The Fabulous Baker Boys es una película musical de comedia dramática romántica estadounidense de 1989 escrita y dirigida por Steve Kloves . La película sigue a un dúo de piano formado por los hermanos Jack y Frank Baker ( Jeff Bridges y Beau Bridges ), que contratan a una atractiva cantante llamada Susie Diamond ( Michelle Pfeiffer ) para revivir su menguante carrera. Después de un período de éxito, surgen complicaciones cuando el hermano menor desarrolla un interés romántico por el cantante.
The Fabulous Baker Boys fue el debut como director y el segundo guión de Kloves. Concibió la historia basándose en Ferrante & Teicher , un dúo de piano que había crecido viendo actuar en The Ed Sullivan Show . Esto lo inspiró a escribir una película sobre músicos de clase trabajadora que también son hermanos. Decidido a dirigir la película él mismo, Kloves vendió el guión a los productores Paula Weinstein y Mark Rosenberg . Posteriormente, fue rotado entre varias compañías productoras antes de que 20th Century Fox finalmente lo obtuviera en 1986. Pfeiffer se sometió a varios meses de entrenamiento vocal para interpretar todas las canciones de su personaje, que en gran parte consisten en estándares de jazz y pop . Si bien ambos hermanos Bridges tocan sus instrumentos frente a la cámara, su audio fue doblado por el compositor de la película, Dave Grusin , y el músico John F. Hammond, respectivamente. Aunque ambientada principalmente en Seattle , Washington, la película se rodó principalmente en Los Ángeles , California, de diciembre de 1988 a marzo de 1989.
The Fabulous Baker Boys se estrenó el 13 de octubre de 1989 con gran éxito de crítica, pero tuvo un rendimiento inferior en taquilla . El National Board of Review la nombró una de las 10 mejores películas del año . Los críticos elogiaron la interpretación de Pfeiffer en particular, y a menudo seleccionaron como destacada su interpretación de " Makin' Whoopee " encima de un piano de cola . La escena es considerada una de las más sexys de la historia del cine, según varias publicaciones de los medios. La película fue nominada a cuatro premios de la Academia en la 62ª edición de los Premios de la Academia : Mejor Actriz (por Pfeiffer), Mejor Fotografía , Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora Original . Pfeiffer ganó casi todos los premios de actuación a los que fue nominada durante la temporada de premios 1989-1990 , incluido el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática , pero perdió el Premio de la Academia ante Jessica Tandy .
Los Fabulous Baker Boys son un dúo de piano formado por los hermanos Jack y Frank Baker. Durante 15 años, han estado interpretando melodías en bares y salones de Seattle, Washington, en un par de pianos de cola a juego. Mientras Frank sirve diligentemente como manager del dúo, Jack se ha cansado del material trillado que han llegado a interpretar a lo largo de los años, pero su complacencia lo deja sin inspiración para seguir adelante con sus talentos. Aparte de tocar ocasionalmente la música que le gusta en un club de jazz local, la vida personal de Jack consiste en gran medida en aventuras de una noche sin sentido ; cuidando a su anciano labrador, Eddie; y pasar tiempo con Nina, una chica solitaria de su edificio de apartamentos cuya madre soltera la descuida en favor de actividades románticas.
Preocupado por una repentina disminución de conciertos estables y la pérdida de ingresos, Frank decide contratar a una cantante para reavivar el interés en su acto. Después de audicionar a varios candidatos no seleccionados, conocen a Susie Diamond , una ex escort que exige una audición a pesar de llegar varios minutos tarde. Aunque inicialmente está en desacuerdo con Frank por su audacia y falta de profesionalismo, Susie impresiona a ambos hermanos con su audición y la contratan. Su presentación debut como trío es defectuosa pero finalmente fue bien recibida, y el acto renombrado gradualmente recibe mejores conciertos y salarios más altos a cambio.
El trío ahora muy solicitado está reservado para un compromiso prolongado en un resort de lujo. Jack y Susie coquetean cautelosamente entre conciertos, pero ninguno actúa según sus sentimientos. Al darse cuenta de una creciente atracción entre ellos, Frank le prohíbe a Jack perseguir a Susie por temor a que una relación entre los dos comprometa la estabilidad del grupo y el nuevo éxito. Frank regresa prematuramente a Seattle cuando uno de sus hijos sufre una lesión menor. Aprovechando su ausencia para modernizar su setlist, Susie y Jack ofrecen una sensual interpretación de " Makin' Whoopee " durante las festividades de Nochevieja del hotel , tras lo cual finalmente sucumben a sus sentimientos y duermen juntos. Susie se sincera con Jack sobre su pasado como acompañante, pero Jack permanece emocionalmente distante.
Cuando la pareja regresa a Seattle, Frank rápidamente deduce que Jack y Susie se han acostado juntos; Las tensiones surgen cuando ambos se rebelan contra el control creativo y la elección de canciones de Frank . Después de pasar otra noche con Jack, Susie le dice que recibió una lucrativa oferta de trabajo para grabar jingles de televisión para comida para gatos, lo que le obligaría a abandonar el grupo. Jack está silenciosamente desconsolado porque Susie incluso consideraría irse, pero se niega a admitir cómo se siente realmente y actúa como si su partida no le preocupara. Susie acepta el trabajo después de una actuación final con The Fabulous Baker Boys, y los dos se separan después de una acalorada discusión en la que Susie acusa a Jack de ser un cobarde en su búsqueda de ella y su carrera.
Jack y Frank se pelean por los conciertos cada vez más humillantes que Frank les ha estado reservando debido a la partida de Susie, por lo que Frank culpa a Jack. Después de casi romperle la mano a Frank durante un altercado físico, Jack abandona la banda. Él descarga sus frustraciones con Nina al regresar a casa, pero se disculpa poco después y descubre que ella dependerá menos de él una vez que su madre se case con su nuevo novio. Ahora preparado para aventurarse por su cuenta, Jack visita a Frank para hacer las paces. Habiendo optado por ofrecer lecciones de piano desde su casa, Frank acepta la decisión de Jack de seguir una carrera en solitario y explica que pensaba que estaba ayudando a su hermano menor a vivir una vida sin preocupaciones, de la que a veces estaba celoso. Recuerdan los primeros días de su acto con un dúo final.
