Marvel Comics es una editorial de cómics con sede en la ciudad de Nueva York , propiedad de The Walt Disney Company desde el 31 de diciembre de 2009 y subsidiaria de Disney Publishing Worldwide desde marzo de 2023. Marvel fue fundada en 1939 por Martin Goodman como Timely Comics , [3] y en 1951 se la conocía generalmente como Atlas Comics . La era Marvel comenzó en agosto de 1961 con el lanzamiento de Los Cuatro Fantásticos y otros títulos de superhéroes creados por Stan Lee , Jack Kirby , Steve Ditko y muchos otros. La marca Marvel, que se había utilizado a lo largo de los años y décadas, se consolidó como la marca principal de la empresa.
Marvel cuenta entre sus personajes a superhéroes tan conocidos como Spider-Man , Iron Man , Wolverine , Capitán América , Black Widow , Thor , Hulk , Daredevil , Doctor Strange , Black Panther y Captain Marvel , así como equipos de superhéroes populares como los Vengadores , X-Men , Los Cuatro Fantásticos y Guardianes de la Galaxia . Su grupo de supervillanos conocidos incluye a Doctor Doom , Magneto , Green Goblin , Kingpin , Red Skull , Loki , Ultron , Thanos , Kang el Conquistador , Venom y Galactus . La mayoría de los personajes ficticios de Marvel operan en una única realidad conocida como el Universo Marvel , y la mayoría de las ubicaciones reflejan lugares de la vida real; muchos personajes principales tienen su base en la ciudad de Nueva York. [4] Además, Marvel ha publicado varias propiedades con licencia de otras empresas. Esto incluye los cómics de Star Wars , dos veces entre 1977 y 1987 , y nuevamente desde 2015 .
El editor de revistas pulp Martin Goodman creó la compañía que más tarde se conocería como Marvel Comics bajo el nombre de Timely Publications en 1939. [5] [6] Goodman, que había comenzado con una revista pulp del oeste en 1933, se estaba expandiendo hacia el nuevo medio emergente (y para entonces ya muy popular) de los cómics. Al lanzar su nueva línea desde las oficinas de su compañía existente en 330 West 42nd Street, Nueva York, ostentaba oficialmente los títulos de editor , editor en jefe y gerente comercial , con Abraham Goodman (hermano de Martin) [7] oficialmente listado como editor. [6]
La primera publicación de Timely, Marvel Comics #1 ( fecha de portada en octubre de 1939), incluyó la primera aparición del superhéroe androide de Carl Burgos , la Antorcha Humana , y las primeras apariciones del antihéroe de Bill Everett , Namor el Submarino , [8] entre otras características. [5] El número fue un gran éxito; este y una segunda impresión el mes siguiente vendieron un total combinado de casi 900.000 copias. [9] Si bien su contenido provenía de un empaquetador externo, Funnies, Inc. , [5] Timely tenía su propio personal al año siguiente. El primer editor verdadero de la compañía, el escritor y artista Joe Simon , se asoció con el artista Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes de temática patriótica, [10] el Capitán América , en Captain America Comics #1 (marzo de 1941). También resultó un éxito, con ventas de casi un millón. [9] Goodman fundó Timely Comics, Inc., comenzando con cómics con fecha de portada de abril de 1941 o primavera de 1941. [3] [11]
Aunque ningún otro personaje de Timely lograría el éxito de estos tres personajes, algunos héroes notables, muchos de los cuales continúan apareciendo en apariciones retrospectivas y flashbacks de la actualidad, incluyen a Whizzer , Miss America , Destroyer , Vision original y Angel . Timely también publicó uno de los largometrajes más conocidos del dibujante de humor Basil Wolverton , " Powerhouse Pepper ", [12] [13] así como una línea de cómics infantiles de animales parlantes con personajes como Super Rabbit y el dúo Ziggy Pig y Silly Seal .
Goodman contrató al primo de 16 años de su esposa, [14] Stanley Lieber, como asistente general de oficina en 1939. [15] Cuando el editor Simon dejó la compañía a fines de 1941, [16] Goodman nombró a Lieber, que en ese momento escribía bajo el seudónimo de " Stan Lee ", editor interino de la línea de cómics, un puesto que Lee mantuvo durante décadas, excepto durante tres años durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . Lee escribió extensamente para Timely, contribuyendo a varios títulos diferentes.
La estrategia comercial de Goodman consistía en que sus diversas revistas y cómics fueran publicados por varias corporaciones, todas operando desde la misma oficina y con el mismo personal. [3] Una de estas empresas fantasma a través de las cuales se publicó Timely Comics fue nombrada Marvel Comics al menos en Marvel Mystery Comics #55 (mayo de 1944). Además, algunas portadas de cómics, como All Surprise Comics #12 (invierno de 1946-47), fueron etiquetadas como "A Marvel Magazine" muchos años antes de que Goodman adoptara formalmente el nombre en 1961. [17] La compañía comenzó a identificar al grupo de su división de cómics como Marvel Comic Group , en algunas portadas de cómics con fecha de noviembre de 1948, cuando la compañía creó un consejo editorial interno para competir con empresas como DC y Fawcett , aunque el nombre legal sigue siendo Timely. [18] [19] [20]
El mercado de cómics estadounidense de posguerra vio a los superhéroes pasar de moda. [21] La línea de cómics de Goodman los abandonó en su mayor parte y se expandió a una variedad más amplia de géneros que incluso Timely había publicado, presentando terror , westerns , humor, animales parlantes , aventuras dramáticas para hombres , monstruos gigantes, crímenes y cómics de guerra , y luego agregó libros de la jungla , títulos románticos , espionaje e incluso aventuras medievales , historias bíblicas y deportes.
