Gamelan ( / ˈ ɡ æ m ə l æ n / [2] ) ( javanés : ꦒꦩꦼꦭꦤ꧀ , sundanés : ᮌᮙᮨᮜᮔ᮪ , balinés : ᬕᬫᭂᬮᬦ᭄ ) es la música de conjunto tradicional de los javaneses , sundaneses y balineses. s de Indonesia , compuesta predominantemente de instrumentos de percusión . [3] [4] Los instrumentos más comunes utilizados son los metalófonos (que se tocan con mazos ) y un conjunto de tambores de mano llamados kendang , que mantienen el ritmo . El kemanak , un idiófono con forma de plátano , y el gangsa , otro metalófono, también son instrumentos gamelan de uso común en Bali . Otros instrumentos notables incluyen xilófonos , flautas de bambú (similares al bansuri indio ), un instrumento de cuerda frotada llamado rebab (algo similar a la gadulka de Bulgaria ) y un instrumento parecido a una cítara llamado siter , usado en el gamelán javanés. Además, pueden aparecer vocalistas, a los que se hace referencia como sindhen para las mujeres o gerong para los hombres. [5]
Aunque la popularidad del gamelan ha disminuido ligeramente desde la introducción de la música popular moderna en Indonesia, la forma de arte todavía es ampliamente respetada y se toca comúnmente en muchas ceremonias tradicionales. También se puede realizar como entretenimiento para algunos eventos modernos, como funciones culturales, corporativas, gubernamentales o educativas oficiales, tanto formales como informales. Gamelan también se organiza y representa tradicionalmente para acompañar rituales religiosos , ceremonias , danza teatro, danza dramática , teatro tradicional indonesio , teatro de marionetas wayang , canto , conciertos , festivales , exposiciones y muchos más. Muchos consideran que el gamelan es una parte integral de la cultura indonesia . [6]
En 2014, las tradiciones gamelan fueron reconocidas como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional de Indonesia por el Ministerio de Educación y Cultura de Indonesia . [7]
El 15 de diciembre de 2021, Gamelan fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . La nominación se basa en la conexión arqueológica con Borobudur e incluye un enfoque en su papel en el fomento de un sentido de identidad y orgullo nacional, además de aspectos de bienestar como la salud mental, el desarrollo de habilidades interpersonales y la conexión entre su cosmología y una ética de respeto y cuidado mutuos. La lista consta de gamelan javanés (gamelan jawa) de Java Central y la Región Especial de Yogyakarta , gamelan balinés (gamelan bali) de Bali , gamelan sundanés (gamelan sunda) de Java Occidental , gamelan madurese (gamelan madura) y gamelan banyuwangian (gamelan banyuwangi ) de Java Oriental , Gendang beleq de Nusa Tenggara Occidental , gamelan banjarese (gamelan banjar) de Kalimantan del Sur , Gamelan Pekín de Lampung y Talempong de Sumatra Occidental como obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad de Indonesia , y alentó al pueblo indonesio. y al gobierno de Indonesia para salvaguardar, transmitir, promover y desarrollar el gamelán. [8] Los métodos incluyen el apoyo a festivales nacionales, internacionales y provinciales, el establecimiento de planes de estudio educativos que incluyan el programa Gamelan Goes to School, la intención de aumentar el número de asociaciones regionales de gamelan y la diplomacia cultural mediante el envío de especialistas en gamelan a universidades globales.
La palabra gamelan proviene de la palabra javanesa gamel ( ꦒꦩꦼꦭ꧀ ), que se refiere a tocar instrumentos de percusión o al acto de golpear con un mazo , y el sufijo formador de sustantivo an . [9] [5] [10] El gamelan en sundanés es Degung ( Degung ), la palabra Degung aparentemente es un antiguo término sundanés, que se refiere a gongs y conjuntos de gong . Por esta razón, las palabras degung y gong son esencialmente sinónimos de la palabra gamelán . Al mismo tiempo, la expresión gamelan degung puede ser una forma de señalar un conjunto de gamelan sintonizado a la escala degung. [11] El término karawatan ( ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀ ) se refiere a la música clásica gamelán y a la práctica de interpretación, y proviene de la palabra javanesa rawit ( ꦫꦮꦶꦠ꧀ ) de origen sánscrito , que significa 'intrincado' o 'finamente trabajado', [10] refiriéndose al sentido de suavidad y elegancia idealizadas en la música javanesa. Otra palabra, pangrawit ( ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀ ), significa una persona con tal sentido y se usa como honorífico cuando se habla de músicos gamelan estimados. La palabra javanesa alta para gamelan es gangsa ( ꦒꦁꦱ ), formada a partir de las palabras tembaga ( ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ ) y rejasa ( ꦉꦗꦱ ), en referencia a los materiales utilizados en la construcción de gamelan de bronce (cobre y estaño), o tiga ( ꦠꦶꦒ ) y sedasa ( ꦱꦼꦢꦱ ). ) refiriéndose a sus proporciones (tres y diez). [12]
El gamelan es anterior a la cultura hindú-budista que dominó Indonesia en sus primeros registros y, por lo tanto, representa una forma de arte indígena de Indonesia . En contraste con la fuerte influencia india en otras formas de arte, la única influencia india obvia en la música gamelan está en los estilos de canto javanés, sundanés y balinés, y en los temas del Wayang kulit y Wayang Golek (obras de marionetas de sombras). [13]
En la mitología javanesa, el gamelán fue creado por Sang Hyang Guru en la era Saka 167 ( c. 230 d.C. ), el dios que gobernaba como rey de toda Java desde un palacio en la montaña Maendra en Medang Kamulan (ahora Monte Lawu ). Necesitaba una señal para convocar a los dioses y por eso inventó el gong. Para mensajes más complejos, inventó otros dos gongs, formando así el juego de gamelán original. [14]
La imagen más antigua de un conjunto musical se encuentra en el bajorrelieve del monumento budista del siglo VIII en Borobudur , Java Central. [1] Los músicos de Borobudur tocan instrumentos de cuerda parecidos a un laúd , varios tambores kendang , varias flautas suling , platillos , campanas , metalófonos y xilófonos . De hecho, algunos de estos instrumentos musicales están incluidos en una orquesta de gamelan completa. En este estudio se identificaron instrumentos musicales como metalófonos ( saron , kenong , kecer ), xilófonos ( gamang ), flauta de bambú ( suling ), tambores de varios tamaños (kendang), platillos, campana (genta) e instrumentos de cuerda frotada y pulsada. imagen. [15] Se sugiere que estos relieves de este conjunto musical sean la forma antigua del gamelán.
