Michelle Marie Pfeiffer ( nacida el 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Fue una de las estrellas más taquilleras de Hollywood durante las décadas de 1980 y 1990, y sus actuaciones le valieron numerosos galardones, entre ellos un Globo de Oro y un Premio de Cine de la Academia Británica , así como nominaciones a tres Premios Óscar y un Premio Primetime Emmy .
Pfeiffer comenzó su carrera como actriz con apariciones menores en televisión y cine, y consiguió su primer papel protagonista en Grease 2 (1982). Su papel decisivo como Elvira Hancock en Scarface (1983) la impulsó al éxito comercial, que continuó con actuaciones en Las brujas de Eastwick (1987) y Tequila Sunrise (1988). Pfeiffer recibió su primera de seis nominaciones consecutivas al Globo de Oro por Casada con todos (1988). Sus papeles en Las amistades peligrosas (1988) y Los fabulosos Baker Boys (1989) le valieron dos nominaciones consecutivas al Premio de la Academia, a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actriz respectivamente, y ganó un Globo de Oro por esta última.
Consolidándose como una de las actrices mejor pagadas de la década de 1990, Pfeiffer protagonizó The Russia House (1990) y Frankie and Johnny (1991). En 1992, interpretó a Catwoman en Batman Returns y recibió su tercera nominación al Oscar por Love Field , a la que siguió con actuaciones en The Age of Innocence (1993) y Wolf (1994). También produjo varias de sus propias películas a través de su compañía Via Rosa Productions, incluida Dangerous Minds (1995). Reduciendo su carga de trabajo para priorizar a su familia, Pfeiffer actuó esporádicamente a lo largo de la década de 2000, protagonizando What Lies Beneath (2000), White Oleander (2002), Hairspray y Stardust (ambas de 2007).
Tras otra pausa, Pfeiffer volvió a la fama en 2017 con actuaciones en ¿Dónde está Kyra?, Mother ! y Murder on the Orient Express , y recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy por interpretar a Ruth Madoff en El mago de las mentiras . En 2020, recibió su octava nominación al Globo de Oro por French Exit . Pfeiffer ha interpretado a Janet van Dyne en el Universo cinematográfico de Marvel desde 2018, comenzando con Ant-Man and the Wasp .
Michelle Marie Pfeiffer nació el 29 de abril de 1958 en Santa Ana, California , la segunda de cuatro hijos de Donna Jean (de soltera Taverna), ama de casa, y Richard Pfeiffer, contratista de aire acondicionado. [1] Tiene un hermano mayor, Rick, y dos hermanas menores, Dedee [2] y Lori. [3] Sus padres eran originarios de Dakota del Norte . [4] Su abuelo paterno era de ascendencia alemana y su abuela paterna era de ascendencia inglesa, galesa, francesa, irlandesa y holandesa, mientras que su abuelo materno era de ascendencia suizo-alemana-italiana y su abuela materna de ascendencia sueca. [5] [6] La familia se mudó a Midway City , otra comunidad del condado de Orange a unas siete millas (11 km) de distancia, donde Pfeiffer pasó sus primeros años. [7]
Pfeiffer asistió a la escuela secundaria Fountain Valley High School , donde se graduó en 1976. [8] Trabajó como cajera en el supermercado Vons y asistió al Golden West College [9], donde fue miembro de la hermandad Alpha Delta Pi . Después de un breve período de formación para ser taquígrafa judicial , siguió una carrera como actriz. [10] Pfeiffer ganó el concurso de belleza Miss Orange County en 1978 y terminó sexta en el concurso Miss California el mismo año. [11] Después de sus apariciones en estos concursos, Pfeiffer consiguió un agente y comenzó a hacer audiciones para papeles en televisión y cine. [12]
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Pfeiffer hizo su debut como actriz en 1978, en una aparición de un episodio de Fantasy Island . [8] Le siguieron otros papeles en series de televisión, incluyendo Delta House , CHiPs , Enos y BAD Cats , así como en la película hecha para CBS The Solitary Man (1979). [13] Pfeiffer hizo la transición al cine con la comedia The Hollywood Knights (1980), con Tony Danza , apareciendo como novios de la escuela secundaria. Posteriormente interpretó papeles secundarios en Falling in Love Again (1980) con Susannah York y Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen (1981), ninguno de los cuales tuvo mucho éxito de crítica o taquilla. Apareció en un comercial de televisión para la telenovela Lux , [14] y tomó lecciones de actuación en el Beverly Hills Playhouse , [15] antes de aparecer en tres películas de televisión de 1981: Callie and Son , con Lindsay Wagner , The Children Nobody Wanted y Splendor in the Grass .
Pfeiffer obtuvo su primer papel protagónico en una película como protagonista femenina en Grease 2 (1982), [16] la secuela de la exitosa película musical Grease (1978). [17] Con solo unos pocos papeles en televisión y pequeñas apariciones en películas, Pfeiffer, de 23 años, era una actriz desconocida cuando asistió a la audición de casting para el papel, pero según la directora Patricia Birch , ganó el papel porque "tiene una cualidad peculiar que no esperas". [18] La película fue un fracaso crítico y comercial, pero la actuación de Pfeiffer se destacó como destacada. [19] El New York Times comentó: "[A]unque es una recién llegada a la pantalla, la señorita Pfeiffer se las arregla para lucir mucho más despreocupada y cómoda que cualquier otra persona en el elenco". [20] A pesar de escapar de la paliza crítica, su agente admitió más tarde que su asociación con la película significaba que "no podía conseguir ningún trabajo. Nadie quería contratarla". [17] Sobre sus primeros papeles en la pantalla, afirmó: "Necesitaba aprender a actuar... mientras tanto, interpretaba papeles de tontas y sacaba provecho de mi apariencia". [8]