Goodman comenzó a utilizar el logotipo del globo terráqueo de Atlas News Company, la empresa de distribución de periódicos de su propiedad, [22] en las portadas de cómics con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, siguió distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952. [23] Esta marca de globo terráqueo unificó una línea publicada por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. [24]
Atlas, en lugar de innovar, tomó una ruta probada de seguir las tendencias populares en televisión y películas ( los westerns y los dramas de guerra prevalecieron por un tiempo, los monstruos de las películas de autocine en otra época) e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror de EC . [25] Atlas también publicó una gran cantidad de títulos de humor para niños y adolescentes, incluidos Homer the Happy Ghost de Dan DeCarlo (similar a Casper the Friendly Ghost ) y Homer Hooper (a la Archie Andrews ). Atlas intentó sin éxito revivir a los superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con la Antorcha Humana (arte de Syd Shores y Dick Ayers , de diversas formas), Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y el Capitán América (escritor Stan Lee , artista John Romita Sr. ). Atlas no logró ningún éxito destacado y, según Stan Lee, sobrevivió principalmente porque produjo trabajo rápidamente, a bajo precio y con una calidad pasable. [26]
En 1957, Goodman cambió de distribuidor a la American News Company , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y suspendió su negocio. [27] Atlas se quedó sin distribución y se vio obligada a recurrir a Independent News , el brazo de distribución de su mayor rival, National (DC) Comics , que impuso restricciones draconianas a la empresa de Goodman. Como recordó el entonces editor de Atlas, Stan Lee , en una entrevista de 1988: "[Habíamos estado] produciendo 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y ... de repente pasamos ... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los distribuidores de Independent News aceptaban de nosotros". [28] La empresa pasó a llamarse brevemente Goodman Comics en 1957 en virtud del acuerdo de distribución con Independent News . [29]
Los primeros cómics modernos bajo la marca Marvel Comics fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos con portada fechada en junio de 1961), que mostraban un recuadro "MC" en su portada. [30] Luego, a raíz del éxito de DC Comics al revivir a los superhéroes a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, particularmente con Flash , Green Lantern , Batman , Superman , Wonder Woman , Green Arrow y otros miembros del equipo Justice League of America , Marvel siguió su ejemplo. [n 1]
En 1961, el escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al presentar superhéroes diseñados para atraer a lectores mayores que las audiencias predominantemente infantiles del medio, marcando así el comienzo de lo que Marvel más tarde llamó la Era Marvel de los Cómics . [31] El primer equipo de superhéroes de Marvel moderno, las estrellas titulares de The Fantastic Four # 1 (noviembre de 1961), [32] rompió la convención con otros arquetipos de cómics de la época al pelearse, guardar rencores profundos y mezquinos, y evitar el anonimato o las identidades secretas a favor del estatus de celebridad. Posteriormente, los cómics de Marvel desarrollaron una reputación de centrarse en la caracterización y los problemas de los adultos en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreció. [33] Esto se aplicó al título The Amazing Spider-Man en particular, que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe sufría de dudas sobre sí mismo y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podían identificarse. [34]
Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y el artista independiente y eventual co-trazador Jack Kirby se originaron en una cultura de Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su época. [35] Evitando tropos de cómics como identidades secretas e incluso disfraces al principio, teniendo un monstruo como uno de los héroes y haciendo que sus personajes discutan y se quejen en lo que más tarde se llamó un enfoque de "superhéroes en el mundo real", la serie representó un cambio que resultó ser un gran éxito. [36]
Marvel solía presentar superhéroes con defectos, fenómenos y marginados, a diferencia de los héroes perfectos, guapos y atléticos que se encontraban en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos, como Hulk y La Cosa . Este enfoque naturalista incluso se extendió a la política actual. El historiador de cómics Mike Benton también señaló:
En el mundo de los cómics de Superman [el rival de DC Comics ] , el comunismo no existía. Superman rara vez cruzaba fronteras nacionales o se involucraba en disputas políticas. [37] De 1962 a 1965, había más comunistas [en Marvel Comics] que en la lista de suscripciones de Pravda . Agentes comunistas atacan a Ant-Man en su laboratorio, secuaces rojos atacan a los Cuatro Fantásticos en la luna y guerrilleros del Viet Cong disparan a Iron Man. [38]
Todos estos elementos tocaron la fibra sensible de los lectores mayores, incluidos los adultos en edad universitaria. En 1965, Spider-Man y Hulk aparecieron en la lista de 28 héroes universitarios de la revista Esquire , junto con John F. Kennedy y Bob Dylan . [39] En 2009, el escritor Geoff Boucher reflexionó sobre lo siguiente:
Superman y DC Comics parecieron al instante el aburrido Pat Boone ; Marvel parecía The Beatles y la invasión británica . ¿Fue el arte de Kirby con su tensión y psicodelia lo que lo hizo perfecto para la época? ¿O fue la bravuconería y el melodrama de Lee, que de alguna manera eran inseguros y descarados al mismo tiempo? [40]
Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar otros títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk , Thor , Ant-Man , Iron Man , los X-Men , Daredevil , los Inhumans , Black Panther , Doctor Strange , Captain Marvel y Silver Surfer , y antagonistas tan memorables como Doctor Doom , Magneto , Galactus , Loki , Green Goblin y Doctor Octopus , todos existentes en una realidad compartida conocida como el Universo Marvel , con ubicaciones que reflejan ciudades de la vida real como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.
