El Teatro Savoy es un teatro del West End en el Strand en la ciudad de Westminster , Londres, Inglaterra. El teatro fue diseñado por CJ Phipps para Richard D'Oyly Carte y se inauguró el 10 de octubre de 1881 en un sitio anteriormente ocupado por el Palacio Savoy . Su propósito era mostrar la popular serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan , que se conocieron como las óperas Savoy .
El teatro fue el primer edificio público del mundo que se iluminó completamente con electricidad. Durante muchos años, el Teatro Savoy fue la sede de la Compañía de Ópera D'Oyly Carte , que continuó siendo dirigida por la familia Carte durante más de un siglo. El hijo de Richard, Rupert D'Oyly Carte, reconstruyó y modernizó el teatro en 1929, y fue reconstruido nuevamente en 1993 después de un incendio. Es un edificio catalogado de Grado II* .
Además de El Mikado y otros estrenos famosos de Gilbert y Sullivan, el teatro ha acogido estrenos como la primera representación pública en Inglaterra de Salomé (1931) de Oscar Wilde y Blithe Spirit ( 1941) de Noël Coward . En los últimos años ha presentado ópera, Shakespeare y otras obras no musicales, así como musicales .
La Casa de Saboya era la familia gobernante de Saboya descendiente de Humberto I, conde de Sabaudia (o "Maurienne"), que se convirtió en conde en 1032. El nombre Sabaudia evolucionó a "Savoy" (o "Savoie"). El conde Pedro (o Piers o Piero ) de Saboya (fallecido en 1268) era el tío materno de Leonor de Provenza , reina consorte de Enrique III de Inglaterra , y llegó con ella a Londres. [1]
El rey Enrique nombró a Peter conde de Richmond y, en 1246, le entregó las tierras entre The Strand y el Támesis , donde Peter construyó el Palacio Savoy en 1263. A la muerte de Peter, el Savoy pasó a manos de su madre, la reina Leonor, a Edmund, primer conde de Lancaster . La bisnieta de Edmund, Blanche, heredó el lugar. Su marido, John de Gaunt, primer duque de Lancaster , construyó un magnífico palacio que fue incendiado por los seguidores de Wat Tyler en la Rebelión de los Campesinos de 1381. El rey Ricardo II era todavía un niño y su tío John de Gaunt era el poder detrás del trono y, por lo tanto, un objetivo principal de los rebeldes. [1]
En 1505, Enrique VII planeó un gran hospital para "gente pobre y necesitada", y dejó dinero e instrucciones para ello en su testamento. El hospital se construyó sobre las ruinas del palacio y recibió la licencia en 1512. Los planos muestran que era un edificio magnífico, con un dormitorio, un comedor y tres capillas. El hospital de Enrique VII duró dos siglos, pero sufrió una mala gestión. El historiador del siglo XVI John Stow señaló que el hospital estaba siendo mal utilizado por "vagabundos, holgazanes y rameras". En 1702, el hospital se disolvió y los edificios del hospital se utilizaron para otros fines. Parte del antiguo palacio se utilizó como prisión militar en el siglo XVIII. En el siglo XIX, los viejos edificios del hospital fueron demolidos y se erigieron nuevos edificios. [1]
En 1864 un incendio quemó todo excepto las paredes de piedra y la Capilla Savoy , y la propiedad permaneció vacía hasta que Richard D'Oyly Carte la compró en 1880 para construir el Teatro Savoy específicamente para la producción de las óperas de Gilbert y Sullivan que estaba produciendo. [2] El nuevo teatro se construyó rápidamente, y los relatos señalaron que "estaba situado en un sitio que, aunque rico en asociaciones históricas, también era rico en el sentido del olfato, ya que la fábrica de perfumes del Sr. Rimmel estaba cerca, al igual que la famosa tienda de salsa de pescado de Burgess". [3]
Carte compró la propiedad absoluta del sitio, entonces conocido como "Beaufort Buildings", a principios de 1880 por £ 11.000, pero había comenzado a planificar su teatro varios años antes. En 1877 contrató a Walter Emden , un arquitecto cuyo trabajo incluye los teatros Garrick y Duke of York . [4] Antes de completar la compra del sitio, los funcionarios de la ciudad le habían asegurado a Carte que abrirían una nueva calle en el lado sur del terreno, siempre que pagara la mitad del costo. Pagó su mitad en marzo de 1880, pero los funcionarios causaron largas demoras. Carte le dijo a The Times : "Estoy luchando con las mallas de la burocracia". [5] Finalmente recibió el acuerdo necesario en junio. Al mismo tiempo, se topó con otro obstáculo: Emden revisó repentinamente su estimación de los costos de construcción al alza de £ 12.000 a £ 18.000. Carte despidió a Emden, quien demandó con éxito por £1.790 por los servicios prestados hasta la fecha y £3.000 por despido injustificado. [4]