El director Brian De Palma , tras haber visto Grease 2 , se negó a hacer una audición para Pfeiffer en Scarface (1983), pero cedió ante la insistencia de Martin Bregman , el productor de la película. Fue elegida para interpretar a la esposa trofeo adicta a la cocaína Elvira Hancock . [21] La película fue considerada excesivamente violenta por la mayoría de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial y ganó un gran número de seguidores de culto en los años siguientes. [22] Pfeiffer recibió críticas positivas por su papel secundario; Richard Corliss de la revista Time escribió: "la mayoría del gran elenco está bien: Michelle Pfeiffer es mejor..." [23] mientras que Dominick Dunne , en un artículo para Vanity Fair titulado "Blonde Ambition", escribió: "[e]lla está al borde del estrellato. En la jerga de la industria, ella es sexy". [24]
Después de Scarface , interpretó a Diana en la comedia de John Landis Into the Night (1985), con Jeff Goldblum ; Isabeau d'Anjou en la película de fantasía de Richard Donner Ladyhawke (1985), con Rutger Hauer y Matthew Broderick ; Faith Healy en Sweet Liberty (1986) de Alan Alda , con Michael Caine ; y Brenda Landers en un segmento de la parodia de ciencia ficción de los años 50 Amazon Women on the Moon (1987), todas las cuales, a pesar de lograr solo un éxito comercial modesto, ayudaron a establecerla como actriz. Finalmente obtuvo un gran éxito de taquilla como Sukie Ridgemont en la adaptación de 1987 de la novela de John Updike Las brujas de Eastwick , con Jack Nicholson , Cher y Susan Sarandon . La película recibió críticas positivas y recaudó más de 63,7 millones de dólares a nivel nacional, equivalentes a 171 millones de dólares en dólares de 2023, [25] [26] convirtiéndose en uno de sus primeros éxitos críticos y comerciales. [27] [28] Elogiando su ritmo cómico, Roger Ebert escribió que Pfeiffer y sus coprotagonistas femeninas "se lo pasan deliciosamente bien con sus papeles", [29] mientras que la crítica de cine de Los Angeles Times Sheila Benson dijo que Pfeiffer hace de su personaje "un personaje cálido e irresistible". [30]
Pfeiffer fue elegida contrariamente a su tipo, como la viuda de un gánster asesinado, en la comedia de la mafia de Jonathan Demme Casada con todos (1988), con Matthew Modine , Dean Stockwell y Mercedes Ruehl . Para el papel de Angela de Marco, se puso una peluca morena rizada y un acento de Brooklyn , [3] y recibió su primera nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia , comenzando una racha de seis años de nominaciones consecutivas a Mejor Actriz en los Globos de Oro. [31] [32] Pfeiffer apareció luego como la elegante restauradora Jo Ann Vallenari en Tequila Sunrise (1988) con Mel Gibson y Kurt Russell , pero experimentó diferencias creativas y personales con el director Robert Towne , quien más tarde la describió como la actriz "más difícil" con la que ha trabajado. [33]
Por recomendación personal de Demme, [17] Pfeiffer se unió al elenco de Las amistades peligrosas (1988) de Stephen Frears , con Glenn Close y John Malkovich , interpretando a Madame Marie de Tourvel, la virtuosa víctima de la seducción. Hal Hinson de The Washington Post vio el papel de Pfeiffer como "el menos obvio y el más difícil. Nada es más difícil de interpretar que la virtud, y Pfeiffer es lo suficientemente inteligente como para no intentarlo. En cambio, la encarna. Su belleza de piel de porcelana, en este sentido, es un gran activo, y la forma en que se utiliza hace que parezca un aspecto de su espiritualidad". [34] Ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto [35] y recibió una nominación al premio de la Academia a la mejor actriz de reparto . [36]
Pfeiffer aceptó entonces el papel de Susie Diamond , una ex prostituta de carácter duro convertida en cantante de salón, en The Fabulous Baker Boys (1989), que también contó con la participación de Jeff Bridges y Beau Bridges como los Baker Boys. Se sometió a un intenso entrenamiento vocal para el papel durante cuatro meses e interpretó todas las voces de su personaje. [37] La película fue un éxito modesto, recaudando 18,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá (equivalente a 45 millones de dólares en dólares de 2023 [25] ). [38] Sin embargo, su interpretación de Susie recibió elogios unánimes de los críticos. El crítico Roger Ebert la comparó con Rita Hayworth en Gilda y con Marilyn Monroe en Con faldas y a lo loco , añadiendo que la película era "una de las películas que utilizarán como documento, dentro de unos años, cuando empiecen a rastrear los pasos por los que Pfeiffer se convirtió en una gran estrella". [39] Durante la temporada de premios de 1989-1990, Pfeiffer ganó como Mejor Actriz en los Globos de Oro , el National Board of Review , la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . La actuación de Pfeiffer como Susie se considera la más aclamada por la crítica de su carrera. [40] [41] La escena en la que su personaje interpreta seductoramente " Makin' Whoopee " encima de un piano de cola se considera una escena memorable en el cine moderno. [42] [43] [44] [45]
En 1990, Pfeiffer formó su propia compañía de producción cinematográfica, Via Rosa Productions, con su socia Kate Guinzburg, a quien había conocido en el set de Sweet Liberty (1986). La compañía tenía un contrato cinematográfico con Touchstone Pictures , un sello cinematográfico de The Walt Disney Studios . Ese año, Pfeiffer comenzó a ganar $1 millón por película, [46] y asumió el papel de la editora de libros soviética Katya Orlova en la adaptación cinematográfica de The Russia House de John le Carré , con Sean Connery , un papel que requería que adoptara un acento ruso. Por sus esfuerzos, fue recompensada con una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Drama. [47] Pfeiffer luego consiguió el papel de la camarera dañada Frankie en Frankie and Johnny (1991) de Garry Marshall , una adaptación cinematográfica de la obra de Broadway Frankie and Johnny in the Clair de Lune de Terrence McNally , que la reunió con su coprotagonista de Scarface , Al Pacino . El casting fue visto como controvertido por muchos, ya que Pfeiffer fue considerada demasiado hermosa para interpretar a una camarera "común"; [48] Kathy Bates , la Frankie original en Broadway, también expresó su decepción por la elección de los productores. [49] La propia Pfeiffer declaró que aceptó el papel porque "no era lo que la gente esperaba de [ella]". [50] Pfeiffer fue nominada una vez más a un Globo de Oro a Mejor Actriz - Drama Cinematográfico por su actuación.