Marvel incluso se satirizó a sí misma y a otras compañías de cómics en un cómic de parodia , Not Brand Echh (un juego de palabras con el nombre que Marvel le daba a otras compañías como "Brand Echh", al estilo de la frase entonces común "Brand X"). [41]
Originalmente, las publicaciones de la compañía tenían la marca de un "Mc" minúsculo en la esquina superior derecha de las portadas. Sin embargo, el artista/escritor Steve Ditko colocó una imagen más grande del personaje principal de The Amazing Spider-Man en la esquina superior izquierda del número 2 que incluía el número de edición y el precio de la serie. Lee apreció el valor de este motivo visual y lo adaptó para toda la línea editorial de la compañía. Este patrón de marca, que normalmente era una imagen de cuerpo entero de los títulos individuales de los personajes o una colección de las caras de los personajes principales en títulos de conjunto, se convertiría en un estándar para Marvel durante décadas. [42]
En 1968, mientras vendía 50 millones de cómics al año, el fundador de la compañía, Goodman, revisó el restrictivo acuerdo de distribución con Independent News al que había llegado bajo presión durante los años de Atlas, lo que le permitió ahora lanzar tantos títulos como la demanda lo justificara. [22] A finales de ese año, vendió Marvel Comics y su empresa matriz, Magazine Management , a Perfect Film & Chemical Corporation (más tarde conocida como Cadence Industries) , aunque permaneció como editor. [43] En 1969, Goodman finalmente terminó su acuerdo de distribución con Independent al firmar con Curtis Circulation Company . [22]
En 1971, el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos se acercó al editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee, para hacer una historia de cómic sobre el abuso de drogas. Lee aceptó y escribió una historia de Spider-Man en tres partes que retrataba el consumo de drogas como algo peligroso y poco glamoroso. Sin embargo, la junta de autocensura de la industria, la Comics Code Authority , se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando que el contexto de la historia era irrelevante. Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia de todos modos en The Amazing Spider-Man #96-98 (mayo-julio de 1971), sin el sello de Comics Code. El mercado reaccionó bien a la historia y la CCA posteriormente revisó el Código el mismo año. [44]
Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. [45] Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en presidente de Marvel [45] por un breve tiempo. [46] Durante su tiempo como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas , como editor en jefe. Thomas agregó "Stan Lee Presents" a la página de apertura de cada cómic. [45]
Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la empresa durante otro período lento para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificarse y con la actualización del Código de cómics publicó títulos con temática de terror ( La tumba de Drácula ), artes marciales ( Shang-Chi: Maestro del Kung Fu ), espada y brujería ( Conan el Bárbaro en 1970, [47] Red Sonja ), sátira ( Howard el Pato ) y ciencia ficción ( 2001: Una odisea del espacio , " Killraven " en Amazing Adventures , Battlestar Galactica , Star Trek y, a finales de la década, la serie de larga duración La guerra de las galaxias ). Algunos de estos se publicaron en revistas en blanco y negro de mayor formato, bajo su sello Curtis Magazines .
Marvel pudo sacar provecho de sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior adquiriendo un nuevo distribuidor de quioscos y ampliando enormemente su línea de cómics. Marvel se adelantó a su rival DC Comics en 1972, en una época en la que el precio y el formato del cómic estándar de quiosco estaban en constante cambio. [48] Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics de Marvel con fecha de portada de noviembre de 1971 de 15 centavos por un total de 36 páginas a 25 centavos por 52 páginas. DC siguió su ejemplo, pero Marvel al mes siguiente redujo sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto de menor precio con un mayor descuento para el distribuidor. [49]
En 1973, Perfect Film & Chemical cambió su nombre a Cadence Industries y renombró Magazine Management como Marvel Comics Group. [50] Goodman, ahora desconectado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Seaboard Periodicals en 1974, reviviendo el antiguo nombre Atlas de Marvel para una nueva línea Atlas Comics , pero esto duró solo un año y medio. [51] A mediados de la década de 1970, un declive de la red de distribución de quioscos afectó a Marvel. Éxitos de culto como Howard the Duck fueron víctimas de los problemas de distribución, y algunos títulos informaron bajas ventas cuando, de hecho, las primeras tiendas de cómics especializados los revendieron en una fecha posterior. [ cita requerida ] Pero a finales de la década, la fortuna de Marvel estaba reviviendo, gracias al auge de la distribución directa en el mercado : vender a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de quioscos.