Jack visita a Susie, quien no disfruta particularmente de su nuevo trabajo, y lamenta su comportamiento hacia ella. Susie no está del todo lista para reanudar su relación, pero los dos se separan como amigos y Jack le dice que tiene la sensación de que se volverán a ver. Jack observa cómo Susie se aleja hacia su nuevo trabajo hasta que casi se pierde de vista.
El guionista Steve Kloves se inspiró para escribir The Fabulous Baker Boys basado en Ferrante & Teicher , un dúo de piano que había crecido viendo actuar en The Ed Sullivan Show durante la década de 1960. [3] Se sintió fascinado por el " entretenimiento obrero : personas que trabajan en las artes al estilo de la clase trabajadora ". [3] Recordando que durante su infancia los padres normalmente inscribían a sus hijos en lecciones de piano simplemente para "darles cultura", decidió escribir una historia sobre hermanos que tocaban el piano, citando la disfunción familiar como un tema común en su trabajo. [3] Aunque sintió que una historia sobre un acto de piano en decadencia proporcionaría material sólido para un largometraje, algunos de los compañeros de Kloves le advirtieron que "era una idea terrible y completamente extraña para una película", [3] expresando su preocupación de que su tema oscuro y sus frecuentes discusiones no se traducirían bien en la pantalla. [4] Kloves realizó poca investigación mientras escribía la película, y optó por escribir su primer borrador basándose en lo que aprendió al pasar tiempo en hoteles. [3] Kloves recordó que a veces visitaba los bares de los hoteles "y escuchaba a un chico tocar el piano... y algunos de ellos eran bastante buenos. La forma en que mi mente se equivocó fue que los padres de este chico le dieron lecciones de piano para mejorar". su vida y darle una apertura a la cultura y allí estaba, 20 años después, en un Holiday Inn tocando 'Feelings'". [4] Dado que Kloves normalmente escribe sus películas en torno a sus personajes, pasó seis meses escribiendo notas sobre las relaciones de los personajes principales entre sí antes de finalizar la historia. [3] También utilizó fichas para indicar escenas y momentos específicos que organizó en un tablero, pero descubrió que este enfoque no siempre tenía éxito. [3]
En abril de 1985 se completó un primer borrador del guión, en el que Kloves describe a los personajes principales como "la versión pobre de Ferrante y Teicher". [5] [6] The Fabulous Baker Boys fue el debut como director de Kloves . [7] La experiencia de Kloves escribiendo su película anterior, Racing with the Moon (1984), lo motivó a dirigir él mismo The Fabulous Baker Boys porque la versión final de la primera "no era lo que veía en mi cabeza". [3] Aunque Kloves siempre había aspirado a dirigir la película él mismo, consideraba que sus perspectivas eran poco probables debido a su corta edad (tenía 25 años cuando comenzó a ofrecer el guión a los cineastas) y su falta de experiencia cinematográfica, ya que solo había escrito una película antes. [3] Temiendo que otro director tuviera dificultades para cumplir su visión, [8] su determinación finalmente retrasó el proyecto varios años. [9] Kloves decidió guardarse el guión para sí hasta que pudiera conseguir financiación que también le permitiera dirigir su propio proyecto. [8] Kloves finalmente vendió The Fabulous Baker Boys como un guión específico a la entonces Warner Bros. El presidente de producción mundial , Mark Rosenberg , [3] después de venderlo originalmente a los productores Paula Weinstein y Gareth Wigan de WW Productions. [7] Weinstein y Wigan finalmente negociaron un acuerdo para compartir los derechos cinematográficos con Rosenberg. [7]
Kloves intentó trabajar en la película con el director George Roy Hill , pero experimentaron diferencias creativas. [3] Tras la disolución de WW Productions, Weinstein se convirtió en consultor ejecutivo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) bajo la dirección de Alan Ladd, Jr. , mientras que Rosenberg finalmente dejó Warner Bros para fundar Mirage Productions con el cineasta Sydney Pollack . [7] En asociación con Mirage, Weinstein trasladó brevemente Los Fabulosos Baker Boys a MGM, sólo para que la película se trasladara una vez más a 20th Century Fox tras la salida de Ladd, Jr. de MGM. [7] Kloves atribuye sus dificultades para hacer la película a Warner Bros.' renuencia a ceder los derechos de la película a un estudio diferente "y ver cómo es un éxito para otra persona", a pesar del desinterés de Warner Bros. en producir la película ellos mismos. [3] Pollack fue contratado como productor ejecutivo. [10] Kloves le da crédito a Rosenberg, Pollack y Weinstein por ayudarlo a obtener la aprobación para dirigir la película, ya que eran fanáticos de su trabajo anterior. [3] El desarrollo de la película comenzó en 1986, [11] y se completó en el transcurso de cuatro años, cuya duración Bernard Weinraub, periodista del New York Times, atribuyó a la naturaleza melancólica de la película y a la insistencia de Kloves en dirigir. [4] El borrador final del guión de Kloves está fechado el 4 de noviembre de 1988. [12]
Cuando comenzó el casting de The Fabulous Baker Boys , Kloves recordó que, si bien los ejecutivos del estudio a menudo descartaban su guión como "lúgubre y deprimente", la mayoría de los actores considerados para la película lo encontraban "divertido y conmovedor". [3] Wallis Nicita fue la directora de casting de la película. [13] [14] Bill Murray expresó brevemente interés en protagonizar mientras la película estaba en desarrollo inicial. [7] El estudio también había considerado elegir al compañero de reparto de Murray en Saturday Night Live , el comediante Chevy Chase , como Jack o Frank Baker, a pesar de que ambos actores tenían poca experiencia musical. [11] A los hermanos Dennis y Randy Quaid se les ofrecieron los papeles principales, pero los rechazaron. [15] [16] Aunque tanto Jeff como Pfeiffer fueron las primeras opciones de Kloves para sus respectivos papeles, inicialmente se mostró reacio a elegir a Beau, a pesar de la sugerencia de Jeff.
