¡Madre! (estilizada como ¡madre! ) es una película de terror psicológico estadounidense de 2017 [4] escrita y dirigida por Darren Aronofsky , y protagonizada por Jennifer Lawrence , Javier Bardem , Ed Harris , Michelle Pfeiffer , Domhnall Gleeson , Brian Gleeson y Kristen Wiig . Su trama, inspirada en la Biblia , sigue a una joven cuya vida tranquila con su marido en su casa de campo se ve alterada por la llegada de una misteriosa pareja.
La película se estrenó el 5 de septiembre de 2017 en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue seleccionada para competir por el León de Oro . Fue estrenada en Estados Unidos por Paramount Pictures el 15 de septiembre de 2017. La película recaudó 44,5 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas generalmente positivas de los críticos.
En los restos quemados de una gran casa, Him, un aclamado poeta que lucha contra el bloqueo del escritor, coloca un objeto de cristal sobre un pedestal en su estudio, y el edificio se transforma en una hermosa casa en un paisaje edénico. La madre, la esposa y musa del poeta, se despierta en su cama y se pregunta en voz alta dónde está Him. Mientras renueva la casa, de vez en cuando visualiza un corazón que late dentro de sus paredes.
Un día, un extraño llamado Man aparece en la casa, afirmando ser un cirujano ortopédico y pidiendo una habitación. Esa noche, Man sufre arcadas y la madre observa una herida en su costado. La esposa de Man, Woman, llega al día siguiente. La madre está cada vez más frustrada por sus invitados, pero Him le ruega que los deje quedarse, revelando que Man es en realidad un fan cuyo último deseo fue conocerlo. Sin embargo, cuando Man y Woman rompen accidentalmente el objeto de cristal, Him se enoja y tapia su estudio. Los dos hijos de Man y Woman llegan inesperadamente y pelean por el testamento de Man. El hijo mayor hiere a su hermano y luego huye después de que Él le estrelle la cabeza contra un vidrio, dejando un corte sangriento en la cabeza de su hermano menor.
Él, el hombre y la mujer llevan al hijo herido al hospital. La madre limpia y nota daños extraños en la casa, incluida una mosca, una rana y sangre que no deja de gotear. Sigue la sangre hasta un tanque de aceite de calefacción escondido detrás de las paredes del sótano. Él le informa a la madre que el hermano menor ha muerto.
Esa noche, la madre y él se despiertan cuando decenas de personas llegan sin previo aviso a la casa para llorar la muerte de su hijo. Los visitantes se comportan de manera grosera y presuntuosa, lo que irrita a la madre, que se enoja y ordena a todos que se vayan cuando rompen un fregadero, inundando parcialmente la casa. Ella lo regaña por permitir que entre tanta gente e ignorar sus necesidades, pero su discusión conduce a una apasionada relación amorosa. A la mañana siguiente, la madre anuncia que está embarazada, lo que lo alegra y lo inspira a comenzar a escribir nuevamente.
Algún tiempo después, la madre se prepara para la llegada del niño y lee el hermoso poema nuevo de Him. Tras su publicación, es aclamado y se vende bien. Para celebrarlo, la madre prepara una gran cena, pero un grupo de fans la interrumpe. La madre intenta cerrar las puertas con llave, pero una multitud de fans entran y empiezan a causar estragos, dañando la casa. Him no se da cuenta, pero una madre desorientada observa impotente cómo las fuerzas militares aparecen para luchar contra los miembros del culto que ha surgido en torno a Him; su publicista organiza ejecuciones en masa. La madre se pone de parto y Him vuelve a abrir su estudio para que ella pueda dar a luz dentro.
El caos en el exterior se calma. Him descubre que los fans han dejado regalos y están esperando. Him le dice a la madre que sus fans quieren ver a su hijo recién nacido. Ella le pregunta por qué no los hace irse, y él dice que no quiere que lo hagan. Ella se niega a entregarle el niño a Him. Finalmente, se queda dormida y Him lleva al niño afuera, a la multitud. Pasan al bebé de un lado a otro salvajemente hasta que lo matan inadvertidamente. La madre encuentra a la gente comiendo el cadáver mutilado de su hijo. Furiosa, los ataca. Se vuelven contra ella y la golpean salvajemente hasta que Him interviene. Él le ruega a la madre que los perdone, pero ella corre hacia el tanque de aceite del sótano y enciende el aceite, provocando una explosión que incinera a la multitud y destruye la casa.
