Smiley Smile es el duodécimo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Beach Boys , lanzado el 18 de septiembre de 1967. Concebido como una versión más simple y relajada de su álbum inacabado Smile , Smiley Smile se distingue por sus arreglos caseros, su estética " drogada ", y producción de baja fidelidad . Los críticos y fans en general recibieron el álbum y su sencillo principal, " Heroes and Villains ", con confusión y decepción. El álbum alcanzó el número 9 en las listas de discos del Reino Unido , pero se vendió mal en los EE. UU., alcanzando el puesto 41, la ubicación más baja de la banda en las listas hasta ese momento.
Tras la declaración del compositor principal Brian Wilson de que la mayoría de las cintas originales de Smile serían abandonadas, la mayoría de las sesiones de grabación duraron seis semanas en el improvisado estudio de su casa utilizando equipos de radiodifusión, un piano desafinado , un bajo electrónico , melódica y objetos encontrados. para percusión y un órgano de teatro Baldwin . El proceso de grabación poco convencional yuxtapuso una atmósfera experimental de fiesta con piezas musicales breves editadas juntas de manera inconexa, combinando los métodos de ingeniería de " Good Vibrations " (1966) con el sentimiento relajado de Beach Boys' Party. (1965).
Desde finales de 1966 hasta mediados de 1967, Smile había sido retrasado repetidamente mientras los Beach Boys estaban sujetos a un nivel considerable de publicidad mediática que proclamaba a Wilson como un "genio" . Después de resolver disputas de pago con Capitol Records , Smiley Smile se distribuyó en colaboración con Brother Records , la nueva compañía discográfica propia de la banda. La producción del álbum fue inusualmente acreditada a "los Beach Boys". Smile quedó inconcluso cuando la banda inmediatamente pasó a grabar los álbumes Lei'd in Hawaii (inédito) y Wild Honey (diciembre de 1967).
Desde entonces, Smiley Smile se ha convertido en un favorito de la crítica y de culto, ganando reputación como álbum chill-out e influyendo en el desarrollo de la música lo-fi, la música ambiental y el pop de dormitorio . A menudo se cita por tener efectos positivos en los oyentes que experimentan un bajón de LSD , y fue utilizado por al menos una clínica de drogas para ayudar a aliviar a los consumidores de malos viajes . En 1974, ocupó el puesto 64 en la lista de NME de los mejores álbumes de todos los tiempos. Algunos aspectos destacados de las sesiones del álbum aparecen en las compilaciones The Smile Sessions (2011) y 1967 – Sunshine Tomorrow (2017).
El álbum Pet Sounds de los Beach Boys , publicado el 16 de mayo de 1966, fue enormemente influyente desde su lanzamiento, ya que contenía arreglos orquestales exuberantes y sofisticados que elevaron el prestigio de la banda al nivel más alto de los innovadores del rock. [11] Las primeras críticas del álbum en los EE. UU. variaron de negativas a tentativamente positivas, [12] pero la recepción por parte de los periodistas musicales en el Reino Unido fue muy favorable. [13] El grupo había contratado recientemente al ex jefe de prensa de los Beatles, Derek Taylor, como publicista. [14] Molesto por la visión popular de los Beach Boys como surfistas obsoletos , el líder y compositor Brian Wilson solicitó que Taylor estableciera una nueva imagen para la banda como íconos de la contracultura de moda, y por eso lanzó una campaña en los medios con el lema " Brian Wilson es un genio". " fue iniciado y promulgado por Taylor. [15]
En octubre de 1966, el grupo siguió a Pet Sounds con " Good Vibrations ", un sencillo laboriosamente producido que logró un gran éxito internacional. Para entonces, un álbum titulado Smile había sido concebido como una extensión del enfoque de grabación de esa canción, con Wilson componiendo música en colaboración con el letrista Van Dyke Parks . [16] Wilson imaginó Smile como una salida para todas sus ocupaciones intelectuales, [17] como su fascinación por la espiritualidad y su relación con el humor y la risa . [18] Le dijo a Melody Maker : "Nuestro nuevo álbum será mejor que Pet Sounds . Será una mejora con respecto a Sounds tanto como lo fue con respecto a [nuestro álbum de 1965] Summer Days ". [19] A finales de año, NME llevó a cabo una encuesta anual de lectores que colocó a los Beach Boys como el grupo vocal más importante del mundo, por delante de los Beatles y los Rolling Stones . [20]