Los instrumentos desarrollaron su forma actual durante el Imperio Majapahit . Según las inscripciones y manuscritos ( Nagarakretagama y Kakawin Sutasoma ) que datan del período Majapahit, el reino incluso contaba con una oficina gubernamental encargada de supervisar las artes escénicas, incluido el gamelán. La oficina de artes supervisó la construcción de instrumentos musicales, así como la programación de actuaciones en la corte. [1]
En Bali, hay varios gamelan selonding que han existido desde el siglo IX durante el reinado de Sri Kesari Warmadewa . [16] [17] Algunas palabras se refieren a gamelán. Selonding se encontró en algunas inscripciones y manuscritos antiguos balineses. Hoy en día, el gamelan selonding se almacena y conserva bien en los templos antiguos de Bali. Se considera sagrado y se utiliza con fines de ceremonias religiosas, especialmente cuando se lleva a cabo la gran ceremonia. Gamelan Selonding es parte de la vida cotidiana y la cultura de algunos pueblos indígenas en pueblos antiguos como Bungaya, Bugbug , Seraya, Tenganan Pegringsingan , Timbrah, Asak, Ngis, Bebandem , Besakih y Selat en Karangasem Regency .
En la corte de Java ( Sunanato de Surakarta y Sultanato de Yogyakarta ), los conjuntos más antiguos conocidos, Gamelan Munggang y Gamelan Kodok Ngorek, aparentemente datan del siglo XII. [18] Estos formaron la base de un "estilo de música ruidoso". Estos gamelan son los instrumentos de gamelan más antiguos que existen y aún se conservan bien en las cortes. Los gamelanos se convierten en la reliquia de las cortes javanesas. Gamelan Kodhok Ngorek y Gamelan Monggang son gamelan sagrados que solo se tocarán en ceremonias rituales de la corte javanesa como el Jumenengan (ceremonia de coronación) del sultán, que da la bienvenida a invitados muy respetados en el palacio, bodas reales y Garebeg. [19] Este gamelan sólo es propiedad de la corte y el público en general no puede tener un juego de gamelan similar.
En la cultura wengker o Ponorogo , en el siglo XV Gamelan Reyog no solo se usaba para acompañar el arte de Reog Ponorogo sino que también se usaba durante la guerra, las tropas de ki Ageng Surya Alam de la aldea de Kutu jugaban gamelan reyog antes de que comenzara la guerra. lugar contra Majapahit, que estaba en coalición con Demak durante el ataque. Wengker, como resultado, Wengker siempre obtiene su victoria antes de que la reliquia de ki Ageng Surya Alam caiga en manos del enemigo. [20]
Un "estilo suave" se desarrolló a partir de la tradición kemanak y está relacionado con las tradiciones de cantar poesía javanesa , de una manera que a menudo se cree que es similar al coro que acompaña la danza bedhaya moderna . En el siglo XVII, estos estilos fuertes y suaves se mezclaron y, en gran medida, la variedad de estilos gamelan modernos de Bali, Java y Sunda fue el resultado de diferentes formas de mezclar estos elementos. Así, a pesar de la aparente diversidad de estilos, muchos de los mismos conceptos teóricos, instrumentos y técnicas son compartidos entre los estilos. [21]
En el Sultanato de Cirebon , en la costa norte de Java. El gamelan Sakati en Keraton Kasepuhan se origina en el Sultanato de Demak en 1495, que fue un regalo del Sultán Trenggono de Demak para el matrimonio de Ratu Mas Nyawa (hija de Raden Patah, rey de Demak) con el Príncipe Bratakelana (hijo de Sunan Gunung Jati de su esposa Syarifah Bagdad). [22] Este gamelán está estrechamente relacionado con los primeros días de la expansión del Islam por parte de Wali Sanga en Java . En el Keraton Kasepuhan , el gamelan Sakati se toca en el mes Idul Adha del Hajj (Zulhijah) en el edificio Sri Manganti cuando el sultán y sus familiares se dirigen a la Gran Mezquita. Este gamelán se conserva en el Museo Pusaka Keraton Kasepuhan Cirebon. [23]
En Lamongan , Java Oriental , existe un antiguo gamelán del siglo XV llamado Gamelan Singo Mengkok . Este gamelán es un legado del Sunan Drajat (uno de los Wali Sanga ) que se utilizó para transmitir la religión islámica en Paciran, Lamongan. Derrotado por los Amigos de Sunan Drajat para acompañar el tembang Pangkur (panguri isine Qur'an) creado por el propio Sunan Drajat. Este conjunto de gamelan es una aculturación de la cultura hindú-budista e islámica, considerando que la comunidad circundante es hindú, por lo que es fácilmente aceptado por la comunidad. El Gamelan Singo Mengkok se encuentra ahora almacenado en el Museo Sunan Drajat en Lamongan . [24]
En el reino de Mataram islámico, Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Sari se creó en 1566 [25] y Gamelan Kanjeng Kyai Guntur Madu se creó en 1642 durante el reinado del sultán Agung . [26] Ambos gamelans llaman Gamelan Sekati ( Gamelan Sekaten ), que sólo se golpea/sondea para acompañar la ceremonia de Sekaten . Gamelan Sekaten en Surakarta y Yogyakarta se jugará una vez al año durante una semana frente a la Gran Mezquita. Este gamelán sólo lo toca la familia real y los cortesanos bajo condiciones estrictas, vistiendo ropas tradicionales prescritas y tocando cierta música sacra que ha existido durante siglos. El Gamelan Sekaten existe en mitades: divididas entre las dos canchas rivales en Surakarta y Yogyakarta, a cada cancha se le hizo una segunda mitad correspondiente.