Kloves, Rosenberg y Weinstein visitaron personalmente a Jeff Bridges en su casa de Montana para ofrecerle el papel de Jack Baker. [3] [7] Después de pasar una tarde haciéndole a Kloves varias preguntas sobre la película, Jeff aceptó porque "he tenido muy buena suerte con los directores primerizos". [3] Poco después de ser elegido, Jeff sugirió a su propio hermano mayor, Beau Bridges, para el papel del hermano mayor de Jack, Frank. [7] Inicialmente reacio a considerar el "truco" de elegir hermanos como hermanos en la pantalla, Kloves cedió cuando conoció a Beau por primera vez en un restaurante. [3] [7] Según Kloves, "Vi a Beau entrar al restaurante y me di cuenta: era Frank Baker. Al final del desayuno decidí aceptarlo y es una de las mejores decisiones que tomé. hecho, porque al final del día no fue un truco: Beau estuvo fantástico". [3] Beau recordó que el estudio había querido un actor más famoso para interpretar al anciano Baker, pero Jeff presionó por él. [17] [18] Después de compartir el guión con él e insistir en que lo leyera, a Beau le preocupaba que la resistencia del estudio a elegirlo amenazara las perspectivas de Jeff. [19] Jeff animó a Beau a mostrarle al estudio una Polaroid de ambos hermanos realizando teatro callejero cuando eran adolescentes. [20] Beau cree que la fotografía solidificó su elección. [20] [21] Jeff cree que actuar junto a su hermano ayudó a que la relación y la química de sus personajes fueran más convincentes para el público. [17] Debido a que el personaje de Beau se está quedando calvo en el guión, Jeff afeitó una zona calva en la parte posterior de la cabeza de Beau para la película. [22] The Fabulous Baker Boys fue la primera y única vez que Jeff y Beau aparecieron en la misma película. [23] [24] [25]
Mientras la película estaba bajo la dirección de Hill, Kloves sugirió a la cantante Whitney Houston para la protagonista femenina. [16] Aunque Jeff cree que fue el primer actor elegido para la película, Michelle Pfeiffer afirma que Kloves se acercó a ella originalmente cinco años antes de que se hiciera la película, [17] pero el estudio no estaba interesado en elegirla en ese momento. [26] Kloves aclaró que aunque había estado interesado tanto en Pfeiffer como en Jeff desde el principio, resultó difícil contactar con Pfeiffer en ese momento, por lo que eligió a Jeff primero mientras tanto. [3] Sin una actriz asegurada para el papel protagonista femenino, tanto el elenco como el equipo estuvieron momentáneamente preocupados por el progreso de la película. [22] Varias actrices fueron consideradas para el papel de la cantante de salón Susie Diamond , incluidas Jodie Foster , Jennifer Jason Leigh y Debra Winger . [15] [27] [8] La cantante Madonna rechazó el papel porque encontró la película "demasiado blanda". [28] [29] [30]
A pesar de que le gustó el guión, Pfeiffer dudaba en comprometerse con otra película debido a que recientemente había completado varios proyectos prestigiosos seguidos. [3] Originalmente había planeado hacer una pausa después de filmar Las amistades peligrosas (1988) hasta que Kloves la convenció de lo contrario mientras la visitaba en su casa durante una semana. [3] [31] Atraída por el personaje de Susie, la actriz la describió como "uno de los personajes más vivos que he interpretado... Es una criatura puramente emocional... No tiene miedo de correr riesgos y no se miente a sí misma... Hay una pureza en su honestidad que realmente respeto". [24] Kloves recordó que algunos de sus compañeros se sorprendieron por su elección de Pfeiffer porque dudaban de sus habilidades de actuación cómica, pero el director sostiene que "ella siempre fue divertida y experta en hacer humor de personajes". [32] Pfeiffer le recordó a Rosenberg la actuación de Marilyn Monroe en Some Like it Hot (1959). [24] Inicialmente, Pfeiffer estaba preocupada por trabajar junto a un par de hermanos, pero admitió que sus preocupaciones finalmente eran infundadas. [24] Kloves escribió el personaje de Blanche "Monica" Moran, una camarera y aspirante a cantante, específicamente para Jennifer Tilly , [33] [34] que se convertiría en su papel decisivo . [35]
Después del casting de la película tuvo lugar un ensayo de dos semanas, durante el cual Kloves observó a cada miembro principal del reparto descubrir cómo abordarían sus respectivos papeles. [3] Kloves quedó particularmente impresionado con el proceso de Beau y explicó: "en la primera semana de ensayo iba y venía entre estar muy alto y muy bajo... [para]... la segunda semana de repente encontró el punto óptimo "Para el personaje y permanecí allí con un tono perfecto durante todo el rodaje". [3] Kloves y los tres actores principales visitaron bares locales para estudiar a los artistas de salón, mientras que Kloves dirigía sesiones de improvisación en las casas de los Bridges. [3] Tanto Jeff como Beau tenían teclados de piano en sus camerinos y pasaron varios meses aprendiendo a tocar las canciones de la película durante la preproducción , estudiando específicamente cómo deberían aparecer sus interpretaciones musicales ante los espectadores. [24] Jeff no asistió al Festival de Cine de Londres de 1988 , donde estaba siendo honrado debido a su compromiso con el rodaje de The Fabulous Baker Boys . [36] Antes de que comenzara la producción, se advirtió a Pfeiffer que prepararse para Susie requeriría el doble de esfuerzo que una actuación típica, comparando el proceso con "un músico que se prepara para hacer un álbum". [37] Ante la cámara, Pfeiffer sincronizó los labios con las canciones que grabó en el estudio de grabación. [38]
