George Gershwin ( / ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; nacido Jacob Gershwine ; 26 de septiembre de 1898 - 11 de julio de 1937) fue un compositor y pianista estadounidense cuyas composiciones abarcaron los géneros popular, jazz y clásico. Entre sus obras más conocidas se encuentran las composiciones orquestales Rhapsody in Blue (1924) y An American in Paris (1928), las canciones " Swanee " (1919) y " Fascinating Rhythm " (1924), los estándares de jazz " Embraceable You " ( 1928) y " I Got Rhythm " (1930), y la ópera Porgy and Bess (1935), que incluía el éxito " Summertime ".
Gershwin estudió piano con Charles Hambitzer y composición con Rubin Goldmark , Henry Cowell y Joseph Brody . Comenzó su carrera como intérprete de canciones , pero pronto empezó a componer obras de teatro de Broadway con su hermano Ira Gershwin y con Buddy DeSylva . Se mudó a París , con la intención de estudiar con Nadia Boulanger , pero ella lo rechazó, temiendo que un estudio clásico riguroso arruinara su estilo influenciado por el jazz; Maurice Ravel expresó objeciones similares cuando Gershwin le preguntó si podía estudiar con él. Posteriormente compuso Un americano en París , regresó a la ciudad de Nueva York y escribió Porgy and Bess con Ira y DuBose Heyward . Inicialmente un fracaso comercial, llegó a ser considerada una de las óperas estadounidenses más importantes del siglo XX y un clásico cultural estadounidense.
Gershwin se mudó a Hollywood y compuso numerosas bandas sonoras para películas. Murió en 1937, con sólo 38 años, de un tumor cerebral. [1] Sus composiciones han sido adaptadas para su uso en cine y televisión, y muchas de ellas se han convertido en estándares del jazz .
Gershwin era de ascendencia judía. Su abuelo, Jakov Gershowitz, nació en Odessa , Imperio Ruso (hoy Ucrania ), y había servido durante 25 años como mecánico del Ejército Imperial Ruso para ganarse el derecho de libre viaje y residencia como judío, retirándose finalmente cerca de San Petersburgo. . Su hijo adolescente Moishe, el padre de George, trabajaba como cortador de cuero para zapatos de mujer. Su madre, Roza Bruskina, nació en San Petersburgo, Rusia. [2] [3]
Moishe conoció a Roza en Vilnius , Lituania, donde su padre trabajaba como peletero. Ella y su familia se mudaron a Nueva York debido al creciente sentimiento antijudío en Rusia, y cambiaron su nombre a Rose. Moishe, enfrentado al servicio militar obligatorio si permanecía en Rusia, se mudó a Estados Unidos tan pronto como pudo permitírselo. Una vez en Nueva York, cambió su nombre a Morris. Gershowitz vivía con un tío materno en Brooklyn y trabajaba como capataz en una fábrica de zapatos para mujeres. Se casó con Rose el 21 de julio de 1895 y Gershowitz pronto cambió su nombre a Gershwine. [4] [5] [6] Su primer hijo, Ira Gershwin , nació el 6 de diciembre de 1896, después de lo cual la familia se mudó a un apartamento en el segundo piso en 242 Snediker Avenue en el vecindario de Brooklyn, al este de Nueva York .
