Debido a su inspiración, Travis notó que los periodistas a menudo le preguntaban sobre asuntos políticos y él se negaba a responderles porque no creía que la canción en sí fuera política. [85] También interpretó la canción en varios eventos destinados a honrar a los soldados estadounidenses que regresaban de la Operación Tormenta del Desierto . [86] El siguiente fue el duodécimo número uno de Travis, " Forever Together ", [1] una de varias canciones que escribió con Alan Jackson mientras los dos estaban de gira juntos en 1991. [87] Estas colaboraciones también produjeron los siguientes dos sencillos del álbum " Better Class of Losers " y " I'd Surrender All " entre finales de 1991 y principios de 1992, así como el sencillo número uno de Jackson " She's Got the Rhythm (And I Got the Blues) " más tarde en 1992. [88] Jackson también co -escribió la canción "Allergic to the Blues", mientras que Travis también coescribió "I'm Gonna Have a Little Talk" (con coros del grupo de gospel Take 6 [89] ) y "Oh, What a Time to Be Me". " con Schlitz. Travis dijo que intencionalmente escribió más canciones para el álbum que los anteriores, ya que tenía menos fechas de gira y, por lo tanto, tenía más tiempo para concentrarse en escribir canciones. [87] Jurek elogió a los coautores de Jackson en particular, destacando sus letras y entregas vocales en su reseña para AllMusic. [89] Nash también elogió las letras de las canciones coescritas por Jackson, al tiempo que afirmó que Travis "nunca sonó tan relajado o tan confiado". [90]
Más tarde, ese mismo año, Warner lanzó un par de álbumes de grandes éxitos : Greatest Hits, Volume One y Greatest Hits, Volume Two . Además de presentar la mayoría de sus sencillos exitosos hasta este momento, los proyectos también incluyeron cuatro pistas nuevas y el corte del álbum "Reasons I Cheat" de Storms of Life . [91] Entre las nuevas pistas, " If I Didn't Have You " y " Look Heart, No Hands " alcanzaron el número uno tras su lanzamiento como sencillos ese año. Skip Ewing y Max D. Barnes escribieron el primero, mientras que Trey Bruce y Russell Smith escribieron el segundo. [1] A pesar del éxito de estas canciones en la radio, su continuación " An Old Pair of Shoes " sólo alcanzó el número 21 tras su lanzamiento a principios de 1993. [1] Ambos álbumes de grandes éxitos certificaron platino en 1995. [42]
Travis hizo una pausa en sus giras en 1992 y 1993, citando el agotamiento como la razón para hacerlo. [92] Él y Hatcher decidieron pasar tiempo en una propiedad en Maui que habían adquirido. Según Travis, la pausa en la gira hizo que algunos fans y periodistas creyeran que se había retirado, [93] por lo que pidió a sus publicistas que publicaran comunicados de prensa indicando que "simplemente estaba tomando un descanso". [94] Durante la pausa, lanzó un álbum de música occidental titulado Wind in the Wire , un vínculo con una película para televisión del mismo nombre que protagonizó. [14] El álbum fue producido por el guitarrista de sesión Steve Gibson, por lo que es el primero desde el álbum de Randy Ray que no es producido por Kyle Lehning. [95] No tuvo éxito comercial y ninguno de sus sencillos alcanzó el top 40 en las listas de Billboard . [14] Sin embargo, el sencillo principal " Cowboy Boogie " alcanzó el número 10 en las listas de música country canadiense publicadas entonces por RPM . [96] Travis y uno de sus managers luego atribuyeron el fracaso comercial del álbum a que su sonido swing occidental resultó impopular en la radio. [93]
A finales de 1993, Travis comenzó a trabajar en un siguiente álbum con Lehning cuando fue contactado por un representante del entonces en construcción MGM Grand Las Vegas en Las Vegas, Nevada . El representante quería que Travis fuera el primer artista country en actuar en el nuevo lugar una vez inaugurado, lo que inspiró a Travis a comenzar de nuevo la gira. Él y Hatcher se unieron a Jeff Davis, otro ex manager de Travis que entonces trabajaba con el hermano Phelps , para formar una banda de acompañamiento para los shows de Las Vegas, que incluía a Lehning como teclista. [97] Los espectáculos de Las Vegas, celebrados a principios de 1994, fueron sus primeros conciertos en más de 14 meses. [93] Debido al éxito de estos espectáculos, Travis reanudó su agenda de giras poco después. Restableció su banda de gira existente y actuó en una exhibición de artistas de Warner Bros. celebrada en Nashville durante