La fotografía principal comenzó el 5 de diciembre de 1988 y se completó en el transcurso de dos meses en marzo de 1989. [7] [40] La película tuvo un presupuesto de producción de 11,5 millones de dólares. [16] [41] Aunque se desarrolló principalmente en Seattle, Washington, The Fabulous Baker Boys se filmó principalmente en Los Ángeles, California. [42] [43] Kloves consultó con el diseñador de producción Jeffery Townsend para conservar la atmósfera melancólica de Seattle en el set de Los Ángeles. [16] Algunas escenas se rodaron en el Hotel Ambassador , [44] y su club nocturno Coconut Grove se utilizó para varias escenas nocturnas. [24] El hotel en sí se cerró permanentemente en 1989, poco después de concluir el rodaje. [24] La Mansión Greystone se utilizó para varias tomas exteriores. [45] El Millennium Biltmore Hotel también sirvió como ubicación para algunas de las escenas interiores y secuencias musicales de la película, [46] incluida " Makin' Whoopee ", [39] que se rodó en su Crystal Ballroom. [45] Al principio, Pfeiffer dudaba en filmar la escena en la que su personaje canta "Makin' Whoopee" encima del piano de cola de Jack. [22] Temiendo que el público la encontrara ridícula, intentó salir de la escena con palabras el día antes de que se filmara, pero Kloves persistió. [22] [38] La secuencia fue coreografiada por Peggy Holmes , [47] su primer trabajo de coreografía en solitario. [48] Pfeiffer recibió sólo una lección de coreografía en preparación para el número musical, y usó rodilleras y coderas durante los ensayos. [29] La escena finalmente requirió seis horas para filmarse; tratar de parecer elegante sobre la resbaladiza superficie del piano resultó ser un desafío para Pfeiffer, particularmente cuando baja del piano a las teclas sin mirar sus pies. [38] Queriendo que el guardarropa de Susie representara con precisión la ropa que realmente podía permitirse, la diseñadora de vestuario Lisa Jensen obtuvo la mayoría de los trajes de Pfeiffer en tiendas de ropa vintage y de descuento en toda California, por menos de $ 100 cada uno. [7] [49] Aunque el personaje de Pfeiffer pretende parecer sexy, Jensen optó por no confiar simplemente en ropa reveladora sino jugar "al escondite" con su cuerpo, [50] explicando que Susie evita la ropa que es "obviamente sexy". . [51]El vestido de noche rojo que Pfeiffer usó durante la escena de "Makin' Whoopee" fue el único vestido que Jensen diseñó ella misma. [7] El diseñador de moda Ronaldus Shamask diseñó el vestido de cóctel negro comprado para la primera actuación de Susie, que Jensen diseñó para que pareciera ceñido a Pfeiffer. [49]
Kloves le dijo al director de fotografía Michael Ballhaus que, estéticamente, había imaginado la película como una pintura de Edward Hopper : "Siempre vi la película en términos del rojo bruñido de las cabinas, una especie de carmesí oscuro con luz ámbar y una calidad ligeramente raída. "Como si los alrededores se fueran a desmoronar un poco". [3] Ballhaus también ayudó a determinar el bloqueo de los actores en determinadas escenas. [52] Ballhaus afirma que Kloves le permitió " completa libertad " sobre la filmación porque Kloves no se considera un director visual. [53] Ballhaus decidió utilizar una iluminación "deliberadamente fea" durante las primeras escenas de la película en lugares indeseables y mejorar gradualmente la iluminación cuando los personajes llegan al complejo. [54] Kloves y Ballhaus también favorecieron los movimientos de cámara simples y optaron por reservar movimientos de cámara dramáticos para escenas destacadas que requerían mayor energía, como "Makin' Whoopee". [3] Habiendo desarrollado una reputación por filmar mujeres, [55] Ballhaus incorporó su característica rotación de cámara de 360 grados en la escena de Pfeiffer, [54] [56] que había imaginado al leer el guión por primera vez debido a su naturaleza sexualmente sugerente. [53] Sintiendo que la escena merecía una apariencia más firme y fuerte por parte de Pfeiffer, el director de fotografía también se preparó viendo varias de sus películas y consultando con su maquillador. [57] Ensayaron la escena usando una cámara de video antes de filmar la versión final. [54]
Jeff le ordenó a su maquillador que le pintara capilares rotos en la nariz todas las mañanas para demostrar el alcoholismo de su personaje . [58] Jeff y Beau coreografiaron ellos mismos la escena culminante de la pelea, inspirándose en las lecciones de la infancia de su padre. [38] Gran parte de la pelea fue improvisada, incluido el momento en que Jack amenaza con romperle la mano a Frank para que ya no pueda tocar el piano. [38] Si bien Jeff cree que se habían olvidado de elegir una palabra de seguridad en caso de que alguno de los dos resultara realmente herido mientras peleaban, Beau afirma que su hermano ignoró su palabra de seguridad hasta el punto en que Beau visitó el hospital porque pensó que realmente se había roto la mano. [17] Jeff explicó que aunque había escuchado a Beau gritar de dolor, pensó que simplemente estaba interpretando muy bien la escena. [17] Los actores también sufrieron molestias por las púas de la cerca de alambre contra la que se golpearon, que originalmente habían pensado que sería un material cómodo. [38]
El músico Dave Grusin compuso la banda sonora original de la película. [24] La partitura se compone en gran medida de música de jazz y estándares pop , [59] la mayoría de los cuales fueron interpretados por Grusin en teclados con el saxofonista tenor Ernie Watts , el guitarrista Lee Ritenour , el trompetista Sal Márquez, el bajista Brian Bromberg y el baterista Harvey Mason . [60] [61] La música fue grabada en Sunset Sound Recorders en Hollywood, California, en el Estudio 1. [62] Pfeiffer interpretó todas sus voces para su personaje y la banda sonora de la película. [63] Kloves describió la voz de Pfeiffer como buena pero no "profesionalmente excelente", creyendo que un cantante con un sonido más profesional habría hecho que la película fuera poco realista. [64] A pesar de haber cantado en la película musical Grease 2 (1982), Pfeiffer nunca fue un cantante profesional, [24] y encontró desafiantes las canciones de The Fabulous Baker Boys porque están "escritas para mostrar la voz... así que [ ella] tuvo que reeducar mi manera de escuchar música" para que sonara como si estuviera cantando en vivo, acompañada por sólo dos pianos. [37] Pfeiffer no había cantado ante la cámara desde Grease 2, siete años antes. [38] Para fortalecer sus cuerdas vocales, la actriz se inscribió en lecciones de canto durante dos meses con la entrenadora vocal Sally Stevens . [24] [31] Stevens fue reclutada personalmente por Grusin, con quien había colaborado varias veces antes. [sesenta y cinco]
