Atlas Comics fue el sello editorial de cómics de la década de 1950 que evolucionó hasta convertirse en Marvel Comics . [1] El editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman , cuya estrategia comercial implicaba tener una multitud de entidades corporativas, utilizó Atlas como nombre general para su división de cómics durante este tiempo. Atlas evolucionó a partir de la división de cómics de Goodman de la década de 1940, Timely Comics , y estaba ubicada en el piso 14 del Empire State Building . Esta empresa es distinta de la empresa de cómics de los años 70, también fundada por Goodman, que se conoce como Atlas/Seaboard Comics .
Historia
Después de la Edad de Oro
Young Men #25 (febrero de 1954): Portada de Carl Burgos . [2] Observe el globo terráqueo Atlas en la esquina superior izquierda.
Atlas Comics fue la sucesora de Timely Comics , la empresa que el editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman fundó en 1939, y que había alcanzado la cima de su popularidad durante los años de la guerra con sus personajes estrella, la Antorcha Humana , el Submarino y el Capitán. America . [3] Desde principios hasta mediados de la década de 1950, los cómics pasaron de moda debido a la competencia de la televisión y otros medios. [4]
Timely dejó de producir cómics de superhéroes en gran medida con la cancelación de Captain America Comics en el número 75 ( con fecha de portada de febrero de 1950), momento en el que la serie ya se había titulado Captain America's Weird Tales en dos números, y el final presentaba solo suspenso antológico. historias y sin superhéroes. [5] El título insignia de la compañía, Marvel Mystery Comics , protagonizado por Human Torch, ya había terminado su carrera en el puesto 92 en junio de 1949, [6] al igual que Sub-Mariner Comics con el puesto 32 el mismo mes, [7] y The Human Torch con el número 35 en marzo de 1949. [8] Timely hizo un intento más con los superhéroes con la publicación de Marvel Boy # 1-2 (diciembre de 1950 - febrero de 1951), [9] : 7 que fue retitulado Astonishing with issues #3 (abril de 1951) y continuó la función Marvel Boy hasta el #6 (octubre de 1951). [10] [11]
Goodman comenzó a utilizar el logotipo de Atlas News Company, la empresa de distribución de quioscos de su propiedad, en la portada de cómics con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952, con su "K". "El logotipo y el logotipo del sindicato de distribuidores independientes aparecen junto al globo terráqueo Atlas. [12] El logotipo de Atlas unía una línea publicada por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. [13]
El tratamiento del logotipo en una página de cómic de 1954, con "Atlas" como marca del cómic.
Atlas intentó revivir a los superhéroes en Young Men #24-28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) con la Antorcha Humana (arte de Syd Shores y Dick Ayers , de diversas formas), el Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ). y Capitán América (escritor Stan Lee , artista John Romita Sr. ). El resurgimiento de corta duración también incluyó reinicios de Sub-Mariner Comics (números 33-42, abril de 1954 - octubre de 1955) [14] y Capitán América (n.° 76-78, mayo-septiembre de 1954). [15] Los tres superhéroes también aparecieron en los dos últimos números de Men's Adventures (#27-28, mayo-julio de 1954). [dieciséis]
La estrategia editorial de Goodman para Atlas implicaba lo que él consideraba la ruta comprobada de seguir las tendencias populares en la televisión y el cine ( los westerns y los dramas de guerra prevalecieron durante un tiempo, los monstruos de los autocines en otro momento) e incluso otros libros de historietas, en particular la línea de terror de EC . . [17] [18] : 67–68 Como le dijo el editor en jefe de Marvel/Atlas, Stan Lee, al historiador de cómics Les Daniels , Goodman "se daba cuenta de lo que se estaba vendiendo y publicábamos muchos libros de ese tipo". ". Daniels comentó: "Los resultados a corto plazo fueron lucrativos; pero mientras otros editores adoptaron una visión a largo plazo y mantuvieron sólidos sus establos de héroes, Goodman dejó pasar". [18] : 57
Si bien Atlas tenía algunos títulos de terror, como Marvel Tales , ya en 1949, la compañía aumentó dramáticamente su producción a raíz del éxito de EC. Lee recordó: "Por lo general, se basaba en el desempeño de la competencia. Cuando descubrimos que a los libros de terror de EC les iba bien, por ejemplo, publicamos muchos libros de terror". [18] : 67–68 Hasta principios de la década de 1960, cuando Lee, Jack Kirby y Steve Ditko ayudarían a revolucionar los cómics con la llegada de los Cuatro Fantásticos y Spider-Man , Atlas se contentaba con inundar los quioscos con productos rentables y de producción barata. a menudo, a pesar de sí mismo, bellamente interpretado por artistas talentosos aunque mal pagados. [19]