el Country Radio Seminar, una serie de conciertos promocionales anuales realizada por Country Radio Broadcasters . [98] [93] Al mismo tiempo, Travis continuó escribiendo y compilando canciones para su próximo álbum de estudio. " Before You Kill Us All " fue lanzado el 28 de febrero de 1994, [93] como sencillo principal de su próximo álbum de Warner, This Is Me . [14] La canción alcanzó el puesto número dos en las listas de países de Billboard . [1] Travis y Lehning eligieron la canción porque los dos querían "canciones con historias y algunas con un toque de humor". [99] De manera similar, le dijo a Billboard en 1994 que la canción era un ejemplo de un sonido más moderno y "ruidoso" que quería lograr en relación con sus álbumes anteriores. [93] Fue seguido más adelante en el año por " Whisper My Name ", su decimoquinto número uno en Billboard . [1] La canción que da título al álbum y " The Box " también fueron éxitos entre los diez primeros entre finales de 1994 y principios de 1995. [1] Travis escribió "The Box" con Buck Moore y luego dijo que se emocionó al escribir e interpretar la canción, ya que el tema de un padre que lucha por expresar amor a sus hijos le recordó su propia relación "fracturada" con su padre. [99]
Bob Saporiti, entonces ejecutivo de Warner Bros. Nashville, señaló que el fracaso de Wind in the Wire y el tiempo transcurrido desde High Lonesome habían creado "angustia" entre los ejecutivos del sello, pero agregó que consideraban que This Is Me "volviera a lo básico". ". [93] Para promocionar el álbum, Travis presentó un episodio del programa de entrevistas de TNN Music City Tonight ; La cadena también retransmitió el concierto del Country Radio Seminar. [93] Jurek elogió las contribuciones líricas de Trey Bruce, Larry Gatlin y Kieran Kane y consideró que "Whisper My Name" estaba "entre las mejores canciones que Travis jamás haya grabado". [100] Nash pensó que las letras de los sencillos estaban entre las más fuertes de Travis, y también afirmó que el álbum tenía "toques instrumentales más rápidos" que sus álbumes de los años 80. [101] Además, Larkin afirmó que el álbum era "tan fuerte como siempre". [11] A mediados de 1994, This Is Me obtuvo la certificación oro de la RIAA. [42] A pesar de pasar la mayor parte de 1995 sin un sencillo en las listas, [1] Travis continuó de gira durante todo el año junto a Sammy Kershaw y George Jones. [102]
El último álbum de Travis para Warner fue Full Circle en 1996. [14] Travis le dijo a Billboard antes de su lanzamiento que él y Lehning pasaron más de un año seleccionando canciones para el álbum porque querían estar seguros de estar completamente satisfechos con su contenido. [103] Su sencillo principal fue " Are We in Trouble Now ", una canción escrita por Mark Knopfler . Tanto esta canción como su continuación, " Would I ", no lograron alcanzar el top 20 en las listas de países, mientras que ni "Price to Pay" ni una versión de " King of the Road " de Roger Miller (que también apareció en la banda sonora). de la película de 1997 Traveler [104] ) llegó al top 40. [1] El escritor del Richmond Times-Dispatch, Gordon Ely, notó el fracaso del sencillo principal del álbum y cuestionó si el álbum y Travis en general aún podrían tener éxito a largo plazo, debido a una afluencia de artistas más jóvenes en los años intermedios. [105] Ely consideró el álbum "fuerte como siempre", con un enfoque en la producción de Lehning y la voz de Travis, así como la letra de "Price to Pay". [105] El escritor de Country Standard Time, Don Yates, encontró la influencia del honky-tonk en ciertas canciones y elogió la letra y la interpretación vocal de "Are We in Trouble Now", pero criticó "Would I" como "efectista" y la pista de cierre "Ants". en un tronco" como "trillado". [106] El escritor de AllMusic, Thom Owens, dijo sobre Full Circle , "sus álbumes de mediados de los 90 padecían una tendencia a sonar demasiado similares entre sí. Full Circle resuelve ese problema volviendo simultáneamente a sus raíces incondicionales del honky-tonk y avanzando hacia un material más contemporáneo". [107]