El socio comercial David Anderle intentó formar Brother Records , un sello independiente , con la intención de dar "conceptos completamente nuevos a la industria discográfica y darle a los Beach Boys un control creativo y promocional total sobre su producto". [22] En febrero de 1967 se inició una demanda por 255.000 dólares (equivalente a 2,24 millones de dólares en 2022) contra Capitol Records por pagos de regalías descuidados. Dentro de la demanda, también hubo un intento de rescindir el contrato de la banda con Capitol antes de su vencimiento en noviembre de 1969. [23] En abril de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa de Beverly Hills y se instalaron en una mansión recién comprada en Bel Air . Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio personal en su casa . [21]
Parks se retiró permanentemente del proyecto en abril, y Anderle hizo lo mismo semanas después. [24] Entre mediados de abril y principios de mayo, Wilson se tomó un descanso de cuatro semanas de la grabación del estudio. [25] El 26 de abril, Carl Wilson fue arrestado por rechazar su reclutamiento en el ejército estadounidense y luego puesto en libertad bajo fianza. El 28 de abril, en un esfuerzo por promocionar la próxima gira del grupo por el Reino Unido, EMI publicó el sencillo " Then I Kissed Her " para disgusto de la banda, que no aprobó el lanzamiento. [26] El 6 de mayo, una semana después de afirmar que Smile iba a ser lanzado "en cualquier momento", Taylor anunció en Disc & Music Echo que el álbum había sido "desechado" por Wilson. [27] Sin embargo, la afirmación de Taylor sobre la cancelación del álbum en ese momento probablemente fuera falsa. [28] [nb 1] Los Beach Boys todavía estaban bajo presión y con la obligación contractual de entregar un álbum a Capitol. [30] Durante la mayor parte de mayo, el grupo de gira se embarcó en una serie de espectáculos en Europa mientras Brian reanudaba la programación de sesiones de grabación en estudios profesionales, algunas de las cuales fueron canceladas con poca antelación. [31]
Brian simplemente dijo: "No puedo hacer esto. En su lugar, vamos a hacer una versión casera. Simplemente vamos a tomárnoslo con calma. Me meteré en la piscina y cantaré. O vayamos a la piscina". gimnasio y hacer nuestras partes." Esa fue Smiley Smile
—Carl Wilson [32]
A lo largo de 1967, la imagen pública de Wilson se redujo a la de una figura "excéntrica" cuando se lanzaron una multitud de álbumes de rock revolucionarios a un mercado juvenil ansioso y maduro. [28] [nb 2] Durante un tiempo, los Beach Boys habían sido los principales rivales de los Beatles, [33] [34] y a Wilson le preocupaba que si Smile seguía a otro lanzamiento de éxito crítico de los Beatles, entonces su El álbum sería recibido con comparaciones injustas. Su carrera se perdió efectivamente cuando los Beatles liberaron al sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967). [35] [nb 3] En junio, Wilson declaró a sus compañeros de banda que la mayor parte del material grabado para Smile sería abandonado. [31] En una entrevista realizada en enero de 1968, insinuó que se había quedado sin ideas "en un sentido convencional" y que había estado "a punto de morir" antes de Smiley Smile . Dijo: "Decidí no intentarlo más y no intentar hacer cosas tan maravillosas". [39]
Desde la grabación de "Good Vibrations" en 1966, Wilson había establecido un nuevo método de funcionamiento. En lugar de trabajar en canciones enteras con estructuras sintácticas claras a gran escala, Wilson se limitó a grabar breves fragmentos intercambiables (o "módulos"). A través del método de empalme de cintas , cada fragmento podría ensamblarse en una secuencia lineal, permitiendo que se produzca cualquier cantidad de estructuras más grandes y estados de ánimo divergentes en un momento posterior. Smiley Smile continuó con este enfoque. [40] El álbum también continuó la exploración de Brian de "pistas de fiesta", una forma de música que incluye sonidos de personas gritando y haciendo ruidos, como si estuvieran en una fiesta. [41] [nb 4] ¡ Brian había implementado este enfoque con Beach Boys' Party! en 1965, [41] mezclando así el estilo de ese disco con el método de composición modular que ideó para "Good Vibrations". [42]
La mayor parte de Smiley Smile se grabó en el improvisado estudio casero de Brian del 3 de junio al 14 de julio de 1967. [43] [nb 5] La instrumentación principal consistía en órgano , piano honky-tonk y bajo electrónico [45] tocado por los Beach Boys. ellos mismos, en lugar de los músicos de sesión empleados en gran parte de su trabajo anterior. [46] Brian se obsesionó con un órgano Baldwin de tres niveles durante la grabación del álbum, lo que resultó en un enfoque más minimalista para los nuevos arreglos. [8] El órgano dio al álbum su timbre central. [47] Brian tocó la mayor parte del piano y Carl tocó la mayor parte del bajo. [48]