Pfeiffer asumió el papel de Selina Kyle-Catwoman en la película de superhéroes de Tim Burton Batman Returns (1992), junto a Michael Keaton y Danny DeVito , después de que Annette Bening abandonara el proyecto debido a su embarazo. Para el papel, se entrenó en artes marciales y kickboxing . Pfeiffer recibió elogios unánimes de la crítica por su interpretación, que a menudo se conoce como la mejor interpretación de Catwoman de todos los tiempos por los críticos y los fanáticos. [51] [52] [53] [54] [55] Premiere declaró retrospectivamente: "Podría decirse que la villana más destacada de la era de Tim Burton, la gatita mortal de Michelle Pfeiffer con un látigo trajo sexo a la franquicia normalmente castrada. Su traje de charol negro cosido, basado en un boceto de Burton, sigue siendo el aspecto más icónico del personaje. Y Michelle Pfeiffer supera el diálogo feminista de mano dura de Batman Returns para ofrecer una actuación feroz y gruñona". [56] Batman Returns fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 267 millones de dólares en todo el mundo. [57]
La primera película que produjo su compañía fue el drama independiente Love Field , que se estrenó en 1992. Los críticos aplaudieron la película y The New York Times sintió que Pfeiffer estaba "demostrando nuevamente que es tan sutil y sorprendente como hermosa". [58] Por su interpretación de una excéntrica ama de casa de Dallas, Texas , obtuvo nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama y ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el 43.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [59] [60] En el drama de época de Martin Scorsese La edad de la inocencia (1993), una adaptación cinematográfica de la novela de Edith Wharton de 1920 , Pfeiffer protagonizó junto a Daniel Day-Lewis y Winona Ryder , interpretando a una condesa en la ciudad de Nueva York de clase alta en la década de 1870. Por su papel, recibió el Premio Elvira Notari en el Festival de Cine de Venecia y una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película. [61] Ese año recibió el premio Crystal Award de Mujeres en el Cine de Los Ángeles . [62]
Tras la formación de su productora, Via Rosa Productions, Pfeiffer experimentó una expansión profesional como productora. Si bien continuó actuando de manera constante durante la década, ella y su socio productor Guinzburg experimentaron una racha ganadora de producir películas consecutivas bajo su encabezado. Protagonizó junto a Jack Nicholson la película de terror de 1994 Wolf , retratando el interés sardónico y voluntarioso de un escritor que se convierte en un hombre lobo por la noche después de ser mordido por una criatura. La película se estrenó con una recepción crítica mixta; [63] The New York Times escribió: "El papel de la Sra. Pfeiffer está poco desarrollado, pero su actuación es lo suficientemente experta como para hacer que incluso la timidez sea convincente". [64] Wolf fue un éxito comercial, recaudando US$65 millones (equivalentes a US$134 millones en 2023) en la taquilla nacional y US$131 millones en todo el mundo (equivalentes a US$269 millones). [65]
El siguiente papel de Pfeiffer fue el de la profesora de secundaria y ex marine de los Estados Unidos LouAnne Johnson en el drama Dangerous Minds (1995), [66] coproducido por su compañía. Apareció como su personaje en el video musical del sencillo principal de la banda sonora, " Gangsta's Paradise " de Coolio , con LV ; la canción ganó el Premio Grammy de 1996 a la Mejor Interpretación Solista de Rap , [67] y el video ganó el Premio MTV Video Music Award al Mejor Video de Rap . [68] Si bien Dangerous Minds recibió críticas negativas, fue un éxito de taquilla, recaudando 179,5 millones de dólares en todo el mundo. [69] En 1996, Pfeiffer interpretó a Sally Atwater en el drama romántico Up Close & Personal , con Robert Redford , [70] asumió el papel principal en el drama To Gillian on Her 37th Birthday , que fue adaptado por su esposo David Kelley de la obra de Michael Brady del mismo nombre, [71] y se desempeñó como productora ejecutiva y protagonizó a la arquitecta madre soltera divorciada Melanie Parker en la comedia romántica One Fine Day , con George Clooney . [72]
Actuaciones posteriores incluyeron a Rose Cook Lewis en la adaptación cinematográfica de la novela ganadora del premio Pulitzer de Jane Smiley A Thousand Acres (1997) con Jessica Lange y Jennifer Jason Leigh ; [73] Beth Cappadora en The Deep End of the Ocean (1998) sobre una pareja casada que encontró a su hijo que fue secuestrado hace nueve años; [74] Titania la Reina de las Hadas en El sueño de una noche de verano (1999) con Kevin Kline , Rupert Everett y Stanley Tucci ; [75] y Katie Jordan en la comedia dramática de Rob Reiner The Story of Us (1999) con Bruce Willis . [76] A Thousand Acres y The Deep End of the Ocean también fueron producidas por Via Rosa Productions. Pfeiffer prestó su voz a Tzipporah , una pastora que se convierte en la esposa de Moisés (con la voz de Val Kilmer ), en El príncipe de Egipto (1998) de DreamWorks Animation , una adaptación musical basada en el Libro del Éxodo . [77] [78] También grabó la canción principal de la película " When You Believe ", [79] por la que el compositor Stephen Schwartz ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [80] El príncipe de Egipto se estrenó con éxito crítico y comercial, [81] pero Kenneth Turan encontró problemática la modernización del personaje de Pfeiffer en la película en una " protofeminista luchadora". [82]
Pfeiffer comenzó a disolver su compañía de producción cinematográfica, Via Rosa Productions, en 1999, y se retiró parcialmente para pasar más tiempo de calidad con sus hijos y su familia. Pfeiffer le entregó a su socio productor Guinzburg una última película para producir bajo el encabezado de Via Rosa Productions. La película se llamó Original Sin (2001). Originalmente estaba previsto que fuera protagonizada por Pfeiffer, quien luego cambió de opinión porque quería trabajar menos por un tiempo. La película fue producida por su compañía, pero en su lugar la protagonizaron Angelina Jolie y Antonio Banderas .
En What Lies Beneath (2000), un thriller hitchcockiano dirigido por Robert Zemeckis , Pfeiffer y Harrison Ford interpretaron a una pareja adinerada que experimenta una extraña aparición que descubre secretos sobre su pasado. Si bien la respuesta crítica hacia la película fue mixta, se estrenó en la cima de la taquilla, [83] y recaudó US$291 millones en todo el mundo. [84] Luego aceptó el papel de Rita Harrison, una abogada muy nerviosa que ayuda a un padre con una discapacidad del desarrollo , en el drama I Am Sam (2001), con Sean Penn . [85] A pesar de recaudar $97.8 millones en todo el mundo, [86] la película fue criticada desfavorablemente por los críticos; [87] Seattle Post-Intelligencer escribió: "Pfeiffer, aparentemente frustrada por los clichés insulsos que apuntalan su papel estridente, ofrece su actuación más plana y falsa de la historia". [88] Mientras tanto, SF Gate observó: "En una escena, ella se deshace en lágrimas mientras se desahoga con él sobre su miserable vida. Es difícil no sentir vergüenza al ver a esta actriz emocionalmente preparada lanzarse de cabeza a material falso". [89]
Pfeiffer asumió el papel de una artista asesina, llamada Ingrid Magnussen, en el drama White Oleander (2002), con Alison Lohman (en su debut cinematográfico), Renée Zellweger y Robin Wright . La película fue un éxito de crítica y público en su estreno en cine independiente. Stephen Holden de The New York Times escribió que "la Sra. Pfeiffer, dando la actuación cinematográfica más compleja de su carrera, hace que su seductora olímpica sea a la vez irresistible y diabólica". [90] Kenneth Turan de Los Angeles Times la describió como "incandescente", aportando "poder y voluntad inquebrantable a su papel de madre manipuladora maestra" en una "actuación fascinante e impecable". [91] Obtuvo los premios a la Mejor Actriz de Reparto de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego y el Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, así como una nominación al Premio del Sindicato de Actores de Cine .