El diseño del teatro fue encargado a CJ Phipps . Los constructores fueron Patman y Fotheringham. Los planos se elaboraron y ejecutaron con rapidez y eficiencia. No obstante, la fecha de apertura anunciada tuvo que posponerse varias veces mientras se completaba el innovador trabajo eléctrico. [4] El Savoy finalmente abrió el 10 de octubre de 1881. [6] Carte había tenido la intención de llamarlo Teatro Beaufort, [7] pero anunció en una carta a The Daily Telegraph en 1881, "En el Savoy Manor había anteriormente un teatro. He utilizado el nombre antiguo como un título apropiado para el actual". [4] El exterior del edificio estaba hecho de ladrillo rojo y piedra de Portland. [8] La decoración interior, de Collinson y Locke, era "a la manera del Renacimiento italiano ", con predominio del blanco, el amarillo pálido y el dorado, incluida una cortina de satén dorado (en lugar de la habitual cortina impresa), palcos rojos y asientos azul oscuro. [9] No había ninguno de los querubines, deidades y criaturas míticas que se ven en la decoración de los teatros rivales. Carte no quería nada que pareciera demasiado estridente o llamativo para su público objetivo, la clase media. [8]
En la noche de apertura, Phipps tomó el telón junto con Gilbert , Sullivan y Carte. [4] The Times comentó: "Se puede tener una vista perfecta del escenario desde cada asiento del teatro". [9] Se proporcionaron salidas en los cuatro lados del teatro y se utilizaron materiales ignífugos para garantizar la máxima seguridad. [9] Había tres niveles con cuatro niveles: platea y foso, balcón, círculo y anfiteatro y galería en la parte superior. La capacidad total de asientos era de 1292. [10] El arco del proscenio tenía 30 pies (9,1 m) de alto por 30 pies (9,1 m) de ancho, y el escenario tenía 27 pies (8,2 m) de profundidad desde el proscenio hasta la pared trasera. [11] El teatro originalmente tenía su entrada principal en el Embankment . La parcela en la que se construyó es empinada y se extiende desde el Strand hasta el Embankment a lo largo de Beaufort Street. Después de que Carte construyera el Hotel Savoy en 1889, la entrada del teatro se trasladó a su ubicación actual en el patio del hotel, junto al Strand. [12]
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El Savoy era un teatro de última generación y el primer edificio público del mundo en estar iluminado completamente con electricidad. [9] [13] En 1881, Sir Joseph Swan , inventor de la bombilla incandescente , suministró alrededor de 1200 lámparas incandescentes Swan, y las luces eran alimentadas por un generador de 120 caballos de fuerza (89 kW) en un terreno abierto cerca del teatro. [9] [14] Carte explicó por qué había introducido la luz eléctrica: "Los mayores inconvenientes para el disfrute de las representaciones teatrales son, sin duda, el aire viciado y el calor que impregnan todos los teatros. Como todos saben, cada quemador de gas consume tanto oxígeno como muchas personas y, además, provoca un gran calor. Las lámparas incandescentes no consumen oxígeno y no provocan un calor perceptible". [15] El primer generador resultó demasiado pequeño para alimentar todo el edificio, y aunque toda la parte delantera del teatro estaba iluminada eléctricamente, el escenario estuvo iluminado con gas hasta el 28 de diciembre de 1881. En esa actuación, Carte subió al escenario y rompió una bombilla incandescente ante el público para demostrar la seguridad de la nueva tecnología. El Times describió la iluminación eléctrica como superior, visualmente, a la luz de gas. [16] Se instalaron luces de gas como respaldo, pero rara vez tuvieron que usarse. [4] El Times concluyó que el teatro "está admirablemente adaptado para su propósito, sus cualidades acústicas son excelentes y se cumplen todas las demandas razonables de comodidad y gusto". [17] Carte y su gerente, George Edwardes (más tarde famoso como gerente del Teatro Gaiety ), introdujeron varias innovaciones, incluyendo asientos numerados, folletos de programas gratuitos, whisky de buena calidad en los bares, el sistema de "cola" para el foso y la galería (una idea estadounidense) y una política de no dar propina por guardarropa u otros servicios. [3] [18] Los gastos diarios del teatro eran aproximadamente la mitad de las posibles recaudaciones por la venta de entradas. [13] [19]