A mediados de 1997, Travis anunció que había dejado Warner Bros. debido a desacuerdos sobre la promoción de Full Circle , así como a la preocupación de que la industria de la música country estuviera comenzando a moverse hacia influencias del pop country . [108] Travis también observó en ese momento que los ejecutivos de Warner no les permitían a él, a Lehning y a Hatcher tener tanta libertad para seleccionar sencillos como lo habían hecho en álbumes anteriores. [109] En el momento de su salida de Warner, a Travis le ofrecieron contratos tanto Asylum Records como la entonces nueva DreamWorks Records . [108] Lehning acababa de convertirse en presidente de la división de Nashville de Asylum en ese momento, pero Travis decidió no seguirlo en ese puesto porque no creía que el puesto de Lehning fuera a largo plazo. [110]
En agosto de 1997, Travis se había convertido en el primer artista firmado con la sucursal de DreamWorks Records en Nashville. [111] El presidente del nuevo sello era el músico y productor James Stroud , a quien Travis conocía porque había tocado la batería en algunos de sus sencillos anteriores, como "Forever and Ever, Amen". [112] Debido a que los deberes de Lehning como presidente de Asylum lo dejaron temporalmente no disponible como productor, Stroud y Byron Gallimore (mejor conocido por su trabajo con Tim McGraw ) producirían la música de Travis para DreamWorks. [110] El sencillo de Travis de finales de 1997, " Out of My Bones ", fue el primer lanzamiento de DreamWorks Nashville. [113] Coescrito por Gary Burr y Sharon Vaughn , alcanzó el puesto número dos en las listas country a principios de 1998. [1] Apareció en su primer álbum de DreamWorks, You and You Alone , publicado en abril. [14] El proyecto también representó los diez primeros éxitos " The Hole " y " Spirit of a Boy, Wisdom of a Man " y el top 20 " Stranger in My Mirror ". Tanto "The Hole" como "Stranger in My Mirror" fueron coescritos por Skip Ewing. [1] "Spirit of a Boy, Wisdom of a Man" fue grabado previamente por Mark Collie en su álbum de 1995 Tennessee Plates . [114] Jeffrey B. Remz de Country Standard Time criticó la batería pesada en "I Did My Part", pero por lo demás elogió el uso de instrumentos acústicos y la fuerza de la voz de Travis. [115] El escritor del Lincoln Journal Star, L. Kent Wolgamott, notó la presencia del violín y la guitarra de acero en la producción y también calificó la voz de Travis como "expresiva". [116]
En 1999, Travis fue uno de los varios artistas de la canción colaborativa "Same Old Train", incluida en el álbum tributo Tribute to Tradition . Otros actos que aparecieron en la canción incluyeron a Clint Black , Dwight Yoakam , Pam Tillis y Marty Stuart , el último de los cuales también la escribió y produjo. [117] La pista ganó un premio Grammy a la mejor colaboración country con voces para todos los artistas involucrados. [52] El segundo y último álbum de DreamWorks de Travis, A Man Ain't Made of Stone, también salió en 1999. [14] La canción principal fue un éxito entre los 20 países más importantes a finales de año, pero los otros sencillos: "Where Can I Surrender ", "A Little Left of Center" y "I'll Be Right Here Loving You" no lograron llegar al top 40. [1] Gallimore y Stroud grabaron el álbum principalmente en Santa Fe, Nuevo México , donde Travis y Hatcher Tenía una casa en ese momento. [118] Tras el fracaso de los sencillos del álbum, Travis salió de DreamWorks Records en octubre de 2000. [119] Poco después de su partida, Travis le dijo a Country Standard Time que decidió dejar DreamWorks porque sentía que el sello no estaba distribuyendo adecuadamente el álbum a historias. También pensó que el estilo de producción de Stroud ponía demasiado énfasis en la instrumentación en lugar de en su voz para cantar. [120]
Mientras todavía estaba en Warner, Travis había comenzado a trabajar con Lehning en un álbum de música gospel . [121] [122] Aparte de una versión de " Amazing Grace ", los dos buscaron intencionalmente incluir contenido original. Travis terminó las pistas en un momento en el que no estaba en un sello discográfico. A través de una conexión que Lehning tenía con el ejecutivo de Word Records , Barry Landis, Travis firmó con ese sello a finales de 2000 y lanzó el álbum gospel, entonces titulado Inspirational Journey . [123] Waylon Jennings y Jessi Colter proporcionaron voces invitadas en la canción "The Carpenter". [121] Kenny Chesney cantó a dúo en la canción " Baptism " (también titulada "Down with the Old Man (Up with the New)"), que sirvió como primer sencillo. Los dos habían grabado previamente la canción en el álbum de 1999 de Chesney, Everywhere We Go . [120] El proyecto le valió a Travis dos premios Dove en 2001: Álbum Bluegrass del año por el álbum en sí y Canción grabada en el país del año por "Baptism". [124] El crítico de AllMusic, Todd Everett, encontró influencias de bluegrass, Don Williams y Lefty Frizzell , y lo encontró consistente con el tono de los álbumes de Travis de los años 80 y 90. [121] Alanna Nash de Entertainment Weekly fue menos favorable, ya que pensó que el álbum tenía pistas iniciales sólidas, pero agregó que "a mitad de camino, se deteriora hacia la fórmula de Nashville, con homilías simplistas [y] producción exagerada". [125]