En 2003, Pfeiffer prestó su voz para el personaje de la diosa del caos Eris en Simbad: La leyenda de los siete mares , una película animada con Brad Pitt como la voz de Simbad el Marino . Tuvo dificultades para encontrar las villanías del personaje. Inicialmente, el personaje era "demasiado sexual", luego le faltó diversión. Después de la tercera reescritura, Pfeiffer llamó al productor Jeffrey Katzenberg y le dijo "Sabes, realmente puedes despedirme", pero él le aseguró que esto era solo una parte del proceso. [92] Después del estreno de la película, se tomó un descanso de cuatro años de la actuación, durante el cual permaneció en gran parte alejada del ojo público para dedicar tiempo a su esposo e hijos. [93] Durante este tiempo, rechazó el papel de la Bruja Blanca en la película de fantasía Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (2005), que fue para Tilda Swinton . [94]
Pfeiffer regresó a los cines en 2007 con papeles de villana en dos éxitos de taquilla del verano, Hairspray y Stardust , que fue aclamada como un regreso exitoso por los medios. [95] [96] [97] [93] En la primera, una adaptación cinematográfica del musical de Broadway del mismo nombre , protagonizó junto a John Travolta , Christopher Walken y Queen Latifah como Velma Von Tussle, [98] la gerente racista de una estación de televisión. [99] Aunque era fanático del trabajo de Pfeiffer en los musicales Grease 2 y The Fabulous Baker Boys , el director Adam Shankman eligió a Pfeiffer en gran medida basándose en su actuación en Batman Returns , [100] afirmando que ella era su primera y única opción para Velma. [101] Aunque se divirtió con el papel, Pfeiffer describió a Velma como el papel más difícil que había interpretado en ese momento, debido al racismo de su personaje; pero se sintió atraída por el importante mensaje de la película contra la intolerancia, aceptando que "para hacer una película sobre el racismo, alguien tiene que ser racista". [95] Lanzada con críticas ampliamente positivas, Hairspray recaudó $202.5 millones en todo el mundo. [102] La actuación de Pfeiffer también fue aclamada por la crítica, [103] [104] con el crítico de cine David Edelstein de NPR llamándola "sublime". [105] El elenco de Hairspray fue nominado al Premio del Sindicato de Actores de Cine al Mejor Elenco en una Película , y ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Transmisión al Mejor Elenco , el Premio del Festival de Cine de Hollywood al Elenco del Año y el Premio del Festival Internacional de Cine de Palm Springs al Elenco. En la aventura de fantasía Stardust , Pfeiffer interpreta a Lamia , una antigua bruja que caza una estrella caída ( Claire Danes ) en busca de la eterna juventud. [106] La película recibió críticas mayoritariamente positivas, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla, [107] [108] recaudando 135,5 millones de dólares a nivel mundial. [109] El crítico de cine del New York Times, Stephen Holden, describió a Pfeiffer como "la bruja más deliciosamente malvada que las películas hayan inventado jamás", escribiendo que "se juega con el deleite de una estrella que piensa que no tiene nada que perder".[110]
Pfeiffer protagonizó la comedia romántica de Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), con Paul Rudd y Saoirse Ronan , [111] interpretando a Rosie, una madre divorciada de 40 años que trabaja como guionista y productora de un programa de televisión que se enamora de un hombre mucho más joven (Rudd). Su salario declarado fue de 1 millón de dólares, con un anticipo del 15 por ciento de los ingresos brutos. Sin embargo, la película solo se distribuyó en los mercados de video doméstico a nivel nacional. [112] Las críticas de I Could Never Be Your Woman fueron moderadamente positivas, [113] y el crítico James Berardinelli encontró que Pfeiffer y Rudd "tienen la química adecuada para lograr el romance", en lo que describió como una "comedia romántica agradable que tiene lo suficiente como para que valga la pena recomendarla". [114] Pfeiffer protagonizó Personal Effects , con Ashton Kutcher , interpretando a dos personas en duelo que enfrentan el dolor y la frustración de su pérdida, cuyo vínculo genera un romance improbable. El drama se estrenó en el Teatro Englert de Iowa City en diciembre de 2008. [115]
Su siguiente película, una adaptación de Chéri de Colette , la reunió con el director ( Stephen Frears ) y el guionista ( Christopher Hampton ) de Las amistades peligrosas (1988). Pfeiffer interpretó el papel de la cortesana jubilada Léa de Lonval, con Rupert Friend en el papel principal, con Kathy Bates como su madre. Chéri se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 , donde recibió una nominación al premio Oso de Oro . [116] El Times de Londres revisó la película favorablemente, describiendo el guion de Hampton como un "flujo constante de bromas secas y frases mordaces" y la actuación de Pfeiffer como "magnética y sutil, su despreocupación mundana una máscara para la vulnerabilidad y el dolor". [117] Roger Ebert en el Chicago Sun-Times escribió que era "fascinante observar cómo Pfeiffer controla su rostro y su voz en momentos de dolor doloroso". [118] Kenneth Turan en Los Angeles Times elogió las "escenas sin palabras que toman a Léa desprevenida, con la cámara sola viendo la desesperación y el arrepentimiento que ella esconde del mundo. Es el tipo de actuación refinada y delicada que Pfeiffer hace tan bien, y es un recordatorio más de cuánto la hemos extrañado desde que se fue". [119]
Después de un año sabático de dos años como actriz, Pfeiffer formó parte de un gran elenco en la comedia romántica de Garry Marshall New Year's Eve (2011), su segunda colaboración con Marshall después de Frankie and Johnny . La película, también protagonizada por Halle Berry , Jessica Biel , Robert De Niro , Josh Duhamel , Zac Efron , Sarah Jessica Parker y Sofía Vergara , entre muchos otros, la vio asumir el papel secundario de Ingrid Withers, una secretaria abrumada que se hace amiga de un repartidor (Efron). Si bien la película fue criticada por los críticos, recaudó 142 millones de dólares en todo el mundo. [120] En 2012, apareció con Chris Pine y Elizabeth Banks en el drama People Like Us , como la madre de un comerciante corporativo de la ciudad de Nueva York en dificultades (Pine). La revista Rolling Stone la encontró "luminosa" en la película, [121] y The New York Times , señalando positivamente a Pfeiffer y Banks, señaló que sus actuaciones "compensan en parte los agujeros en una historia cuyo ritmo es difícil de tragar". [122] People Like Us debutó con US$4,26 millones, descrita como "escasa" por Box Office Mojo , y solo recaudó US$12 millones en América del Norte. [123]
Pfieffer se reunió con Tim Burton, su director de Batman Returns , en Dark Shadows (2012), basada en la telenovela gótica del mismo nombre . En la película, coprotagonizada por Johnny Depp , Eva Green , Helena Bonham Carter y Chloë Grace Moretz , interpretó a Elizabeth Collins Stoddard , la matriarca de la familia Collins. La respuesta crítica hacia la película fue mixta, pero los escritores aclamaron las actuaciones de los actores, especialmente las de Depp y Pfeiffer. IGN la encontró "dominante" en su papel y sintió que los personajes principales fueron "interpretados por uno de los mejores elencos de Burton hasta ahora". [124] Si bien Dark Shadows recaudó unos modestos US$79,7 millones en América del Norte, finalmente ganó US$245,5 millones a nivel mundial. [125] En la comedia de mafia de Luc Besson The Family (2013), coprotagonizada por Robert De Niro, Tommy Lee Jones , Dianna Agron y John D'Leo , interpretó a la "madre dura" en una familia de la mafia que quería cambiar sus vidas bajo el programa de protección de testigos . [126] [127] Aunque las críticas de la película fueron mixtas, THV11 dijo sobre las representaciones del elenco: "Los actores principales de The Family fueron realmente sólidos, y toda la película se une para hacer una película sólida". [128] Mientras tanto, The Huffington Post sintió que "De Niro, Pfieffer y Jones aportaron el 100% a sus papeles". [129] La película recaudó 78,4 millones de dólares en todo el mundo. [130]
La única inquietud que tuve fue que creo que di por sentado lo agradable que era no estar bajo los focos y simplemente tener una vida. Recuerdo que pensé: "¿Realmente quiero volver a esto?". Y me di cuenta de que no he terminado. Tengo mucho más que hacer y mucho más que decir. Nunca voy a ser una de esas personas que se retiran.