Marvel se aventuró en el mundo del audio en 1975 con una serie de radio y un disco, ambos con Stan Lee como narrador. La serie de radio fue Fantastic Four . El disco fue Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero concept album for music fans. [52]
Marvel celebró su propia convención de cómics , Marvelcon '75, en la primavera de 1975, y prometió una Marvelcon '76. En el evento de 1975, Stan Lee utilizó una mesa redonda de Los Cuatro Fantásticos para anunciar que Jack Kirby , el artista cocreador de la mayoría de los personajes emblemáticos de Marvel, regresaba a Marvel después de haberse ido en 1970 para trabajar para su rival DC Comics . [54] En octubre de 1976, Marvel, que ya tenía licencias de reimpresiones en diferentes países, incluido el Reino Unido, creó un superhéroe específicamente para el mercado británico. Captain Britain debutó exclusivamente en el Reino Unido y luego apareció en cómics estadounidenses. [55] Durante este tiempo, Marvel y Register and Tribune Syndicate, con sede en Iowa, lanzaron una serie de tiras cómicas sindicadas : The Amazing Spider-Man , Howard the Duck , Conan the Barbarian y The Incredible Hulk . Ninguna de las tiras duró más allá de 1982, a excepción de The Amazing Spider-Man , que todavía se publica.
En 1978, Jim Shooter se convirtió en el editor en jefe de Marvel. Aunque era una personalidad controvertida, Shooter curó muchos de los problemas procedimentales de Marvel, incluidos los plazos de entrega incumplidos repetidamente. Durante los nueve años de mandato de Shooter como editor en jefe, la etapa de Chris Claremont y John Byrne en Uncanny X-Men y la etapa de Frank Miller en Daredevil se convirtieron en éxitos críticos y comerciales. [56] Shooter llevó a Marvel al mercado directo en rápida evolución , [57] institucionalizó las regalías de los creadores, comenzando con el sello Epic Comics para el material propiedad de los creadores en 1982; introdujo arcos argumentales cruzados en toda la empresa con Contest of Champions y Secret Wars ; y en 1986 lanzó la línea New Universe, que finalmente no tuvo éxito, para conmemorar el 25.º aniversario del sello Marvel Comics. Star Comics , una línea orientada a los niños que se diferenciaba de los títulos regulares de Marvel, tuvo un breve éxito durante este período, aunque se vio obstaculizada por acciones legales por parte de los propietarios de la recientemente desaparecida Harvey Comics por plagiar deliberadamente el estilo de su casa. [58]
En 1986, la empresa matriz de Marvel, Marvel Entertainment Group , fue vendida a New World Entertainment , que en tres años la vendió a MacAndrews y Forbes , propiedad del ejecutivo de Revlon Ronald Perelman en 1989. En 1991, Perelman sacó a bolsa MEG. Tras el rápido aumento de esta acción, Perelman emitió una serie de bonos basura que utilizó para adquirir otras empresas de entretenimiento, garantizados por acciones de MEG. [59]
Marvel ganó una gran cantidad de dinero con su sello de cómics infantiles de la década de 1980 Star Comics [ cita requerida ] y ganó mucho más dinero y éxito mundial durante el auge del cómic de principios de la década de 1990, lanzando la exitosa línea de cómics 2099 ambientada en el futuro ( Spider-Man 2099 , etc.) y el sello creativamente audaz aunque comercialmente fallido Razorline de cómics de superhéroes creado por el novelista y cineasta Clive Barker . [60] [61] En 1990, Marvel comenzó a vender Marvel Universe Cards con el fabricante de tarjetas coleccionables SkyBox International . Estas eran tarjetas coleccionables que presentaban los personajes y eventos del Universo Marvel. La década de 1990 vio el surgimiento de portadas variantes , mejoras de portada, números de trajes de baño y crossovers de toda la compañía que afectaron la continuidad general del Universo Marvel .