George nació el 26 de septiembre de 1898 en el apartamento de Snediker Avenue. Su certificado de nacimiento lo identifica como Jacob Gershwine, con el apellido pronunciado 'Gersh-vin' en la comunidad de inmigrantes rusos y yiddish. [7] [8] Lleva el nombre de su abuelo y, contrariamente a la práctica estadounidense, no tenía segundo nombre. Pronto se hizo conocido como George, [9] y cambió la ortografía de su apellido a 'Gershwin' cuando se convirtió en músico profesional; otros miembros de la familia hicieron lo mismo [10] después de que Ira y George, otro niño, Arthur Gershwin (1900-1981), y una niña, Frances Gershwin (1906-1999), nacieran en la familia. La familia vivió en muchas residencias diferentes, ya que su padre cambiaba de vivienda con cada nueva empresa en la que se involucraba. Crecieron principalmente en el distrito de teatros yiddish . George e Ira frecuentaban los teatros yiddish locales, y George aparecía ocasionalmente en el escenario como extra . [11] [12] [13]
George vivió una infancia nada inusual en viviendas de Nueva York, que incluía correr con sus amigos, patinar y portarse mal en las calles. Hasta 1908 no le importó nada la música. Luego, cuando tenía diez años, quedó intrigado al escuchar el recital de violín de su amigo Maxie Rosenzweig. [14] El sonido y la forma en que tocaba su amigo lo cautivaron. Casi al mismo tiempo, los padres de George compraron un piano para su hermano mayor, Ira. Sin embargo, para sorpresa de sus padres y alivio de Ira, fue George quien pasó más tiempo jugando mientras seguía disfrutándolo. [15]
Aunque su hermana menor, Frances Gershwin, fue la primera de la familia en ganarse la vida gracias a su talento musical, se casó joven y se dedicó a ser madre y ama de casa, lo que impidió dedicar tiempo serio a proyectos musicales. Habiendo abandonado su carrera como actriz, se decidió por la pintura como salida creativa, que también había sido un pasatiempo que George persiguió brevemente. Arthur Gershwin siguió los caminos de George e Ira, convirtiéndose también en compositor de canciones, musicales y piezas cortas para piano. George estudió con varios profesores de piano durante unos dos años (alrededor de 1911) antes de que finalmente Jack Miller (alrededor de 1913), el pianista de la Orquesta Sinfónica de Beethoven, le presentara a Charles Hambitzer . Hasta su muerte en 1918, Hambitzer siguió siendo el mentor musical de Gershwin, le enseñó la técnica del piano convencional, le introdujo en la música de la tradición clásica europea y le animó a asistir a conciertos orquestales. [dieciséis]
En 1913, Gershwin dejó la escuela a la edad de 15 años para trabajar como " conectador de canciones " en el Tin Pan Alley de la ciudad de Nueva York . Ganaba 15 dólares a la semana en Jerome H. Remick and Company, una editorial con sede en Detroit y una sucursal en Nueva York. Su primera canción publicada fue "Cuando los quieres, no puedes conseguirlos, cuando los tienes, no los quieres" en 1916. Le valió 50 centavos al joven de 17 años. [17]
En 1916, Gershwin comenzó a trabajar para Aeolian Company y Standard Music Rolls en Nueva York , grabando y haciendo arreglos. Produjo docenas, si no cientos, de rollos con sus propios nombres y nombres supuestos (los seudónimos atribuidos a Gershwin incluyen Fred Murtha y Bert Wynn). También grabó rollos de sus propias composiciones para pianos reproductores Duo-Art y Welte-Mignon . Además de grabar rollos de piano, Gershwin hizo una breve incursión en el vodevil , acompañando al piano a Nora Bayes y Louise Dresser . [18] Su novedad ragtime de 1917 , "Rialto Ripples", fue un éxito comercial. [17] Además de sus actividades musicales, asumió la dirección de la popular y famosa casa de baños gay Lafayette Baths junto con su hermano Ira. [19]
En 1919, Gershwin consiguió su primer gran éxito nacional con su canción " Swanee ", con letra de Irving Caesar . Al Jolson , estrella de Broadway y ex cantante juglar , escuchó a Gershwin interpretar "Swanee" en una fiesta y decidió cantarla en uno de sus espectáculos. [17] A finales de la década de 1910, Gershwin conoció al compositor y director musical William Daly . Los dos colaboraron en los musicales de Broadway Piccadilly to Broadway (1920) y For Goodness' Sake (1922), y compusieron conjuntamente la partitura de Our Nell (1923). Este fue el comienzo de una larga amistad. Daly era un arreglista, orquestador y director frecuente de la música de Gershwin, y Gershwin periódicamente acudía a él en busca de consejos musicales. [20]
En 1924, Gershwin compuso su primera obra importante, Rhapsody in Blue , para orquesta y piano. Fue orquestada por Ferde Grofé y estrenada por la Concert Band de Paul Whiteman , en Nueva York. Posteriormente pasó a ser su obra más popular y estableció el estilo característico de Gershwin y su genio al combinar estilos musicales muy diferentes, incluidos el jazz y la música clásica , de maneras revolucionarias.