El "bullpen" de Atlas tenía al menos cinco redactores (oficialmente llamados editores) además de Lee: Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler y, en la división de humor adolescente, el futuro caricaturista de la revista Mad , Al Jaffee . Daniel Keyes , futuro autor de Flowers for Algernon , fue editor a partir de 1952. [20] Otros escritores, generalmente independientes, incluyeron a Robert Bernstein . [21]
Entre los artistas (algunos independientes, otros miembros del personal) se encontraban veteranos como el creador de Human Torch, Carl Burgos [22] y el creador de Sub-Mariner, Bill Everett . [23] La siguiente generación incluyó al prolífico y muy admirado Joe Maneely , quien antes de su muerte, justo antes del avance de Marvel en la década de 1960, era el artista principal de la compañía, [24] proporcionando muchas portadas y trabajando en todos los géneros, sobre todo en Westerns y sobre la aventura medieval Caballero Negro . [25] Otros incluyeron a Russ Heath , [26] Gene Colan , [27] y el incipiente y altamente individualista Steve Ditko . [28]
Uno de los títulos de mayor duración fue Millie the Model , que comenzó como una serie de humor de Timely Comics en 1945 y se prolongó hasta la década de 1970, con 207 números y lanzamientos derivados a lo largo del camino. Creado por la escritora y artista Ruth Atkinson , [31] : 31 más tarde se convirtió en el campo de entrenamiento para el caricaturista DeCarlo, el futuro creador de Josie and the Pussycats , Sabrina, the Teenage Witch y otros personajes de Archie Comics , y el artista que fundó Archie Comics. ' aspecto moderno. [31] : 31 [32] DeCarlo escribió y dibujó a Millie durante 10 años. [33]
Los libros de animales parlantes de Atlas presentaban al pato Buck propenso a problemas del dibujante Ed Winiarski , al mentalmente sospechoso Dippy Duck de Maneely y El mono y el oso de Howie Post . Buck y los otros personajes animales regresaron brevemente a principios de la década de 1970, cuando Marvel publicó la reimpresión de cinco números con el título Li'l Pals ("¡Travesuras de animales llenas de diversión!"). [37]
Los títulos varios incluyeron la serie de espionaje Yellow Claw , con arte de Maneely, Severin y Jack Kirby ; el héroe nativo americano Red Warrior , con arte de Tom Gill ; [38] la ópera espacial Space Squadron , escrita y dibujada por el futuro ejecutivo de producción de Marvel, Sol Brodsky ; [39] y Sports Action , inicialmente presentando historias de la vida real sobre personajes como George Gipp y Jackie Robinson , y luego características ficticias de, como lo expresó un titular de portada, "¡Cuentos resistentes de peligro y acción candente!". [40]
El artista Stan Goldberg recordó en 2005: "Yo estaba en el Bullpen con muchos artistas conocidos que trabajaban allí en ese momento... Los muchachos... que en realidad trabajaban de nueve a cinco y hacían un un día normal, y no los tipos independientes que venían a dejar su trabajo... eran casi un grupo de personas del salón de la fama. Estaba John Severin , Bill Everett , Carl Burgos , estaba el gran Joe de todos los tiempos. Maneely... Trabajamos todos juntos, todos los coloristas y correctores, los rotuladores y artistas... Nos lo pasamos genial". [41]
Despidos
Desde 1952 hasta finales de 1956, Goodman distribuyó los cómics de Atlas en los quioscos a través de su propio distribuidor, Atlas News Company. Cerró Atlas News Company en 1956 y comenzó la distribución en quioscos a través de American News Company , [12] [31] : 66 el distribuidor más grande del país y un virtual monopolio , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y descontinuó su negocio. Como explica el historiador del cómic Gerard Jones , la empresa en 1956
...había sido declarado culpable de restricción del comercio y se le ordenó deshacerse de los quioscos que poseía. Su mayor cliente, George Delacorte , anunció que buscaría un nuevo distribuidor para sus cómics y libros de bolsillo de Dell. Los dueños de American News estimaron el efecto que eso tendría en sus ingresos. Luego observaron el valor de los bienes raíces de Nueva Jersey donde se encontraba su sede. Liquidaron la empresa y vendieron el terreno. La empresa... desapareció sin dejar rastro en el crecimiento suburbano de los años cincuenta. [42] [ página necesaria ]