Tras los ataques del 11 de septiembre de 2001, Travis coescribió y lanzó un sencillo patriótico promocional titulado "America Will Always Stand". [126] Las ganancias de las ventas del sencillo fueron donadas a la Cruz Roja Estadounidense . [127] Continuó grabando en Word Records como artista de gospel y lanzó su siguiente álbum para el sello, Rise and Shine , a finales de 2002. El sencillo principal del álbum fue " Three Wooden Crosses ". Según Travis, Kim Williams y Doug Johnson le habían proporcionado la canción a Michael Peterson , quien en ese momento estaba grabando canciones con Lehning. Peterson sugirió a Lehning que le llevara la canción a Travis, para quien pensó que era más adecuada. [128] A principios de 2003, "Three Wooden Crosses" se convirtió en el decimosexto y último número uno de Travis en Billboard Hot Country Songs. También representó su pico en solitario más alto en el Billboard Hot 100 en el número 31. El proyecto representó sólo otro sencillo en "Pray for the Fish", que cayó por debajo del top 40 en las listas de países. [1] Robert L. Doerschuk de AllMusic calificó el álbum como "una interpretación sólida, presentada con una claridad de estudio impecable y un sentimiento persuasivo y discreto". [129] Remz notó la consistencia de la producción de Lehning y la voz de Travis, así como la presencia de canciones originales coescritas por Travis. [130] En octubre de 2003, Rise and Shine obtuvo la certificación oro. [42] En los premios Grammy de 2004, Rise and Shine ganó un premio Grammy al mejor álbum de gospel sureño, country o bluegrass , mientras que "Three Wooden Crosses" fue nominado a la mejor interpretación vocal country masculina. [52] En 2004, "Pray for the Fish" ganó un premio Dove a la Canción Country Grabada del Año. [124]
Su siguiente álbum de gospel fue Worship & Faith de 2003 . A diferencia de los proyectos anteriores, incluyó 20 versiones acústicas de canciones e himnos de alabanza existentes. [131] Entre las pistas incluidas se encuentran " In the Garden ", " How Great Thou Art ", " Peace in the Valley " y " I'll Fly Away ". Jurek calificó el álbum como "evangelio directo, sin filtros y de línea dura en su máxima expresión, realizado por un maestro" en una reseña de AllMusic. [132] Worship & Faith también se convirtió en un álbum de oro, [42] y representó su segundo premio Grammy consecutivo al Mejor Álbum de Gospel Southern, Country o Bluegrass. [52] Un año después lanzó Passing Through . [14] Este álbum representó sus últimos sencillos en solitario hasta la fecha, "Four Walls" y "Angels". [128] Esta última fue la entrada número 50 de Travis en el gráfico. [1] Los coautores del álbum incluyeron a Jamie O'Hara , Dennis Linde, Sharon Vaughn y Travis. [133] "Four Walls" fue cortada previamente por Keith Harling , [134] mientras que la canción del álbum "That Was Us" fue grabada previamente por Tracy Lawrence y Chad Brock , cuya versión fue un sencillo en 2003. [135] [133 ] [136] Erlewine escribió sobre Passing Through : "Es música inspiradora en el sentido más puro: no predica, instruye e inspira a través de sus cuentos cuidadosamente observados". [133]
Su siguiente álbum de gospel fue Glory Train: Songs of Faith, Worship, and Praise en 2005. [14] También ganó un premio Grammy al mejor álbum de gospel sureño, country o bluegrass. [52] Algunas pistas del proyecto incluían coros de los Blind Boys of Alabama . A diferencia de los álbumes anteriores, contenía una mezcla de espiritualidad negra y música cristiana contemporánea como " Shout to the Lord " de Darlene Zschech . Erlewine pensó que la inclusión de dicho material lo convertía en "el mejor álbum de gospel de Travis hasta la fecha". [137] Escribiendo para The Atlanta Journal-Constitution , Nick Marino elogió la voz " bluesera " de Travis y la variedad de canciones. [138] En total, los primeros cuatro álbumes de gospel de Travis ganaron cada uno el Premio Dove al Álbum Country del Año, lo que representa una racha de cuatro victorias consecutivas en esa categoría de 2003 a 2006. [124] También en 2006, Travis comenzó a grabar imágenes para un DVD navideño titulado Christmas on the Pecos . Este metraje consistió en él cantando canciones navideñas y leyendo el poema de Helen Steiner Rice "The Christmas Guest" dentro de Big Room, una caverna en el Parque Nacional de las Cavernas de Carlsbad . [139] Algunas de las actuaciones también incluyeron acompañamiento vocal de la Primera Iglesia Bautista de Carlsbad. El DVD se lanzó a finales de 2006. [140] Otro proyecto navideño, el álbum Songs of the Season , siguió en 2007. [141]