Él sale ileso del infierno, pero su madre sufre quemaduras horribles. Ella le pregunta quién es y él responde: "Soy yo" y su madre estaba " en casa ". Él le pide su amor y, cuando ella acepta, mete la mano en su pecho y le saca el corazón, que abre para revelar un nuevo objeto de cristal. Lo coloca en el pedestal y la casa se transforma de nuevo en un hermoso hogar. Una nueva madre aparece en la cama y se despierta, preguntándose en voz alta dónde está Él.
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En una entrevista, Lawrence afirmó que la película es una alegoría y "representa la violación y el tormento de la Madre Tierra ... Yo represento a la Madre Tierra; Javier, cuyo personaje es un poeta, representa una forma de Dios , un creador; Michelle Pfeiffer es una Eva para el Adán de Ed Harris , están Caín y Abel y el escenario a veces se asemeja al Jardín del Edén ". [5]
Aronofsky dijo que el signo de exclamación en el título "refleja el espíritu de la película", que termina con "un gran signo de exclamación". Habló de la inusual elección de la película de no poner en mayúscula la letra 'm' en el título durante una entrevista en Reddit , diciendo: "Para saber por qué hay una 'm' minúscula, lee los créditos y busca la letra que está en mayúscula. Pregúntate cuál es otro nombre para este personaje". (En los créditos, los nombres de los personajes se muestran todos en minúsculas, excepto Him). [5]
Después de Noé (2014) , Darren Aronofsky comenzó a trabajar en una película para niños. Durante ese proceso, se le ocurrió una nueva idea. Terminó escribiendo el guion de ¡ Madre! en cinco días, mucho más rápido que su ritmo habitual. [6] La película utiliza una narrativa de lógica onírica, de la que Aronofsky ha señalado: "si intentas desenroscarla, se desmorona... es un descontrol psicológico. No deberías explicarlo demasiado". [7]
Jennifer Lawrence estaba en conversaciones para unirse a la película en octubre de 2015 [8] y en enero de 2016, Javier Bardem también estaba en conversaciones para protagonizar. [9] En marzo, se anunció que Kristen Wiig había sido elegida para la película [10] y, en abril, Domhnall Gleeson , Michelle Pfeiffer , Ed Harris y Brian Gleeson se agregaron al elenco. [11] Sebastian Stan audicionó para el papel de Domhnall Gleeson, pero "hiperventiló" durante la audición debido a un ataque de pánico . [12] Lawrence recibió $15 millones, mientras que Harris y Pfeiffer ganaron $3 millones y $5 millones, respectivamente. [2]
Con un presupuesto de producción de 30 millones de dólares, [2] la fotografía principal comenzó en Montreal, Quebec, bajo el título de rodaje Day 6, de junio a agosto de 2016. [13] El elenco primero ensayó durante tres meses en un almacén, tiempo durante el cual Aronofsky pudo "tener una idea del movimiento y del movimiento de la cámara, y aprender de eso". Según se informa, Lawrence estuvo bastante relajado durante los ensayos; Aronofsky dijo que "no llegó a conocer al personaje hasta que comenzamos a rodar y ella apareció". [6]
¡Madre! fue la primera película de Aronofsky sin la participación del compositor Clint Mansell . [14] Inicialmente tenía una banda sonora compuesta por Jóhann Jóhannsson , pero después de ver la banda sonora de 90 minutos sincronizada con un corte preliminar de la película, Aronofsky y Jóhannsson acordaron no usarla. Intentaron usar la banda sonora solo en unos pocos momentos, luego una versión mínima de la banda sonora con diseño de sonido de Craig Henighan, incorporando ruidos al paisaje sonoro de la casa. Finalmente decidieron que la película funcionaba mejor sin música. [15] El compositor Ólafur Arnalds contó la siguiente historia sobre esta decisión:
... había pasado un año escribiendo la banda sonora de Mother! de Darren Aronofsky y en un momento dado se dio cuenta de que la película era mejor sin música. Procedió a convencer a Darren de que eliminara todo. Hace falta un artista auténtico y desinteresado para hacer eso. Para darse cuenta de que la pieza es mejor sin ti. La parte más importante de la creación artística es el proceso, y Jóhann parecía entender el proceso. La banda sonora tenía que escribirse primero para darse cuenta de que era redundante. Así que, en mi opinión, Mother! todavía tiene una banda sonora de Jóhann. La banda sonora es solo silencio... un silencio ensordecedor, genial. [16]
Durante los créditos finales, la película presenta una versión de " The End of the World " de Skeeter Davis interpretada por Patti Smith . [17]
La película originalmente estaba programada para estrenarse el 13 de octubre de 2017, [18] pero se adelantó al 15 de septiembre. [19] Tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue seleccionada para competir por el León de Oro ; [20] se estrenó en Londres el 6 de septiembre de 2017; [21] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017. [ 22] [23]