The Fabulous Baker Boys fue el primer trabajo de entrenadora vocal profesional de Stevens, por lo que gran parte de su entrenamiento fue instintivo. [65] Stevens cree que Grusin "pensó que en mi carrera yo había hecho lo que había hecho el personaje de Susie Diamond y que Michelle, consciente o inconscientemente, aprendería algunas cosas". [65] Al observar que Pfeiffer posee naturalmente un fuerte sentido del ritmo y el fraseo, Stevens trabajó con Pfeiffer para perfeccionar su pronunciación. [24] La película consta de 27 canciones, al menos cuatro de las cuales son interpretadas por Pfeiffer, incluidas " More Than You Know ", " Ten Cents A Dance ", " Makin' Whoopee " y " My Funny Valentine ". [24] La actriz no estaba familiarizada con la selección de estándares de Tin Pan Alley de The Fabulous Baker Boys , por lo que estudió las obras de los cantantes de jazz Sarah Vaughan , Dinah Washington , Rickie Lee Jones , Billie Holiday y Helen Merrill en busca de inspiración. [24] [37] Según Kloves, estas canciones fueron seleccionadas porque las encontró precisas para el período de tiempo, el escenario y los personajes de la película. [66] " More Than You Know " requirió al menos 20 tomas hasta que Pfeiffer quedó satisfecha con su interpretación, [31] para la cual se inspiró específicamente en la interpretación de la cantante Linda Ronstadt . [37] Sus sesiones de grabación a menudo duraban 10 horas, después de las cuales estudiaba sus cintas en casa. [24] A pesar de esto, la interpretación de Pfeiffer de "More Than You Know" no está incluida en la banda sonora del álbum, [38] que sólo incluye dos de los solos de Pfeiffer: "Makin' Whoopee" y "My Funny Valentine". [61] Después del estreno de la película, a Pfeiffer se le ofreció un contrato de grabación para sus esfuerzos musicales, pero lo rechazó. [38] [64] La mayor parte del piano de Jeff y Beau fue doblado para la película final, [67] a pesar de que ambos actores sabían tocar el piano. [24] Trabajaron con un maestro para aprender todas las canciones de la película y poder filmar primeros planos de sus manos y rostros. [3] [67] Grusin apodó a Jeff, mientras que John F. Hammond apodó a Beau. [68] [69] [70] Hammond también entrenó y produjo algunas de las voces de Pfeiffer.En última instancia, ha aumentado sus estándares a la hora de perseguir futuros proyectos musicales. [59]
La banda sonora de la película se estrenó el 1 de enero de 1989. [72] [73] Al revisar el álbum, el crítico musical Scott Yanow escribió que Pfeiffer "hace un trabajo creíble cantando" con sus dos solos, [60] mientras que Encyclopedia.com La colaboradora Victoria Price dijo que "Grusin refleja con éxito la sensación de los estándares sexys interpretados por Michele Pfeiffer". [74] La banda sonora alcanzó el puesto 97 en el Billboard 200 . [75] Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el quinto álbum de jazz más vendido de 1989. [76]
The Fabulous Baker Boys es un estudio de personajes. [77] [78] En el libro Virtue and Vice in Popular Film , el autor Joseph H. Kupfer identificó el amor entre hermanos , el conflicto, el arte y la supervivencia entre los temas que explora la película. [79] En una reseña de la película, Alan Jones de Radio Times describió a The Fabulous Baker Boys como un "saludo a la familia, el romance, los amigos y la desilusión". [80] Según Pfeiffer, la película trata principalmente sobre personas que siguen sus sueños. [37] Ella identificó a Susie como un personaje aventurero que abraza la vida y, por lo tanto, es poco probable que "haga una sola cosa, incluido ser cantante, por el resto de su vida", mientras que Jack "piensa cuando dobla una esquina que un autobús se acerca". atropellarlo", sirviendo como su "imagen en el espejo". [37] Pfeiffer también identificó al personaje de Nina como una pista de la propia educación de Susie. [37] Frank Calvillo de Cinapse escribió que Jack, Susie y Frank "han pasado por el [d]anillo de la vida de una forma u otra y tienen cicatrices que lo demuestran. Sin embargo, cada uno de ellos conserva una mezcla de desesperación y esperanza a lo largo de todo el proceso. a su manera tranquila." [77]
La dinámica del grupo cambia una vez que se presenta a Susie y los Fabulous Baker Boys se convierten en un trío. [82] Según la propaganda de la película en el sitio web de los Golden Globe Awards , "Susie se convierte en el agente que les hace reevaluar hacia dónde se dirigen y cuán honestos han sido el uno con el otro". [83] Calvillo cree que mientras Jack y Frank son cínicos y optimistas, respectivamente, Susie es pragmática. [77] Jack y Frank también tienen puntos de vista opuestos sobre sus vidas, carreras y Susie. [15] Moira Macdonald de The Seattle Times escribió que, aunque Jack y Susie son la pareja romántica de la película, su verdadera historia de amor es entre Jack y Frank. [42] Film Threat dijo, con Susie, "no hay un corazón de oro. Sólo hay un corazón, uno que mantiene a Jack a distancia, simplemente trabajando con él al principio, pero pronto surge la atracción, aunque de una manera atípica porque "Estos dos son atípicos. No es fácil y no es amor porque este no es el tipo de película para eso". [81] La biografía de Beau de Turner Classic Movie informó que varios críticos percibieron su actuación como " en parte autobiográfica ". [84] El crítico de cine Roger Ebert cree que "probablemente haya alguna verdad autobiográfica acechando detrás de la rivalidad de los hermanos Bridges, viejas heridas de los 20 años que ambos han estado trabajando en el cine". [85]
Si bien Macdonald consideraba a Seattle un personaje tan importante como el elenco de la película, [42] Calvillo sostiene que la ciudad "podría ser cualquier metrópolis fría, y con la excepción de los automóviles, los peinados y la moda, realmente no se sabe cuándo La película realmente tiene lugar." [77] Al observar que mucho ha cambiado en la ciudad desde el estreno inicial de la película, Macdonald concluyó que The Fabulous Baker Boys sirve como "una cápsula del tiempo , para Seattle y para mí... Seattle y yo ya no somos los mismos, pero 'The Fabulous Baker Boys', elegantemente y para siempre congelados en el tiempo, nos recuerda quiénes éramos". [42] Film Threat atribuyó a la cinematografía de Ballhaus el mérito de "hacer que Seattle fuera tan viva como los personajes, tan activa como sus deseos", mientras que Jack caminando por Seattle representa "la sensación de una ciudad entera, de todos haciendo lo que hacen, y el sol sale y se pone, y el ciclo continúa, el mismo ciclo para los demás que para Jack". [81]