Sin embargo, el globo Atlas permaneció en las portadas hasta que American News cerró en junio de 1957. [43] Sin otras opciones, Goodman recurrió al distribuidor Independent News , propiedad de su rival National Periodical Publications , el futuro DC Comics , que acordó distribuirlo en términos restringidos que permitían sólo ocho títulos por mes. [31] : 66 El último cómic que llevó el globo terráqueo Atlas en la portada fue el cómic Dippy Duck #1, [44] y el primero en llevar el nuevo "Ind". La marca de los distribuidores era Patsy Walker # 73, ambas con fecha de octubre de 1957. [45]
Stan Lee, en una entrevista de 1988, recordó que Goodman:
...se había ido con la American News Company. Recuerdo haberle dicho: 'Vaya, ¿por qué hiciste eso? Pensé que teníamos una buena empresa de distribución. Su respuesta fue como: 'Oh, Stan, no lo entenderías'. Tiene que ver con las finanzas.' Realmente me importaba un comino y volví a hacer cómics. [Después] nos quedamos sin distribuidor y no pudimos volver a distribuir nuestros propios libros porque el hecho de que Martin dejara de hacerlo y se fuera con American News había enfadado mucho a los mayoristas... y hubiera sido imposible. que Martin simplemente dijera: 'Está bien, volveremos a donde estábamos y distribuiremos nuestros libros'. [Habíamos estado] publicando 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y [ahora] la única empresa que pudimos conseguir para distribuir nuestros libros fue nuestro rival más cercano, National [DC] Comics. De repente llegamos... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los Distribuidores Independientes de Noticias aceptarían de nosotros. [46]
Durante esta reducción, según una historia legendaria de la industria, Goodman descubrió un armario lleno de arte sin usar, pero pagado, lo que lo llevó a despedir a prácticamente todo el personal mientras agotaba el inventario. En la entrevista mencionada anteriormente, Lee, uno de los pocos capaces de dar un relato de primera mano, contó una versión aparentemente contradictoria de la reducción:
Nunca habría sucedido sólo porque abrió la puerta de un armario. Pero creo que tal vez estuve en un pequeño problema cuando eso sucedió. Habíamos comprado muchas tiras que no pensé que fueran tan buenas, pero de todos modos les pagué a los artistas y escritores, ¡y las escondí en el armario! Y Martin los encontró y creo que no estaba muy feliz. Si no estaba satisfecho con el trabajo, se suponía que no debía pagar, pero nunca estuve seguro de que realmente fuera culpa del artista o del escritor. Pero cuando terminé el trabajo no pensé que fuera algo que quisiera usar. Sentí que podríamos usarlo en el inventario; publicarlo en otros libros. Martin, probablemente con razón, estaba un poco molesto porque lo que estaba gastando era su dinero. [46]
En una entrevista de 2003, Joe Sinnott , uno de los mejores artistas de la compañía durante más de 50 años, recordó que Lee citó el problema del inventario como la causa principal. "Stan me llamó y me dijo: 'Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todas estas obras de arte en casa y tengo que usarlas antes de poder contratarte nuevamente'. En mi caso, fueron seis meses. Es posible que más tarde haya llamado a algunos de los otros artistas, pero eso es lo que pasó conmigo". [47]
Las revistas masculinas y los libros de bolsillo de Goodman todavía tenían éxito (los cómics, excepto a principios de la Edad de Oro, eran una parte relativamente pequeña del negocio) y Goodman consideró cerrar la división. Los detalles de su decisión de no hacerlo son confusos. El artista Jack Kirby , que se había separado amistosamente de su socio creativo Joe Simon unos años antes y perdió por separado una demanda ante un editor de DC Comics , estaba teniendo dificultades para encontrar trabajo. Recordó que a finales de 1958,
Entré [a las oficinas de Marvel] y estaban sacando los muebles, estaban sacando los escritorios, ¡y yo necesitaba el trabajo! ... Stan Lee está sentado en una silla llorando. No sabía qué hacer, estaba sentado en una silla llorando; todavía acababa de salir de la adolescencia [Nota: Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922, en realidad tendría unos 36 años.] Le dije que dejara de llorar. . Le dije: 'Ve con Martin y dile que deje de sacar los muebles y yo me encargaré de que los libros generen dinero'. [48]
El entrevistador, Gary Groth , editor de The Comics Journal , escribió más tarde sobre esta entrevista en general: "Algunas de las declaraciones más extremas de Kirby... deben tomarse con cautela..." [49] Lee, preguntado específicamente sobre la anécdota del cierre de la oficina, dijo,