¡Madre! se lanzó digitalmente el 5 de diciembre de 2017, y en Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD el 19 de diciembre. [24]
En septiembre de 2017, la agencia de publicidad basada en el arte callejero Apparition Media pintó sobre un mural en el barrio Newtown de Sídney un mural que promocionaba a Mother! El mural original, "A veces es como una jungla", mostraba las calles de Newtown como una jungla con la línea que hace referencia a la canción " The Message " de Grandmaster Flash y los Furious Five . Fue pintado en 2005 por el artista Colin Bebe, quien le dijo a la ABC que representaba un período de depresión y suicidio. [25] Apparition Media pintó sobre él sin el permiso del consejo, reemplazándolo con un retrato gigante de Jennifer Lawrence y la leyenda "#mothermovie". Siguió mucha indignación de la comunidad y en cuestión de horas, el nuevo mural había sido grafiteado por alguien que agregó: "¡Vete a la mierda! A veces realmente es una jungla. ¡Sin respeto!" [26] Apparition Media se disculpó y la noticia del incidente también llegó al propio Aronofsky, quien tuiteó que estaba "avergonzado y furioso" y que pagaría para que se restaurara el mural. [27] El mural original fue restaurado en diciembre de 2017. [28]
La película recaudó 17,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 26,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 44,5 millones de dólares. [3]
En América del Norte, la película se estrenó junto con American Assassin y se proyectó que recaudaría entre 12 y 14 millones de dólares en 2368 salas en su primer fin de semana. [29] Recaudó 700 000 dólares en los preestrenos del jueves por la noche, 3,1 millones en su primer día y se estrenó con solo 7,5 millones de dólares, quedando tercera en taquilla. Deadline Hollywood atribuyó el bajo rendimiento de la película a su narrativa controvertida, anuncios engañosos y calificación "F" en CinemaScore . [2] (a abril de 2020 [actualizar], es una de las 22 películas que reciben tal calificación). [30] Otras publicaciones escribieron que la calificación CinemaScore de la película, que es poco común, generalmente se asocia con "una película que se esfuerza por alienar o confundir ingeniosamente al público". [31] [32] En su segundo fin de semana, la película cayó un 56,3% a 3,3 millones de dólares, quedando sexta en taquilla. [33]
Aronofsky respondió a la calificación de CinemaScore de la película diciendo que Mother! estaba destinada a ser difícil de ver para el público: "¿Cómo es posible que si sales de esta película no le pongas una 'F'? ... Queríamos hacer una película punk y atacarte. Y la razón por la que quería venir es porque estaba muy triste y tenía mucha angustia y quería expresarlo". [34]
Mother! recibió críticas generalmente positivas de los críticos, que elogiaron la dirección de Aronofsky y las actuaciones, particularmente las de Lawrence y Pfeiffer, [35] [36] [37] mientras que sus alegorías bíblicas y su representación de la violencia fueron examinadas por algunos medios de comunicación. [38] [39] [40] La película recibió tanto abucheos como una ovación de pie durante su estreno en el Festival de Cine de Venecia . [41] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 68% de las 377 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso del sitio web dice: "No se puede negar que Mother! es el producto que invita a la reflexión de una visión artística singularmente ambiciosa, aunque puede ser demasiado difícil de manejar para los gustos generales". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 76 sobre 100, basada en 51 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [43] PostTrak informó que los espectadores le dieron un 51% de calificaciones positivas en general y un 33% de "recomendaciones definitivas". [2]
Owen Gleiberman de Variety , en una crítica positiva de la película, calificó a Mother! como "un trozo de humanidad sucedánea", y escribió: "Por supuesto, vayan a ver Mother! y disfruten de su montaña rusa de exhibicionismo extraño . Pero tengan miedo, mucho miedo, solo si esperan ver una película que sea tan honestamente inquietante como llamativa". [44] Peter Travers de Rolling Stone le otorgó a la película tres estrellas y media de cuatro, describiéndola y describiendo la dirección de Aronofsky como "el grito de un artista desde su propio corazón corrupto" y "la obra de un visionario". También elogió la narrativa alegórica de la película y las actuaciones de Lawrence, Bardem y Pfeiffer, y dijo, positivamente, que la cinematografía "siempre parece estar al borde de explotar". [45] En un artículo para el Chicago Tribune , Michael Phillips dijo: «Darren Aronofsky ofrece una crítica contundente del arreglo artista/musa, aun cuando admite su simplicidad patriarcal pasada de moda». También se refirió a la película y su guión como «grandiosos y narcisistas y, en pinceladas rápidas, bastante crueles», al tiempo que establecía una similitud con la película de Aronofsky, El cisne negro . [46]