Identificando a Kloves como heredero de los directores del Nuevo Hollywood Bob Rafelson o Peter Bogdanovich , Paula Vázquez Prieto de La Nación describió a Los Fabulosos Baker Boys como el intento del director de "revitalizar la memoria de los musicales de repertorio de jazz, el atractivo de aquellos personajes al margen de la fama". , la melancolía de una ciudad como Seattle, el valor de la historia en el corazón de la corriente principal." [16] Chuck Bowen, de Slant Magazine, considera que la película es un ejemplo menos conocido del género del cine negro debido a su descripción de "mundos de ensueño que ofrecen retratos de distanciamiento y frustración económica", en los que Seattle "se representa... ... como un reino surrealista que parece haber sido adaptado casi sin cambios desde los backlots de los thrillers y musicales de estudio de los años 1930 y 1940." [86] De manera similar, Stefan Milne del Seattle Metropolitan escribió que la película se parece al "romance y glamour de Hollywood de los años 40" a pesar de su ambientación en los 80. [87] Al describir Los fabulosos Baker Boys como potencialmente "la película estadounidense más solitaria desde In a Lonely Place ", Bowen le da crédito al director por "crear algo que es consciente de su herencia artística sin parecer tímido, como la mayoría de los neo-noirs" . Esta es la clave del considerable atractivo emocional de la película, ya que te permite entregarte al patetismo violáceo de la narrativa sin sentirte como si te estuvieran preparando para una broma elaborada e irónica". [86] El crítico comparó algunos de los diálogos de Kloves con las películas clásicas de Hollywood Mildred Pierce (1945) y Sweet Smell of Success (1957). [86]
Antes de su estreno, la película recibió mucha prensa por la idea de que Pfeiffer interpretara a una ex trabajadora sexual y la novedad de que los hermanos Bridges interpretaran a hermanos en la pantalla. [88] The Fabulous Baker Boys se estrenó el 13 de octubre de 1989 en 858 salas y recaudó 3.313.815 dólares durante su primer fin de semana. [67] [89] [90] Las entradas se vendieron inicialmente bien en Nueva York, Chicago y Los Ángeles debido al fuerte boca a boca . [16] Estrenada originalmente en más de 800 cines durante su primer fin de semana, el jefe de distribución de 20th Century Fox, Tom Sherak, informó a Kloves el lunes siguiente que el estudio retiraría la película de la mayoría de estos cines el fin de semana siguiente. [3]
Los Fabulous Baker Boys ganarían 18,4 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 11,5 millones de dólares. [91] A pesar de su mediocre desempeño en taquilla, [92] [93] la película demostró ser un gran éxito de ventas una vez lanzada en video casero, [92] durante un período detrás de la franquicia Regreso al futuro en términos de popularidad. . [3] Según una encuesta realizada por Billboard , The Fabulous Baker Boys fue el segundo vídeo casero más alquilado en julio de 1990. [94] La colaboradora de AllMovie, Aubry Anne D'Arminio, atribuye los logros de la película en vídeo casero al boca a boca positivo. sus cuatro nominaciones al Premio de la Academia. [9] La película fue lanzada en DVD el 21 de agosto de 1998. [95]
Los Fabulous Baker Boys recibieron elogios de la crítica tras su lanzamiento. [8] [16] [96] La película tiene una calificación del 97% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 29 reseñas, con una calificación promedio de 7,7/10. [97] El consenso crítico del sitio web dice: "Su historia no es nada especial, pero The Fabulous Baker Boys brilla bajo las actuaciones luminosas de sus estrellas perfectamente elegidas". [97] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 85 sobre 100 basándose en 25 críticos, lo que indica "aclamación universal". [98] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [99]
Pauline Kael de The New Yorker dijo que The Fabulous Baker Boys define el glamour de los 80. [102] Al elogiar sus actuaciones, el trabajo de cámara de Ballhaus y la partitura de Grusin, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que la película demuestra "muchas virtudes pasadas de moda". [103] El crítico de cine de Time , Richard Schickel, calificó la película como "una rareza de Hollywood", y elogió la relación de Susie y Jack como "una de las representaciones más verdaderas del romance moderno que ha ofrecido la pantalla moderna". [104] Al elogiar la escritura y la dirección de Kloves, Schickel consideró que The Fabulous Baker Boys valía "la protección que sólo las audiencias grandes y entusiastas pueden brindar". [104] Janet Maslin, del New York Times , describió a The Fabulous Baker Boys como una "película especializada en glamour ahumado y desenfadado, y en el tipo de diálogo inteligente y jerga que suena bien sin necesariamente tener mucho que decir". ". [1] Al elogiar su elenco, números musicales y cinematografía, Maslin sintió que la familiaridad de sus personajes "no hace nada para hacerlos menos deslumbrantemente atractivos", a pesar de encontrar algunas escenas y tramas innecesarias. [1] Desson Howe de The Washington Post elogió tanto las actuaciones de los protagonistas como la iluminación del Ballhaus. [105] Al elogiar las actuaciones de Pfeiffer y Jeff, la crítica de cine de Los Angeles Times , Sheila Benson, calificó a The Fabulous Baker Boys como "una película tan salada, sexy y sencilla como se podría esperar encontrar", [106] mientras que el crítico de cine Emanuel Levy elogió La dirección de Kloves, atribuyéndole el mérito de reforzar el desempeño de cada miembro del elenco. [41]