En Sumedang , Java Occidental , hay una reliquia del Reino de Sumedang Larang , hay un Gamelan Panglipur perteneciente al Príncipe Rangga Gede/Kusumahdinata IV (1625-1633), quien también es el regente de Mataram . [27] Gamelan fue hecho deliberadamente para entretenerse después de la muerte de su amado hijo. El gamelan de Panglipur junto con otros nueve conjuntos de gamelan antiguos se conservan en el Museo Prabu Geusan Ulun en Sumedang Regency . [28] Uno de los diez conjuntos de gamelán es el gamelán Sari Oneng Parakansalak de Sukabumi , Java Occidental , que el 31 de marzo de 1889 participó en la celebración de la inauguración de la Torre Eiffel en París, Francia. [29] [30]
El 5 de septiembre de 1977, Gending ketawang puspawarna ( música gamelán javanesa ), creada por Mangkunegara IV (1853-1881), fue transportada por dos satélites de la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA), llamados Voyager I y Voyager II . Los satélites se encargan de realizar observaciones de planetas en el espacio exterior. Los dos satélites están equipados con discos de cobre bañados en oro con un diámetro de 12 pulgadas. Este disco contiene mensajes grabados desde la Tierra para extraterrestres que puedan encontrarlos. [31] [32]
Un gamelán es un conjunto multitímbrico formado por metalófonos , xilófonos , flautas , gongs , voces , así como cuerdas frotadas y pulsadas . El tambor tocado a mano llamado kendang controla el tempo y el ritmo de las piezas, así como las transiciones de una sección a otra, mientras que un instrumento proporciona pistas melódicas para indicar el tratamiento o las secciones de una pieza.
En los tribunales de Java, el gamelan javanés se agrupa en 2 grupos de gamelan, a saber, gamelan Pakurmatan y gamelan Ageng. Gamelan pakurmatan es el gamelan utilizado para eventos especiales de la corte javanesa y todos ellos son gamelan sagrado. El gamelan pakurmatan se compone del gamelan kodhok ngorek, el gamelan monggang, el gamelan sekati y el gamelan carabalen. En cuanto al gamelan ageng se considera el más completo de la corte javanesa. Los instrumentos Gamelan Ageng suelen ser propiedad del público en general (artistas, escuelas, estudios y otras comunidades) en Java y fuera de Java. Este gamelán se utiliza para acompañar artes o rituales ya sea en palacio o en el público en general, el gamelán puede utilizar un gamelán completo o menos.
Un conjunto completo de Gamelan Ageng de Java mantenido por la corte de Java consta de:
En Bali , todos los instrumentos gamelan se guardan juntos en un balé , un gran espacio abierto con un techo encima y varios lados abiertos. Gambelan (el término balinés ) son propiedad de un banjar , nobleza o templos y se mantienen en sus respectivos recintos. En caso de propiedad de banjar, todos los instrumentos se mantienen juntos porque la gente cree que todos los instrumentos pertenecen a la comunidad en su conjunto y que ninguna persona tiene propiedad sobre un instrumento. Aquí no sólo se guardan los instrumentos, sino que también es el espacio de práctica del sekaha (grupo orquestal de Gamelan). Las paredes abiertas permiten que la música fluya hacia la comunidad donde el resto de la gente puede disfrutarla. El gamelan balinés no se puede escuchar dentro de habitaciones cerradas, porque cruza fácilmente el umbral del dolor . Esto no se aplica a conjuntos pequeños como un gamelan gendér .
El sekaha está dirigido por un único instructor cuyo trabajo en la comunidad es liderar este grupo y proponer nuevas piezas. Cuando estén trabajando en una nueva pieza, el instructor guiará al grupo en la práctica y ayudará al grupo a formar la nueva música mientras practican. Cuando el instructor crea una nueva canción, deja suficiente espacio para la interpretación como para que el grupo pueda improvisar, por lo que el grupo escribirá la música a medida que la practican. Hay muchos estilos de gamelan balinés. Kebyar es uno de los más recientes. Algunos grupos de gamelan balineses cambian constantemente su música tomando piezas más antiguas que conocen y mezclándolas, además de probar nuevas variaciones de la música. Su música cambia constantemente porque creen que la música debe crecer y cambiar; la única excepción a esto son sus canciones más sagradas, que no cambian. Una sola pieza musical nueva puede tardar varios meses en completarse. Hombres y mujeres suelen actuar en grupos separados.
Un conjunto completo de gamelan balinés consta de:
La afinación y construcción de una orquesta de gamelan es un proceso complejo. [33] El gamelan javanés utiliza dos sistemas de afinación : sléndro y pélog . Existen otros sistemas de afinación como el degung (exclusivo de Sunda, o Java Occidental, similar a una escala ryukyuan japonesa ), y madenda (similar a una escala hirajoshi japonesa ). En el gamelan de Java central, sléndro es un sistema con cinco notas por octava , con intervalos grandes, mientras que pélog tiene siete notas por octava, con intervalos desiguales , generalmente tocados en subconjuntos de cinco notas de la colección de siete tonos. Un gamelán completo incluirá un conjunto de instrumentos en cada afinación y, clásicamente, solo se utiliza una afinación a la vez. La afinación precisa utilizada difiere de un conjunto a otro y le da a cada conjunto su propio sabor particular. Un conjunto de instrumentos de gamelán se afinará con el mismo conjunto de notas, pero la afinación variará de un gamelán a otro, incluidas variaciones en el tamaño de los intervalos.
Colin McPhee , un compositor canadiense que pasó mucho tiempo en Bali, comentó: "Las desviaciones en lo que se considera la misma escala son tan grandes que uno podría afirmar con razón que hay tantas escalas como gamelanes". [34] Sin embargo, algunos profesores de gamelán cuestionan esta opinión, y se han realizado esfuerzos para combinar múltiples conjuntos y estructuras de afinación en un gamelán para facilitar el transporte durante el festival. Uno de esos conjuntos es gamelan Manikasanti , que puede tocar el repertorio de muchos conjuntos diferentes.
Los instrumentos de gamelan balinés se construyen en pares que se afinan ligeramente para producir ritmos de interferencia , idealmente a una velocidad constante para todos los pares de notas en todos los registros. Este concepto se conoce como "ombak", que se traduce como "ola", y comunica la idea de ondulación cíclica. Un instrumento, afinado ligeramente más alto, se considera "inhalación", y el otro, ligeramente más bajo, se llama "exhalación" (también llamado "soplador" y "succionador", o pengimbang y pengisep en Bali). Cuando se combinan la inhalación y la exhalación, se produce un latido, que representa el latido del corazón o el símbolo de estar vivo. Se cree que esto contribuye al sonido "brillante" de los conjuntos de gamelan balineses. En las ceremonias religiosas que contienen gamelan, estos ritmos de interferencia están destinados a dar al oyente una sensación de la presencia de un dios o un trampolín hacia un estado meditativo. La escala se aproxima aproximadamente a la del modo frigio de la escala mayor occidental (EE en las teclas blancas del piano), con las notas EFGBC correspondientes a las posiciones de nota 12356 en la escala slendro utilizada por la mayoría de los gamelan. [35]
Además de las escalas no occidentales, el gamelan javanés utiliza una combinación de tempo y densidad conocida como Irama , que relaciona cuántos tiempos hay en el instrumento saron panerus con las notas de la melodía central o balungan ; la densidad se considera primaria. [36]
La notación Slendro generalmente produce una atmósfera ligera y alegre y da la sensación de estar más ocupado. Esto se evidencia en las escenas de las representaciones de wayang kulit y wayang wong , como escenas de guerra y marchas, acompañadas de notación slendro. El uso del slendro también puede dar la impresión contraria, como triste o romántica. Como en el caso del genging que utiliza un slendro miring. Slendro miring es un tono de notación Slendro que se reproduce fuera de lugar a propósito. Por eso, hay muchas escenas de nostalgia, amor perdido, tristeza, muerte, languidez acompañadas de melodías slendro.