En 2008, lanzó su siguiente álbum de estudio Around the Bend . [14] El proyecto fue su primer lanzamiento de música country desde A Man Ain't Made of Stone . [142] [143] El álbum también lo colocó de nuevo en Warner, que había sido distribuidor de sus lanzamientos de Word Records. [144] Travis promocionó el álbum en una entrevista con el presentador de radio WSM-FM, Bill Cody. [142] También lanzó su sencillo principal "Faith in You" como descarga gratuita desde su sitio web. [145] "Dig Two Graves" fue el segundo sencillo del proyecto. [143] Además de estas canciones, el álbum incluía una versión de " Don't Think Twice, It's All Right " de Bob Dylan . [142] Jeff DeDekker de The Leader-Post señaló que si bien no se comercializó como un álbum cristiano, las canciones individuales todavía contenían temas de "redención y el más allá". [143] Elogió la letra de "Dig Two Graves" y la voz de Travis en particular. [143] Erlewine criticó el uso de una sección de cuerdas en "Faith in You", pero por lo demás revisó favorablemente la selección de canciones del álbum y la voz de Travis. [146] A pesar de no ser comercializado explícitamente como un álbum cristiano, Travis le valió su octavo y último premio Dove, en la categoría de Álbum Country del Año. [124]
Carrie Underwood grabó una versión de "I Told You So" en su álbum Carnival Ride de finales de 2007 . [147] Su versión fue lanzada en enero de 2009 como el quinto sencillo del álbum. Dos meses después de que su interpretación fuera lanzada a la radio, el disc jockey Jesse Tack de WUBE-FM en Cincinnati, Ohio, combinó la grabación de Underwood con la pista vocal del original de Travis y distribuyó los resultados a otras 75 estaciones de radio. Debido a la popularidad de la grabación combinada entre los radioescuchas, Underwood y Travis interpretaron la canción juntos en American Idol poco después. [148] Los dos también grabaron una versión oficial a dúo, que también se envió a la radio. [149] Con Travis y Underwood recibiendo crédito en las listas, la versión a dúo de "I Told You So" alcanzó el puesto número dos en las listas de países en 2009, y representó el pico más alto general de Travis en Billboard Hot 100 en el número nueve. [150] El dúo le valió a ambos artistas el premio Grammy 2010 a la mejor colaboración country con voces. [52]
Travis continuó grabando para Warner en ese momento. Para honrar el 25 aniversario de Storms of Life , lanzó Anniversary Celebration en 2011. [14] El álbum consistió enteramente en colaboraciones, tanto en regrabaciones de los sencillos anteriores de Travis como en nuevas canciones. [151] Entre los artistas involucrados se encontraban Zac Brown Band ("Forever and Ever, Amen"), Kenny Chesney ("He Walked on Water"), Jamey Johnson ("A Few Ole Country Boys"), así como un popurrí de "Better Class of Losers" de Travis y "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)" de Alan Jackson, ambos coescritos. George Jones, Lorrie Morgan , Ray Price , Connie Smith , Joe Stampley y Gene Watson prestaron sus voces para la canción "Did't We Shine". Karlie Justus de Country Standard Time destacó estos temas en particular entre los más fuertes. [152] Lo siguiente en Warner fue Influence Vol. de 2013. 1: The Man I Am , que consta de versiones de canciones como " Saginaw, Michigan " de Lefty Frizzell , "Thanks a Lot" de Ernest Tubb y " Why Baby Why " de George Jones . La única pista del álbum que no fue una versión fue "Tonight I'm Playin' Possum", un dueto con Joe Nichols . Remz señaló que muchas de las versiones elegidas fueron escritas o interpretadas por Merle Haggard , y habló favorablemente de la producción "discreta" de Lehning. [153]