A principios de 1992, siete de los artistas más preciados de Marvel ( Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man ), Jim Lee ( X-Men ), Rob Liefeld ( X-Force ), Marc Silvestri ( Wolverine ), Erik Larsen ( The Amazing Spider-Man ), Jim Valentino ( Guardians of the Galaxy ) y Whilce Portacio ( Uncanny X-Men )) se fueron para formar Image Comics [62] en un acuerdo negociado por el propietario de Malibu Comics , Scott Mitchell Rosenberg . [63] Tres años después, el 3 de noviembre de 1994, Rosenberg vendió Malibu a Marvel. [64] [65] [66] Al comprar Malibu, Marvel ahora poseía la tecnología de coloración por computadora que había sido desarrollada por Rosenberg, [67] y también integró la línea de cómics Ultraverse y el Universo Genesis en el multiverso de Marvel . [68] A principios de ese año, la compañía consiguió un acuerdo con Harvey Comics , mientras que Marvel asumió la publicación y distribución de los títulos de Harvey. [69]
A finales de 1994, Marvel adquirió la distribuidora de cómics Heroes World Distribution para utilizarla como su propia distribuidora exclusiva. [70] A medida que los otros editores importantes de la industria hicieron acuerdos de distribución exclusiva con otras empresas, el efecto dominó resultó en la supervivencia de solo otro distribuidor importante en América del Norte, Diamond Comic Distributors Inc. [71] [72] Luego, a mediados de la década, la industria se había desplomado y en diciembre de 1996 MEG solicitó protección por bancarrota del Capítulo 11. [59] A principios de 1997, cuando el esfuerzo de Marvel por Heroes World fracasó, Diamond también forjó un acuerdo exclusivo con Marvel [73] , dándole a la compañía su propia sección de su catálogo de cómics Previews . [74]
Marvel a principios y mediados de la década de 1990 expandió sus entradas en otros medios, incluyendo dibujos animados de los sábados por la mañana y varias colaboraciones de cómics para explorar nuevos géneros. En 1992, lanzaron X-Men: The Animated Series , que se emitió en Fox Kids , y más tarde lanzaron Spider-Man: The Animated Series en la red también. En 1993, Marvel se asoció con Thomas Nelson para crear cómics de género de medios cristianos , incluido un superhéroe cristiano llamado The Illuminator, también hicieron adaptaciones de novelas cristianas , incluidas In His Steps , The Screwtape Letters y The Pilgrim's Progress . [75] [76] En 1996, Marvel hizo que algunos de sus títulos participaran en " Heroes Reborn ", un crossover que le permitió a Marvel relanzar algunos de sus personajes emblemáticos como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos , y subcontratarlos a los estudios de dos de los ex artistas de Marvel convertidos en fundadores de Image Comics, Jim Lee y Rob Liefeld. Los títulos relanzados, que vieron a los personajes transportados a un universo paralelo con una historia distinta del Universo Marvel convencional, fueron un éxito sólido en medio de una industria en general en dificultades. [77]
En 1997, Toy Biz compró Marvel Entertainment Group para poner fin a la quiebra, formando una nueva corporación, Marvel Enterprises . [59] Con su socio comercial Avi Arad , el editor Bill Jemas y el editor en jefe Bob Harras , el copropietario de Toy Biz, Isaac Perlmutter, ayudó a estabilizar la línea de cómics. [78]
En 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights , que se desarrolla "con una continuidad [de Marvel] reducida", según una historia, con una mejor calidad de producción. [79] El sello estaba dirigido por el futuro editor en jefe Joe Quesada ; presentaba historias duras y crudas que mostraban personajes como Daredevil , los Inhumans y Black Panther . [79] [80] [81] [82]
Con el nuevo milenio, Marvel Comics salió de la bancarrota y nuevamente comenzó a diversificar sus ofertas. X-Force #116 X-Force #119 (octubre de 2001) fue el primer título de Marvel Comics desde The Amazing Spider-Man #96-98 en 1971 que no tenía el sello de aprobación de Comics Code Authority (CCA), debido a la violencia representada en el número. La CCA, que gobernaba el contenido de los cómics estadounidenses, rechazó el número, exigiendo que se hicieran cambios. En cambio, Marvel simplemente dejó de enviar cómics a la CCA. [83] [84] [85] Luego estableció su propio Sistema de Clasificación Marvel para cómics. [86] [87] Marvel también creó nuevos sellos , como MAX (una línea de contenido explícito) [88] [89] y Marvel Adventures (desarrollada para el público infantil). [90] [91] La compañía también creó un sello de universo alternativo , Ultimate Marvel , que le permitió reiniciar sus títulos principales revisando y actualizando sus personajes para presentarlos a una nueva generación. [92]
Algunas de las propiedades de la compañía fueron adaptadas en franquicias cinematográficas exitosas, como la serie de películas Hombres de Negro (que se basó en un libro de Malibú), a partir de 1997, la serie de películas Blade , a partir de 1998, la serie de películas X-Men , a partir de 2000, y la serie más taquillera, Spider-Man , a partir de 2002. [93]
El título Conan el Bárbaro de Marvel fue cancelado en 1993 después de 275 números, mientras que la revista Savage Sword of Conan había durado 235 números. Marvel publicó títulos adicionales, incluidas miniseries, hasta el año 2000, con un total de 650 números. Conan fue retomada por Dark Horse Comics tres años después. [47]
En una promoción cruzada, el episodio del 1 de noviembre de 2006 de la telenovela de CBS Guiding Light , titulado "She's a Marvel", presentó al personaje Harley Davidson Cooper (interpretado por Beth Ehlers ) como una superheroína llamada Guiding Light. [94] La historia del personaje continuó en un artículo de respaldo de ocho páginas, "A New Light", que apareció en varios títulos de Marvel publicados el 1 y 8 de noviembre. [95] También ese año, Marvel creó una wiki en su sitio web. [96]