Pfeiffer recibió elogios universales por su actuación, [100] [107] y varios críticos comentaron sobre su apariencia física y atractivo sexual. [107] [108] Maslin calificó a Pfeiffer como una elección inesperada pero "electrizantemente correcta" para el papel. [1] El crítico de cine Roger Ebert calificó a Los Fabulosos Baker Boys como "una de las películas que usarán como documento, dentro de años, cuando comiencen a rastrear los pasos por los cuales Pfeiffer se convirtió en una gran estrella... Esta es la película de su florecimiento, no sólo como una mujer hermosa, sino como una actriz con la capacidad de hacer que te preocupes por ella, de hacerte sentir lo que ella siente". [85] Ebert también comparó la actuación de Pfeiffer con las de las actrices Rita Hayworth y Marilyn Monroe. [85] Escribiendo para The Washington Post , Rita Kempley describió a Pfeiffer como "furtivo y cínico, más Bacall que Bacall. Como el sol a través de una lupa, quema una imagen en la pantalla". [109] Al otorgarle a Pfeiffer el título de "mujer más sexy del cine", Steve Simels de Entertainment Weekly atribuyó a su actuación el mérito de haber salvado la película, que por lo demás no le impresionó. [110] Al aclamar a Pfeiffer como "la presencia más sexy en las películas actuales y una actriz cómica y dramática excepcional", el crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers , consideró que la película simplemente se "evaporaría" sin Pfeiffer, y concluyó: "no se equivoquen: es Michelle Pfeiffer quien pone lo 'fabuloso' en los Baker Boys." [111]
Las actuaciones de Jeff y Beau también fueron ampliamente elogiadas. [84] [96] [112] Schickel llamó a los actores "mejor que fabulosos: Jeff no cayó del todo en un cinismo irredimible, Beau nunca sucumbió a la atracción de la insipidez moral". [104] Escribiendo para The Buffalo News , Jeff Simon dijo: "Pfeiffer es tan sensacionalmente atractivo [que] podría cegarte ante lo buenos que son los hermanos Bridges", elogiando particularmente la actuación de Beau. [113] Maslin sintió que Beau tuvo su propia "oportunidad de brillar", que encarna "la antigüedad que Frank necesita para mantener a raya al rebelde y poco confiable Jack", [1] mientras que Kempley declaró que la actuación de Jeff fue la mejor de su carrera. [109] A pesar de sentir que la película es "difícilmente original", Time Out describió a los Bridges como "un doble acto magnífico", escribiendo que Jeff particularmente "se las arregla con un diálogo muy escaso para transmitir una gran cantidad de información sobre un personaje poco comprensivo". [114]
Aunque Variety consideró que no había nada particularmente original en la película, elogiaron al elenco y la dirección de Kloves, prediciendo que la interpretación de Pfeiffer de "Makin' Whoopee" será recordada en los años venideros. [115] Aunque Hilary Mantel de The Spectator elogió la música, las actuaciones y el diálogo de la película, sintió que la película carecía de contenido y trama, y concluyó que "su intrascendencia pronto comienza a irritar los nervios". [116] El crítico de cine Andrew Sarris informó que, en el momento de su estreno inicial, algunos expertos criticaron el tono melancólico y el final ambiguo de la película. [117]
En términos de colocaciones de fin de año, Ebert clasificó a The Fabulous Baker Boys como la decimonovena mejor película de 1989, [118] mientras que la Junta Nacional de Revisión la citó entre las 10 mejores del año . [119] El escritor Piero Scaruffi nombró la película como una de las mejores de 1989, [120] mientras que The Washington Post declaró a The Fabulous Baker Boys una de las 10 mejores películas de la década de 1980. [121]
Los Fabulous Baker Boys fueron nominados a varios premios y reconocimientos. [122] La película fue nominada a cuatro premios de la Academia en la 62ª edición de los Premios de la Academia en 1990: [123] [124] Mejor actriz para Pfeiffer, Mejor fotografía para Ballhaus, Mejor banda sonora original para Grusin y Mejor montaje cinematográfico para William Steinnkamp . [125] [126] La película finalmente perdió los cuatro premios a los que había sido nominada. [125]
Pfeiffer dominó la temporada de premios 1989-1990 , ganando casi todos los premios a los que había sido nominada. [100] Además del Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película - Drama , [127] [128] Pfeiffer ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz , el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz , el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz , Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz y Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz . [129] En ese momento, ella era una de las siete actrices en ganar un Globo de Oro y los cuatro premios de las principales organizaciones de críticos por una sola actuación. [129] A pesar de ser la gran favorita para ganar el Premio de la Academia, finalmente perdió ante Jessica Tandy por Driving Miss Daisy , [107] convirtiéndose en la única de las siete actrices que no ganó el Premio de la Academia por la misma actuación. [129] [130] El crítico de cine Emanuel Levy teorizó que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas optó por premiar a Tandy debido a la edad de la actriz y al hecho de que su película, Driving Miss Daisy (1989), había sido nominada a la Academia . Premio a la Mejor Película , mientras que la película de Pfeiffer no lo fue. [102] Varios críticos en ese momento consideraron la pérdida de Pfeiffer como un revés sorprendente. [131] [132] Pfeiffer también perdió el premio BAFTA a la mejor actriz en un papel principal ante Tandy. [133]
La banda sonora de Grusin ganó el premio Grammy al mejor álbum o banda sonora instrumental original escrita para una película o televisión , [134] mientras que su arreglo de " My Funny Valentine " (cantado por Pfeiffer) ganó el premio Grammy al mejor arreglo, instrumental y voz. . [135] [136] La película también fue nominada al Globo de Oro y a los premios BAFTA a la mejor banda sonora original , [137] [138] y ganó el premio BAFTA al mejor sonido . [139] El guión de Kloves fue nominado al premio Writers Guild of America . [140] Ballhaus ganó el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor fotografía y el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor fotografía . [141] [142] Beau ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Actor de Reparto . [143] [144]
Según Robert Cettl, autor de Sensational Movie Monologues , los críticos apreciaron The Fabulous Baker Boys en el momento de su estreno como un ejemplo de cine dedicado de " pequeñas películas " que sentían que Hollywood había abandonado en favor de películas taquilleras con altos presupuestos. [145] En 2007, The Guardian citó a The Fabulous Baker Boys entre las "1000 películas para ver antes de morir". [146] En 2008, Entertainment Weekly nombró a The Fabulous Baker Boys como la duodécima película más sexy de todos los tiempos. [147] En 2021, Time Out clasificó a The Fabulous Baker Boys como la sexta mejor película romántica de todos los tiempos. [148]
