El entintador (a veces reconocido como el que termina o embellece ) [1] es uno de los dos artistas de línea en la producción tradicional de cómics .
Después de que el dibujante crea un dibujo, el entintador interpreta este dibujo delineándolo y embelleciéndolo con un lápiz , un bolígrafo o un pincel. El entintado era necesario en el proceso de impresión tradicional, ya que las imprentas no podían reproducir dibujos a lápiz. Otro especialista, el rotulista , se encarga del "entintado" del texto, mientras que el colorista aplica el color al arte final presentado por el entintador. [2]
Aunque el entintado implica trazar líneas a lápiz en un sentido literal, es un acto de interpretación creativa más que de copia mecánica. Los entintadores afinan la composición añadiendo el peso adecuado a las líneas, creando contraste visual a través del sombreado y tomando otras decisiones creativas. Un dibujo a lápiz puede tener muchos tonos de gris dependiendo de la dureza del grafito y la presión aplicada por el artista, pero una línea de tinta generalmente puede ser solo negra sólida. En consecuencia, el entintador tiene que traducir el sombreado del lápiz en patrones de tinta, por ejemplo, utilizando líneas paralelas muy espaciadas, plumas o tramas cruzadas . El resultado es que el aspecto final del arte de un dibujante puede variar enormemente según el entintador.
Un entintador experimentado, en colaboración con un dibujante novato, también podría encargarse de corregir errores anatómicos o de otro tipo, modificar expresiones faciales o cambiar o mejorar la obra de arte de muchas otras maneras. Alternativamente, un entintador puede hacer el diseño básico de la página, darle el trabajo a otro artista para que haga un trabajo más detallado con lápiz y luego entintar la página él mismo (como solía hacer Joe Simon cuando entintaba a Jack Kirby [3] o cuando Michael T. Gilbert colaboró con el dibujante P. Craig Russell en la serie Elric de Melniboné ).
La división entre dibujante y entintador descrita aquí se encuentra con mayor frecuencia cuando el dibujante y el entintador son contratados independientemente uno del otro por el editor. Cuando un artista contrata a sus propios asistentes, los roles están menos estructurados; un artista podría, por ejemplo, entintar todas las caras de los personajes mientras deja que el asistente entinte los fondos, o trabajar con el entintador de una manera más colaborativa. Entre Crusty Bunkers de Neal Adams , un entintador puede haber sido responsable de las cabezas de los personajes, otro de los cuerpos y un tercero de embellecer los fondos. [4] El dúo de entintadores Akin & Garvey tenía un acuerdo similar, con uno entintando las figuras y el otro los fondos.
Se puede entintar digitalmente con ordenadores, una práctica que ha empezado a volverse más común a medida que los entintadores aprenden a utilizar potentes herramientas de dibujo y edición como Adobe Illustrator y Photoshop , Inkscape , Corel Painter y Manga Studio . Una tableta gráfica es la herramienta más común que se utiliza para entintar digitalmente con precisión, y el uso de programas basados en vectores impide la pixelización debido a los cambios en la resolución. Sin embargo, el proceso requiere más tiempo.
A partir de 2015, [actualizar]algunas empresas colocan los lápices escaneados en un sitio FTP . El entintador los descarga, los imprime en azul, entinta las páginas, las escanea y carga las páginas terminadas nuevamente en el sitio FTP para que la empresa las descargue. Si bien este procedimiento le ahorra tiempo y costos de envío a la empresa, requiere que los artistas gasten dinero en equipos informáticos.
Durante mucho tiempo, el entintado se consideró una parte menor de la industria del cómic, solo marginalmente por encima del rotulado en el orden jerárquico. En los primeros días de los cómics, muchos editores contrataban a "empaquetadores" para producir libros enteros. Aunque los nombres de algunos creadores "estrella" (como Simon y Kirby o Bob Kane ) solían aparecer al principio de cada historia, al editor generalmente no le importaba qué artistas trabajaban en el cómic. En los primeros días, el creador del artículo obtenía crédito mientras trabajaba en el artículo, pero cuando era reemplazado por otros artistas, no se le daba ningún crédito por su nombre. Los empaquetadores instituyeron un método de estilo de cadena de montaje para crear libros, utilizando a los mejores talentos como Kirby para crear el aspecto y el ritmo de la historia y luego entregando el entintado, el rotulado y el color a creadores en gran parte anónimos, y mal pagados, para terminarla.
Las presiones de los plazos y el deseo de coherencia en el aspecto de un artículo llevaron a que un artista dibujara a lápiz un artículo mientras uno o más artistas lo entintaban. En Marvel Comics , donde el dibujante a lápiz era responsable del desglose cuadro por cuadro de la trama de la historia, se animaba a un artista con habilidades para contar historias a hacer tantos libros como fuera posible, maximizando la cantidad de libros que podía hacer al dejar el entintado a otros. Por el contrario, en otras empresas donde el escritor hacía el desglose cuadro por cuadro en forma de guión, más artistas entintaban o incluso rotulaban su propio trabajo. Joe Kubert , Jim Aparo y Alex Toth generalmente dibujaban a lápiz, entintaban y rotulaban, considerando la colocación de globos de diálogo como una parte integral de la página, y artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson y Nick Cardy casi siempre entintaban su propio trabajo (y, a veces, también el trabajo de otros dibujantes). Sin embargo, la mayoría de los artistas (incluso los entintadores experimentados de sus propias obras, como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner y Alex Toth ) a veces contrataban o permitían que otros artistas entintaran sus dibujos. Algunos artistas podían ganar más dinero dibujando a lápiz más páginas y dejando el entintado a otros; diferentes artistas con diferentes métodos de trabajo podrían encontrar más rentable tanto el lápiz como la tinta, ya que podrían colocar menos información y detalles en los dibujos a lápiz si los entintaran ellos mismos y podrían poner esos detalles en la etapa de entintado.
Debido a la ausencia de créditos en la mayoría de los cómics de la Edad de Oro, muchos entintadores de ese período han caído en el olvido. Para aquellos cuyos nombres se conocen, es difícil recopilar currículums. Entintadores como Chic Stone , George Papp y Marvin Stein embellecieron miles de páginas durante esa época, la mayoría de las cuales aún no han sido identificadas.
A principios de la década de 1960, Marvel Comics comenzó a dar crédito al entintador en cada una de sus publicaciones y otras editoriales comenzaron a seguir su ejemplo. Esto permitió que finalistas como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores y Tom Palmer se ganaran una reputación como entintadores y dibujantes. Además, los equipos de dibujantes y dibujantes como Kirby y Sinnott, Curt Swan y Murphy Anderson , Gene Colan y Palmer, y John Byrne y Terry Austin capturaron la atención de los fanáticos de los cómics.
En 2008, Bob Almond, entintador de Marvel y DC, fundó los Inkwell Awards , un premio creado para celebrar el arte del entintado y elevar el perfil del arte en general. Los Inkwell Awards han ganado mucha publicidad y cuentan con entintadores notables como Joe Sinnott, Nathan Massengill y Tim Townsend como miembros y asociados.