A finales de 2007, la compañía lanzó Marvel Digital Comics Unlimited , un archivo digital de más de 2500 números anteriores disponibles para su visualización, por una tarifa de suscripción mensual o anual. [97] En el New York Anime Fest de diciembre de 2007, la compañía anunció que Del Rey Manga publicaría dos libros de manga originales de Marvel en idioma inglés con los X-Men y Wolverine que llegarían a los puestos en la primavera de 2009. [98]
En 2009, Marvel Comics cerró su Política de Envíos Abiertos, en la que la compañía había aceptado muestras no solicitadas de aspirantes a artistas de cómics, diciendo que el proceso de revisión que consumía mucho tiempo no había producido un trabajo adecuadamente profesional. [99] El mismo año, la compañía conmemoró su 70 aniversario, que data de su inicio como Timely Comics , con la publicación del one-shot Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 y una variedad de otros números especiales. [100] [101]
El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que adquiriría la empresa matriz de Marvel Comics, Marvel Entertainment, por un acuerdo en efectivo y acciones por un valor aproximado de 4 mil millones de dólares, que de ser necesario se ajustaría al cierre, dando a los accionistas de Marvel 30 dólares y 0,745 acciones de Disney por cada acción de Marvel que poseyeran. [102] [103] En 2008, Marvel y su principal competidor DC Comics compartían más del 80% del mercado de cómics estadounidense. [104]
A partir de septiembre de 2010, Marvel cambió su empresa de distribución de librerías de Diamond Book Distributors a Hachette Distribution Services . [105] Marvel trasladó su oficina al Sports Illustrated Building en octubre de 2010. [106]
Marvel relanzó el sello CrossGen , propiedad de Disney Publishing Worldwide , en marzo de 2011. [107] Marvel y Disney Publishing comenzaron a publicar conjuntamente la revista Disney/Pixar Presents en mayo de ese año. [108]
Marvel suspendió su sello Marvel Adventures en marzo de 2012, [109] y los reemplazó con una línea de dos títulos conectados al bloque de televisión Marvel Universe . [110] También en marzo, Marvel anunció su iniciativa Marvel ReEvolution que incluía Infinite Comics, [111] una línea de cómics digitales , Marvel AR, una aplicación de software que brinda una experiencia de realidad aumentada a los lectores y Marvel NOW!, un relanzamiento de la mayoría de los títulos principales de la compañía con diferentes equipos creativos. [112] [113] Marvel NOW! también vio el debut de nuevos títulos emblemáticos, incluidos Uncanny Avengers y All-New X-Men . [114]
En abril de 2013, Marvel y otros componentes del conglomerado Disney comenzaron a anunciar proyectos conjuntos. Con ABC , se anunció la publicación de una novela gráfica de Once Upon a Time en septiembre. [115] Con Disney, Marvel anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título bajo su sello conjunto "Disney Kingdoms", "Seekers of the Weird", una miniserie de cinco números. [116] El 3 de enero de 2014, la subsidiaria de Disney, Lucasfilm, anunció que a partir de 2015, los cómics de Star Wars volverían a ser publicados por Marvel. [117]
Tras los acontecimientos del crossover de toda la compañía " Secret Wars " en 2015, un universo Marvel relanzado comenzó en septiembre de 2015, llamado All-New, All-Different Marvel . [118]
Marvel Legacy fue la marca de relanzamiento de otoño de 2017 de la compañía, que comenzó en septiembre de ese año. Los libros lanzados como parte de esa iniciativa presentaban portadas variantes lenticulares que requerían que las tiendas de cómics duplicaran su pedido de ediciones regulares para poder solicitar las variantes. El propietario de dos tiendas Comix Experience se quejó de exigir a los minoristas que compraran un exceso de copias con la portada regular, que no podrían vender para adquirir la variante más solicitada. Marvel respondió a estas quejas rescindiendo estos requisitos de pedido en series más nuevas, pero los mantuvo en títulos de más larga duración como Invincible Iron Man. Como resultado, MyComicShop.com y al menos otras 70 tiendas de cómics boicotearon estas portadas variantes. [119] A pesar del lanzamiento de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , Logan , Thor: Ragnarok y Spider-Man: Homecoming en los cines, ninguno de los títulos de esos personajes apareció en el top 10 de ventas y la serie de cómics Guardianes de la Galaxia fue cancelada. [120] Conan Properties International anunció el 12 de enero de 2018 que Conan regresaría a Marvel a principios de 2019. [47]
El 1 de marzo de 2019, Serial Box , una plataforma de libros digitales, anunció una asociación con Marvel, en la que publicarían historias nuevas y originales vinculadas a varias franquicias populares de Marvel. [121]
A raíz de la pandemia de COVID-19 , de marzo a mayo de 2020, Marvel y su distribuidora Diamond Comic Distributors dejaron de producir y lanzar nuevos cómics. [122] [123] [124]
El 25 de marzo de 2021, Marvel Comics anunció que planeaba cambiar su distribución directa en el mercado de cómics y novelas gráficas mensuales de Diamond Comic Distributors a Penguin Random House . El cambio estaba programado para comenzar el 1 de octubre de 2021, en una asociación de varios años. El acuerdo aún permitiría a las tiendas la opción de ordenar cómics de Diamond, pero Diamond actuaría como mayorista en lugar de distribuidor. [1]
En junio de 2024, Marvel presentó un nuevo logotipo para Marvel Comics, similar en estilo a los logotipos de Marvel Studios y Marvel Studios Animation . Este logotipo estaba destinado a ser utilizado para fines más "corporativos" y en nuevos canales de redes sociales para Marvel Comics, y no aparecería en los cómics en sí. [125] [126]
El editor jefe de Marvel originalmente tenía el título de "editor". Este título de editor jefe luego se convirtió en "editor en jefe". Joe Simon fue el primer editor jefe verdadero de la compañía, junto con el editor Martin Goodman , quien se había desempeñado solo como editor titular y subcontrató las operaciones editoriales.