— Pfeiffer sobre su regreso, 2017 [131]
Pfeiffer afirmó que su falta de actuación a lo largo de la década de 2000 se debió a varias razones, incluidos asuntos familiares y su enfoque para elegir roles. [132] [133] Ella afirmó que tenía la intención de "trabajar mucho" una vez que sus hijos se fueran a la universidad, [134] mencionando que sentía que su mejor actuación "todavía estaba en ella", diciendo que eso era lo que sentía que la mantenía en marcha. [135]
En el drama independiente Where Is Kyra?, Pfeiffer interpretó a una mujer sensible y frágil que pierde a su madre y "enfrenta una crisis en la que debe encontrar un medio para sobrevivir, mientras oculta sus luchas a su nuevo amante". La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 23 de enero de 2017 y recibió un lanzamiento limitado el 6 de abril de 2018, [136] con gran éxito de crítica; [137] [138] [139] Su papel como Kyra fue llamado la "actuación de su vida" por Bilge Ebiri de Village Voice, [ 140 ] y "la actuación de su carrera", por Rolling Stone . [141]
Pfeiffer consiguió el papel de Ruth Madoff para el drama de HBO Films The Wizard of Lies , basado en el libro del mismo nombre. La película, dirigida por Barry Levinson , la reúne con el actor Robert De Niro, quien interpretó a su esposo, el financiero caído en desgracia Bernard Madoff . [142] The Wizard of Lies se estrenó en HBO el 20 de mayo de 2017, obteniendo críticas favorables de los críticos y una audiencia de 1,5 millones de espectadores, la mayor audiencia de estreno de HBO para una película en cuatro años. [143] Tolucan Times comentó que Pfeiffer "se roba el show como la esposa de Madoff, Ruth, y es una notable parecida", [144] mientras que Los Angeles Times afirmó: "Como Ruth, Pfeiffer retrata de manera convincente a una mujer mimada que se quedó sin absolutamente nada: perdió sus hogares, su estatus y, lo más importante, su relación con sus hijos". [145] Recibió una nominación al premio Primetime Emmy como mejor actriz de reparto en una película , además de una nominación al Globo de Oro . [146] [147]
En la película de terror psicológico de Darren Aronofsky , Mother! (2017), Pfeiffer interpretó a uno de los misteriosos invitados que interrumpen la vida tranquila de una pareja, interpretada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem . [148] Aunque Mother! dividió a críticos y audiencias, [149] [150] los críticos elogiaron a Pfeiffer unánimemente, [151] [152] algunos de los cuales encontraron su actuación digna de una nominación al Oscar. [153] [154] Vulture comentó: "De los actores principales, es Pfeiffer quien es capaz de enraizar el personaje en el significado: combina vigorosamente la exploración de la creación bíblica, los matices mitológicos y el comentario doméstico infernal. Hay una gravedad en la actuación de Pfeiffer que le permite tener éxito donde los otros actores principales fallan, salvo por breves arranques: se extiende a caballo entre los límites entre encarnar un símbolo y otorgarle al personaje suficiente interioridad para sentirse también como una mujer de carne y hueso". [155]
Pfeiffer interpretó a una socialité viuda en Murder on the Orient Express (2017) de Kenneth Branagh , la cuarta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Agatha Christie de 1934. Con un elenco coral , la película de misterio sigue al detective de renombre mundial Hercule Poirot (Branagh) que intenta resolver un asesinato, mientras está varado con varios sospechosos en el Orient Express durante la década de 1930. [156] También grabó la canción original "Never Forget" para la banda sonora de la película. La película recaudó US$351,7 millones en todo el mundo y recibió críticas decentes de los críticos, con elogios por las actuaciones, pero críticas por no agregar nada nuevo a las adaptaciones anteriores. [157] Aunque algunos críticos encontraron que su gran elenco estaba infrautilizado, la actuación de Pfeiffer fue elogiada, y Richard Roeper del Chicago Sun-Times dijo que ofreció la mejor actuación de la película. [158] Anthony Lane , del New Yorker , encontró que sólo Pfeiffer parece estar disfrutando de su material, [159] mientras que Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, le dio crédito a la película por recordarle al público que ella es una de las mejores actrices de la industria. [160] David Edelstein, de Vulture , describió a la actriz como "una graciosa... robándose cada escena". [161]
Pfeiffer debutó en el Universo Cinematográfico de Marvel como Janet van Dyne , la Avispa original , en la secuela de Ant-Man (2015) , Ant-Man and the Wasp (2018). [162] [163] Owen Gleiberman de Variety describió su actuación como "encantadora" y "melancólica", [164] mientras que Josh Spiegel de /Film creyó que la película adolece de una falta de la actriz. [165] En 2019, Pfeiffer repitió brevemente el papel en Avengers: Endgame , [166] y protagonizó junto a Angelina Jolie y Elle Fanning la secuela de fantasía oscura Maléfica: Maestra del Mal , interpretando a la villana Reina Ingrith. [167] [168] [169] A pesar de que la película recibió críticas mixtas, [170] [171] Laura DeMarco de The Plain Dealer sintió que tanto Jolie como Pfeiffer "claramente disfrutan de sus papeles". [172]
Pfeiffer encabezó la comedia negra French Exit (2020), basada en la aclamada novela homónima de Patrick deWitt , dirigida por Azazel Jacobs . [173] [174] En la película, coprotagonizada por Lucas Hedges y Tracy Letts , Pfeiffer interpretó a una viuda que se muda a París, Francia , con su hijo (Hedges) y su gato, que resulta ser su marido reencarnado (Letts). [175] La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York , con una recepción positiva. [176] Peter Debruge de Variety comentó que dio una actuación "por la que será recordada". [177] [178] Pfeiffer recibió una nominación al Globo de Oro a Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical por su actuación. [179]
Pfeiffer interpretó a la ex primera dama Betty Ford en la serie de televisión dramática antológica The First Lady , que se estrenó en Showtime en abril de 2022. [180] [181] La serie recibió críticas mixtas y fue cancelada después de una temporada. [182] [183] Al año siguiente, repitió el papel de Janet van Dyne en Ant-Man and the Wasp: Quantumania . [184]
Pfeiffer está vinculada a protagonizar junto a Annette Bening el thriller psicológico Turn of Mind , que será dirigido por Gideon Raff . [185] En 2022, fue elegida para Wild Four O'Clocks , escrita y dirigida por Peter Craig , y producida por Marc Platt y Adam Siegel . [186]