Nunca recuerdo haber estado allí cuando la gente estaba sacando los muebles. Si alguna vez movían los muebles, lo hacían durante el fin de semana cuando todos estaban en casa. Jack tendía a la hipérbole, como cuando lo citaron diciendo que entró y yo estaba llorando y dije: '¡Por favor, salven la empresa!' No soy un llorón y nunca hubiera dicho eso. Estaba muy feliz de que Jack estuviera allí y me encantaba trabajar con él, pero nunca le lloré. (risas) [46]
Kirby había regresado previamente, a finales de 1956, como autónomo en cinco números con fecha de portada de diciembre de 1956 y febrero de 1957, [50] pero no se quedó. Ahora, comenzando con la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" de Strange Worlds #1 (diciembre de 1958), Kirby regresó para una carrera de 12 años que pronto ayudaría a revolucionar los cómics. Si bien la necesidad profesional llevó a Kirby a regresar al editor Goodman, a quien había dejado amargamente en 1941, Kirby ayudó a elevar la ciencia ficción simple y las historias de monstruos gigantes con lo que el historiador del cómic Charles Hatfield llamó "un golpe vital en las costillas por parte de [su] arte extravagante". [51] : 100 Pronto su dinámico trabajo comenzó a adornar innumerables portadas e historias principales en los existentes Strange Tales y en los recientemente lanzados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish y World of Fantasy . "Las historias eran una pizca de absurdo vigorizante", escribió Hatfield. "Las historias tenían la energía de Kirby y, cortesía de Lee, títulos confesionales en primera persona, típicos de los tabloides y cómics sensacionalistas, como 'Yo creé a Sporr, la cosa'. ¡Eso no podía morir!'" [51] : 100–101
Una historia de ciencia ficción/monstruos de Kirby, generalmente escrita inicialmente por Christopher Rule y luego por Dick Ayers después del retiro de Rule, generalmente abriría cada libro. A esto le siguieron uno o dos thrillers con finales retorcidos o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todos coronados por un cortometraje a menudo surrealista, a veces autorreflexivo, de Lee y el artista Steve Ditko . Lee en 2009 describió estas "tiras cortas de relleno de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tenían algunas páginas adicionales para llenar", como "cuentos de fantasía extraños que había soñado". con terminaciones tipo O. Henry ." Al dar un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre escritor y artista, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una sola línea de la trama y él estaría listo y funcionando". ... Tomaba esos esquemas de esqueletos que le había dado y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que terminaron siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar". [52]
Don Heck , que trabajó como artista del personal de Atlas desde 1954 hasta la reducción de personal de la compañía en 1957 antes de regresar al año siguiente, recordó que la tarifa por página de 1958 "era alrededor de $ 20 por página a lápiz y tinta, creo [editor de cómics rival] El promedio de DC fue de 38 dólares. No aumentó hasta 1964-65, y ni siquiera entonces subió mucho: un par de dólares por página". [53]
Aunque durante varios meses de 1949 y 1950 los títulos de Timely llevaban un logotipo circular con la etiqueta "Marvel Comic", los primeros cómics modernos con esa etiqueta fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos de junio de 1961). ), cada uno de los cuales mostraba un recuadro "MC" en su portada. [54] Sin embargo, los coleccionistas se refieren habitualmente a los cómics de la compañía desde las fechas de portada de abril de 1959 en adelante (cuando comenzaron a presentar ilustraciones de Jack Kirby en su regreso a la compañía de Goodman), como Marvel previo al superhéroe . [55] Goodman reutilizaría el nombre Atlas para la siguiente compañía de cómics que fundó , en la década de 1970. [56]
Títulos del Atlas por tipo
Fuentes: [57] [58]
Se puede decir que algunos títulos son Timely al principio o Marvel al final. Muchas series retomaron la numeración de series anteriores, que se enumeran. En los títulos numerados desde o hacia los distintos cómics de All Winners , se proporciona información aclaratoria adicional.
Delito
All-True Crime #37–52 (febrero de 1948 - septiembre de 1952) primeros números Oportuno; continuación de Todos los casos de crímenes verdaderos de Timely Comics
Amazing Detective Cases #3–14 (noviembre de 1950 - septiembre de 1952) continuación de na
Atrapados # 1 a 5 (agosto de 1956 - abril de 1957)
Crime Can't Win #41–43, 4–12 (septiembre de 1950 – septiembre de 1952) continuación del título romántico Cindy Smith
Crime Cases Comics #24–27, 5–12 (agosto de 1950 - julio de 1952) es una continuación de las sucesivas series de Timely Comics Li'l Willie Comics y Willie Comics.