La notación pelog produce una atmósfera que da la impresión de ser varonil, regia y sagrada, especialmente en la obra musical que utiliza la notación pelog nem (seis). Por ello, hay muchas escenas que van acompañadas de afinaciones pelog, como escenas donde un rey entra al pamelegan (lugar de culto), escenas de angustia, escenas de ira o escenas que expresan venganza. Sin embargo, al tocar ciertas notas, las afinaciones de pelog también pueden dar la impresión de ser alegres, ligeras y vivaces, por ejemplo en la música que se reproduce con las afinaciones de pelog de barang.
La música gamelana tradicionalmente no está escrita y comenzó como una tradición oral . Sin embargo, en el siglo XIX, los kraton (palacios) de Yogyakarta y Surakarta desarrollaron notaciones distintas para transcribir el repertorio. Estos no servían para leer la música, que se memorizaba, sino para conservar piezas en los registros de la corte. La notación yogyanesa es una notación de tablero de ajedrez, que utiliza seis o siete líneas verticales para representar notas de tono más alto en el balungan (marco melódico) y líneas horizontales que representan la serie de tiempos, leídos hacia abajo con el tiempo. La cuarta línea vertical y cada cuarta línea horizontal (que completan una gatra ) están oscurecidas para mayor legibilidad. Los símbolos de la izquierda indican la estructura colotómica o métrica de los gongs, etc., mientras que las características específicas del tambor se indican en los símbolos de la derecha. La notación Solonese se lee horizontalmente, como la notación occidental, pero no utiliza barras de compás. En cambio, los valores de las notas y los silencios se garabatean entre las notas. [37]
Hoy en día esta notación es relativamente rara y ha sido reemplazada por la notación kepatihan , que se basa en el sistema Galin-Paris-Chevé . La notación Kepatihan se desarrolló alrededor de 1900 en el Palacio Kepatihan de Surakarta, que se había convertido en el conservatorio de una escuela secundaria. Los tonos están numerados (consulte los artículos sobre las escalas slendro y pélog para obtener una explicación de cómo) y se leen con puntos debajo o encima de los números que indican el registro y líneas encima de las notas que muestran los valores de tiempo; En notación vocal, también hay corchetes debajo de los grupos de notas para indicar melisma. Sin embargo, al igual que la notación palaciega, Kepatihan registra principalmente la parte balungan y sus frases métricas marcadas por una variedad de gongs. Las otras partes se crean en tiempo real y dependen del conocimiento que cada músico tiene de su instrumento y de su conciencia de lo que otros tocan; esta "realización" a veces se llama "garap". Algunos profesores también han ideado ciertas notaciones, generalmente utilizando principios kepatihan, para los cengkok (patrones melódicos) de los instrumentos que los elaboran . Algunos etnomusicólogos, formados en música europea, pueden realizar transcripciones en un pentagrama occidental. Esto implica desafíos particulares de afinación y tiempo, lo que a veces resulta en claves inusuales . [38]
Las variedades de gamelan se distinguen por su colección de instrumentos y uso de voz, afinaciones, repertorio, estilo y contexto cultural. En general, no hay dos conjuntos de gamelan iguales, y se suele considerar que los que surgieron en cortes prestigiosas tienen su propio estilo y afinación. Ciertos estilos también pueden ser compartidos por conjuntos cercanos, dando lugar a un estilo regional. Las variedades generalmente se agrupan geográficamente, con la división principal entre los estilos preferidos por los pueblos balinés , javanés y sundanés . El gamelan javanés tiene tonos suaves y lentos, mientras que el gamelan balinés tiene tonos fuertes y dinámicos con ritmos musicales rápidos, mientras que el gamelan sundanés, que está dominado por el sonido de las flautas, lo hace no sólo suave sino también apacible. [39]
El gamelán javanés es un gamelán que se origina y desarrolla en Java Central y Java Oriental , incluida la Región Especial de Yogyakarta . En los palacios javaneses, el gamelan se divide en dos, a saber, gamelan pakurmatan y gamelan ageng. Gamelan pakurmatan se utiliza para determinados eventos o rituales en el entorno real. El conjunto gamelan pakurmatan no es tan completo como el ageng gamelan, y su forma y tono son algo diferentes del gamelan tradicional propiedad de la comunidad. Gamelan pakurmatan consta de gamelan kodhok Ngorek, gamelan munggang, gamelan sekati y gamelan carabalen, mientras que gamelan ageng es el gamelan más completo utilizado para diversas ceremonias y eventos tradicionales en el palacio. [40]
El gamelan exterior a palacio, de propiedad del público en general, suele ser el gamelan ageng, aunque no es tan completo como el de palacio, según las necesidades y objetivos de la propiedad del gamelan. El gamelan javanés utilizado por las comunidades tiene muchos tipos y tipos, incluido el gamelan gadhon , gamelan siteran, gamelan Wayang , gamelan bambu, gamelan prawa, gamelan pelog, gamelan renteng, gamelan slendro, gamelan Banyuwangi y gamelan Madura .
