Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma es una película épica de ópera espacial estadounidense de 1999escrita y dirigida por George Lucas . Está protagonizada por Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ahmed Best , Ian McDiarmid , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August y Frank Oz . Es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars , la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la " Saga Skywalker ". Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico ), durante la era de la República Galáctica , la trama sigueal Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé. Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker , un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza , simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith . La película fue producida por Lucasfilm y distribuida por 20th Century Fox . [b]
Tras el lanzamiento de El regreso del Jedi (1983), se propusieron conversaciones sobre una continuación, pero Lucas no estaba motivado para regresar a la franquicia. Durante la pausa, las historias de fondo que creó para los personajes, particularmente la propia historia de fondo de Anakin, despertaron interés en él para desarrollar una trilogía precuela durante la década de 1990. Después de determinar que las imágenes generadas por computadora (CGI) habían avanzado al nivel que quería para los efectos visuales de la trilogía precuela , Lucas comenzó a escribir La amenaza fantasma en 1993 y la producción comenzó en 1994. El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997, en locaciones. incluidos Leavesden Film Studios y el desierto tunecino, y finalizó el 30 de septiembre. La película marcó el primer esfuerzo como director de Lucas después de una pausa de 22 años después de la película original Star Wars [c] en 1977.
La amenaza fantasma se estrenó en cines el 19 de mayo de 1999, casi 16 años después del estreno de El retorno del Jedi . El estreno de la película fue ampliamente cubierto por los medios y fue ampliamente esperado debido al gran seguimiento cultural que había cultivado la saga Star Wars . Tras su lanzamiento, La amenaza fantasma recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Si bien se elogiaron los efectos visuales, su exposición y sus personajes, en particular Jar Jar Binks , recibieron críticas. La película fue un éxito de taquilla y batió numerosos récords de taquilla durante su debut. Recaudó más de 924,3 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación inicial en cines, convirtiéndose en la película más taquillera de 1999 , la segunda película más taquillera a nivel mundial y en Norteamérica (detrás de Titanic ) y la película de Star Wars más taquillera en ese momento. (a pesar de la inflación). En febrero de 2012 se estrenó una reedición en 3D, que recaudó 102,7 millones de dólares adicionales y elevó la recaudación mundial total de la película a más de mil millones de dólares. El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005) siguieron a La amenaza fantasma , completando la trilogía de precuelas de Star Wars .
La Federación de Comercio altera el orden en la República Galáctica al bloquear el planeta Naboo en preparación secreta para una invasión a gran escala. El líder de la República, el Canciller Supremo Finis Valorum , envía al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y a su aprendiz, Obi-Wan Kenobi , a negociar con el virrey de la Federación de Comercio, Nute Gunray . Darth Sidious , un Lord Sith y benefactor secreto de la Federación de Comercio, ordena al Virrey matar a los Jedi y comenzar su invasión con un ejército de droides de batalla . Los Jedi escapan y huyen a Naboo. Durante la invasión, Qui-Gon rescata a un torpe paria gungan , Jar Jar Binks . En deuda con Qui-Gon , Jar Jar lleva a los Jedi a Otoh Gunga, la ciudad submarina de los Gungan. Los Jedi no logran persuadir al líder gungan, Boss Nass , para que ayude a los habitantes de la superficie del planeta, pero logran obtener la guía de Jar Jar y el transporte submarino a Theed, la ciudad capital de Naboo. Después de rescatar a la reina Padmé Amidala , el grupo escapa de Naboo a bordo de su Royal Starship, con la intención de llegar al planeta capital de la República, Coruscant .