Fue el primer álbum cuya producción se atribuyó a todo el grupo, en lugar de solo a Brian. [49] Dennis Wilson explicó: "Él lo quería así. Dijo 'Es producido por los Beach Boys ' " . [50] [nb 6] Cuando se le preguntó si Brian "todavía era el productor de Smiley Smile ", Carl respondió: "Definitivamente." [52] Describió Smiley Smile como un asunto improvisado y de bajo esfuerzo que era "más como un álbum de 'jam'". [53] Brian reconoció: "Habíamos trabajado alrededor de seis meses en otra cosa, pero saltamos y terminamos haciendo todo aquí en la casa con un estado de ánimo y un enfoque completamente diferente al que teníamos originalmente". [54] Cuando se le preguntó por qué la banda adoptó el enfoque que tomó, afirmó: "Simplemente teníamos una atmósfera particular en la que estábamos trabajando que inspiró el tipo particular de cosas que había en el álbum". [54] Dijo que no "tenía ningún sentimiento de paranoia" al grabar el álbum: "[Nos] divertimos mucho. La era de Smiley Smile fue tan grandiosa, fue increíble. Personalmente, espiritualmente, todo, fue genial. ". [55]
En su libro sobre música psicodélica , el autor Jim DeRogatis se refirió a Smiley Smile como una obra de la "biblioteca de rock psicodélico definitiva ". [5] Por el contrario, Edwin Faust de la revista Stylus escribió en 2003 que el álbum "abraza al oyente con una sinceridad drogada; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y dura de esa época. Es por esta razón Smiley La sonrisa fluye muy bien con el pop más experimental de hoy". [57] Según el teórico de la música Daniel Harrison , Smiley Smile no es una obra de música rock como se entendía el término en 1967, y que partes del álbum "pueden considerarse como una especie de música rock protominimal". [9] Y continúa:
Smiley Smile casi puede considerarse una obra de arte musical en la tradición clásica occidental , y sus innovaciones en el lenguaje musical del rock pueden compararse con aquellas que introdujeron técnicas atonales y otras técnicas no tradicionales en esa tradición clásica. El espíritu de experimentación es tan palpable en Smiley Smile como, por ejemplo, en la obra de Schoenberg . 11 piezas para piano . Sin embargo, también hay un espíritu de vacilación en Smiley Smile . Debemos recordar que se trataba esencialmente de un Plan B, es decir, publicar el álbum en lugar de Smile . [58]
El académico Larry Starr dijo que las "yuxtaposiciones inesperadas de texturas y elementos formales" del álbum dan el efecto de una "película casera mal editada en lugar de concepciones musicales bien articuladas". [59] De manera similar, el periodista musical Richard Williams escribió: "Contiene fragmentos, en su mayoría vocales, con un mínimo acompañamiento instrumental, que tienen todo el poder epigramático y enigmático del haiku japonés . 'Wonderful' y 'Little Pad' contienen pasajes escritos en el condicional. tenso (es decir, las canciones se mueven fácilmente entre la realidad y la fantasía), una técnica desarrollada por Godard en el cine y que sólo Wilson, hasta donde yo sé, ha adoptado en el pop [a partir de 1971]". [60]
El periodista musical Domenic Priore señala que cuando los Beach Boys fueron sacados de los estudios profesionales, "la disciplina del reloj, los ritmos y las horas extras desaparecieron". [61] [nb 7] En 1976, Mike Love , recordando que "She's Goin' Bald" era una canción sobre felación , comentó: "Estábamos drogados. Nos reíamos a carcajadas cuando grabamos ese material. " [62] [nb 8] Dennis recordó el álbum como "lo más divertido que hemos hecho". [64] Bruce Johnston no participó en la mayoría de estas sesiones. [53] Más tarde calificó la obra de "muy espacial" y "extraña", pero "tan sutil y tan condenadamente innovadora". [sesenta y cinco]
Carl Wilson comparó a Smiley Smile con "un toque en lugar de un grand slam ". [66] [67] De la gran cantidad de material que Brian había grabado para Smile , sólo partes de la pista de acompañamiento de " Heroes and Villains " (grabada en octubre de 1966) y la coda de " Vegetables " (grabada en abril de 1967) se utilizaron para Sonrisa sonriente . [47] Comparando las mezclas originales de Smile de Brian con la versión Smiley Smile de "Heroes and Villains", Al Jardine la llamó "un facsímil pálido... Brian reinventó la canción para este disco... Subprodujo la canción a propósito". ". [68] "Good Vibrations", que fue grabado esporádicamente de febrero a septiembre de 1966, aparece sin diferencias con el sencillo original. [47] Brian supuestamente se opuso a la colocación de "Good Vibrations" en Smiley Smile , pero por primera vez, sus compañeros de banda lo superaron en votos, quienes insistieron en su inclusión. [69]