En la cultura oral javanesa se hacen distinciones entre gamelan completo o incompleto, arcaico y moderno, estándar grande y de aldea pequeña. Los diversos conjuntos arcaicos se distinguen por sus combinaciones únicas de instrumentos y la posesión de instrumentos obsoletos como el campanario ( byong ) en el gamelan kodhok ngorek de tres tonos . El gamelan de aldea regionalmente variable a menudo se distingue del gamelan estándar (que tiene el rebab como principal instrumento melódico) por la inclusión de un viento de doble lengüeta ( selompret , slompret o sompret ), además de componentes variables de tambor y gong, y algunos también incluido el angklung de bambú sacudido . [41]
El gamelan en la sociedad javanesa es un producto de la sabiduría local que ha sobrevivido hasta el día de hoy. La larga historia que ha pasado el gamelan javanés es una lucha cultural que continúa siendo sostenible hasta ahora y en el futuro. [42] El gamelan es inseparable de las costumbres javanesas y de la vida humana, donde el gamelan casi siempre está presente en todas las ceremonias javanesas que se celebran. El gamelan javanés se utiliza generalmente para acompañar danzas, danzas dramáticas, teatro, marionetas, rituales, eventos y festivales. Hasta entonces se desarrolló de tal manera que podía presentarse como una interpretación musical separada, con el acompañamiento de las voces del sindhen. [43]
La mayoría de los ritmos musicales son generalmente suaves y reflejan la armonía de la vida, ya que los principios de la vida generalmente son adoptados por la sociedad javanesa. Algunos de ellos suenan rápidamente según el evento o ritual que se esté realizando o acompañados por el gamelan como el gamelan Banyuwangi que tiene un tempo más rápido y utiliza notas altas. El gamelan javanés tiene afinaciones pelog y slendro, si el pelog consta de las notaciones 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 (ji, ro, lu, pat, mo, nem, tu), slendro tiene la notación 1, 2, 3, 5, 6, i (ji, ro, lu, mo, nem, i).
El gamelan balinés es un tipo de conjunto de gamelan tradicional que se origina y se desarrolla en la isla de Bali. El gamelan balinés es un conjunto inseparable de la vida balinesa, casi todos los pueblos de Bali tienen gamelan. El gamelán se puede utilizar como parte del culto hindú en Bali o como entretenimiento comunitario en los Banjar de los pueblos de Bali. Debido a que el gamelan también funciona como un medio para socializar entre sí, se puede ver que jugar gamelan requiere cooperación entre los jugadores para obtener el tono o armonía de sonido deseado. Este gamelán balinés tiene varias diferencias con los instrumentos de gamelán en general, tanto en la forma como en la forma de tocarlo. Este gamelán balinés se suele realizar como acompañamiento de una representación artística en Bali, tanto sagrada como de entretenimiento.
El gamelan balinés se utiliza a menudo para acompañar ceremonias religiosas y entretenimiento. En términos de religión, el gamelan balinés a menudo se exhibe para acompañar la celebración de ceremonias religiosas o para acompañar danzas sagradas tradicionales. Mientras tanto, en términos de entretenimiento, el gamelan balinés a menudo se presenta como una actuación musical y como acompañamiento de diversas artes que son entretenimiento en Bali.
El gamelan en Bali, conocido como gambelan, se usa comúnmente en procesiones rituales tradicionales, como las ceremonias de muerte, que conocemos como la tradición Ngaben. Mientras tanto, para las ceremonias humanas se utiliza el género y para las ceremonias en templos se suele utilizar el gong gede. En términos del desarrollo de la época, el gamelan balinés se puede dividir en 3 tipos: [44]
El gamelan sundanés es uno de los conjuntos típicos de gamelan de Java Occidental y la provincia de Banten (Tatar Pasundan ) en Indonesia. En el manuscrito Sanghyang Siksa Kandang Karesian , se estima que el arte del gamelán entró en el siglo XVI. En este texto, en ese momento había un jugador de gamelan llamado K umbang Gending y un experto musical llamado Paraguna . El gamelan sundanés también se llama Degung . Se dice que la palabra Degung proviene de la palabra "Ratu-agung" o "Tumenggung", porque en ese momento Gamelan Degung era muy popular entre los funcionarios. Hay tres tipos de gamelan sundanés, que incluyen:
Fuera del núcleo principal de Java y Bali , el gamelán se ha extendido a través de la migración y el interés cultural, resultando a veces también nuevos estilos. La variedad de gamelán se puede encontrar en más de 25 países fuera de Indonesia, presentando repertorio tanto tradicional como experimental.
Para algunos indonesios, el gamelan tiene altos valores filosóficos, en términos de sonido, roles y sentimientos de los jugadores. Jugar gamelán no es sólo la capacidad de tocar varios instrumentos musicales juntos, dando origen así a la armonía de tonos y ritmos. Pero además, al tocar el gamelán hay un significado que describe el sistema de deliberación y consenso en medio de la sociedad, a través de cada instrumento musical gamelán. Gamelan simboliza el espíritu de cohesión y cooperación mutua, juntos y en línea. Para que dé origen a un tono armonioso en la vida social. En Indonesia, el gamelan acompaña muchas actividades culturales como:
Bajo la influencia del reino hindú-budista Majapahit , el gamelán se utilizó como acompañamiento en ceremonias religiosas con actuaciones de tembang (canto) y wayang. Incluso un acompañamiento a la actuación de un rey. En los manuscritos de Negarakertagama escritos por Mpu Prapanca en el siglo XIV. Se dice que el rey Hayam Wuruk utilizó el acompañamiento de gamelán para realizar una danza de máscaras con ocho jóvenes acompañados de una canción de la Reina Madre. Con el colapso del reino de Majapahit y su reemplazo por el reino islámico de Demak liderado por Raden Patah , el gamelán como instrumento musical tradicional no desapareció. Su función se utiliza como herramienta mediática para predicar el Islam.
El papel del gamelan en los rituales es tan importante que hay un dicho javanés que dice: "No es oficial hasta que se cuelga el gong". [45] Algunas actuaciones están asociadas con la realeza, como las visitas del sultán de Yogyakarta . Ciertos gamelans están asociados con rituales específicos, como el Gamelan Sekaten , que se utiliza en la celebración de Mawlid an-Nabi ( el cumpleaños de Mahoma ). En Bali , casi todos los rituales religiosos incluyen la actuación de gamelán. El gamelan también se utiliza en las ceremonias de la iglesia católica en Indonesia . [46] Ciertas piezas están designadas para iniciar y finalizar actuaciones o ceremonias. Cuando se comienza una pieza "final" (como " Udan Mas "), el público sabrá que el evento está casi terminado y comenzará a irse. También se cree que ciertas piezas poseen poderes mágicos y pueden usarse para protegerse de los espíritus malignos. [45] Los rituales religiosos que acompañaban al gamelan como: sekaten , [47] rituales del templo , melasti , galungan , Ogoh-ogoh , etc.