En 1994, Marvel abolió brevemente el puesto de editor en jefe y reemplazó a Tom DeFalco por cinco editores en jefe grupales. Como Carl Potts describió la organización editorial de los años 90:
A principios de los 90, Marvel tenía tantos títulos que había tres editores ejecutivos, cada uno supervisando aproximadamente un tercio de la línea. Bob Budiansky fue el tercer editor ejecutivo [después de los previamente promovidos Mark Gruenwald y Potts]. Todos respondíamos ante el editor en jefe Tom DeFalco y el editor Mike Hobson . Los tres editores ejecutivos decidimos no agregar nuestros nombres a los créditos ya abarrotados de los títulos de Marvel. Por lo tanto, no era fácil para los lectores saber qué títulos fueron producidos por qué editor ejecutivo... A fines de 1994, Marvel se reorganizó en varias divisiones editoriales diferentes, cada una con su propio editor en jefe. [132]
Marvel restableció el puesto de editor en jefe general en 1995 con Bob Harras .
Originalmente llamado editor asociado cuando el editor jefe de Marvel solo llevaba el título de editor, el título del segundo puesto editorial más alto se convirtió en editor ejecutivo bajo el título de editor jefe de editor en jefe. El título de editor asociado fue revivido más tarde bajo el título de editor en jefe como un puesto editorial a cargo de unos pocos títulos bajo la dirección de un editor y sin un editor asistente.
Editor asociado
Editor ejecutivo
Corporación matriz
Ubicada en la ciudad de Nueva York, Marvel ha tenido sedes sucesivas:
Animado
En 2017, Marvel tenía una participación del 38,30% del mercado de cómics, en comparación con el 33,93% de su competidor DC Comics . [139] En comparación, las empresas tenían respectivamente el 33,50% y el 30,33% de las acciones en 2013, y el 40,81% y el 29,94% de las acciones en 2008. [140]
Los personajes y las historias de Marvel se han adaptado a múltiples plataformas de medios. Algunas de estas adaptaciones fueron producidas por Marvel Comics y su empresa hermana, Marvel Studios , mientras que otras fueron producidas por empresas que licencian material de Marvel.
En junio de 1993, Marvel lanzó su juego de tapas coleccionables para tapas de leche bajo la marca Hero Caps. [141] En 2014, se lanzó la serie de televisión japonesa Marvel Disk Wars: The Avengers junto con un juego coleccionable llamado Bachicombat, un juego similar al juego de tapas de leche, de Bandai . [142]
La industria de los juegos de rol trajo consigo el desarrollo de los juegos de cartas coleccionables (CCG) a principios de los años 90, y pronto los personajes de Marvel aparecieron en CCG propios a partir de 1995 con OverPower de Fleer (1995-1999). Los juegos de cartas coleccionables posteriores fueron:
TSR publicó el juego de rol de lápiz y papel Marvel Super Heroes en 1984. TSR luego lanzó en 1998 el Marvel Super Heroes Adventure Game que usaba un sistema diferente, el sistema SAGA basado en cartas, que su primer juego. En 2003 Marvel Publishing publicó su propio juego de rol, Marvel Universe Roleplaying Game , que usaba un sistema de pool de piedras sin dados. [145] En agosto de 2011 Margaret Weis Productions anunció que estaba desarrollando un juego de rol de mesa basado en el universo Marvel, cuyo lanzamiento estaba previsto para febrero de 2012 utilizando su sistema Cortex Plus RPG. [146]
Los videojuegos basados en personajes de Marvel se remontan a 1984 y al juego de Atari 2600 , Spider-Man . Desde entonces, se han lanzado varias docenas de videojuegos y todos han sido producidos por licenciatarios externos. En 2014, se lanzó Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes, que trajo personajes de Marvel al videojuego sandbox existente de Disney .
A principios de septiembre de 2015, las películas basadas en las propiedades de Marvel representan la franquicia estadounidense de mayor recaudación, con una recaudación de más de 7700 millones de dólares [147] como parte de una recaudación mundial de más de 18 000 millones de dólares. A partir de 2024, el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) ha recaudado más de 32 000 millones de dólares.