Crimen expuesto vol. 2, n.° 1–14 (diciembre de 1950 - junio de 1952)
Crime Fighters # 11-13 (septiembre de 1954 - enero de 1955) continuación de Crimefighters de Timely Comics
Crime Must Lose #4–12 (octubre de 1950 - abril de 1952) continuación de Sports Action o Blaze the Wonder Collie [59]
Justicia # 7–9 (primeros tres números), luego 4–52 (otoño de 1947 - marzo de 1955) primeros números Timely Comics; continuación del título de Timely Wacky Duck ; continuó como Tales of Justice # 53–67 (mayo de 1955 - septiembre de 1957)
Kent Blake del Servicio Secreto #1–14 (mayo de 1951 - julio de 1953)
Acción policial n.º 1 a 7 (enero-noviembre de 1954)
Police Badge #479 #5 (septiembre de 1955) continuación de Spy Thrillers (título de espionaje)
Detective privado n.º 1 a 8 (enero de 1951 - marzo de 1952)
Drama
Man Comics #1–10 (diciembre de 1949 - octubre de 1951) continuó como título de guerra Man Comics
Rugged Action #1–4 (diciembre de 1954 - junio de 1955) continuó como título de terror, fantasía y ciencia ficción Strange Stories of Suspense
True Adventures #3 (mayo de 1950) es una continuación del título occidental True Western ; continuó como Men's Adventures # 4–8 (agosto de 1950 - junio de 1951) continuó como título de guerra Men's Adventures
Espionaje
Spy Cases #26–28 4–19 (septiembre de 1950 - octubre de 1953) continuación del título de humor de Timely Comics, The Kellys
Spy Fighters # 1–15 (marzo de 1951 - julio de 1953)
Spy Thrillers # 1–4 (noviembre de 1954 - mayo de 1955) continuó como Police Badge # 479 (título del crimen)
Garra amarilla n.º 1 a 4 (octubre de 1956 - abril de 1957)
Animales que hablan y otros cómics infantiles.
Adventures of Homer Ghost #1–2 (enero-agosto de 1957)
Buck Duck # 1–4 (junio-diciembre de 1953)
Cartoon Kids #1 (sin fecha; 1957)
Pato Dippy # 1 (octubre de 1957)
Homer, the Happy Ghost #1–22 (marzo de 1955 - noviembre de 1958)
La pequeña Lizzie vol. 2, #1–3 (septiembre de 1953 - enero de 1954) (volumen anterior: Little Lizzie de Timely Comics #1–5)
Marvin Mouse # 1 (septiembre de 1957)
Melvin the Monster #1–6 (julio de 1956 - julio de 1957) continuó como Dexter the Demon #7 (septiembre de 1957)
Nota: Las dos series anteriores no son sobrenaturales, pero Dennis the Menace –como
El mono y el oso #1–3 (septiembre de 1953 - enero de 1954)
Wonder Duck #1–3 (septiembre de 1949 - marzo de 1950) continuó como It's a Duck's Life #4–11 (noviembre de 1950 - febrero de 1952)
Terror/fantasía/ciencia ficción
Adventure into Mystery #1–8 (mayo de 1956 - julio de 1957)
Adventures into Terror # 43–44 (dos primeros números), luego # 3–31 (noviembre de 1950 - mayo de 1954) la numeración original continúa del mosaico de humor Joker de Timely Comics
Aventuras en mundos extraños #1–30 (enero de 1952 - junio de 1954)
Amazing Mysteries # 32–35 (mayo de 1949 - enero de 1950) continuación de Sub-Mariner ;
Astonishing #3–63 (abril de 1951 - agosto de 1957) continuación del título de superhéroe Marvel Boy
Journey into Mystery #1–82 (junio de 1952 - julio de 1962) continuó como título de superhéroe de Marvel Comics
Journey into Unknown Worlds # 36–59 (septiembre de 1950 - agosto de 1957) continuación de la serie de humor para adolescentes de Timely Comics Teen Comics
Men's Adventures # 21–26 (mayo de 1953 - marzo de 1954) continuación del título de guerra Men's Adventures ) continuó como título de superhéroe Men's Adventures
Mystery Tales #1–54 (marzo de 1952 - agosto de 1957)
Space Squadron #1–5 (junio de 1951 - febrero de 1952) continuó como Space Worlds #6 (abril de 1952)
Spaceman (logotipo de portada: Speed Carter, Spaceman ) # 1–6 (septiembre de 1953 - junio de 1954)
Spellbound (logotipo de portada: Historias para mantenerte hechizado ) # 1–34 (marzo de 1952 - junio de 1957)
Strange Stories of Suspense #5–16 (octubre de 1955 - agosto de 1957) continuación del título del drama Rugged Action )
Strange Tales #1–100 (junio de 1951 - septiembre de 1962); números posteriores a 1961 Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
Strange Tales of the Unusual #1–11 (diciembre de 1955 - agosto de 1957)
Strange Worlds #1–5 (diciembre de 1958 - agosto de 1959)
Suspenso # 1–29 (diciembre de 1949 - abril de 1953)
Tales of Suspense #1–38 (enero de 1959 - febrero de 1963); números posteriores a 1961 Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
Tales to Astonish #1–34 (enero de 1959 - agosto de 1962); números posteriores a 1961 Marvel Comics; La serie continuó como un título de superhéroe de Marvel Comics.