El 18 de marzo de 2024, se anunció que Pfeiffer había sido elegido para la comedia navideña de Amazon MGM Oh. What. Fun. [187] El 8 de agosto de 2024, se anunció que Pfeiffer protagonizaría, además de ser productor ejecutivo, del spin-off de Yellowstone , The Madison . [188] El 23 de septiembre de 2024, se anunció que Pfeiffer protagonizaría junto a Nicole Kidman y Elle Fanning la serie de televisión de Apple TV+ , Margo's Got Money Troubles , en 2025. [189]
Pfeiffer dijo que a veces se siente fraudulenta como actriz sin formación debido a su falta de educación convencional. [154] Ella le da crédito al director Milton Katselas por enseñarle a diferenciar entre cómo se comportaría un actor y su personaje durante la misma escena. [190] Angelica Jade Bastién de Vulture dijo que el talento de Pfeiffer refuta cualquier argumento de que los actores sin formación son menos hábiles que sus pares entrenados. [191] Varios críticos de cine la han descrito como "una actriz de personajes en el cuerpo de una sirena de la pantalla", [190] [192] [193] [194] con Bastién perfilándola como "una actriz de personajes colocada a regañadientes en el linaje de bombas rubias de Hollywood ". [55] El periodista James Kaplan informó que algunos críticos sienten que Pfeiffer se ha subestimado a sí misma al elegir papeles de personajes en lugar de capitalizar su belleza. [195] En 1993, el crítico de cine Ty Burr argumentó que sus "interpretaciones poco llamativas funcionan porque no llaman la atención", aunque su atractivo le impide ser considerada seriamente como "una de las mejores actrices de cine de la actualidad". [196] Pfeiffer afirma que rara vez acepta papeles glamorosos porque encuentra pocos atractivos, [192] y prefiere el drama a la comedia, [197] aunque no tiene un género favorito en el que actuar. [198] También ha descrito la actuación como una profesión " sadomasoquista ", debido a lo "brutal" que encuentra el proceso a veces. [199]
Durante la década de 1980, Pfeiffer generalmente interpretó a mujeres inteligentes, divertidas e independientes, [200] y buscó una gama más amplia de papeles en la década de 1990. [28] Al principio de su carrera, Pfeifer interpretó principalmente a mujeres de clase trabajadora con las que se podía identificar , además de algún que otro personaje de clase alta . [194] Ha admitido que disfruta interpretando a mujeres imperfectas, malvadas y "un poco vulgares". [201] [202] [8] En un perfil de 2021, Lynn Hirschberg de W dijo que Pfeiffer sobresale en papeles emocionalmente conflictivos, [201] mientras que Adam Platt de New Woman y el periodista Bilge Ebiri estuvieron de acuerdo en que a menudo interpreta a mujeres emocionalmente distantes. [203] [204] El colaborador de Backstage Manuel Betancourt observó paralelismos entre los papeles de Pfeiffer y su propia determinación de subvertir las expectativas, [205] y la actriz confirmó que busca la identificación al seleccionar nuevos proyectos. [206] [207] Sin embargo, el editor senior de Town & Country, Adam Rathe, considera que Pfeiffer es diferente a la mayoría de sus personajes. [208] Conocida por ser muy selectiva con sus proyectos potenciales, [206] la colaboradora de IndieWire, Kate Erbland, cree que Pfeiffer elige cuidadosamente papeles poco convencionales para evitar encasillarse. [51] Los colegas de Pfeiffer la han descrito como extremadamente comprometida, competente y preparada en lo que respecta a su trabajo, [192] [203] aunque se niega a ver sus propias actuaciones. [209]
Pfeiffer ha sido considerada una de las mejores actrices de su generación. [210] Sin embargo, a menudo se la ha considerado una de las más subestimadas de Hollywood, [154] [211] [212] y The Hollywood Reporter dijo que "raramente se la clasifica entre las mejores de su generación". [213] En 2009, el periodista Brian D. Johnson argumentó que Pfeiffer aún tenía que demostrar su verdadero alcance, creyendo que potencialmente podría ser tan venerada como Meryl Streep si se le brindaran las mismas oportunidades de actuación, [214] mientras que el crítico de cine Mick LaSalle comentó que la humildad de Pfeiffer a veces hace que el público la pase por alto como una de las mejores actrices de la industria. [160] Pfeiffer es particularmente reconocida por su versatilidad, [193] [215] [216] [217] habiendo acumulado una filmografía diversa que abarca el período, el romance, la fantasía, el musical, la comedia y el drama. [218] [219] [220] [221] En 2016, Charles Taylor de Salon declaró que ningún actor de la década anterior había rivalizado con la versatilidad de Pfeiffer. [216] Resumiendo su carrera como ecléctica, Erbland cree que rara vez ha repetido opciones de actuación, y la actriz confirmó que siempre había aspirado a interpretar la gama más amplia de personajes posibles, incluso cuando sus oportunidades eran limitadas. [51]
Pfeiffer fue una de las actrices mejor pagadas de los años 1980 y 1990, [222] [223] ganando típicamente entre 9 y 10 millones de dólares por película durante la última década. [224] [225] [226] Aparte de Las brujas de Eastwick , pocas de sus películas durante la década de 1980 fueron grandes éxitos de taquilla. [192] En 1995, el periodista del New York Times Bernard Weinraub dijo que Pfeiffer pertenece a un grupo de actrices respetadas que "no son consideradas un gran atractivo de taquilla". [223] Sin embargo, varios críticos informaron que sus actuaciones obtuvieron elogios constantes, a pesar de algunas películas mediocres y retornos de taquilla. [51] [192] [227] [228] De todos modos, Pfeiffer fue la sexta estrella de taquilla nacional más taquillera de 1990, [229] y una de las pocas actrices cuyo salario se correspondía con su atractivo de taquilla en 1996, según UPI . [224] En 1996, Entertainment Weekly la clasificó como la 67.ª estrella de cine más grande de todos los tiempos. [230] En 1999, Variety nombró a Pfeiffer "la estrella de cine femenina con más probabilidades de mejorar el atractivo de taquilla de una película". [231] En 2004, People la clasificó entre Las 100 mejores estrellas de cine de nuestro tiempo, nombrándola en el puesto 20 en la categoría de "iconos". [232]
Pfeiffer recibió una estrella cinematográfica en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2007. [233]
Pfeiffer ha sido descrita como una de las actrices más bellas y talentosas del mundo. [222] [234] [235] Después de ser encasillada en papeles iniciales basados en su apariencia, [236] inicialmente luchó para convencer a los directores de que la tomaran en serio como actriz, [190] y por lo tanto buscó oportunidades más desafiantes. [192] Las periodistas Candice Russell del Sun-Sentinel y Rachel Syme de The New Yorker observaron que, al principio de su carrera, los críticos regularmente socavaban el trabajo de Pfeiffer al centrarse en su apariencia en lugar de su actuación. [194] [236]
