Las Forester Sisters eran un grupo vocal de música country estadounidense formado por las hermanas Christy, June, Kathy y Kim Forester. Habiendo actuado juntas localmente en su natal Lookout Mountain, Georgia , desde la década de 1970, las cuatro hermanas comenzaron a cantar a tiempo completo en la década de 1980 y firmaron con Warner Records Nashville en 1984. Su mayor éxito comercial se produjo entre entonces y 1991, cuando llegaron a las listas de quince. entre los diez primeros éxitos de la lista Billboard Hot Country Songs , cinco de los cuales llegaron al número uno: " I Fell in Love Again Last Night ", " Just in Case ", " Mama's Never Seen Esos ojos ", " Too Much Is Not Enough" " (con The Bellamy Brothers ), y " Tú otra vez ". Ganaron el premio al Grupo del Año de la Academia de Música Country en 1986 y fueron nominados tres veces al premio Grammy . Además de sus álbumes de música country, lanzaron varios álbumes de música gospel y uno de música navideña .
El sonido del grupo se define principalmente por armonías vocales de cuatro partes, generalmente con Kim o Kathy como voz principal. Su estilo ha sido comparado con otros grupos de música country familiares contemporáneos como The Judds y The Whites , mientras que la recepción crítica de su trabajo ha sido en general mixta. Las hermanas se retiraron de la industria musical en 1996 y encontraron trabajo en otros campos.
Las Forester Sisters son cuatro hermanas que nacieron y crecieron en Lookout Mountain, Georgia : Kathy (nacida el 4 de enero de 1955), June (nacida el 22 de septiembre de 1956), Kim (nacida el 4 de noviembre de 1960) y Christy (nacida el 21 de diciembre de 1956). , 1962). [2] [1] Los padres de las hermanas, Vonnie Geneva (de soltera Gray; 1932-2018) y Clyde D. "Bunk" Forester, [3] animarían a las cuatro a ensayar música para el coro de la iglesia todas las semanas, algo que Christy más tarde observado ayudaría a las hermanas a aprender a cantar en armonía. [4]
Además de su trabajo en la iglesia, Kathy y June actuaron en bandas locales a fines de la década de 1970 y al mismo tiempo desempeñaron trabajos como maestras de escuela. Después de que Christy terminó la universidad, las cuatro hermanas decidieron comenzar a actuar profesionalmente. [5] Los compositores Bobby Keel y Billy Stone los descubrieron en un festival de música local y los invitaron a grabar una demostración en un estudio de música en Muscle Shoals, Alabama . [1] [6] La cinta de demostración fue enviada a Paige Rowden, los artistas y representante del repertorio de la división de Nashville de Warner Bros. Records , quien organizó una audición para ellos en el sello después de escucharlos como teloneros de Larry Gatlin . Jim Ed Norman , un productor discográfico que entonces también era presidente de Warner Bros. Nashville, contrató a las hermanas a finales de 1984. [6] Según Kim, cuando el sello se puso en contacto con las hermanas por primera vez, pensó que la llamada era una broma e inmediatamente colgó antes de que la etiqueta llamara por segunda vez. [3]
El sencillo debut del grupo, " (That's What You Do) When You're in Love ", lanzado a mediados de 1985, alcanzó el puesto número diez en las listas Billboard Hot Country Songs . La canción sirvió como sencillo principal de su álbum debut homónimo lanzado ese mismo año. [2] [6] Tres sencillos más del álbum alcanzarían el número uno en la misma lista en 1986; En orden de lanzamiento, fueron " Me enamoré de nuevo anoche ", " Por si acaso " y " Mamá nunca vio esos ojos ". [2] Los compositores de Muscle Shoals, Terry Skinner y JL Wallace, produjeron el álbum y coescribieron "When You're in Love" y "Mama's Never Seen Esos ojos"; El primero lo escribieron con Ken Bell, con quien habían grabado anteriormente en la banda Bama . [7] [6] [2] "Just in Case" fue escrito por los miembros de Exile JP Pennington y Sonny LeMaire , [2] y previamente grabado por esa banda en su álbum de 1984 Kentucky Hearts . [8] [2] Las cifras de ventas de Warner Bros. Nashville indicaron que se vendieron más de 100.000 copias de "I Fell in Love Again Last Night". [6] Coincidiendo con el éxito de este álbum, las hermanas fueron nominadas por la Academia de Música Country como Grupo Vocal del Año tanto en 1985 como en 1986, ganando el premio este último año. [9] El álbum en sí fue nominado a Mejor Interpretación Country