Marvel licenció por primera vez dos novelas en prosa a Bantam Books , que publicó The Avengers Battle the Earth Wrecker de Otto Binder (1967) y Captain America: The Great Gold Steal de Ted White (1968). Varias editoriales tomaron las licencias desde 1978 hasta 2002. Además, con las diversas películas licenciadas que se estrenaron a partir de 1997, varias editoriales publicaron novelizaciones cinematográficas . [148] En 2003, tras la publicación de la novela en prosa para adultos jóvenes Mary Jane , protagonizada por Mary Jane Watson del mito de Spider-Man , Marvel anunció la formación del sello editorial Marvel Press . [149] Sin embargo, Marvel volvió a licenciar con Pocket Books de 2005 a 2008. [148] Con pocos libros publicados bajo el sello, Marvel y Disney Books Group relanzaron Marvel Press en 2011 con la línea Marvel Origin Storybooks. [150]
Muchas series de televisión, tanto de acción real como animadas, han basado sus producciones en personajes de Marvel Comics. Entre ellas se incluyen series de personajes populares como Spider-Man, Iron Man, Hulk, los Vengadores, los X-Men, Los Cuatro Fantásticos, los Guardianes de la Galaxia, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Punisher, los Defensores, SHIELD, Agent Carter, Deadpool, Legion y otros. Además, se han realizado un puñado de películas para televisión, generalmente también pilotos, basadas en personajes de Marvel Comics.
Marvel ha licenciado sus personajes para parques temáticos y atracciones, incluyendo Marvel Super Hero Island en Islands of Adventure de Universal Orlando [151] en Orlando, Florida , que incluye atracciones basadas en sus personajes icónicos e intérpretes disfrazados, así como la atracción The Amazing Adventures of Spider-Man clonada de Islands of Adventure a Universal Studios Japan . [152]
Años después de que Disney comprara Marvel a fines de 2009, Walt Disney Parks and Resorts planea crear atracciones originales de Marvel en sus parques temáticos, [153] [154] con Hong Kong Disneyland convirtiéndose en el primer parque temático de Disney en presentar una atracción de Marvel . [155] [156] Debido al acuerdo de licencia con Universal Studios, firmado antes de la compra de Marvel por parte de Disney, Walt Disney World y Tokyo Disney Resort tienen prohibido tener personajes de Marvel en sus parques. [157] Sin embargo, esto solo incluye personajes que Universal está usando actualmente, otros personajes de sus "familias" (X-Men, Avengers, Fantastic Four, etc.) y los villanos asociados con dichos personajes. [151] Esta cláusula ha permitido que Walt Disney World tenga encuentros, mercadería, atracciones y más con otros personajes de Marvel no asociados con los personajes de Islands of Adventures, como Star-Lord y Gamora de Guardianes de la Galaxia . [158] [159]
Marvel Worldwide con Disney anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título de cómic bajo su sello conjunto Disney Kingdoms Seekers of the Weird , una miniserie de cinco números inspirada en una atracción de Disneyland nunca construida, Museum of the Weird. [116] Desde entonces, el sello Disney Kingdoms de Marvel ha lanzado adaptaciones de cómics de Big Thunder Mountain Railroad, [161] Walt Disney's Enchanted Tiki Room , [162] The Haunted Mansion, [163] dos series en Figment [164] [165] basadas en Journey Into Imagination .
Irwin dijo que nunca jugó al golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de la oficina de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros… que trabajamos para DC durante nuestros veranos universitarios… [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News, no de DC Comics (aunque DC era dueño de Independent News). … Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. … Por supuesto, Goodman querría jugar al golf con este tipo y estar en sus buenos ojos. … Sol trabajó en estrecha colaboración con la alta gerencia de Independent News durante décadas y habría obtenido esta historia directamente de la fuente.
Goodman, un seguidor de las tendencias editoriales consciente de las fuertes ventas de la JLA, ordenó a su editor de cómics, Stan Lee , que creara una serie de cómics sobre un equipo de superhéroes. Según Lee en Origins of Marvel Comics ( Simon and Schuster/Fireside Books , 1974), p. 16: "Martin mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [ sic ] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes... 'Si la Liga de la Justicia se vende', dijo, '¿por qué no publicamos un cómic que presente a un equipo de superhéroes? ' "
Timely Publications se convirtió en el nombre con el que Goodman publicó por primera vez una línea de cómics. Con el tiempo, creó varias empresas para publicar cómics... pero Timely fue el nombre con el que se conocieron los cómics de la Edad de Oro de Goodman... Marvel no siempre fue Marvel; a principios de los años 40, la empresa se conocía como Timely Comics, y algunas portadas llevaban este escudo.
empleó un realismo tanto en la caracterización como en la ambientación de sus títulos de superhéroes que no tenía igual en la industria del cómic.
aprovechó este momento para superar a DC en producción de títulos por primera vez desde 1957, y en ventas por primera vez en la historia.
Participación en unidades totales: Marvel 38,30 %, DC 33,93 %; Participación en dólares totales: Marvel 36,36 %, DC 30,07 %
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