Al atravesar el bloqueo de la Federación, la nave resulta dañada en el fuego cruzado y su hiperimpulsor falla. El grupo aterriza para reparaciones en el planeta desértico periférico de Tatooine , situado más allá de la jurisdicción de la República. Qui-Gon, Jar Jar, el droide astromecánico R2-D2 y Padmé, disfrazados de una de sus doncellas, visitan el asentamiento de Mos Espa para comprar una pieza nueva para su hiperimpulsor. Se encuentran con un traficante de chatarra, Watto , y su esclavo de nueve años, Anakin Skywalker , un talentoso piloto e ingeniero que ha construido un droide de protocolo , C-3PO . Qui-Gon siente una fuerte presencia de la Fuerza dentro de Anakin y está convencido de que él es el " Elegido " profetizado, destinado a restablecer el equilibrio de la Fuerza. Como Watto se niega a aceptar pagos en moneda de la República, Qui-Gon apuesta tanto la parte requerida del hiperimpulsor como la libertad de Anakin en una carrera de vainas . Anakin gana la carrera y se une al grupo para ser entrenado como Jedi, dejando atrás a su madre, Shmi . De camino a su nave estelar, Qui-Gon es atacado por Darth Maul , el aprendiz de Sidious, que fue enviado a capturar a Amidala. Después de un breve duelo con sables de luz , Qui-Gon escapa a bordo de la nave espacial con los demás.
Qui-Gon y Obi-Wan escoltan a Padmé a Coruscant para que pueda defender el caso de su pueblo ante Valorum y el Senado Galáctico . Qui-Gon informa al Consejo Jedi sobre los Sith y solicita permiso para entrenar a Anakin como Jedi, pero el Consejo se niega, preocupado de que Anakin sea vulnerable al lado oscuro de la Fuerza. Sin desanimarse, Qui-Gon promete aceptar a Anakin como su nuevo aprendiz. Mientras tanto, el senador Palpatine de Naboo convence a Amidala para que pida un voto de censura a Valorum para elegir un líder más capaz y resolver la crisis. Aunque logra impulsar la votación, Amidala se frustra con la corrupción en el Senado y decide regresar a Naboo. El Consejo Jedi ordena a Qui-Gon y Obi-Wan que acompañen a la reina e investiguen el regreso de los Sith, a quienes habían creído extintos durante más de un milenio.
En Naboo, Padmé se revela como la reina ante los gungans y los persuade a unirse en una alianza contra la Federación de Comercio. Jar Jar es ascendido a general y se une a su tribu en una batalla contra el ejército de droides como distracción, mientras Padmé lidera la búsqueda de Gunray en Theed. El ejército de droides invade y captura al ejército gungan después de destruir su generador de escudo. Mientras tanto, durante una batalla en el hangar, Anakin huye hacia un caza estelar y accidentalmente activa su piloto automático , viajando a una batalla espacial contra la nave de control de droides de la Federación y sin darse cuenta provocando su destrucción desde dentro, desactivando al ejército de droides. Mientras tanto, Darth Maul enfrenta a Qui-Gon y Obi-Wan en un duelo con sables de luz. Maul hiere mortalmente a Qui-Gon antes de ser cortado en dos por Obi-Wan y caer por un pozo. [d] Qui-Gon le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin antes de morir a causa de las heridas en sus brazos.
Tras la batalla, Gunray es arrestado por la República y Palpatine es elegido Canciller. El Gran Maestro Yoda asciende a Obi-Wan al rango de Caballero Jedi y acepta de mala gana a Anakin como aprendiz de Obi-Wan . Se lleva a cabo un funeral para Qui-Gon, al que asisten dignatarios de Naboo y Gungan y los otros Jedi, quienes contemplan que sólo hay dos Sith en un momento dado; un maestro y un aprendiz. En un desfile de celebración en Naboo, Padmé presenta un regalo de agradecimiento al jefe Nass y los gungans por establecer la paz.