Desde principios de la década de 1920, Gershwin había trabajado frecuentemente con el letrista Buddy DeSylva . Juntos crearon la ópera de jazz experimental en un acto Blue Monday , ambientada en Harlem. Es ampliamente considerado como un precursor del innovador Porgy and Bess presentado en 1935. En 1924, George e Ira Gershwin colaboraron en una comedia musical teatral Lady Be Good , que incluía estándares futuros como " Fascinating Rhythm " y " Oh, Lady Be". ¡Bien! ". [21] Siguieron esto con Oh, Kay! (1926), [22] Funny Face (1927) y Strike Up the Band (1927 y 1930). Gershwin permitió que esta última canción, con un título modificado, se utilizara como canción de lucha de fútbol, "Strike Up The Band for UCLA". [23]
A mediados de la década de 1920, Gershwin permaneció en París durante un breve período, durante el cual solicitó estudiar composición con la destacada Nadia Boulanger , quien, junto con varios otros posibles tutores como Maurice Ravel , lo rechazaron, temiendo que el riguroso estudio clásico arruinaría su estilo influenciado por el jazz . [24] La carta de rechazo de Maurice Ravel a Gershwin le decía: "¿Por qué convertirse en un Ravel de segunda cuando ya eres un Gershwin de primera?" Mientras estuvo allí, Gershwin escribió Un americano en París . Esta obra recibió críticas mixtas tras su primera presentación en el Carnegie Hall el 13 de diciembre de 1928, pero rápidamente pasó a formar parte del repertorio estándar en Europa y Estados Unidos. [25]
En 1929, los hermanos Gershwin crearon Show Girl ; [26] el año siguiente trajo Girl Crazy , [27] que introdujo los estándares " Embraceable You ", cantada por Ginger Rogers, y " I Got Rhythm ". Of Thee I Sing, de 1931 , se convirtió en la primera comedia musical en ganar el Premio Pulitzer de Drama ; los ganadores fueron George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin. [28] Gershwin pasó el verano de 1934 en Folly Island en Carolina del Sur después de que el autor de la novela Porgy , DuBose Heyward, lo invitara a visitarla . Se inspiró para escribir la música de su ópera Porgy and Bess durante estas vacaciones de trabajo . [29] Porgy and Bess fue considerado otro clásico estadounidense por el compositor de Rhapsody in Blue , incluso si los críticos no sabían cómo evaluarlo, o decidir si era ópera o simplemente un ambicioso musical de Broadway. "Cruzó las barreras", según el historiador del teatro Robert Kimball. "No era una obra musical per se, ni un drama per se; provocó la respuesta de los críticos musicales y dramáticos. Pero la obra siempre ha estado fuera de categoría". [30]
Después del fracaso comercial de Porgy and Bess , Gershwin se mudó a Hollywood , California. En 1936, RKO Pictures le encargó que escribiera la música de la película Shall We Dance , protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers . La partitura ampliada de Gershwin, que uniría el ballet con el jazz de una manera nueva, dura más de una hora. Gershwin tardó varios meses en componer y orquestar. Gershwin tuvo un romance de diez años con la compositora Kay Swift , a quien consultaba frecuentemente sobre su música. Los dos nunca se casaron, aunque ella finalmente se divorció de su esposo James Warburg para poder comprometerse con la relación. La nieta de Swift, Katharine Weber, ha sugerido que la pareja no estaba casada porque la madre de George, Rose, estaba "descontenta de que Kay Swift no fuera judía". [31] El musical de 1926 de los Gershwin, Oh, Kay, recibió su nombre. [32] Después de la muerte de Gershwin, Swift arregló parte de su música, transcribió varias de sus grabaciones y colaboró con su hermano Ira en varios proyectos. [33]
A principios de 1937, Gershwin comenzó a quejarse de dolores de cabeza cegadores y de una impresión recurrente de que olía a goma quemada. (Ya en febrero de 1934, había dicho que olía a basura quemada en la estación de tren de Detroit, aunque quienes estaban con él no lo hicieron.) [34] El 11 de febrero de 1937, interpretó su Concierto para piano en fa en un concierto especial de su música con la Orquesta Sinfónica de San Francisco bajo la dirección del maestro francés Pierre Monteux . [35] Gershwin, normalmente un excelente pianista en sus propias composiciones, sufrió problemas de coordinación y desmayos durante la actuación. En ese momento estaba trabajando en otros proyectos cinematográficos de Hollywood mientras vivía con Ira y su esposa Leonore en su casa alquilada en Beverly Hills . Leonore Gershwin comenzó a preocuparse por los cambios de humor de George y su aparente incapacidad para comer sin derramar comida en la mesa. Ella sospechaba de una enfermedad mental e insistió en que lo trasladaran de su casa a las cercanas habitaciones vacías del letrista Yip Harburg , donde lo pusieron al cuidado de su valet, Paul Mueller. Los dolores de cabeza y las alucinaciones olfativas continuaron.