" Wind Chimes ", " Wonderful " y la mayor parte de "Vegetables" fueron regrabadas completamente con arreglos reducidos. [68] "Vegetables" fue reelaborada como una especie de canción de fogata , [47] "Wonderful" cambió su clavicémbalo y trompeta por un órgano tocado al azar, coros agudos y una sección de canto doo-wop . [70] Las marimbas en "Wind Chimes" fueron reemplazadas por órgano y ruido disonante. [71] Otras pistas solo extrajeron elementos menores, como una línea melódica, de otras piezas de Smile . "She's Goin' Bald" toma prestada la melodía en verso de un fragmento de Smile conocido como " He Gives Speeches ", [68] "With Me Tonight" es una variación de "Vegetables", [72] y " Fall Breaks and Back to Winter ( W. Woodpecker Symphony) " levanta un gancho melódico recurrente de " Fire ". [73] [nota 9]
A pesar de la afirmación de la banda de que Smile había sido archivado por ser "demasiado raro", no hubo ningún intento de hacer que el contenido musical de Smiley Smile pareciera menos extraño para su audiencia estándar. [75] David Anderle pensó que la intención de Brian era "salvar todo lo que pudiera de Smile y al mismo tiempo entrar inmediatamente en su álbum de humor [del que se ha debatido durante mucho tiempo]". [76] Según un artículo contemporáneo de Hullabaloo , "El título, sugerido por [el primo de Wilson] Barry Turnbull, refleja el feliz concepto del álbum, está tomado del aforismo indio: 'La sonrisa que envías regresa a ti'". [77] La portada presentaba una nueva ilustración de Smile Shoppe de Frank Holmes , esta vez ubicada en medio de una jungla cubierta de maleza. [78]
Smiley Smile se produjo sin la participación directa de Van Dyke Parks. [79] Las únicas canciones que parecían no tener conexión con el álbum original de Smile eran " Little Pad " y " Gettin' Hungry ". [66] Además, mientras Paul McCartney de los Beatles estuvo presente en una sesión de abril de 1967 para "Vegetables", la grabación en la que supuestamente proporciona sonidos de morder apio no se utilizó en Smiley Smile . [80]
Smiley Smile se grabó con una máquina de cintas de ocho pistas, con todas las diferentes secciones musicales distribuidas en numerosos carretes de cinta. En otras palabras, a las introducciones, versos, estribillos y finales se les asignó su propio carrete. [81] Los Beach Boys grabaron utilizando predominantemente equipos de transmisión de radio, que carecían de muchos de los elementos técnicos y efectos que se encuentran en un estudio establecido. [81] El estudio instalado en la casa de Brian estaba, en su encarnación de Smiley Smile a mediados de 1967 , en su infancia. Debido a la naturaleza esporádica por la que Brian decidió producir el disco en su casa, hubo poco tiempo para equipar completamente la residencia de Bel Air como un estudio de grabación debidamente equipado. [81]
Las pistas generalmente se construían en torno a una interpretación de Wilson tocando el piano que generalmente se mezclaba en la grabación final. Este proceso equivalía al uso de pistas de clic una década antes de que fueran comunes. [82] Algunos accidentes de grabación se aprovecharon, como en " With Me Tonight ", que contiene un vínculo informal entre el verso y el estribillo a través de una voz que dice "buena", como en "buena toma", dicha por El amigo de la banda, Arny Geller, desde la sala de control. [54] [56] La manipulación de la cinta fue otra característica destacada, con la aplicación de velocidad variable a algunas voces. [56] En " She's Goin' Bald ", se utilizó un nuevo dispositivo llamado Eltro Information Rate Changer para elevar el tono de la voz del grupo sin afectar el tempo. [83]
La configuración del hogar se movió entre diferentes áreas a medida que avanzaban las sesiones. [84] Esto llevó a formas no convencionales de lograr sonidos particulares en el hogar, como un reemplazo de lo que se lograría con una cámara de eco . El ingeniero del álbum, Jim Lockert, recordó cómo "la piscina de Brian tenía una fuga y estaba vacía, así que pusimos un micrófono en el fondo de esta maldita piscina casi olímpica y los chicos se tumbaron dentro de la piscina y cantaron para que el sonido baja por la pared de la piscina de concreto hacia el micrófono, y eso era parte de la voz en una de esas canciones". [81] [nb 10] Algunas voces también fueron rastreadas en la ducha. [81] Lockert habló sobre la sesión de mezcla final del álbum en el Estudio 3 de Wally Heider en Hollywood:
Entramos en el Estudio 3 de Wally Heider una noche a las cinco, mezclamos la intro de cada canción a medida que íbamos a dos pistas, luego mezclamos la primera estrofa... No querían hacer copias de ella para ponlo junto. Entonces hicimos el primer verso y lo mezclamos y luego le limpiamos las voces y luego entramos y cantamos todas las partes de armonía y partes principales para el segundo verso y lo grabamos en la cinta. ... Mezclamos cada pieza de esto a medida que avanzábamos ... para que la canción estuviera casi lista cuando terminamos. ... Cuando salimos a la mañana siguiente a las seis en punto, el álbum estaba mezclado, cortado y completo. Uno de los chicos de Wally Heider era mi segundo ingeniero y dijo: "Bueno, nunca creí en los milagros, pero esta noche vi uno". Así lo hicieron. No fue idea mía. Mezclaron estribillo y estrofa, estribillo, estrofa e introducción, y todos los niveles tenían que coincidir. [81]
Los Beach Boys participaron inicialmente en la concepción del Monterey Pop Festival , que se celebró en junio de 1967. [85] En el último minuto, la banda anunció que no podían presentarse en el festival por motivos relacionados con el reclutamiento militar de Carl y su compromisos para terminar “Héroes y Villanos” para el Capitolio. [84] Derek Taylor, que había terminado su empleo con el grupo para centrarse en la organización del festival, recordó que abandonar el programa "sin duda dejó a la banda en una muy mala posición. Sin duda, fueron muy criticados en ese momento por ello. Parecía más bien una admisión de derrota". [86] El biógrafo David Leaf explicó: "Monterey era un lugar de reunión para los sonidos 'lejanos' del 'nuevo' rock... y se cree que esta falta de aparición fue lo que realmente hizo que la marea 'underground' se volviera contra ellos. ". [68] Los detractores se refirieron a la banda como "Bleach Boys" y "The California Hypes" mientras el enfoque de los medios se desplazaba de Los Ángeles a los acontecimientos en San Francisco. [87]
La demanda de Capitol finalmente se resolvió fuera de los tribunales, y los Beach Boys recibieron las regalías adeudadas a cambio de que Brother Records las distribuyera a través de Capitol Records, junto con una garantía de que la banda produciría al menos un millón de dólares de ganancias. [88] El 18 de julio se hizo un anuncio oficial de la resolución. [89] El director de Capitol A&R, Karl Engemann, comenzó a hacer circular un memorando, fechado el 25 de julio, [90] en el que se hacía referencia a Smiley Smile como un recurso provisional para Smile . El memorando también hablaba de conversaciones entre él y Wilson relativas al lanzamiento de un álbum Smile de 10 pistas , que no habría incluido las canciones "Heroes and Villains" o "Vegetables". [89] [91] [nb 11] En julio, se publicaron dos sencillos con el sello Brother: "Heroes and Villains" y "Gettin' Hungry". [90] [nb 12] El primero alcanzó el puesto 12 en el Billboard Hot 100 . [93] Este último no fue acreditado a los Beach Boys, sino a Brian Wilson y Mike Love. [69]
La sonrisa nunca fue entregada; en cambio, el grupo realizó dos shows en un auditorio en Honolulu, que fueron filmados y grabados con la intención de lanzar un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii . En el escenario, la banda interpretó "Heroes and Villains" y "Gettin' Hungry", y reorganizó sus éxitos pasados al estilo de Smiley Smile . [94] Priore escribe que el compromiso fue efectivamente el "intento de compensación" de la banda por cancelar su concierto en Monterey. [95] Bruce Johnston, que estuvo ausente durante la mayor parte de las sesiones de grabación de Smiley Smile , no acompañó al grupo, aunque Brian sí. [96] A principios de agosto, Johnston dijo a la prensa británica que había escuchado Smiley Smile , y cuando se le preguntó sobre Smile , dijo que el álbum sería lanzado "dentro de los próximos dos meses". [97]
El 18 de septiembre de 1967 se estrenó Smiley Smile en Estados Unidos. [64] El LP alcanzó el puesto 41 en las listas de Billboard , [49] convirtiéndolo en su álbum peor vendido hasta esa fecha. [78] [nb 13] Pasó la mayor parte de su tiempo en las listas de 21 semanas por debajo de 100 y 197. [93] Cuando se lanzó en el Reino Unido en noviembre, tuvo un mejor desempeño, alcanzando el número 9 de la lista de álbumes del Reino Unido . [99] Durante su gira anual de Acción de Gracias por los EE. UU., la banda no interpretó ninguna de las pistas de Smiley Smile excepto "Good Vibrations". [100] En una entrevista en diciembre, Mike Love reconoció que Smiley Smile había "desconcertado y desconcertado" al público y que la banda "tenía la sensación de que estábamos yendo demasiado lejos, perdiendo el contacto, supongo". Prometió que su próximo álbum devolvería al grupo "más a la realidad". [101]