Travis grabó y publicó muy poco contenido después de 2013 después de sufrir un derrame cerebral , [154] pero continuó involucrado en proyectos individuales. Su primer lanzamiento después del derrame cerebral fue un segundo volumen de versiones de canciones, Influence Vol. 2: The Man I Am , grabado antes del derrame cerebral y lanzado en 2014. [14] [155] En 2016, Travis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . [156] El mismo año, apareció en el vídeo musical de " Forever Country ", un popurrí de varios artistas de " Take Me Home, Country Roads ", " On the Road Again " y " I Will Always Love You ". en honor al 50 aniversario de la Asociación de Música Country. [157]
En septiembre de 2019, Travis anunció su regreso a las giras. La gira presenta a James Dupré como vocalista principal cantando con la banda de acompañamiento de Travis. [158] Travis y su esposa seleccionaron a Dupré después de verlo actuar en The Voice . Durante estos programas, Travis hace apariciones seleccionadas, que incluyen cantar el "Amen" final al final de "Forever and Ever, Amen". [159] Anunciada como una gira por doce ciudades, las primeras presentaciones con Dupré se redujeron a tres conciertos poco antes de que comenzara la gira en octubre "debido a problemas técnicos y de producción inesperados relacionados con el contenido elaborado del espectáculo", con la intención de reprogramar los espectáculos cancelados después de que se resolvieran los problemas técnicos. [160] [161] A partir de 2023, Dupré todavía realiza giras en esta capacidad junto a Travis. [162]
El 28 de febrero de 2020, Travis lanzó Precious Memories (Worship & Faith) a través del sello Bill Gaither 's Music, que contenía 12 canciones que fueron grabadas en 2003 en la Iglesia Calvary Assembly of God en Orlando, Florida . [163] En julio de 2020, Travis lanzó un nuevo sencillo titulado "Fool's Love Affair", que consiste en una grabación de demostración que había realizado a principios de la década de 1980. [164] A esto le siguió en agosto de 2023 el anuncio de un próximo álbum cuyo lanzamiento está previsto para 2024 y que también consta de grabaciones de archivo. [155]
Travis es conocido como una figura clave en el movimiento country neotradicional , un cambio en el sonido de la música country convencional hacia un estilo más tradicional después de los cruces de country pop de principios de los años 1980. Brian Mansfield escribió en AllMusic que "en un momento en el que la mayoría todavía perseguía el sonido pop de la moda del vaquero urbano , el estilo vocal fuerte y honesto de Travis y las canciones de la vida cotidiana con las que se puede identificar ayudaron a lanzar el movimiento nuevo tradicionalista". [14] En la Virgin Encyclopedia of Country Music , Colin Larkin escribió que Travis "fue el primer intérprete moderno en demostrar que la música country podía atraer a un público más amplio, y tal vez Garth Brooks tenga una deuda con él". [11] Alanna Nash afirmó de manera similar que Travis fue un "abanderado" del cambio del género hacia el country neotradicional a través de actos posteriores como Brooks y Clint Black , quienes, según ella, "inmediatamente comenzaron a superar a Travis en las entregas de premios y en las tiendas de discos. " [90] Con respecto a su apariencia física, Gary Graff afirmó que "su atractivo macizo y atractivo ha establecido una sexualidad física que faltaba en muchas de las estrellas masculinas del country". [79]
Al escribir para AllMusic, Mansfield encontró influencias de Merle Haggard y George Jones en la voz de Travis, [14] y Mark A. Humphrey comparó su voz con la de Lefty Frizzell en el mismo sitio. [53] Nash llamó a su voz un " barítono que hace sonar cristales ". [90] Cusic encontró influencias de Waylon Jennings y Ernest Tubb en temas de Storms of Life , destacando temas líricos convencionalmente country de "amor perdido" en "1982" e infidelidad en "Reasons I Cheat". [43] Los críticos también han notado el papel de Lehning durante mucho tiempo como productor de Travis, y Jurek afirmó en una reseña de High Lonesome que la "producción es discreta y limpia, lo que coloca a Travis en perfecto equilibrio con una banda que se siente en vivo". [89] En una reseña para Country Standard Time, Karlie Justus se refirió a Travis como un "barítono característico" y un "catálogo de narración de historias con [guitarra] de acero". [152] Robert L. Doerschuk dijo que Travis tiene un "estilo familiar, relajado y no forzado". [129] En su reseña de You and You Alone , Jeffrey B. Remz escribió que "en general, sigue siendo probado y fiel a sus raíces, repartiendo baladas con su excelente fraseo vocal habitual... Travis no se apresura en las canciones, presentándolas en un estilo de canto apasionado y discreto" [115] Sobre su cambio a la música gospel a principios del siglo XXI, Erlewine escribió que tales álbumes fueron "fructíferos, produjeron una serie de discos buenos y sinceros, pero también tuvieron un agradable efecto secundario de dejando el comercialismo en un segundo plano, ya que los álbumes de gospel se hicieron sin las listas de éxitos en mente". [146]