Pfeiffer fue considerada uno de los principales símbolos sexuales de los años 1980 y 1990, [237] [238] [239] [240] y varias publicaciones la apodaron una de las " It girls " de la época . [202] [241] [242] En 1990, Pfeiffer apareció en la portada inaugural de la edición anual " 50 personas más bellas del mundo " de la revista People . [243] [244] Ha aparecido en la edición "Más bella" un récord de seis veces a lo largo de la década (de 1990 a 1993, y en 1996 y 1999). [244] En 2004, la revista la nombró una de las mujeres más bellas de todos los tiempos. [245] En 2011, Los Angeles Times Magazine la presentó entre las "50 mujeres más bellas del cine". [246] En 2020, Vogue Paris incluyó a Pfeiffer como una de las 21 actrices estadounidenses más hermosas de todos los tiempos. [247] Men's Health clasificó a Pfeiffer en el puesto 45 y 67 en sus clasificaciones de mujeres más sexys de todos los tiempos y símbolos sexuales, respectivamente. [248] [249] Pfeiffer ha sido famosa por autocrítica sobre su propia apariencia, [46] [192] a veces burlándose de sus rasgos característicos. [250] Al menos dos de sus películas, Stardust (2007) y Chéri (2009), exploran a mujeres hermosas y obsesionadas con la juventud que luchan por aceptar el envejecimiento, temas con los que Pfeiffer se identificó personalmente. [251] Según varios cirujanos plásticos, posee algunas de las características de celebridad más solicitadas entre los clientes. [197] En 2001, el cirujano plástico Stephen R. Marquardt declaró a Pfeiffer el rostro más hermoso de Hollywood. [28] [252] Apodado la "proporción áurea", Marquardt afirma que el rostro de Pfeiffer se adhiere a una fórmula matemática en la que determinó que la boca ideal de una persona es 1,618 veces más ancha que su nariz. [252] [253] Varios medios han comentado sobre la capacidad percibida de Pfeiffer para envejecer físicamente lentamente. [254]
Famosamente privada como los personajes que interpreta, [199] [220] [255] [256] Matthew Jacobs de HuffPost Canadá coronó a Pfeiffer como la principal "estrella de cine de Hollywood que no camina sintiéndose como una estrella de cine", lo que cree que le permite interpretar personajes auténticos sin dejar que su fama comprometa su talento. [211] Al analizar su perfil público para el cine de repertorio Metograph , Luke Goodsell dijo que pocas estrellas de la década de 1990 fueron tan esquivas como Pfeiffer, escribiendo: "Aunque era un símbolo sexual, nunca fue una femme fatale como Sharon Stone ; podía interpretar papeles extravagantes y románticos, pero no era una novia estadounidense como Julia Roberts o Meg Ryan; un talento serio, rara vez se la consideraba en compañía de Meryl Streep o Jodie Foster". [257] Pfeiffer es conocida por no gustarle dar entrevistas de prensa. [194] [190] [199] [256] Describiéndose a sí misma como "la peor entrevistada que jamás haya existido", [258] cree que no es responsabilidad de un actor promover un proyecto cinematográfico. [192] El crítico de cine Michael Sragow observó que la actriz a veces puede parecer "nerviosa o esquiva" durante las entrevistas. [206] El periodista Timothy Egan una vez comparó el perfil de Pfeiffer con cubrir geología , que ella superó en 1995. [8] Vikram Murthi de The Nation cree que la aversión de Pfeiffer a la publicidad "le ha dado un aire de seriedad, de alguien que dirige un foco de atención en lugar de perseguirlo". [256]
Los comentaristas de los medios señalaron que Pfeiffer se había convertido inesperadamente en una "musa de la música pop" en 2014; su nombre se menciona en dos de las canciones más populares del año: " Uptown Funk " de Mark Ronson con Bruno Mars y " Riptide " de Vance Joy . [259] [260] [261] [262] Joy se inspiró particularmente en la transformación de Pfeiffer de Selina Kyle a Catwoman en Batman Returns , [259] mientras que Ronson citó a The Fabulous Baker Boys como su película favorita de Pfeiffer. [263] En 2021, la cantautora Ethel Cain lanzó su sencillo debut "Michelle Pfeiffer", que la artista nombró en honor a la actriz porque "siempre... pensé que era una bomba perfecta". [264] Los jugadores de críquet australianos hablan de "conseguir una Michelle" cuando toman cinco terrenos en una entrada . En la jerga del cricket, esto se conoce como "cinco por", un casi homófono de "Pfeiffer", que resultó en el apodo de "Michelle". [265]
En 2005, Pfeiffer fue el rostro de la campaña de primavera de Giorgio Armani ; el diseñador la vistió a menudo para apariciones públicas. [266] [209]
En 2019, lanzó una colección de fragancias finas llamada Henry Rose. [267] Es la primera línea de fragancias finas que cuenta con la certificación Cradle to Cradle y la verificación EWG . [268] El 7 de diciembre de 2022, promocionó la línea en The Tonight Show. Incluso apareció como uno de los olores en el juego llamado "Sniff Cup Flip Cup" que jugó contra Jimmy Fallon. [269]
Habiendo sido fumadora durante diez años (dejó de fumar en 1992) y teniendo una sobrina que sufrió leucemia durante diez años, Pfeiffer decidió apoyar a la Sociedad Estadounidense del Cáncer . [270] También apoya a la Humane Society . [21] En 2016, asistió a la Gala de Los Ángeles de Healthy Child Healthy World para personas que lideran organizaciones para la salud ambiental de los niños . [271] En diciembre de ese año, Pfeiffer, que era vegana en ese momento, se unió a la junta directiva de Environmental Working Group , un grupo de defensa con sede en Washington, DC. [272]
Poco después de llegar a Hollywood a los 20 años, Pfeiffer fue acogida por una pareja aparentemente amigable que dirigía un culto metafísico y vegetariano . La ayudaron a dejar de beber, fumar y consumir drogas. Con el tiempo, tomaron el control de toda su vida. Gran parte de su dinero fue a parar al grupo. "Me lavaron el cerebro", dijo, "les di una enorme cantidad de dinero". [273]
En una clase de actuación impartida por Milton Katselas en Los Ángeles, conoció a su compañero actor en ciernes Peter Horton , y comenzaron a salir. Se casaron en Santa Mónica en 1981, y fue en su luna de miel cuando descubrió que había ganado el papel principal en Grease 2. [ 274] Horton dirigió a Pfeiffer en un especial de televisión de ABC de 1985, One Too Many , donde interpretó a la novia de la escuela secundaria de un estudiante alcohólico ( Val Kilmer ); [275] y en 1987, la pareja de la vida real interpretó a una pareja en pantalla en el segmento "Hospital" de la recopilación de sketches de comedia de John Landis Amazon Women on the Moon .