En la descripción del periodista Nick Kent , Smiley Smile "parecía como la declaración musical más decepcionante de los años sesenta". [102] Fue una "gran decepción" para los fans, muchos de los cuales esperaban un trabajo similar a Pet Sounds y Sgt. de los Beatles . Pimienta . [103] Según el escritor Scott Schinder, el LP fue lanzado debido a "incomprensión general. Si bien Smile pudo haber dividido a los fanáticos de los Beach Boys si hubiera sido lanzado, Smiley Smile simplemente los desconcertó". [49] Anderle dijo que los nuevos fans que el grupo había traído con Pet Sounds se "perdieron inmediatamente con el lanzamiento de 'Heroes of Villains', y luego con el álbum [ Smiley Smile ]". [104] El biógrafo Keith Badman escribe que la prensa musical respondió "poniendo efectivamente a la banda en la lista negra, negándose a revisar sus últimos discos o revisándolos mucho después de haber sido lanzados". [64]
"Sin duda, el peor álbum jamás lanzado por The Beach Boys", escribió Melody Maker . "El prestigio ha sido seriamente dañado". [64] Una reseña en Hit Parader elogió el álbum por "probablemente [tener] más armonía a capella que en cualquier álbum desde la caída de la era de los grupos de canto a finales de la década de 1950", pero que "todavía les gusta más Pet Sounds ". . [105] [nb 14] NME escribió sobre el álbum: "Según los estándares que este grupo se ha fijado, es más que un grado decepcionante". [108] Hi Fidelity dijo: "... están haciendo la ruta psicodélica... quizás en la inolvidable ciudad de Fresno. Hasta llegar al Puente de la Bahía de San Francisco o regresar a las costas de Malibú... su trabajo sólo puede recibir aprobación parcial." [109]
Más favorablemente, Wesley Laine de Record Mirror predijo que Smiley Smile "probablemente llegaría a la cima de las listas de LP". Sintió que contenía mejores canciones "en general" que Pet Sounds , así como "extremadamente inteligentes e insidiosos... producción y arreglos [que] caen en la bolsa psicodélica actual sin ser descaradamente ácidos". [110] El Milwaukee Sentinel elogió el LP como "probablemente la contribución más valiosa al rock desde el Beatles Revolver " y por no parecerse a nada de lo que los Beatles habían hecho. [109] Cheetah le dio al álbum una crítica entusiasta, observando que "el ambiente es más bien infantil (no infantil), el tipo de inocencia que se muestra en la portada del álbum, con sus animales y bosques parecidos a Rousseau , y el humo de la cabaña". chimenea que deletrea el título... La expresión que emerge de esta música es muy extraña: es un estado de ánimo muy personal". [30] [nb 15] El periodista del New York Times, Richard Goldstein, lamentó que "el álbum es una experiencia memorable, aunque inconexa, y también verdaderamente religiosa. Uno debe decidir por sí mismo qué sermón vale la pena escuchar". [111] [nb 16] En su columna de mayo de 1968 en Esquire , Robert Christgau elogió el minimalismo de Smiley Smile , caracterizando el disco como "ligero" y calificando el sonido deliberadamente poco comercial del álbum como "único y casi perfecto". [113]
La controversia sobre si la banda debía ser tomada como un grupo de rock serio los siguió hasta el año siguiente. [114] El 14 de diciembre de 1967, el editor y cofundador de Rolling Stone , Jann Wenner, imprimió un influyente artículo que denunciaba la etiqueta "genial" de Wilson, a la que llamó una "chuck promocional", y a los propios Beach Boys, a los que llamó "uno "Ejemplo destacado de un grupo que se ha obsesionado con el intento de atrapar a Los Beatles". Escribió que "por alguna razón, [ Smiley Smile ] simplemente no lo logra... [las canciones] simplemente no te conmueven. Aparte de mostrar el virtuosismo de Brian Wilson para la producción, no tienen sentido". [115] En febrero de 1968, un crítico de Rolling Stone se refirió al álbum como un "desastre" y un "intento fallido de igualar los talentos de Lennon y McCartney ". [116]