por un Dúo o Grupo con Voz en la 28ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1985. [10] También como resultado del éxito comercial del álbum surgió una extensa agenda de giras, que consistió en presentaciones con Alabama . George Jones , Ricky Skaggs y varios otros artistas de música country en 35 estados. [9] Una reseña no acreditada en People fue mixta, calificando su sonido como "pesado en country" y afirmando que el sonido gospel de "The Missing Part" "agrega una calidez distintiva que combina cómodamente con el brillo del cuarteto". [11] En el momento del lanzamiento del álbum, Kathy vivía con su esposo Terry Adkins, quien también era su manager y bajista, mientras que las otras tres hermanas continuaban viviendo con sus padres. [12]
El segundo álbum del cuarteto fue Perfume, Ribbons & Pearls de 1986 . Trazó sólo un sencillo en " Lonely Alone ", que pasó dos semanas en la posición número dos en Hot Country Songs ese año. [2] Los compositores que contribuyeron al álbum incluyeron a Pam Tillis , Bob McDill y Walt Aldridge . [13] Al igual que con el álbum anterior, Skinner y Wallace permanecieron como productores. [12] People publicó una crítica positiva, elogiando las entregas vocales de las cuatro hermanas y al mismo tiempo afirmando que el álbum "calienta el corazón mientras vigoriza el dedo del pie". [13] Cliff Radel de The Cincinnati Enquirer calificó el álbum con 2 de 5 estrellas, calificando el canto como "claro como el cielo en un fresco día de otoño", pero criticando las "canciones afectadas por la pobreza". [14] La escritora del Montreal Gazette, Lucinda Chodan, contrastó el sonido del cuarteto con el de The Judds , afirmando que "esas voces celestiales se están armonizando al servicio de canciones que, en su mayor parte, son tan individuales como monedas de un centavo en un frasco". Ella pensó que "100% Chance of Blue" y la versión de " Back in My Arms Again " de The Supremes eran las canciones más distintas, pero aun así criticó la producción. [15] Después de "Lonely Alone", las Forester Sisters fueron vocalistas destacadas en el éxito de finales de 1986 de The Bellamy Brothers " Too Much Is Not Enough ", un sencillo número uno de su álbum Country Rap . [2] Tras el éxito de esta canción, los dos actos realizaron una gira juntos el año siguiente en el Brothers and Sisters Tour. [5]
You Again , el tercer álbum de las hermanas, contó con tres sencillos en su lanzamiento en 1987. Primero fue una versión deléxito de 1965 de Brenda Lee, " Too Many Rivers ", [16] que las Forester Sisters llevaron al top cinco de las listas country. Después vino la canción principal , que se convirtió en el quinto y último éxito número uno de las hermanas. El último sencillo que llegó al top cinco fue " Lyin' in His Arms Again ", también escrito por Skinner y Wallace. [2] Los dos dividieron las tareas de producción del álbum con Barry Beckett , James Stroud y Emory Gordy Jr. [9] También se incluyó en el álbum " Tarde o temprano ", [9] más tarde un éxito entre los diez primeros en 1990 para Eddy. Cuervo . [17] James M. Tarbox de Knight Ridder News Service revisó favorablemente el álbum, considerándolo "consistente" por sus temas líricos de amor y al mismo tiempo señaló que el sonido era "tradicional" y "inteligente para que un par de melodías pudieran escucharse fácilmente". pasar a otros formatos." [18] Junto a ti otra vez , las hermanas también grabaron Una tarjeta de Navidad , un álbum compuesto por villancicos tradicionales que se publicó más tarde en 1987. [16]
El siguiente álbum fue Sincerely de 1988 . Su sencillo principal fue " Letter Home ", seguido de una versión del estándar pop de los años 50 " Sincerely " y finalmente " Love Will ". [2] En el álbum se incluyeron una versión de " I've Just Seen a Face " de The Beatles y la composición de Harlan Howard " These Lips Don't Know How to Say Goodbye ", [19] más tarde un top ten. éxito country de Doug Stone en 1991. [20] La compositora Wendy Waldman , que escribió "Love Will", se encargó de la mayoría de las tareas de producción de este álbum, con la ayuda de Beckett, Stroud y Norman en algunas pistas. [21] Sinceramente representó el segundo premio Grammy del cuarteto a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con nominación vocal en la 31ª edición anual de los premios Grammy en 1988. [10] Jan Walker de The Orlando Sentinel dijo que "hay un sonido seguro en cada uno de las 10 canciones del álbum, un escaparate de la armonía natural aparentemente natural de las voces de cuatro hermanos." [19] William Ruhlmann de AllMusic también revisó el álbum con buenos ojos, afirmando que "[a] los poseedores de un maravilloso estilo de armonía vocal, The Foresters alcanzaron su punto máximo cuando se conectaron con la escritora y productora Wendy Waldman para este álbum. cortando su 'Letter Home' y otro material fuerte". [22]