Uncanny Tales #1–56 (junio de 1952 - septiembre de 1957)
Venus # 1–19 (agosto de 1948 - abril de 1952) primeros números Timely Comics
Una cita con Millie vol. 2, #1–7 (octubre de 1959 – octubre de 1960) continuó como Life With Millie #8–20 (diciembre de 1960 – Marvel Comics)
Una cita con Patsy #1 (septiembre de 1957)
Las aventuras de Pinky Lee # 1–5 (julio-diciembre de 1955)
Della Vision #1–3 (abril-agosto de 1955) continuó como título romántico Patty Powers
Girls' Life (subtitulada "La propia revista para niñas de Patsy Walker") # 1–6 (enero-noviembre de 1954)
Hedy of Hollywood Comics # 36–50 (febrero de 1950 - septiembre de 1952) continuación de Young Allies # 1–20 de Timely Comics , All Winners Comics # 21 y Hedy De Vine Comics # 22–35
Hedy Wolfe (subtitulado: "Patsy Walker's Rival"; no confundir con Hedy of Hollywood ) #1 (agosto de 1957)
Cindy Smith # 39–40 (mayo-julio de 1950) continuación de Cindy Comics de Timely Comics ; continúa como título de Crimen El crimen no puede ganar
Girl Confessions # 13–34 (marzo de 1952 - agosto de 1954) continuación de Girl Comics . Consulte la categoría final a continuación, ''Varios'''.
Love Adventures #1-12 (octubre de 1949-agosto de 1952; primeros números de Timely Comics) continuó como Actual Confessions #13-14 (octubre-diciembre de 1952)
Love Romances # 6–106 (mayo de 1949 - julio de 1963) primeros números Timely Comics; continuación de Ideal de Timely
Love Tales # 36–75 (mayo de 1949 - septiembre de 1957), primeros números de Timely Comics; continuación del cómic de superhéroes de Timely The Human Torch #1–35; consulte la nota en '''Superhéroes''' a continuación.
Lovers # 23–86 (mayo de 1949 - agosto de 1957) primeros números Oportuno; continuación del cómic de superhéroes de Timely Blonde Phantom
Meet Miss Bliss # 1–4 (mayo de 1955 – noviembre de 1955) continuó como Stories of Romance # 5–13 (marzo de 1956 – agosto de 1957)
Romances de Molly Manton # 1 (septiembre de 1949)
Romances de Molly Manton #2 (diciembre de 1949)
My Love Story #1a9 (abril de 1956 - agosto de 1957)
My Own Romance # 4–76 (marzo de 1949 - julio de 1960) es una continuación de My Romance de Timely Comics ; continuó como Teen-age Romance # 77–86 (septiembre de 1960 - marzo de 1962; posterior al n. ° 82 de Marvel Comics)
Patty Powers # 4–7 (octubre de 1955 - octubre de 1956) continuación del título de Humor Della Vision
Secret Story Romances #1–21 (noviembre de 1953 – marzo de 1956) continuó como True Tales of Love #22–31 (abril de 1956 – septiembre de 1957)
Los romances de la enfermera Helen Grant #1 (agosto de 1957)
True Secrets #3–40 (marzo de 1950 - septiembre de 1956) continuación de Our Love de Timely Comics
Deportes
Sports Action #2–14 (febrero de 1950 - septiembre de 1952) continuación de Sport Stars de Timely Comics
superhéroes
Capitán América # 76–78 (mayo-septiembre de 1954) continuación de Captain America Comics de Timely Comicsy Captain America's Weird Tales
The Human Torch # 36–38 (abril-agosto de 1954) continuó desde su publicación en Timely Comics, a pesar de que su numeración había sido asumida por el título romántico Love Tales .