Smiley Smile se convirtió en la primera de una serie de tres partes de álbumes de Beach Boys de baja fidelidad (precediendo a Wild Honey and Friends ) [2] y la primera de una serie de siete años de álbumes de Beach Boys de bajo rendimiento (que terminaron con la compilación de 1974). Verano sin fin ). [117] La era Smile generalmente se considera el final del período más creativo artísticamente de los Beach Boys, [118] y el punto después del cual Brian comenzó a renunciar a su liderazgo como líder creativo del grupo. [119] [nb 17] Muchas de las grabaciones posteriores del grupo de 1967 a 1970 siguieron tradiciones experimentales similares a las de Smiley Smile , es decir, a través de escasa instrumentación, un conjunto más relajado y una aparente falta de atención a la calidad de la producción. [120] Carl tomó el lugar de Brian como el miembro más dominante musicalmente, y Brian no sería acreditado como productor de otro álbum de Beach Boys hasta 15 Big Ones de 1976 . [121]
Al comentar sobre el álbum en retrospectiva, Bruce Johnston dijo que era "mil veces mejor que el [ Smile original ]... Es simplemente el álbum más subestimado de todo el catálogo para mí". [122] Dennis Wilson dijo: "No era tan ambicioso como Pet Sounds . Pero... lo escuché en una jungla de África y sonó genial". [64] Por el contrario, Al Jardine sintió que "hay algunas canciones muy interesantes en ese álbum, pero no me gustó repetir algunas de las canciones de Smile . Eso no funcionó para mí". [8] Mike Love escribió: "Algunas de las canciones que grabamos apenas podían llamarse canciones. Eran cánticos, fragmentos espaciales, efectos de sonido extraños. Cada grupo produce al menos un álbum malo... No creo que Brian quisiera hacerlo". estar asociado con él tampoco." [123]
El material de Smile continuó apareciendo en lanzamientos posteriores, a menudo como canciones de relleno para compensar la falta de voluntad de Brian para contribuir. [124] " Cool, Cool Water ", una toma descartada de las sesiones de Smiley Smile y Wild Honey , fue parcialmente regrabada y publicada como tema de cierre de Girasol (1970). [125] [nb 18] Cuando se lanzó la caja The Smile Sessions en 2011, el coproductor Mark Linett reconoció que "hay cosas que algunas personas piensan: ¿deberían estar allí las sesiones de Smiley Smile ? [con temas como] ' Can't Wait Too Long ', nos metemos en una zona muy confusa". [127] [nb 19] En 2017, se lanzaron aspectos destacados de la sesión adicional del álbum en la compilación de rarezas 1967 – Sunshine Tomorrow . [129] La compilación fue seguida varios meses después con dos lanzamientos más exclusivos en formato digital: 1967 – Sunshine Tomorrow 2: The Studio Sessions y 1967 – Live Sunshine . [130]
Desde entonces , Smiley Smile se ha convertido en un favorito de la crítica y de culto en el catálogo de Beach Boys. [117] En opinión del biógrafo Peter Ames Carlin , "la reputación del álbum mejoró en retrospectiva", particularmente después del lanzamiento de "álbumes simplificados y con todo" de otros artistas, incluido Bob Dylan ( John Wesley Harding , 1967). ) y los Beatles ( El álbum blanco , 1968). [71] En un escrito de 1971, Richard Williams de Melody Maker se refirió a Smiley Smile como "El gran álbum pop desconocido", uno que había sido "ignorado o descartado por los críticos". [60] Su respuesta negativa predominante se suavizó después de que el disco fue reeditado en 1974 [117] , el mismo año en que los escritores de NME lo clasificaron como el 62º mejor álbum de todos los tiempos. [134] Según Matjas-Mecca, a mediados de la década de 1970, el álbum "comenzó a adquirir una base de fans que escuchó la magia en la producción de baja fidelidad de Brian [y] ahora se considera un trabajo importante en el catálogo de Brian. En un mundo que abraza el arte lo-fi, el álbum se considera una obra maestra." [117]
Al revisar el álbum para AllMusic, Richie Unterberger lo calificó como un "esfuerzo bastante ingenioso, aunque leve, que es bastante extraño". [103] Spencer Owen de Pitchfork lo consideró "una obra casi maestra. Sin ningún conocimiento de la existencia de Smile , este álbum podría haber sido un clásico contemporáneo... y aunque el álbum no está ni cerca de la revolución sonora que Sgt. . Pepper ya había traído, la producción y los arreglos innovadores de Wilson aún sacan lo mejor de cada tema". [33] Douglas Wolk de Blender lo llamó "el álbum psicodélico de los Boys: sorprendentemente sobrio, drogadicto y divertido, con las armonías más hermosas de su carrera" . [4] Harrison comparó favorablemente el trabajo de Wilson con el de compositores clásicos como Schoenberg. [58]