La obra que inauguró el nuevo teatro fue la ópera cómica de Gilbert y Sullivan Patience , que se venía representando desde abril de 1881 en la Ópera Comique , una obra más pequeña . [3] Las últimas ocho óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se estrenaron en el Savoy: Iolanthe (1882), La princesa Ida (1884), El Mikado (1885), Ruddigore (1887), Los yeomen de la guardia (1888) , Los gondoleros (1889), Utopía, limitada (1893) y El gran duque (1896), y el término ópera Savoy ha llegado a asociarse con todas sus obras conjuntas. Tras el fin de la sociedad entre Gilbert y Sullivan, Carte, y más tarde su viuda, Helen (y su manager de 1901 a 1903, William Greet ), pusieron en escena otras óperas cómicas en el teatro de Arthur Sullivan y otros, en particular Ivan Caryll , Sydney Grundy , Basil Hood y Edward German . [20] Sin embargo, las óperas Savoy de la década de 1890 tuvieron mucho menos éxito que las de la época dorada de Gilbert y Sullivan. Después de que la producción de Carte de The Chieftain terminara en marzo de 1895, el teatro albergó brevemente a la Carl Rosa Opera Company y luego cerró hasta finales de 1895, cuando Carte reanudó las producciones en el teatro. Sullivan murió en 1900 y Richard D'Oyly Carte murió en 1901. [21]
El Teatro Savoy cerró en 1903 y fue reabierto bajo la dirección de John Leigh y Edward Laurillard desde febrero de 1904 (comenzando con un musical, The Love Birds ) hasta diciembre de 1906. [7] La D'Oyly Carte Opera Company regresó al Savoy para temporadas de repertorio entre 1906 y 1909, año en el que C. H. Workman se hizo cargo de la dirección del teatro. Produjo, entre otras obras, la última ópera de Gilbert, con música de German, Fallen Fairies en 1909-10, que solo tuvo 51 representaciones. [22] También produjo Two Merry Monarchs y Orpheus and Eurydice en 1910, la última de las cuales protagonizada por Marie Brema y Viola Tree en los papeles principales. [23] La D'Oyly Carte Opera Company no actuó en el teatro desde 1909 hasta 1929, [24] en su lugar realizó giras por toda Gran Bretaña y representó temporadas londinenses en otros teatros; otras obras ocuparon el escenario del Savoy. George Augustus Richardson dirigió el teatro desde noviembre de 1911 hasta febrero de 1915. [7] El récord del Mikado como la producción de mayor permanencia en cartel del Savoy fue batido por la comedia Paddy the Next Best Thing de Gertrude Page , que se representó durante 867 funciones desde abril de 1920. [25]
En 1915, el hijo de Richard D'Oyly Carte, Rupert D'Oyly Carte , se hizo cargo de la gestión del teatro. [7] Después de servir en la marina en la Primera Guerra Mundial, Carte decidió traer la Compañía de Ópera D'Oyly Carte de regreso a Londres con un estilo de primer nivel. Comenzó a montar temporadas de producciones actualizadas y renovadas de Gilbert y Sullivan, primero en el Prince's Theatre en 1919. [3] La adaptación de JB Fagan de La isla del tesoro se representó por primera vez en diciembre de 1922 en el Savoy Theatre con Arthur Bourchier como Long John Silver. [26] Fue tan popular que se reestrenó cada Navidad hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. [27]