Marvel Boy #1–2 (diciembre de 1950 – febrero de 1951) continuó como título de terror Astonishing , en el que Marvel Boy protagoniza los números 3–6.
Men's Adventures # 27-28 (mayo-julio de 1954), continuación del título de terror Men's Adventures
Sub-Mariner # 33–42 (abril de 1954 - octubre de 1955) continuación de Sub-Mariner Comics de Timely Comics
Young Men # 24–28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) continuó desde Misc. título Hombres jóvenes
Guerra
Acción tridimensional n. ° 1 (enero de 1954)
Batalla n.° 1–70 (marzo de 1951 - junio de 1960)
Acción de batalla n.º 1 a 30 (febrero de 1952 - agosto de 1957)
Battle Ground (primeros cuatro números Battle–Ground ) #1–20 (septiembre de 1954 - septiembre de 1957)
Campo de batalla n.° 1–11 (abril de 1952 - mayo de 1953)
Battlefront #1–48 (junio de 1952 - agosto de 1957)
Combate n.º 1 a 11 (junio de 1952 - abril de 1953)
Combat Kelly #1–44 (noviembre de 1951 - agosto de 1957)
Commando Adventures #1–2 (junio-agosto de 1957)
Devil-Dog Dugan #1–3 (julio-noviembre de 1956) continuó como Tales of the Marines #4 (febrero de 1957) y Marines at War #5–7 (abril-agosto de 1957)
GI Tales #4–6 (febrero-julio de 1957) continuación del título humorístico Sergeant Barney Barker )
Man Comics #11–28 (diciembre de 1951 - septiembre de 1953) continuación del título del drama Man Comics )
Marines in Action #1–14 (junio de 1955 - septiembre de 1957)
Marines in Battle #1–25 (agosto de 1954 - septiembre de 1958)
Men in Action #1–9 (abril-diciembre de 1952) continuó como Battle Brady #10–14 (enero-junio de 1953)
Men's Adventures # 9–20 (agosto de 1951 - abril de 1953) es una continuación del título del drama Men's Adventures ; continuó como título de terror Men's Adventures
Acción de la Marina n.º 1 a 11 (agosto de 1954 - abril de 1956); Sailor Sweeney # 12-14 (junio-noviembre de 1956); y Acción de la Marina n.º 15 a 18 (enero-agosto de 1957)
Combate naval n.º 1 a 20 (junio de 1955 - octubre de 1958)
Navy Tales # 1–4 (enero-julio de 1957)
Acción de guerra n.º 1 a 14 (abril de 1952 - junio de 1953)
Aventuras de guerra n.° 1–13 (enero de 1952 - febrero de 1953)
War Combat #1–5 (marzo-noviembre de 1952) continuó como Combat Casey #6–34 (enero de 1953 – julio de 1957)
War Comics #1–49 (diciembre de 1950 - septiembre de 1957)
occidental
Cuentos 3-D de Occidente # 1 (enero de 1954)
Todos los ganadores occidentales n.º 2 a 4 (invierno de 1948 - abril de 1949)
continuó como Gunsmoke Western #32–77 (diciembre de 1955 - julio de 1963)
Annie Oakley # 1–11 (primavera-noviembre de 1948; junio de 1955 – junio de 1956)
Arizona Kid #1–6 (marzo de 1951 - enero de 1952)
Punta de flecha n. ° 1 a 4 (abril de 1954 - noviembre de 1954)
Billy Buckskin Western #1–3 (noviembre de 1955 – marzo de 1956) continuó como 2-Gun Western #4 (mayo de 1956) y Two-Gun Western #5–12 (julio de 1956 – septiembre de 1957). Véase también Two Gun Western
¡El Jinete Negro cabalga de nuevo! #1 (septiembre de 1957) Ver también Black Rider , arriba
Frontier Western #1–10 (febrero de 1956 - agosto de 1957)
The Gunhawk # 12-18 (noviembre de 1950 - diciembre de 1951) es una continuación de los títulos sucesivos de Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart y Whip Wilson.