A la película se le atribuye haber establecido a Pfeiffer como una actriz y protagonista rentable en Hollywood. [149] [150] Calificándola como la mejor actuación de su carrera, GoldDerby consideró a The Fabulous Baker Boys como "la película que realmente puso a [Pfeiffer] en la cima", describiendo su personaje como "uno de los mejores trabajos jamás presentados en la pantalla". por una actriz". [130] Erin Shelly del Arizona Daily Sun cree que la película "consolidó la reputación de Michelle Pfeiffer como estrella de cine". [8] Si bien nombró a The Fabulous Baker Boys como la 24ª mejor película romántica de todos los tiempos, Jane Graham de The Guardian dijo que la película "la convirtió en la estrella de cine femenina más grande del mundo y la catapultó a la cima de todas las mujeres más deseables". encuesta durante la mayor parte de los años 90." [151]
La secuencia en la que Pfeiffer interpreta "Makin' Whoopee" encima del piano de cola de Jeff se ha convertido en la escena más famosa de la película. [82] [152] El Festival Internacional de Cine de Berlín dijo que la escena "ha pasado a la historia del cine". [52] Según Adam White de The Telegraph , el número musical "es posiblemente una de las escenas más famosas de la historia del cine", [153] mientras que Adam White de The Independent lo llamó "uno de los momentos más memorables del cine". [131] La secuencia musical también ha sido nombrada una de las escenas más sexys de la historia del cine por varios periodistas y publicaciones de medios. [154] En un artículo de 2006, el Irish Examiner la clasificó como la octava escena cinematográfica más sexy. [155] Según Nick Nadel, colaborador de HBO , la escena ha "irrumpido en el panorama de la cultura pop" en las décadas posteriores al estreno de la película. [25] Al escribir para Den of Geek , la novelista Aliya Whiteley cree que la escena "inmediatamente entró en el lenguaje cinematográfico", observando su influencia en películas posteriores como Pretty Woman (1990). [156] [157] La secuencia ha sido parodiada y parodiada en varios medios, [100] incluyendo Saturday Night Live , [158] Hot Shots! (1991), [156] Shrek 2 (2004), [159] [160] y episodios de Animaniacs . [161] Un episodio de 1992 de The Golden Girls presenta a la actriz Rue McClanahan cantando " I Wanna Be Loved By You " encima de un piano de cola en una interpretación basada en la de Pfeffer. [162] McClanahan ha llamado al episodio su favorito de la comedia. [162] En un comercial de 2012 para Topshop , la actriz Kate Bosworth basó su interpretación de " Winter Wonderland " en la interpretación de Pfeiffer de "Makin' Whoopee". [163]
Según Turner Classic Movies , la breve aparición de Tilly reforzó su carrera al "alertar a los críticos y espectadores sobre sus dotes cómicas" para futuras películas. [164] Tras el éxito de The Fabulous Baker Boys , Kloves dirigiría sólo una película más antes de volver a escribir guiones a tiempo completo. [8] Se hizo mejor conocido por escribir siete películas de la serie de películas de Harry Potter , [25] una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos . [16] JK Rowling , autora de los libros de Harry Potter , tenía poca autoridad sobre quién adaptaría sus novelas, pero admitió ser fanática de Los Fabulosos Baker Boys . [165] En el libro Martini , el autor David Taylor le dio crédito a The Fabulous Baker Boys por ayudar a revivir las apariciones de martinis, cócteles y bares de copas en las películas durante la década de 1990. [166] Feliks Banel de MyNorthwest.com calificó la película como "una de las películas de Hollywood más aclamadas por la crítica jamás filmadas en Seattle". [167]
Un año después del estreno de la película, Beau dijo que "definitivamente no habrá ninguna continuación" de The Fabulous Baker Boys , afirmando que "no hay mucho más que decir sobre esos personajes". [92] Sin embargo, el actor expresó interés en trabajar con su hermano nuevamente en un proyecto futuro. [92] Durante una entrevista de reunión de 2014, Pfeiffer dijo que "me encantaría ver dónde están estas tres personas... No sé si sucederá alguna vez, pero sí, sería divertido". [38] En 2021, Pfeiffer reveló que ella y Jeff habían estado preguntando persistentemente a Kloves sobre hacer una secuela. [26]
Las críticas fueron muy buenas, pero la película apenas recuperó su inversión.
El presupuesto final superó los 11 millones de dólares y recaudó poco más de 18 millones de dólares en Estados Unidos.
THE FABULOUS BAKER BOYS - En una de varias "comedias/dramas románticos pasados de moda", Michelle Pfeiffer canta (bastante bien), y los hermanos Jeff y Beau Bridges aparecen emparejados en la pantalla por primera vez.
El momento más notable de la película, como se mencionó en otra parte, es cuando Susie canta entrecortadamente 'Makin' Whoopee' encima de un piano de cola negro, ataviada con un ceñido vestido rojo.
La película también ofrece uno de esos 'momentos' inmortales de Hollywood cuando Michelle Pfeiffer canta Making Whoopee.
Bridges obtuvo elogios por su actuación
Un rotundo éxito de crítica, la película le valió a su coprotagonista Michelle Pfeiffer su segunda nominación al Oscar, pero algunos encontraron a Bridges aún más impresionante.
Su actuación recibió grandes elogios de la crítica y ganó casi todos los premios importantes a Mejor Actriz por su papel (excepto los Oscar y los BAFTA).
Pfeiffer cantó 'Makin' Whoopee' en un piano y se retorció en los corazones de los hombres de todo el mundo, pero este magnífico debut de Steve Kloves, el guionista detrás de Wonder Boys y la serie de Harry Potter, tiene mucho más a su favor que su sensual y Oscar- turno nominado.
Los hermanos Bridges y Michelle Pfeiffer ofrecen una actuación aclamada por la crítica
Michelle Pfeiffer había ganado todos los grandes precursores de The Fabulous Baker Boys, y su derrota en el Oscar se convirtió en una de las grandes sorpresas de la noche.