El gamelan se utiliza para acompañar varias ceremonias tradicionales en Indonesia, el gamelan kodhok ngorek, el gamelan monggang, el gamelan carabalen y el gamelan ageng se utilizan para ceremonias importantes relacionadas con los reyes en los palacios de Yogyakarta y Surakarta, como la ceremonia de coronación del rey , la ceremonia del cumpleaños del rey, el aniversario de coronación, la recepción de invitados reales, el nacimiento de un bebé , el matrimonio, la muerte, etc. Fuera del palacio en Java, el gamelan se utiliza para recepciones nupciales , ceremonias de nacimiento, ceremonias de circuncisión , recolección de arroz, ceremonias ruwatan y ceremonias de muerte (dhukitan). La presentación musical en la ceremonia dhukitan ante el público en general es diferente a la del Palacio. Gendhing en las ceremonias dhukitan en el palacio utiliza el instrumento kodhok ngorek gamelan, solo destinado a la muerte del rey y su familia y solo sirve cuando el cadáver parte al cementerio. Mientras tanto, las ofrendas de gendhing en las ceremonias duhkitan al público en general (fuera del entorno del palacio) generalmente se sirven en el momento de la muerte de artistas musicales de danza, títeres musicales, wayang orang, observadores culturales y teatro que utilizan el conjunto gamelan gadhon.
Casi todos los bailes originarios de la isla de Java y Bali van acompañados de música gamelán. Gamelan aporta espíritu y belleza a los espectáculos de danza en vivo. El sonido de la música gamelan da vida a la danza y hace que la vista sea elegante. La función principal del gamelán como acompañamiento de danza es proporcionar guía de ritmo, compás o tempo. De modo que la selección de la música de acompañamiento debe ajustarse al ritmo y temática del baile. La danza con gamelan en vivo es una actividad artística compleja. El gamelán en la danza se utiliza como ilustración o apoyo a la atmósfera. La música gamelán que la acompaña debe dar la impresión de "hablar" o de comunicación y constituir la unidad perfecta entre música y danza. Por lo general, los intérpretes del gamelán estarán familiarizados con los movimientos de baile y la poesía, mientras que los bailarines pueden tocar en el conjunto. [48] Algunos ejemplos de danzas famosas incluyen: bedhaya , serimpi , gambyong, Bambangan Cakil , legong , oleg tamulilingan , pendet , cendrawasih , barong , baris , jaipong , topeng , Bajidor Kahot , gandrung , etc.
La danza dramática en Indonesia es un espectáculo que combina danza y teatro, que cuenta una historia con diálogo o sin diálogo entre los actores, generalmente guiados por un titiritero. Este espectáculo va acompañado de música gamelán y en él participan numerosos actores que visten un traje típico. La música gamelán como acompañamiento se utiliza ampliamente para la coreografía en forma de representaciones narrativas, tanto de teatro como de danza. La música gamelan que acompaña a la danza dramática es una combinación de música cuyo ritmo está de acuerdo con los movimientos de la danza y como ilustración. La mayoría de los dramas de danza utilizan la música para evitar la monotonía y ser más variados, y en aras de la armonía entre la danza y la música. El Ramayana Ballet es una forma de representación de danza y teatro javanés que no utiliza diálogo. El diálogo en las representaciones de ballet se reemplaza por gesticulación o movimientos significativos, especialmente con actitudes, movimientos de manos y cabeza. La gesticulación o movimientos significativos son movimientos que tienen un significado o propósito visual que el público puede utilizar e implementar. Algunos ejemplos de danzas-dramas en Indonesia son los siguientes: wayang wong , wayang topeng, Ramayana Ballet , etc.
El gamelan se utiliza para acompañar todos los espectáculos de marionetas, incluidos wayang kulit , wayang golek , wayang klithik , wayang beber , etc. En wayang , el dalang (titiritero) debe tener un conocimiento profundo del gamelan, ya que da las indicaciones para la música. Gamelan complementa y apoya las representaciones wayang, que todavía son preferidas por los indonesios. Gamelan se juega para apoyar la atmósfera que Dalang (titiritero) quiere crear en una actuación wayang. Gamelan, que es la música que acompaña al espectáculo de marionetas, se toca en tonos pelog o slendro según la atmósfera de la escena que se representa. La música gamelan apoya la transmisión de valores en las actuaciones wayang. El tipo de música gamelán para títeres es diferente de la música gamelán para danza o de las canciones musicales comunes.
El teatro tradicional, especialmente en las islas de Java y Bali , se acompaña mayoritariamente de gamelán. Los teatros tradicionales como ketoprak , ludruk y sandiwara van acompañados de gamelán para amenizar el espectáculo. Ketoprak es un teatro tradicional fundado en Java central. La historia suele tratar sobre la vida de los palacios y los nobles javaneses, a menudo sobre el romance de los miembros de la familia real. Ketoprak se realiza a menudo en celebraciones como bodas, circuncisión y el Día de la Independencia. Se diferencia de Ludruk de Java Oriental, que utiliza un entorno contemporáneo y la historia de la gente común y sus luchas económicas. Todos los intérpretes de ludruk son hombres, incluso el papel femenino lo desempeñan hombres. Mientras que Sandiwara es un drama teatral tradicional de Java occidental.
Gamelan se puede interpretar solo – en estilo " klenengan " o para transmisiones de radio – y la presentación en conciertos es común en los conservatorios de arte nacionales fundados a mediados del siglo XX. [49] Gamelan se reproduce con frecuencia en la radio. Por ejemplo, el gamelan Pura Pakualaman se presenta en vivo en la radio cada Minggu Pon (un día del ciclo de 35 días del calendario javanés ). [45] En las ciudades principales, Radio Republik Indonesia emplea músicos y actores profesionales y transmite programas de una amplia variedad de música y teatro gamelán. [50] En la tradición cortesana de Java central , el gamelán se juega a menudo en el pendopo , un pabellón abierto con un techo cavernoso a dos aguas, sin paredes laterales y con un duro suelo de mármol o baldosas. Los instrumentos están colocados sobre una plataforma a un lado, lo que permite que el sonido reverbere en el espacio del techo y mejora la acústica. [51] Parte de la música de género tradicional se acompaña de un conjunto de gamelan como poesía javanesa , tembang sunda , campursari , etc.
En Indonesia se celebran muchos festivales y la mayoría de ellos utilizan gamelan para animar el evento. Por lo general, el gamelán se utiliza para espectáculos de entretenimiento o incluso se convierte en el tema del festival. Varios festivales de gamelan en Indonesia se celebran regularmente, como el festival de gamelan en Solo , el festival internacional de gamelan de Yogyakarta , el festival de arte balinés y muchos más.