Warner Bros. lanzó dos proyectos más con las hermanas en 1989. El primero fue un álbum de gospel titulado All I Need . Esto incluyó interpretaciones de himnos y espirituales tradicionales como " Amazing Grace " y " Precious Memories ", junto con canciones populares del evangelio del siglo XX como " This Ole House ". Christy describió el álbum como "raíces a las que volvimos", una referencia a la educación de las hermanas como cantantes en sus iglesias. Norman, Beckett y Stroud coprodujeron el álbum. [21] Más tarde, en 1989, apareció un paquete Greatest Hits . Se incluyeron dos canciones nuevas: " Don't You " y " Leave It Alone ", las cuales alcanzaron el top diez en Hot Country Songs ese año. Al final de la década, los primeros catorce sencillos del grupo habían alcanzado todas las posiciones entre los diez primeros en esa lista, [2] en ese momento la racha más larga lograda por un nuevo artista desde que las listas de países de Billboard se ampliaron a 100 posiciones en la década de 1960. [23]
A pesar del impulso de sus sencillos anteriores, el álbum del grupo de 1990, Come Hold Me, no tuvo éxito en las listas de países, y ninguno de sus dos sencillos seleccionados alcanzó el Top 40. Se trataba de una versión de " Drive South " de John Hiatt que también contó con la participación de invitados. voces de los Bellamy Brothers y "Nothing's Gonna Bother Me Tonight". [2] Waldman produjo el álbum ella misma esta vez. Los músicos que contribuyeron incluyeron a Sam Bush , Mark O'Connor , Willie Weeks y Craig Bickhardt . [24] Jerry Sharpe de The Pittsburgh Press le dio al álbum una crítica mixta, diciendo que tenía "demasiado rock junto con material regular". Elogió los sencillos, junto con la canción principal y "You'll Be Mine" como los más fuertes por sus interpretaciones vocales. [25]
En abril de 1991, Warner lanzó el siguiente álbum del grupo, Talkin' 'Bout Men . Robert Byrne , otro músico de Muscle Shoals, produjo el álbum y tocó la guitarra. [26] Fue grabado en el mismo estudio donde el grupo había hecho sus demos y sus dos primeros álbumes de estudio. Las hermanas notaron que los productores anteriores habían querido resaltar su sonido "más suave", mientras que Byrne estaba dispuesto a incluir country rock y swing occidental . [27] El sencillo principal " Men ", coescrito por Byrne, llegó al puesto número ocho en Hot Country Songs ese año. [2] Kim dijo de "Men", una canción novedosa sobre las relaciones entre hombres y mujeres vistas desde la perspectiva de una mujer, que la encontró identificable porque la había escuchado después de tener una discusión con su esposo. [27] El éxito de la canción también llevó a una parodia llamada "Women", grabada en Curb Records por una banda de estudio llamada Bandit Brothers; a mediados de 1991, esta parodia también había aparecido en Hot Country Songs. [28] "Men" se convirtió en la tercera nominación de las hermanas al premio Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz, recibiendo la nominación en la 34ª entrega anual de los premios Grammy en 1991. [10] A pesar del éxito de "Men", el álbum registró sólo otro sencillo más en "Too Much Fun", que alcanzó el número 62. Johnny Loftus revisó el álbum con buenos ojos en AllMusic, llamando a "Men" un " número country pop ligero de Bonnie Raitt " y encontrando influencias. de swing occidental y gospel en algunas pistas y al mismo tiempo complementa las armonías de las hermanas. [29]