El 3 de junio de 1929, Carte cerró el Teatro Savoy y el interior fue completamente reconstruido según los diseños de Frank A. Tugwell con una elaborada decoración de Basil Ionides . El techo fue pintado para parecerse a un cielo de abril; las paredes, oro translúcido sobre plata; las filas de butacas estaban ricamente tapizadas en diferentes colores, y la cortina repetía los tonos de los asientos. Ionides dijo que tomó la combinación de colores de un macizo de zinnias en Hyde Park . [3] Se había replanificado todo el espacio del piso: los viejos guardarropas y el bar en la parte trasera del teatro se reubicaron a un costado, y en lugar de 18 palcos ahora solo había uno. El nuevo auditorio tenía dos niveles, dejando tres niveles: platea, vestuario y círculo superior. La capacidad del antiguo edificio, originalmente de 1292, se había reducido a 986 en 1912, [28] y el nuevo teatro restauró la capacidad casi por completo, con 1200 asientos. [29] El nuevo escenario tenía 9,9 metros de ancho por 9,9 metros de profundidad. [7]
El teatro reabrió sus puertas el 21 de octubre de 1929 con una nueva producción de Los gondoleros diseñada por Charles Ricketts y dirigida por Malcolm Sargent . [30] En el único palco se sentó Lady Gilbert, la viuda del libretista. [3] Hubo temporadas de Gilbert y Sullivan en el Teatro Savoy en 1929-30, 1932-33, 1951, 1954, 1961-62, 1975, 2000, 2001, 2002 y 2003. Otras obras famosas presentadas en el Savoy incluyeron a Robert Morley en El hombre que vino a cenar y varias comedias de William Douglas-Home protagonizadas, entre otros, por Ralph Richardson , Peggy Ashcroft y John Mills . La primera representación pública en Inglaterra de Salomé de Oscar Wilde, largamente retrasada, se representó en el teatro en 1931. [31] En 1951, Valores relativos de Noël Coward se estrenó en el teatro y se representó durante 477 ocasiones. [32]
Tras la muerte de Rupert D'Oyly Carte en 1948, su hija, Bridget D'Oyly Carte , sucedió a la Compañía de Ópera D'Oyly Carte y se convirtió en directora y más tarde presidenta del grupo hotelero Savoy, que controlaba el teatro. La gestión del teatro fue asumida en 1948 por Sir Hugh Wontner , presidente del grupo hotelero Savoy. [7] El teatro fue designado edificio catalogado de Grado II* en 1973. [33] La Compañía de Ópera D'Oyly Carte cerró en 1982 y Dame Bridget murió sin hijos en 1985, poniendo fin a la línea familiar. Wontner continuó como presidente del teatro hasta su muerte en 1992. [34]
Mientras se estaba renovando el teatro en febrero de 1990, un incendio destruyó el edificio, excepto el escenario y las áreas detrás del escenario. Una propuesta para construir un nuevo teatro en estilo de finales del siglo XX fue rechazada por las aseguradoras del Savoy y por English Heritage, el organismo gubernamental que supervisaba los edificios catalogados. Se decidió restaurar el edificio lo más fielmente posible a los diseños de 1929. [35] Los diseños de trabajo de Tugwell e Ionides se habían conservado, lo que permitió una restauración precisa del teatro bajo la dirección del arquitecto Sir William Whitfield, Sir Hugh Wontner y el gerente del teatro, Kevin Chapple. [36] Reabrió el 19 de julio de 1993, con una gala real que incluyó un ballet especialmente encargado, Savoy Suite , del coreógrafo Wayne Sleep con una partitura arreglada por Carl Davis basada en la música de Sullivan. [37] El teatro actual tiene una capacidad de 1.158. Durante la renovación, se añadió un piso adicional sobre el teatro que incluye un gimnasio para el hotel y una piscina sobre el escenario. El teatro reabierto fue la sede del Campeonato Mundial de Ajedrez en 1993, ganado por Garry Kasparov . [38]
En 1993 se reestrenó Relative Values de Coward . [39] A continuación se estrenó Travesties de Tom Stoppard , con Antony Sher , y de 1994 a 1995 se representó el musical She Loves Me , con Ruthie Henshall y John Gordon Sinclair . A estos le siguieron Dead Funny de Terry Johnson ; Communicating Doors de Alan Ayckbourn (que se trasladó al teatro en 1996), con Angela Thorne ; When We Are Married de JB Priestley , con Dawn French , Alison Steadman y Leo McKern ; y Plunder de Ben Travers , con Griff Rhys Jones y Kevin McNally . En 1997 , The Savoy Group le dio la gestión del teatro a un grupo dirigido por Sir Stephen Waley-Cohen . Las producciones que siguieron incluyeron a Simon Callow en The Importance of Being Oscar ; Pet Shop Boys en concierto; Ian Richardson en El magistrado de Pinero ; Edward Fox en Una carta de resignación ; la producción de Ricardo III de la Royal Shakespeare Company , con Robert Lindsay ; y Fiebre del heno de Coward , con Geraldine McEwan en 1999.