La noche del 9 de julio de 1937, Gershwin se desplomó en la casa de Harburg, donde había estado trabajando en la partitura de The Goldwyn Follies . Lo llevaron de urgencia al Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles, [36] y cayó en coma. Sólo entonces sus médicos llegaron a creer que padecía un tumor cerebral . Leonore llamó al amigo cercano de George, Emil Mosbacher, y le explicó la urgente necesidad de encontrar un neurocirujano . Mosbacher llamó inmediatamente al neurocirujano pionero Harvey Cushing en Boston, quien, ya retirado durante varios años, recomendó a Walter Dandy , que estaba en un barco pescando en la bahía de Chesapeake con Harry Nice , el gobernador de Maryland. Mosbacher llamó a la Casa Blanca y envió un guardacostas para encontrar el yate del gobernador y llevar a Dandy rápidamente a la costa. [37]
Mosbacher luego alquiló un avión y llevó a Dandy al aeropuerto de Newark , donde debía tomar un avión a Los Ángeles ; [38] en ese momento, la condición de Gershwin era crítica y la necesidad de cirugía era inmediata. [37] Antes de que Dandy pudiera llegar, [39] en las primeras horas del domingo 11 de julio de 1937, los médicos de Cedars extirparon un gran tumor cerebral, que se creía que era un glioblastoma , pero Gershwin murió esa mañana a la edad de 38 años. [40] El hecho de que repentinamente colapsara y entrara en coma después de levantarse el 9 de julio ha sido interpretado como una hernia cerebral con hemorragias de Duret . [40]
Los amigos y admiradores de Gershwin quedaron conmocionados y devastados. John O'Hara comentó: "George Gershwin murió el 11 de julio de 1937, pero no tengo que creer eso si no quiero". [41] Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson , Nueva York. El 8 de septiembre de 1937 se celebró un concierto conmemorativo en el Hollywood Bowl , en el que Otto Klemperer dirigió su propia orquestación del segundo de los Tres Preludios de Gershwin . [42]
Gershwin estuvo influenciado por los compositores franceses de principios del siglo XX. A su vez, Maurice Ravel quedó impresionado con las habilidades de Gershwin y comentó: "Personalmente, encuentro el jazz más interesante: los ritmos, la forma en que se manejan las melodías, las melodías mismas. He oído hablar de las obras de George Gershwin y las encuentro intrigantes". [43] Las orquestaciones en las obras sinfónicas de Gershwin a menudo parecen similares a las de Ravel; Asimismo, los dos conciertos para piano de Ravel evidencian una influencia de Gershwin.
George Gershwin pidió estudiar con Ravel. Cuando Ravel escuchó cuánto ganaba Gershwin, Ravel respondió con palabras como: "Deberías darme lecciones ". (Algunas versiones de esta historia presentan a Igor Stravinsky en lugar de Ravel como compositor; sin embargo, Stravinsky confirmó que originalmente escuchó la historia de Ravel).