Las últimas entradas de las hermanas en las listas llegaron en 1992 del álbum I Got a Date . Tanto " What'll You Do About Me " (más tarde un éxito entre los 20 primeros en 1995 para Doug Supernaw [30] ) como la canción principal no alcanzaron el top 40 de música country. [2] June le dijo a The News-Press en el En el momento del lanzamiento del álbum, las hermanas querían mostrar su "lado ingenioso y travieso". [23] El grupo también lo vio como un álbum conceptual temáticamente similar a "Men". Kim destacó la canción principal en particular, afirmando que estaba pasando por un divorcio en el momento de la grabación y sentía que a la edad de 31 años, era "demasiado mayor para empezar a salir de nuevo". [23] Tom Roland de AllMusic escribió que el álbum era "estilísticamente amplio, con una fuerte dosis de ingenio, particularmente en la canción principal y 'Redneck Romeo'". [31]
Las hermanas tomaron una pausa en la grabación durante gran parte de mediados de la década de 1990, pero continuaron haciendo giras regionales, aunque principalmente los fines de semana para atender a sus hijos el resto de la semana. Regresaron al estudio para un nuevo álbum llamado More Than I Am en 1996. Warner comercializó el álbum como "country positivo", presentando mensajes positivos y espirituales sin ser explícitamente música cristiana contemporánea por naturaleza, y inspirándose en lanzamientos similares de Ricky Van. Shelton y Susie Luchsinger . El marido de Christy, Gary Smith, produjo el álbum y tocó los teclados. Entre los compositores que contribuyeron se encontraban Karen Staley y Paul Overstreet , el último de los cuales había coescrito previamente "I Fell in Love Again Last Night" del grupo. [32] Después de este álbum, las hermanas decidieron retirarse del negocio de la música, citando tanto el deseo de pasar más tiempo con sus familias como el creciente enfoque del género en los artistas masculinos. Posteriormente, Kathy se convirtió en profesora de música, June en profesora de estudiantes con discapacidad visual y tanto Kim como Christy en diseñadoras de interiores. Desde entonces, las cuatro hermanas se han reunido para ofrecer alguna actuación ocasional, especialmente en 2013 para honrar su incorporación al Salón de la Fama de la Música de Georgia . [3]
El sonido del grupo se define principalmente por armonías vocales de cuatro partes, típicamente con Kim o Kathy a cargo de las partes vocales principales. [6] Sin embargo, tanto Perfume, Ribbons & Pearls como Come Hold Me incluyeron canciones en las que Christy o June cantaron como solistas. [24] [13] De los arreglos vocales, Christy le dijo a The Tennessean en 1985 que "es más o menos lo que escuchamos en nuestras cabezas". [4] Debido a sus primeras experiencias cantando en la iglesia, las hermanas a menudo cantaban estándares gospel a capella en concierto. [4] Las hermanas han citado a Bonnie Raitt , Emmylou Harris y Linda Ronstadt como sus principales influencias musicales. [6] Thomas Goldsmith de The Tennessean escribió que la " voz alta de Kim es clave para el sonido densamente texturizado del grupo". [4] También notó entre sus dos primeros sencillos el "tema inusual" de "When You're in Love", sobre una mujer que "amenaza con represalias" por un marido infiel, así como los "teclados de carrusel y el repique de guitarras". " de "Anoche me volví a enamorar". [4] Una reseña de Perfume, Ribbons & Pearls publicada en People comparó favorablemente las voces de Kathy y Kim con las de Terri Gibbs . [13] James M. Tarbox de Knight Ridder News Services describió las voces de las hermanas como "una alegría coqueta que mantienen bajo control suficiente para que no se vuelva empalagosa ni les impida ofrecer algo tan reflexivo como el éxito 'Too Many Rivers'". . [18]
Las Forester Sisters fueron comparadas frecuentemente con otros grupos musicales familiares de la época, incluidos The Judds y The Whites . Una reseña no acreditada de People llamó a las hermanas "el grupo más alegre de buenas chicas... desde Los Mandrell" ( Barbara Mandrell , Louise Mandrell e Irlene Mandrell ), y señaló que a diferencia de Los White, las Forester Sisters no tenían un hombre. vocalista para "[dar] más profundidad y riqueza a las armonías familiares". [11] Según los informes, a los conciertos de las hermanas asistieron más mujeres que hombres, una observación hecha tanto por Billboard como por The Tennessean . [4] [6] De manera similar, una reseña de Perfume, Ribbons & Pearls en People afirmó que "Junto con los Judds, los Foresters han ayudado a llenar el vacío de los grupos femeninos en la música country". [13] Colin Larkin escribió en la Virgin Encyclopedia of Country Music que "su sonido y apariencia brillantes y profesionales atrajeron a los fanáticos del country". [5]