The Kid from Dodge City # 1-2 (julio-septiembre de 1957)
The Kid from Texas # 1-2 (julio-agosto de 1957)
Matt Slade, Gunfighter #1–4 (mayo-noviembre de 1956) continuó como Kid Slade, Gunfighter #5–8 (enero-julio de 1957)
Outlaw Fighters # 1–5 (agosto de 1954 - abril de 1955)
The Outlaw Kid #1–19 (septiembre de 1954 - septiembre de 1957)
Rawhide Kid #1–16, 17–25 (marzo de 1955 – septiembre de 1957; agosto de 1960 – diciembre de 1961); Números posteriores a 1961 Marvel Comics
Red Warrior #1–6 (enero-diciembre de 1951)
Reno Browne, la vaquera más grande de Hollywood #50–52 (abril-septiembre de 1950; continuación de Margie de Timely Comics ; continuó como The Apache Kid #53 (diciembre de 1950); Apache Kid #2–19 (febrero de 1951 – enero de 1950). 1952; diciembre de 1954 – abril de 1956) y Western Gunfighters #20–27 (junio de 1956 – agosto de 1957)
Ringo Kid Western #1–4 (agosto de 1954 – febrero de 1955) continuó como Ringo Kid #5–21 (abril de 1955 – septiembre de 1957)
Six-Gun Western # 1–4 (enero-julio de 1957)
Texas Kid #1–10 (enero de 1951 - julio de 1952)
True Western #1–2 (diciembre de 1949 - marzo de 1950) continuó como título dramático True Adventures
Two-Gun Kid #1–59 (marzo de 1948 - abril de 1961); primeros números Timely Comics
Two Gun Western # 5–14 (noviembre de 1950 - junio de 1952) continuación del título Crime de Timely Comics, Casey - Crime Photographer
Western Kid #1–17 (diciembre de 1954 - agosto de 1957)
Western Outlaws # 1–21 (febrero de 1954 - agosto de 1957)
Western Outlaws & Sheriffs # 60–73 (diciembre de 1949 - junio de 1952) continuación de Best Western de Timely Comics
Western Thrillers # 1–4 (noviembre de 1954 – febrero de 1955) continuó como Cowboy Action # 5–11 (marzo de 1955 – marzo de 1956) y Quick-Trigger Western # 12–19 (mayo de 1956 – septiembre de 1957)
Senderos occidentales n.° 1–2 (mayo-julio de 1957)
Wild Western # 3–57 (septiembre de 1948 - septiembre de 1957) es una continuación del Salvaje Oeste de Timely Comics; primeros números Timely Comics
Wyatt Earp # 1–29 (noviembre de 1955 - junio de 1960) continuó como título de reimpresión de Marvel Comics de la década de 1970
Misceláneas
Cuentos bíblicos para jóvenes n. ° 1 a 5 (agosto de 1953 - marzo de 1954)
Girl Comics #1–12 (octubre de 1949 - enero de 1952) continuó como título romántico Girl Confessions .
Revista Miss America (renombrada Miss America a partir del número 46, julio de 1952) n.° 1–93 (enero de 1944 - noviembre de 1958; 126 números con numeración de volúmenes inconsistente); nota: de diversas formas, y en ocasiones superpuestas, un título de superhéroe, romance y humor.
Las mejores canciones del mundo n.° 1 (septiembre de 1954)
Young Men # 4–23 (junio de 1950 - octubre de 1953) es una continuación de Cowboy Romances de Timely Comics ; nota: el título de la portada es ¡ Jóvenes en el campo de batalla! #12-20) continuó como título de superhéroe Young Men .
Nota: El título romántico Linda Carter, Student Nurse #1–9 (septiembre de 1961 - enero de 1963), a veces agrupado con Atlas Comics, cae cronológicamente dentro de Marvel, y todas las portadas tienen el cuadro "MC".
Referencias
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Otras lecturas
Lee, Stan ; Mair, George (2002). ¡Excelsior !: La asombrosa vida de Stan Lee . Nueva York: Fireside Books . pag. 22.ISBN 0684873052.
Lupoff, Dick; Thompson, Don (1997).Todo en color por una moneda de diez centavos(Primera edición de Publicaciones Krause). Iola, WI: Krause. ISBN 0873414985.[ página necesaria ]
Vadeboncoeur, Jim (basado en una historia descubierta por Brad Elliott). "La gran implosión del Atlas", The Jack Kirby Collector # 18 (enero de 1998), págs.
enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Atlas Comics .
Nevins, Jess . "Una guía para los héroes anteriores a FF n.º 1 de Marvel". Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.
Vassallo, Michael J. (2005). "Una charla oportuna con Allen Bellman". Comicartville.com. pag. 2. Archivado desde el original el 17 de enero de 2010.
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