Travis ha sido citado como una influencia en generaciones posteriores de cantantes. Travis y Hatcher contrataron a Daryle Singletary como telonero y miembro de su banda de gira después de escuchar su voz en la demostración de "An Old Pair of Shoes", y a menudo se unía a Travis en esta capacidad para cantar "It's Just a Matter of Time". ". Después de que Singletary firmara un contrato de grabación con Giant Records en 1995, Travis coprodujo el álbum debut homónimo de Singletary . [165] Nash se refirió a Singletary como un "protegido" de Travis con un "barítono sonoro". [166] Otro cantante que cita a Travis como una influencia es Josh Turner , quien le dijo a Travis que "Diggin' Up Bones" fue la primera canción que interpretó en público. Los dos colaboraron en 2006 en el programa CMT Cross Country . [167] Travis contribuyó como voz invitada a la versión de Turner de "Forever and Ever, Amen" en su álbum de versiones de 2020 Country State of Mind . [168] Turner y Chris Janson citaron "Diggin' Up Bones" como una influencia cuando fueron entrevistados para un concierto tributo de 2017. [169] Justus también señaló a Turner como sucesor de Travis en una reseña de Anniversary Celebration , donde también pensó que los temas de aspiración musical en "A Few Ole Country Boys", originalmente un dúo con George Jones, eran un "momento de círculo completo". "cuando Travis cantó la misma canción con Jamey Johnson . [152]
Travis hizo su debut como actor en 1988, haciendo un cameo no acreditado en la película Young Guns de Emilio Estevez . Aunque la mayor parte de su parte fue eliminada de la película final, cantó la canción principal de la banda sonora de la película. [65] Comenzó a actuar en televisión a principios de la década de 1990 cuando fue elegido como pintor de casas en un episodio de Matlock . [80] Un año más tarde protagonizó la película para televisión Wind in the Wire que se emitió en ABC . El álbum de Travis del mismo nombre de 1993 fue la banda sonora de esta película. [170] Los papeles actorales de Travis continuarían hasta mediados de la década de 1990 con películas como Frank and Jesse and Maverick . [171] A finales de 1995, él y Rue McClanahan protagonizaron la película para televisión de CBS A Holiday to Remember . Antes del estreno de la película, Travis declaró que la aparición en Matlock a principios de la década fue lo que lo inspiró a asumir más papeles como actor, y que A Holiday to Remember fue uno de sus primeros papeles no relacionados con el género occidental . [172] Coincidiendo con el lanzamiento de You and You Alone , Travis protagonizó junto a Patrick Swayze la película Black Dog , interpretando el papel de un cantante de música country. [173] A su vez, Swayze contribuyó con coros en la canción "I Did My Part" en You and You Alone . [116] En febrero de 2024, Travis apareció como invitado especial en un episodio del programa de juegos The Price Is Right . [174]
Durante gran parte de su carrera, Travis fue dirigido por Elizabeth "Lib" Hatcher, ex propietaria de un club nocturno. Los dos vivieron juntos durante varios años en los primeros momentos de su carrera. [175] La pareja se casó en secreto el 31 de mayo de 1991 y poco después compró una casa en Maui . [176] Debido al secreto de su matrimonio y la reubicación en Maui, Travis notó más tarde que muchos fanáticos teorizaron que era gay y había contraído VIH/SIDA . [176] A principios de 1991, el tabloide National Enquirer publicó un artículo alegando que Travis era gay. En respuesta, Travis consideró demandar a la publicación hasta que un abogado lo convenció de lo contrario. [176] [177] El periodista Michael Corcoran señaló que su matrimonio fue visto como controvertido al principio, debido tanto a su secreto inicial como al hecho de que Hatcher era 18 años mayor que Travis. [176] Travis y Hatcher se divorciaron en octubre de 2010, citando incompatibilidad. A pesar de esto, Hatcher continuó siendo su manager en ese momento. [178] Después de un período de compromiso, se casó con Mary Davis el 21 de marzo de 2015. [179] [180] Los dos viven juntos en Chrysalis Ranch, un rancho que poseen en las afueras de Tioga, Texas . [179] [181]