De manera menos favorable, Kent sostuvo que el álbum "subestimó el valor" de Smile con "parodias tontas, los llamados cánticos curativos e incluso algunas extrañas 'melodías locas' sacadas directamente de una banda sonora rebajada de Walt Disney ". [102] Geoffrey Cannon de The Guardian vio las letras de Parks como "pretenciosas", creyendo que Parks "arruinó a Brian" durante Smiley Smile . [135] Bryan Rolli de Paste lo clasificó en el número 2 en una lista de los "10 álbumes de seguimiento más decepcionantes", llamándolo una "colección inconexa de grabaciones minimalistas y fragmentos a capella que no son tanto canciones como fragmentos de una psique destrozada". [136] En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , el crítico describió a Smiley Smile como "inconsistente" y dijo que, dado el contexto de su lanzamiento en septiembre de 1967, "el álbum era como un extraño retroceso: resaltaba cómo "El toque que estos surfistas de los suburbios de California habían adquirido con los tiempos psicodélicos". [137] En su libro de 2007 El acto que has conocido durante todos estos años: la vida y el más allá del sargento. Pepper , Clinton Heylin escribe que el álbum "sonaba como una obligación contractual [desechable]" y, junto con su fracaso comercial, confirmó "una de las caídas en desgracia más espectaculares de cualquier banda de los sesenta". [138]
En la década de 2000, Smiley Smile comenzó a incluirse en las listas de álbumes "imprescindibles" compiladas por varias publicaciones. [117] En 2000, ocupó el puesto 415 en el libro de Colin Larkin de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos . [139] En una edición de 2007 de Rolling Stone , Robert Christgau y David Fricke lo nombraron uno de los 40 álbumes esenciales de 1967; Christgau declaró: "No es imponente; es una especie de éxito". [140] En 2017, ocupó el puesto 118 en la lista de Pitchfork de los mejores álbumes de la década de 1960, donde se describió como "desarrollado un pequeño culto propio, atrayendo a aquellos atraídos por su sencillo, altamente espontáneo, y un ambiente profundamente drogado". [7]
En 2000, Smiley Smile fue uno de los 100 álbumes incluidos en el libro The Ambient Century como un capítulo en el desarrollo de la música ambiental . [141] Mark Richardson, colaborador de Pitchfork , escribió que el disco "básicamente inventó el tipo de pop de dormitorio de baja fidelidad que más tarde impulsaría a Sebadoh , Animal Collective y otros personajes". [7] Los álbumes tributo dedicados incluyen Smiling Pets (1998) [142] y Portland Sings The Beach Boys "Smiley Smile" (2013). [143]
Pete Townshend de The Who es un conocido admirador del disco, al igual que Robbie Robertson de The Band . [68] Andy Partridge de XTC lo consideró uno de "los discos más influyentes para mí" [144] y fue una inspiración directa para su canción "Season Cycle" ( Skylarking , 1986). [145] En una entrevista con Time , Steven Tyler de Aerosmith declaró que sus selecciones musicales " islas " incluyen Smiley Smile , "Sólo por la jodida melodía". [146] Keiichi Suzuki y Hirokazu Tanaka , quienes compusieron la música para la serie japonesa de videojuegos de rol EarthBound , citaron a Smiley Smile entre las influencias en las bandas sonoras de los juegos. [147] En 2017, Ron Hart del New York Observer escribió que Smiley Smile presagiaba sonoramente el trabajo de Harry Nilsson , Elvis Costello , Stereolab , High Llamas , Olivia Tremor Control y Father John Misty . [148] El comediante Trevor Moore declaró que el tema principal del programa de televisión de su grupo, The Whitest Kids U' Know , se basó en "Little Pad", que a su vez se había utilizado como tema de apertura de sus shows en vivo. [149]
En años posteriores, Smiley Smile fue celebrado como uno de los mejores álbumes chill-out y adecuado para escuchar durante una bajada de LSD . [102] Al menos un centro de tratamiento de drogas jugó el LP para ayudar a los pacientes a aliviar su uso de drogas. [150] Carl Wilson dijo al NME en 1970: "En Fort Worth , Texas, hay una clínica de drogas que saca a la gente de las calles y les ayuda a superar los malos viajes con LSD. No utilizan ningún tratamiento médico tradicional en absoluto. Todos Lo que hacen es ponerle al paciente nuestro álbum Smiley Smile y aparentemente esto actúa como un remedio calmante que lo relaja y lo ayuda a recuperarse completamente de su viaje". [151]
Voz principal según las notas del CD de 1990 de David Leaf . [68] En su lanzamiento original, Van Dyke Parks no recibió crédito por "Wonderful". [152]
Según David Leaf, [68] así como del sesionógrafo de la banda Craig Slowinski, incluidos los créditos completos de "Good Vibrations" y "Heroes and Villains" y créditos parciales de "Vegetables". [153] Los créditos de "Good Vibrations" están adaptados de las notas de Slowinski de la caja The Smile Sessions , [154] así como del sitio web Bellagio 10452 , mantenido por el historiador de la música Andrew G. Doe. [155]
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