La mayoría de los instrumentos metálicos de gamelán están hechos de bronce , latón o hierro , mientras que algunos están hechos de madera , bambú , cuero y cuerdas . Gangsa es la abreviatura de Tigang (tres) y Sedasa (diez), el término para gamelan en el idioma javanés alto basado en la composición de los ingredientes para hacer el mejor gamelan ( bronce ), es decir, diez partes de cobre y tres partes de estaño . Pande es el nombre de un fabricante de gamelan, mientras que Pelaras es una persona que ajusta el tono del gamelan para que coincida con los estándares de gamelan existentes. En el proceso de elaboración del gamelán, hay al menos cinco etapas que se deben pasar para elaborar un buen gamelán. Las cinco etapas incluyen:
Membesot : para derretir la mezcla, un artesano de gamelán preparará el kowi, que es un recipiente con forma de cuenco hecho de arcilla. En este proceso se prepara una chimenea equipada con un dispositivo de calefacción para producir el máximo calor. Luego, el kowi se rellena con metales y otras aleaciones, como cobre o plata, para producir un bonito color de placa.
Menyinggi : el material base de metal se funde nuevamente para imprimirlo en forma de cuchilla o redonda. Hay tres formas de gamelán que se elaboran en esta etapa, a saber, la forma larga (dawan), el semicírculo largo y la forma cebongan. Para mantener el carácter sagrado, normalmente en esta etapa se utiliza agua de flores para remojar el gamelán que se ha impreso. Menempa : el gamelán que se ha impreso luego pasa a la etapa de forjado o moldeado para producir una forma perfecta. La etapa de forja es la etapa más compleja del proceso de elaboración del gamelán. En esta etapa, el proceso es realizado por personas que realmente entienden los entresijos del gamelán, considerando que el proceso de forjado no se realiza de manera descuidada, sino que utiliza diversas técnicas de golpe utilizando varios tipos de martillos.
Membabar : el gamelán falsificado se examina nuevamente en la etapa de extensión. En esta etapa, si todavía hay defectos en la forma, se corregirá nuevamente.
Melaras : hay un proceso más importante que se debe realizar para producir un juego de gamelán perfecto, es decir, el proceso de ajuste de las escalas. Por lo tanto, se necesita una etapa más para producir un gamelán con perfecto físico y función, esa etapa es ajustar la escala.
Después de ajustarse a la escala, las aspas y los círculos están listos para ser instalados en la jaula. Es en esta etapa cuando se ha finalizado física y funcionalmente la fabricación de diversos instrumentos de gamelán. Algunos artesanos, aunque poco frecuentes, complementan la elaboración del gamelán con diversos rituales, como el ayuno y el suministro de ofrendas. Por supuesto, se trata de producir un gamelán que no sólo sea perfecto física y funcionalmente, sino también filosóficamente.
Los centros de producción de gamelan están repartidos por las islas de Java y Bali. Estos productores de gamelan han exportado cientos y suministrado gamelan a todo el mundo. Varios centros de producción de gamelan están ubicados en Sukoharjo , Boyolali , Wonogiri , Nganjuk , Magetan , Bantul , Ponorogo , Klaten , Banyuwangi , Gunung Kidul , Cimahi , Bogor , Gianyar y Klungkung .
El gamelán ha sido apreciado por varios compositores occidentales de música clásica , el más famoso Claude Debussy , quien escuchó un gamelán javanés en el estreno de la Rapsodia Camboyana de Louis-Albert Bourgault-Ducoudray en la Exposición de París de 1889 ( Exposición Mundial ). La obra había sido escrita siete años antes, en 1882, pero no se estrenó hasta 1889. El gamelán que Debussy escuchó en ella estaba en la escala slendro y fue interpretado por músicos de Java Central. [52] A pesar de su entusiasmo, no se han localizado citas directas de escalas de gamelán, melodías, ritmos o texturas de conjunto en ninguna de las composiciones del propio Debussy. Sin embargo, la escala tonal completa de temperamento igual aparece en su música de esta época y posteriores, [53] y en ocasiones se emula una textura heterofónica similar a un gamelán javanés , particularmente en "Pagodes", de Estampes (piano solo, 1903), en el que la puntuación cíclica del gran gong está simbolizada por una prominente quinta justa.
El compositor Erik Satie , un influyente contemporáneo de Debussy, también escuchó tocar el gamelán javanés en la Exposición de París de 1889. Los efectos repetitivamente hipnóticos del gamelán se incorporaron al conjunto Gnossienne para piano de Satie. [54]
Se pueden encontrar homenajes directos a la música gamelán en las obras para instrumentos occidentales de John Cage , en particular en sus piezas para piano preparadas , Béla Bartók , Francis Poulenc , Leopold Godowsky , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Bronislaw Kaper y Benjamin Britten . Colin McPhee , Lou Harrison y Claude Vivier viajarían a Bali y Java para documentar la teoría del gamelán, y posteriormente la incorporaron a sus composiciones. En tiempos más recientes, compositores estadounidenses como Henry Brant , Steve Reich , Philip Glass , Dennis Murphy , Loren Nerell , Michael Tenzer , Evan Ziporyn , Daniel James Wolf y Jody Diamond , así como compositores australianos como Peter Sculthorpe , Andrew Schultz , Paul Grabowsky y Ross Edwards han escrito varias obras con partes para instrumentos gamelan o conjuntos completos de gamelan. Varios compositores neozelandeses han compuesto para gamelán o han incorporado elementos de gamelán a su música, como Jack Body , Gareth Farr y Anthony Ritchie . [55]
I Nyoman Windha se encuentra entre los compositores indonesios contemporáneos que han escrito composiciones utilizando instrumentos occidentales junto con Gamelan. El compositor húngaro György Ligeti escribió un estudio para piano llamado Galamb Borong influenciado por el gamelán. El compositor de vanguardia Harry Partch , uno de los compositores más idiosincrásicos de Estados Unidos, también fue influenciado por Gamelan, tanto en sus composiciones microtonales como en los instrumentos que construyó para su interpretación [56].
En el jazz, la música de Don Cherry , especialmente su disco de 1968 Eternal Rhythm , muestra influencias de la música gamelan.