El Concierto en fa del propio Gershwin fue criticado por estar relacionado con la obra de Claude Debussy , más que con el estilo de jazz esperado. La comparación no le impidió seguir explorando los estilos franceses. El título de Un americano en París refleja el mismo viaje que había emprendido conscientemente como compositor: "La parte inicial se desarrollará en el estilo típico francés, a la manera de Debussy y Les Six , aunque las melodías son originales". [45]
Gershwin estaba intrigado por las obras de Alban Berg , Dmitri Shostakovich , Igor Stravinsky , Darius Milhaud y Arnold Schoenberg . También le pidió a Schoenberg lecciones de composición. Schoenberg se negó y dijo: "Sólo te convertiría en un mal Schoenberg, y ya eres un Gershwin tan bueno". [46] (Esta cita es similar a la acreditada a Maurice Ravel durante la visita de Gershwin a Francia en 1928: "¿Por qué ser un Ravel de segunda categoría, cuando eres un Gershwin de primera?") Gershwin quedó particularmente impresionado por la música de Berg. , quien le regaló una partitura de la Suite Lírica . Asistió al estreno americano de Wozzeck , dirigida por Leopold Stokowski en 1931, y quedó "emocionado y profundamente impresionado". [47]
La influencia del ruso Joseph Schillinger como profesor de composición de Gershwin (1932-1936) fue sustancial al proporcionarle un método de composición. Ha habido cierto desacuerdo sobre la naturaleza de la influencia de Schillinger sobre Gershwin. Después del éxito póstumo de Porgy and Bess , Schillinger afirmó que tuvo una influencia grande y directa en la supervisión de la creación de la ópera; Ira negó rotundamente que su hermano recibiera tal ayuda para este trabajo. Un tercer relato de la relación musical de Gershwin con su maestro fue escrito por el amigo cercano de Gershwin, Vernon Duke , también estudiante de Schillinger, en un artículo para el Musical Quarterly en 1947. [48]
Lo que distinguió a Gershwin fue su capacidad para manipular formas musicales con su propia voz única. Llevó el jazz que descubrió en Tin Pan Alley a la corriente principal uniendo sus ritmos y tonalidades con los de las canciones populares de su época. Aunque George Gershwin rara vez hacía grandes declaraciones sobre su música, creía que "la verdadera música debe reflejar el pensamiento y las aspiraciones de la gente y de la época. Mi pueblo son los estadounidenses. Mi tiempo es hoy". [49]
En 2007, la Biblioteca del Congreso nombró su Premio Gershwin de Canción Popular en honor a George e Ira Gershwin. Reconociendo el efecto profundo y positivo de la música popular en la cultura, el premio se otorga anualmente a un compositor o intérprete cuyas contribuciones a lo largo de su vida ejemplifiquen el estándar de excelencia asociado con los Gershwin. El 1 de marzo de 2007 se otorgó el primer Premio Gershwin a Paul Simon . [50]
Al principio de su carrera, tanto con su propio nombre como con seudónimos, Gershwin grabó más de ciento cuarenta rollos de pianola que fueron su principal fuente de ingresos. La mayoría eran música popular de la época y una proporción menor eran obras propias. Una vez que sus ingresos como escritor de teatro musical se volvieron sustanciales, su carrera habitual como discográfico se volvió superflua. Grabó rollos adicionales a lo largo de la década de 1920 de sus principales éxitos para el piano reproductor de la Aeolian Company , incluida una versión completa de su Rhapsody in Blue . En comparación con los rollos de piano, hay pocas grabaciones de audio accesibles de la interpretación de Gershwin. Su primera grabación fue su propia "Swanee" con el Fred Van Eps Trio en 1919. El balance grabado resalta la interpretación del banjo de Van Eps y el piano queda eclipsado. La grabación tuvo lugar antes de que "Swanee" se hiciera famosa como especialidad de Al Jolson a principios de 1920. Gershwin grabó una versión abreviada de Rhapsody in Blue con Paul Whiteman y su orquesta para Victor Talking Machine Company en 1924, poco después del estreno mundial. Gershwin y la misma orquesta hicieron una grabación eléctrica de la versión abreviada para Victor en 1927. Sin embargo, una disputa en el estudio sobre la interpretación enfureció a Whiteman y abandonó la sesión. El director y arreglista de Victor, Nathaniel Shilkret, dirigió la orquesta, aunque a Whiteman todavía se le acredita como director en los sellos discográficos originales. [51]
Gershwin hizo varias grabaciones para piano solo de melodías de sus musicales, algunas de las cuales incluían las voces de Fred y Adele Astaire, así como sus Tres Preludios para piano. En 1929, Gershwin "supervisó" la grabación del estreno mundial de Un americano en París con Nathaniel Shilkret y la Victor Symphony Orchestra. El papel de Gershwin en la grabación fue bastante limitado, particularmente porque Shilkret dirigía y tenía sus propias ideas sobre la música. Cuando se dio cuenta de que no habían contratado a nadie para tocar el breve solo de celeste , le preguntaron a Gershwin si podía tocar el instrumento y aceptaría. Se puede escuchar a Gershwin, bastante brevemente, en la grabación durante la sección lenta. Gershwin también apareció en varios programas de radio, incluido el de Rudy Vallee , y tocó algunas de sus composiciones. Esto incluyó el tercer movimiento del Concierto en fa con Vallee dirigiendo la orquesta de estudio. Algunas de estas interpretaciones se conservaron en discos de transcripción y se publicaron en LP y CD.
En 1934, en un esfuerzo por ganar dinero para financiar su ópera folclórica planeada, Gershwin presentó su propio programa de radio titulado Música de Gershwin . El programa fue transmitido por NBC Blue Network de febrero a mayo y nuevamente en septiembre hasta el programa final el 23 de diciembre de 1934. Presentó su propio trabajo y el de otros compositores. [52] Las grabaciones de esta y otras transmisiones de radio incluyen sus Variaciones sobre I Got Rhythm , partes del Concierto en fa y numerosas canciones de sus comedias musicales. También grabó un repaso de su Segunda Rapsodia , dirigiendo la orquesta y tocando los solos de piano. Gershwin grabó extractos de Porgy and Bess con miembros del elenco original, dirigiendo la orquesta desde el teclado; incluso anunció las selecciones y los nombres de los artistas. En 1935, RCA Victor le pidió que supervisara las grabaciones de lo más destacado de Porgy and Bess ; estas fueron sus últimas grabaciones.
RCA Victor publicó un álbum conmemorativo de 5 discos, 12 pulgadas y 78 rpm (C-29) grabado del programa RCA Magic Key transmitido el 10 de julio de 1938 a través de NBC Radio Network. Contó con el Victor Salon Group dirigido por Nathaniel Shilkret y la cantante Jane Froman . Ha sobrevivido un fragmento de un noticiero de 74 segundos de Gershwin interpretando I Got Rhythm , filmado en la inauguración del Manhattan Theatre (ahora The Ed Sullivan Theatre ) en agosto de 1931. [53] También hay películas caseras mudas de Gershwin, algunas de ellas filmadas con películas en color Kodachrome , que han aparecido en homenajes al compositor. Además, hay imágenes de noticieros de Gershwin tocando "Mademoiselle from New Rochelle" y " Strike Up the Band " en el piano durante un ensayo de Broadway de la producción de 1930 de Strike Up the Band . A mediados de los años 30, "Strike Up The Band" fue entregada a UCLA para ser utilizada como canción de lucha de fútbol, "Strike Up The Band for UCLA". Se ve al equipo de comedia de Clark y McCullough conversando con Gershwin y luego cantando mientras toca.