En un artículo para The Guardian , Peter Bradshaw le dio cinco estrellas a la película y dijo: "La escandalosa película de Darren Aronofsky no deja a nadie boquiabierto. Es una detonación cinematográfica de eventos, un horror fantasmagórico y una pesadilla de cómic negro que te clava la aguja de narcosis directamente en el abdomen". [47] Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club le dio a la película una B+ y escribió: "la realización cinematográfica se ubica entre las más hábiles de Aronofsky". [48] Ben Croll de IndieWire le dio a la película una A− y señaló: "Inundada de imágenes tanto religiosas como políticas contemporáneas, la alusiva película de Darren Aronofsky se abre a una serie de lecturas alegóricas, pero también funciona como un subidón de cabeza directo". [49] En un ensayo para The Hollywood Reporter , Martin Scorsese dijo: "Era tan táctil, tan bellamente escenificada y actuada, la cámara subjetiva y los ángulos inversos en primera persona, siempre en movimiento... el diseño de sonido, que llega al espectador desde las esquinas y te lleva cada vez más profundamente a la pesadilla... el desarrollo de la historia, que gradualmente se vuelve cada vez más perturbador a medida que avanza la película. El horror, la comedia oscura, los elementos bíblicos, la fábula aleccionadora, todos están allí, pero son elementos de la experiencia total, que envuelve a los personajes y a los espectadores junto con ellos. Solo un cineasta verdadero y apasionado podría haber hecho esta película, que todavía estoy experimentando semanas después de haberla visto". [50] El director William Friedkin elogió la película. [51]
Rex Reed le dio a la película cero estrellas en The New York Observer y escribió que, a pesar de una buena cinematografía, "Nada sobre Mother! tiene un ápice de sentido mientras la cursi visión de la locura de Darren Aronofsky se vuelve más hilarante que aterradora. Con tanta basura alrededor para obstruir el desagüe, dudo en etiquetarla como la 'Peor película del año' cuando 'Peor película del siglo' le queda aún mejor". Reed desestimó además las críticas positivas de otros críticos sobre la película como "igualmente pretenciosas" e "incluso más locas que la película en sí... todos insisten en que Mother! es una metáfora de algo, aunque no están muy seguros de qué es". [52] De manera similar, Jo Livingstone de The New Republic afirmó que la película "no tiene un centro humano que la sostenga". [53] Anthony Lane escribió en su reseña en New Yorker que "me temo que mi paciencia fue puesta a prueba sin remedio por el nimbo de las tonterías". [54] En The Wall Street Journal , John Anderson dijo: "logra un nivel de exceso que hace que toda la empresa sea cada vez más caricaturesca, en lugar de simplemente horrible". [55] Richard Roeper del Chicago Sun-Times calificó la película con dos de cuatro estrellas, escribiendo que, si bien apreciaba la actuación de Lawrence, cuestionaba si Aronofsky se estaba burlando de ciertos pasajes bíblicos que aparecen en la película o presentando un comentario sobre un proceso artístico. [56] Escribiendo para The Washington Post , Anne Hornaday le dio a la película dos estrellas, diciendo: "Ni siquiera los poderes magnéticos de Lawrence pueden evitar que Mother! se descarrile, lo que al principio ocurre de manera acumulativa, luego en una loca carrera durante el extravagante clímax de la película". [57]
Stephen Whitty, del Newark Star Ledger, escribió: "una parte de Roman Polanski temprano , una parte de pseudo Harold Pinter y dos partes de apología de un artista motivado. Y nada de eso cuadra. La débil idea detrás de Mother! no es lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de todo el estilo exagerado que cuelga de ella. A diferencia de la mansión en la que está ambientada, es una cosa pequeña, martillada, y no puede soportar todo este significado y metáfora". [58] Chris Nashawaty, de Entertainment Weekly, dijo: " Mother! de Darren Aronofsky es El bebé de Rosemary amplificado hasta un estado de fuga de solipsismo autoindulgente . Es un artista. Y realmente quiere que sepas que ha estado pensando mucho sobre lo que eso significa. Desafortunadamente, su mirada está tan profunda en su propio ombligo que es simplemente exasperante". [59] David Edelstein , de la revista New York , restó importancia a la película y a cualquier mención de su calidad, escribiendo: "La mayoría de los diálogos y los efectos son torpes, repetitivos y de segunda clase". [60]
Las nominaciones de la película en los 38º Premios Golden Raspberry recibieron críticas negativas del público y de los críticos, especialmente la nominación de Lawrence, cuya actuación fue elogiada por los críticos. [61] [62] [63] [64]
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