Travis sufrió una serie de incidentes de intoxicación en público a principios de la década de 2010. Fue arrestado en febrero de 2012, cuando lo encontraron en un automóvil estacionado afuera de una iglesia en Sanger, Texas , con una botella de vino abierta y oliendo a alcohol. [182] El 7 de agosto de 2012, la policía estatal del condado de Grayson, Texas , respondió a una llamada de que un hombre desnudo yacía en la carretera. Los policías informaron que cuando llegaron encontraron a Travis desnudo y oliendo a alcohol. [183] La Patrulla de Caminos de Texas dijo que Travis estrelló su automóvil en una zona de construcción y que cuando intentaron detenerlo, Travis amenazó la vida de los policías. Posteriormente, Travis fue arrestado por conducir bajo los efectos del alcohol y realizar amenazas terroristas contra un servidor público. Pagó una fianza de 21.500 dólares. [184] Más temprano esa misma noche, justo antes del arresto por DUI, Travis supuestamente entró desnudo en una tienda Tiger Mart, exigiendo cigarrillos al cajero, quien a su vez llamó a las autoridades. Según el empleado de la tienda, Travis salió de la tienda al darse cuenta de que no tenía dinero para pagar los cigarrillos. [185] Travis presentó una demanda para bloquear la publicación del video del incidente de la cámara del tablero de la policía. Después de una batalla legal de cinco años, un juez dictaminó que el video no violaba su derecho a la privacidad y el video se hizo público en diciembre de 2017. [186] El 31 de enero de 2013, Travis se declaró culpable de conducir bajo la ley. influencia en el incidente del 7 de agosto y recibió dos años de libertad condicional, una multa de 2.000 dólares y una sentencia de cárcel suspendida de 180 días. [187]
En julio de 2013, Travis experimentó dificultad para respirar mientras hacía ejercicio en el gimnasio de su casa. [154] Fue hospitalizado en Dallas, Texas, por miocardiopatía viral . Mientras estaba en tratamiento, Travis sufrió insuficiencia cardíaca congestiva y un derrame cerebral . [188] [189] [190] El derrame cerebral afectó el lado izquierdo del cerebro de Travis, impactando el movimiento en el lado derecho de su cuerpo. Travis recibió soporte vital después de que la infección provocara que sus pulmones colapsaran y se declaró que tenía un uno por ciento de posibilidades de sobrevivir. [190] La infección, el derrame cerebral posterior y tres episodios separados de neumonía llevaron a Travis a someterse a tres traqueotomías y dos cirugías cerebrales. [190] Travis también sufrió afasia y perdió la capacidad de hablar y cantar, además de sufrir problemas de visión. Estos problemas se mitigaron gracias a años de terapia con Davis, con quien estaba comprometido en ese momento. [190] En noviembre de 2014, se estaba recuperando, podía caminar distancias cortas sin ayuda y estaba volviendo a aprender a escribir y tocar la guitarra, según Davis. [191]
Si bien el derrame cerebral eliminó la mayor parte de la capacidad de Travis para cantar, ha hecho apariciones esporádicas en el escenario para actuar con capacidad limitada. En 2015, Travis hizo una aparición especial en la ceremonia de premios de la Academia de Música Country, una de sus primeras apariciones públicas después de su derrame cerebral, donde Lee Brice le rindió homenaje cantando "Forever and Ever, Amen". [180] Travis cantó "Amazing Grace" en marzo de 2016 en una ceremonia de incorporación al Salón de la Fama de la Música Country, donde Davis lo acompañó. [154] [179] A pesar de esto, el discurso de Travis siguió siendo limitado cuando fue entrevistado por The Tennessean en 2017, y permaneció en gran medida confinado a una silla de ruedas. [154] Apareció en el escenario con el cantante Michael Ray durante una versión de "Forever and Ever, Amen" en junio de 2017, a la que Travis contribuyó con el "Amen" final. [192] Hizo lo mismo durante la fiesta de su 60 cumpleaños, organizada en el Grand Ole Opry el 4 de mayo de 2019. [193]
Travis ha ganado siete premios Grammy, seis premios CMA y once premios ACM. [52] [37] [47]
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