En 1945 se realizó la película biográfica Rhapsody in Blue , protagonizada por Robert Alda como George Gershwin. La película contiene muchos errores fácticos sobre la vida de Gershwin, pero también presenta muchos ejemplos de su música, incluida una interpretación casi completa de Rhapsody in Blue . En 1965, Movietone Records lanzó un álbum MTM 1009 con los rollos de piano de Gershwin titulados George Gershwin toca RHAPSODY IN BLUE y sus otras composiciones favoritas . La cara B del LP incluía otras nueve grabaciones. En 1975, Columbia Records lanzó un álbum con los rollos de piano de Rhapsody In Blue de Gershwin , acompañado por la Columbia Jazz Band tocando el acompañamiento original de la banda de jazz, dirigida por Michael Tilson Thomas . La cara B del lanzamiento de Columbia Masterworks presenta a Tilson Thomas dirigiendo la Filarmónica de Nueva York en An American In Paris. En 1976, RCA Records reeditó una colección de grabaciones originales de Gershwin en el álbum Gershwin interpreta a Gershwin, Historic First Recordings (RCA Victrola AVM1-1740). Se incluyó el primer LP de la grabación de 1924 de Rhapsody in Blue con la Paul Whiteman Orchestra y Gershwin al piano; Un americano en París , de 1929 dirigida por Nathaniel Shilkret con Gershwin en celesta. También se incluyeron Tres Preludios , "Clap Yo' Hands" y "Someone to Watch Over Me", entre otros.
La banda sonora de la película Manhattan de Woody Allen de 1979 está compuesta en su totalidad por composiciones de Gershwin, incluidas Rhapsody in Blue , " Love is Sweeping the Country " y "But Not for Me" , interpretadas por la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Zubin Mehta y el Filarmónica de Buffalo bajo la dirección de Michael Tilson Thomas . La película comienza con un monólogo de Allen, en el papel de escritor, que describe un personaje de su libro: "Adoraba la ciudad de Nueva York... Para él, sin importar la estación, ésta seguía siendo una ciudad que existía en En blanco y negro y palpitaba con las grandes melodías de George Gershwin". En 1993, Nonesuch Records publicó dos CD de audio con rollos de piano grabados por Gershwin [54] gracias a los esfuerzos de Artis Wodehouse, titulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls . [55] En 2010, Brian Wilson lanzó Brian Wilson Reimagines Gershwin , que consta de diez canciones de George e Ira Gershwin, con pasajes de Rhapsody in Blue , con dos nuevas canciones completadas a partir de fragmentos inacabados de Gershwin de Wilson y el miembro de la banda Scott Bennett. [56]
Orquestal
piano solo
óperas
musicales de londres
musicales de Broadway
Películas para las que Gershwin escribió partituras originales
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Gershwin murió intestado y su patrimonio pasó a su madre. [58] El patrimonio continúa recaudando regalías en los Estados Unidos por la concesión de licencias de derechos de autor sobre su trabajo posterior a Rhapsody in Blue . [59] El patrimonio apoyó la Ley de extensión del plazo de derechos de autor de Sonny Bono (que extendió la protección de derechos de autor de 75 años de EE. UU. por 20 años más) porque su fecha límite de 1923 fue poco antes de que Gershwin comenzara a crear sus obras más populares. Los derechos de autor de todas las obras solistas de Gershwin expiraron a finales de 2007 en la Unión Europea , según su regla de vida más 70 años, y en Estados Unidos el 1 de enero de 2020, sobre la obra de Gershwin anterior a 1925. [60]
En 2005, The Guardian determinó, utilizando "estimaciones de los ingresos acumulados durante la vida de un compositor", que George Gershwin era el compositor más rico de todos los tiempos. [61]
La Colección George e Ira Gershwin, gran parte de la cual fue donada por Ira y las propiedades de la familia Gershwin, se encuentra en la Biblioteca del Congreso . [62]
En septiembre de 2013, se creó una asociación entre los herederos de Ira y George Gershwin y la Universidad de Michigan que proporcionará a la Escuela de Música, Teatro y Danza de la universidad acceso a todo el trabajo de Gershwin, que incluye todos los artículos, composiciones y trabajos de Gershwin. borradores y partituras. [63] Este acceso directo a todas sus obras brinda oportunidades a músicos, compositores y académicos para analizar y reinterpretar su trabajo con el objetivo de reflejar con precisión la visión de los compositores para preservar su legado. [64] Los primeros fascículos de The Gershwin Critical Edition , editado por Mark Clague, se esperan para 2017; cubrirán la versión de banda de jazz de 1924 de Rhapsody in Blue , An American in Paris y Porgy and Bess . [65] [ necesita actualización ]
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