En 1988, Pfeiffer tuvo un romance con John Malkovich , su coprotagonista en Las amistades peligrosas , quien en ese momento estaba casado con Glenne Headly . [276] [277] [278] [279] [280] [281]
Pfeiffer y Horton decidieron separarse en 1988 y se divorciaron dos años después. Horton luego culpó de la separación a su devoción por su trabajo en lugar de a su matrimonio. [21] Pfeiffer luego tuvo una relación de tres años con el actor/productor Fisher Stevens , a quien conoció cuando ella protagonizaba a Olivia en la producción del New York Shakespeare Festival de Duodécima noche , donde Stevens interpretó a Sir Andrew Aguecheek . [282] [283]
En 1993, Pfeiffer se casó con el escritor y productor de televisión David E. Kelley . [284] Hizo una breve aparición no acreditada en un episodio de la serie de televisión de Kelley Picket Fences e interpretó al personaje principal en To Gillian on Her 37th Birthday , para el cual Kelley escribió el guion. [285] Había iniciado un proceso de adopción privado antes de conocer a Kelley, [286] y en marzo de 1993 adoptó a una hija recién nacida, Claudia Rose, [287] que fue bautizada el día de la boda de Pfeiffer y Kelley. [288] En 1994, Pfeiffer dio a luz a un hijo, John Henry Kelley II, llamado así por su abuelo y suegro de Pfeiffer, el entrenador del Salón de la Fama del Hockey de los Estados Unidos John Henry "Jack" Kelley . [289]
Pfeiffer experimentó con una dieta basada en plantas durante algunos años, pero más tarde añadió carne a su dieta y abogó por una dieta " paleolítica ". [290] [291] [292]
Según el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , las películas más aclamadas de Pfeiffer incluyen The Fabulous Baker Boys (1989), Avengers: Endgame (2019), Dangerous Liaisons (1988), Hairspray (2007), Married to the Mob (1988), Ant-Man and the Wasp (2018), The Age of Innocence (1993), Batman Returns (1992), Scarface (1983), Where Is Kyra? (2017), El príncipe de Egipto (1998) y Stardust (2007). [293]
Pfeiffer ha recibido tres nominaciones al Oscar: Mejor Actriz de Reparto por Las amistades peligrosas (1988); y Mejor Actriz por Los fabulosos Baker Boys (1989) y Love Field (1992). Ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama cinematográfico por Los fabulosos Baker Boys , y ha sido nominada siete veces más por sus actuaciones en Casada con todos (1988), La casa Rusia (1990), Frankie y Johnny (1991), Love Field , La edad de la inocencia (1993), El mago de las mentiras (2017) y French Exit (2020). [294] Por Las amistades peligrosas , ganó el premio BAFTA a la mejor actriz de reparto . También recibió una nominación al premio Primetime Emmy por El mago de las mentiras .
Michelle, reconocida como la actriz más bella del mundo...
The Fabulous Baker Boys, en la que dio su actuación más elogiada, como la cantante de salón Susie Diamond.
Esta es la película de Pfeiffer, la que la convirtió en la mayor estrella de cine femenina del mundo.
Cuando Michelle Pfeiffer ronroneó las palabras mientras estaba tumbada sobre un piano de cola en la década de 1980, la escena pasó a la historia como uno de los momentos más sexys del cine.
Catwoman de Pfeiffer: considerada durante mucho tiempo la versión cinematográfica estándar de oro de la villana del universo de Batman
Es la historia de Selina la que le da a Batman Returns una profundidad que la eleva por encima de su predecesora y establece a la Catwoman de Pfeiffer como la villana cinematográfica más convincente de todos los tiempos del Cruzado Enmascarado.
Catwoman de Pfeiffer es considerada ampliamente como la mejor versión cinematográfica del personaje.
"Stardust" y su papel este verano en la película "Hairspray" marcan el regreso de Pfeiffer después de cinco años alejada de la gran pantalla. Ha demostrado que sigue siendo impactante ante las cámaras y popular entre el público, lo que la coloca en una posición más sólida que nunca como actriz.
Una de las mujeres más bellas del cine.
La otra película que se estrenó este fin de semana fue "Stardust", un cuento de hadas para adultos con Michelle Pfeiffer que recibió buenas críticas.
Presupuesto de producción: 70 millones de dólares.
¡La madre de septiembre! puede haber sido la película más divisiva del año, pero parece que en lo único en lo que todos pudimos estar de acuerdo fue: "Sabes, es realmente agradable tener de regreso a Michelle Pfeiffer".
[Pfeiffer] obtuvo críticas de A+ en una película desconcertante que obtuvo una F en Cinemascore.
En el circuito cinematográfico se habla de que la actuación estelar de Pfeiffer en Mother! es sobresaliente, e incluso podría darle a la actriz de 59 años un Oscar.
Una actriz que podía retratar el conflicto interno con sus ojos y su rostro mejor que cualquier otra estrella de cine de su generación.
Michelle Pfeiffer es sin duda una de las más talentosas de su tiempo.
demostró ser una de las grandes actrices de su generación.
Considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
demostró ser una de las grandes actrices de su generación.
Michelle Pfeiffer es sin duda una de las más talentosas de su tiempo
Pfeiffer fue considerada por la crítica como una de las mejores actrices de su generación.
quizás la mejor actriz de cine de su generación
Considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
Pfeiffer es ampliamente reconocida como una de las mejores actrices de su generación .
Michelle Pfeiffer, actriz y productora estadounidense, es considerada una de las actrices más talentosas de su generación.
Una de las mejores actrices de su generación.
Ha demostrado ser tan hábil en comedias ("Married to the Mob") y musicales ("Hairspray") como en dramas serios ("White Oleander", "The Deep End of the Ocean") y piezas de época ("The Age of Innocence").
Conocida como una de las actrices más bellas (y talentosas) de Hollywood
Saltó a la fama a finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, período durante el cual realizó una serie de actuaciones aclamadas por la crítica.
Michelle, reconocida como la actriz más bella del mundo
Una de las mujeres más hermosas del cine.
Generalmente considerada como una de las mujeres más bellas y talentosas de Hollywood.
Una de las actrices más bellas y talentosas de Hollywood.
Citada habitualmente como una de las mujeres más bellas del mundo.
A lo largo de su carrera, se ha dicho que la actriz de 55 años es una de las mujeres más bellas del mundo.
Michelle Pfeiffer es oficialmente la mujer más bella del mundo.
considerada una de las actrices más bellas de su generación
Alguna vez considerada la actriz más hermosa de Hollywood
La señorita Pfeiffer, que bien podría ser la mujer más bella del cine actual
Michelle Pfeiffer ha sido una de las estrellas más talentosas e impresionantes de Hollywood desde principios de los años 80.
uno de los principales símbolos sexuales de la pantalla de los años 80 y 90.
Michelle Pfeiffer es aclamada no solo por su actuación, sino también por su aparente capacidad para no envejecer.