El guitarrista folk estadounidense John Fahey incluyó elementos de gamelán en muchos de sus collages sonoros de finales de la década de 1960, y nuevamente en su colaboración de 1997 con Cul de Sac , The Epiphany of Glenn Jones. Influenciados por el gamelán, [57] Robert Fripp y Adrian Belew utilizaron guitarras rítmicamente entrelazadas en sus duetos entre sí en la trilogía de álbumes de 1981-1984 ( Discipline , Beat , Three of a Perfect Pair ) de la banda de rock King Crimson [58] [ 59] y con La Liga de Guitarristas Astutos . [60] El gamelán también ha sido utilizado por el multiinstrumentista británico Mike Oldfield al menos tres veces, "Woodhenge" (1979), "The Wind Chimes (Part II)" (1987) y "Nightshade" (2005).
En el EP debut de Sonic Youth, el tema 'She's not Alone' tiene un timbre de gamelán. Los grupos de pop experimental The Residents , 23 Skidoo (cuyo álbum de 1984 se tituló incluso Urban Gamelan ), Mouse on Mars , His Name Is Alive , Xiu Xiu , Macha , Saudade, The Raincoats y Sun City Girls han utilizado la percusión gamelán. La banda de vanguardia Melted Men utiliza instrumentos gamelan balineses, así como trajes y danzas con influencia gamelan en sus espectáculos. El Moodswinger construido por Yuri Landman emite sonidos de campana y reloj parecidos a los de un gamelán, debido a la construcción de su tercer puente . El compositor indonesio-holandés Sinta Wullur ha integrado la música occidental y el gamelán para la ópera.
En la escena musical indonesia contemporánea , algunos grupos fusionan la música de fusión de jazz occidentalizada contemporánea con el legado de las tradiciones musicales étnicas tradicionales . En el caso de Krakatau y SambaSunda , las bandas de Java Occidental, la tradicional orquesta sundanesa kacapi suling y gamelan degung Sunda se interpreta junto con batería, teclados y guitarras. Otras bandas como Bossanova Java fusionaron la música javanesa con la bossa nova , mientras que la banda Kulkul fusiona el jazz con el gamelan balinés.
La cantante indonesia Anggun a menudo incorporaba en sus obras melodías tradicionales indonesias del estilo de canto gamelan y tembang. Se pueden encontrar melodías típicas de gamelán en varias canciones de su álbum Snow on the Sahara, como " Snow on the Sahara ", " A Rose in the Wind ", y también en su colaboración con Deep Forest en "Deep Blue Sea" en su Álbum de 2002, Música detectada . La cantante indonesia nacida en Filipinas Maribeth Pascua también incluye melodías de gamelán en sus canciones Denpasar Moon y Borobudur .
Más allá de Indonesia, el gamelan también ha tenido influencia en la música popular japonesa , específicamente en la banda de synthpop Yellow Magic Orchestra . Su disco de 1981, Technodelic , [61] uno de los primeros álbumes que se basó en gran medida en samples y loops , utilizó elementos y samples de gamelán. Ryuichi Sakamoto , miembro de Yellow Magic Orchestra, también utilizó elementos de gamelán para la banda sonora de la película británico-japonesa de 1983 Merry Christmas, Mr. Lawrence , [62] que le valió el premio BAFTA de 1983 a la mejor música de cine . [63]
Muchos oyentes conocieron los sonidos del gamelán gracias a la popular película de anime japonesa Akira de 1988 . En esta película se utilizan elementos gamelan para marcar varias escenas de lucha emocionantes, así como para simbolizar los poderes psíquicos emergentes del héroe trágico, Tetsuo. El gamelán de la partitura de la película fue interpretado por los miembros del colectivo musical japonés Geinoh Yamashirogumi , utilizando sus conjuntos semar pegulingan y jegog , que también se utilizaron en el álbum anterior, Ecophony Rinne . Gamelan y kecak también se utilizan en la banda sonora de los videojuegos Secret of Mana , Sonic Unleashed y Hotline Miami 2 . Los dos créditos iniciales del anime japonés Neo Ranga de 1998 utilizan música balinesa ( Kecak y Gamelan gong kebyar ). Cada "despertar" de Ranga en el anime utiliza el tema Gong Kebyar . La banda sonora musical de la serie Battlestar Galactica de Sci Fi Channel presenta un uso extensivo del gamelán, particularmente en la tercera temporada, [64] al igual que las partituras de Alexandre Desplat para La joven de la perla y La brújula dorada . James Newton Howard , que compuso el largometraje de Disney Atlantis: The Lost Empire de 2001 , eligió Gamelan para el tema musical de los Atlantes. [sesenta y cinco]
En la música electrónica aparecen bucles de música gamelán. Un ejemplo temprano es el álbum Offspeed and In There de la banda de Texas Drain , que contiene dos pistas donde los ritmos de trip-hop se combinan con bucles de gamelan de Java y Bali y ejemplos populares recientes incluyen la pieza Gamelan , o EXEC_PURGER/, de Sofa Surfers . #AURICA extrayendo , canción cantada por Haruka Shimotsuki como parte de la banda sonora de Ar tonelico: Melody of Elemia .
Las influencias del gamelan también se pueden escuchar en la canción pop premiada de 2004, Pulangkan , un tema de la película relacionada con la cultura gamelan Pontianak Harum Sundal Malam del pájaro cantor malasio Misha Omar y también en la canción de hip hop de 2006, Tokyo Drift (Fast & Furious). , de Teriyaki Boyz .
En el episodio "Kit de 150 piezas" de Regular Show , se menciona que un gamelán es parte del kit del mismo nombre.
Gamelan es ampliamente conocido en Indonesia y en el extranjero. Hay muchos grupos de gamelan fuera de Indonesia. Esto se debe a varios factores como la migración indonesia ( javanesa , balinesa o sundanesa ) y el interés cultural, que trajeron e introdujeron el gamelan en el extranjero. El gobierno de Indonesia también está promoviendo activamente la cultura en el extranjero a través de misiones culturales y abriendo activamente becas Darmasiswa [66] para estudiantes y profesores extranjeros que quieran aprender la cultura indonesia, una de las más preferidas es Gamelan. Indonesia ha exportado cientos de gamelan y suministrado gamelan a todo el mundo. Gamelan se ha extendido a casi todos los continentes como América ( Estados Unidos , [67] México , Canadá , Surinam ), Europa [68] ( Reino Unido , Rusia , Bélgica , República Checa , Italia , Francia , España , Irlanda , Alemania , Suiza. , Países Bajos , Polonia , Portugal ), Asia ( Singapur , [69] Malasia , Tailandia , China , [70] Japón , Corea ), Australia y Nueva Zelanda . [71]
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When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
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