En 2000, la brevemente reconstituida D'Oyly Carte Opera Company produjo HMS Pinafore en el teatro. [40] Donald Sutherland protagonizó a continuación en el teatro Enigmatic Variations , seguida de otras temporadas de D'Oyly Carte, interpretando The Mikado , The Pirates of Penzance . [41] En 2002, una temporada de Return to the Forbidden Planet fue seguida por las producciones de D'Oyly Carte de Iolanthe , The Yeomen of the Guard , The Mikado y luego una reposición de Life x 3 de Yasmina Reza . En 2003, la compañía revivió Pinafore , seguida por Bea Arthur en The Savoy , De ratones y hombres de John Steinbeck , Peter Pan y Piratas . A estas le siguieron Las bodas de Fígaro y El barbero de Sevilla, interpretadas por la Savoy Opera Company en 2004. A continuación vinieron temporadas de Lorna Luft protagonizando Songs My Mother Taught Me y el nuevo musical de salsa Murderous Instincts . Coward's Blithe Spirit fue revivido en 2004-05. [41]
El grupo Savoy Hotel, incluido el teatro, fue vendido en 2004 a Quinlan Private, que, a su vez, vendió el teatro en 2005 al Ambassador Theatre Group (ATG) y al Tulbart Group (vendiendo el Savoy Hotel al príncipe Al-Waleed bin Talal ). [42] [43] Las producciones desde entonces han sido en su mayoría reestrenos y transferencias de musicales modernos; las producciones más importantes han incluido The Rat Pack: Live from Las Vegas y una nueva versión de teatro musical de Porgy and Bess , dirigida por Trevor Nunn (ambas en 2006), Fiddler on the Roof (2007-08), [44] Carousel (2008-09), [45] Legally Blonde (2010-12) [46] y Let It Be (2013-14). [47]
En diciembre de 2013, ATG adquirió la propiedad exclusiva del Savoy. [48] La primera producción nueva después de esto fue Dirty Rotten Scoundrels (2014-15), [49] seguida de Gypsy (2015), [50] Funny Girl (2016), [51] Dreamgirls (2016-19), [52] y 9 to 5: The Musical (2019-marzo de 2020), [53] cuando los teatros del Reino Unido cerraron debido a la pandemia de COVID-19 . [54]
El teatro reabrió en julio de 2021 con Pretty Woman: The Musical , que se había estado presentando en el Piccadilly Theatre antes del cierre. [55] La producción cerró en junio de 2023. [56] Sunset Boulevard, protagonizada por Nicole Scherzinger, tuvo una presentación limitada de 16 semanas desde septiembre de 2023 hasta enero de 2024. [57] La transferencia a Broadway de Plaza Suite , protagonizada por Sarah Jessica Parker y Matthew Broderick , tuvo una presentación limitada de enero a abril de 2024. [58]
El estreno en el West End de Mean Girls comenzó con las preestrenos el 5 de junio de 2024 y la noche de estreno será el 26 de junio. [59] [60]