Además, Brian Blessed expresó a Boss Nass , el líder de la tribu Gungan que se alía con los habitantes de la superficie de Naboo; Andy Secombe expresó a Watto , un traficante de chatarra en Tatooine que posee a Anakin y su madre como esclavos; y Lewis MacLeod expresó a Sebulba , un corredor de vainas agresivo e intrigante que es el principal rival de Anakin en la carrera de vainas Boonta Eve. Greg Proops y Scott Capurro dieron voz a Fode y Beed, respectivamente, el locutor de dos cabezas de Boonta Eve Race. Alan Ruscoe aparece como el Maestro Jedi Plo Koon y el neimoidiano Daultay Dofine, comandante de las naves de control de droides de la Federación de Comercio. Ralph Brown interpreta a Ric Olie , comandante del Naboo Royal Space Fighter Corps y piloto jefe a bordo de la nave estelar de la Reina Amidala, mientras que Matthew Wood aparece como el Twi'lek Bib Fortuna junto a un CGI Jabba the Hutt , cuya voz es Scott Schumann. Dominic West interpreta el papel de un guardia anónimo de Naboo, y Sofia Coppola aparece como Saché, una de las doncellas de Amidala. Christian Simpson aparece como el teniente Gavyn Sykes. [17] Lindsay Duncan le da voz a TC-14, un droide de protocolo en la nave de la Federación. Sally Hawkins hizo su debut en la pantalla como una aldeana no acreditada. [ cita necesaria ]
Mientras escribía la película original de Star Wars , [c] Lucas decidió que la historia era demasiado extensa para cubrirla en una sola película. Introdujo un arco argumental más amplio que podría contarse en secuelas si tuviera éxito. [18] [19] Negoció un contrato que le permitió hacer dos secuelas y, con el tiempo, creó una historia de fondo elaborada para ayudarle en su proceso de escritura. [20] Mientras escribía la segunda película El imperio contraataca , Lucas consideró direcciones en las que llevar la historia. En la trilogía original, se reveló que Darth Vader era Anakin Skywalker, un alguna vez poderoso Caballero Jedi y un traidor a la Orden Jedi. [21] Con esta historia de fondo en su lugar, Lucas decidió que las películas funcionarían mejor como una trilogía. [22] En el episodio final de la trilogía, El retorno del Jedi , Vader es redimido mediante un acto de sacrificio por Luke. [23]
A lo largo de la década de 1980, Lucas dijo que no tenía ningún deseo de regresar a Star Wars y que había cancelado su trilogía secuela en el momento de El regreso del Jedi . Sin embargo, como Lucas había desarrollado la mayor parte de la historia de fondo, la idea de las precuelas seguía fascinándolo. [24] A principios de la década de 1990, Star Wars experimentó un resurgimiento en popularidad a raíz de la línea cómica de Dark Horse y la trilogía de novelas de Timothy Zahn . Lucas vio que todavía había una gran audiencia para su idea de una trilogía precuela, y con el desarrollo de efectos especiales generados con imágenes generadas por computadora (CGI), Lucas consideró regresar a su saga y dirigir la película. [25] En octubre de 1993, se anunció en Variety y otras fuentes que haría las precuelas. [26] Lucas comenzó a esbozar la historia; Anakin Skywalker en lugar de Obi-Wan Kenobi sería el protagonista, y la serie sería una tragedia que examinaría los orígenes de Darth Vader. Una reliquia del esquema original era que Anakin, al igual que su hijo, crecería en Tatooine. [27] Lucas también comenzó a cambiar la línea de tiempo de las precuelas en relación con la serie original; en lugar de completar la historia tangencial, formarían el comienzo de una larga historia que comenzó con la infancia de Anakin y terminó con su muerte. Este fue el paso final para convertir la franquicia en una saga. [28]
Lucas comenzó a escribir la trilogía de la precuela de Star Wars el 1 de noviembre de 1994. El guión de Star Wars fue adaptado del esquema de 15 páginas de Lucas que fue escrito en 1976, que diseñó para ayudarlo a realizar un seguimiento de las historias de fondo de los personajes y los eventos que ocurrieron. antes de la trilogía original . [29] Anakin fue escrito por primera vez cuando tenía doce años, pero Lucas redujo su edad a nueve porque sintió que una edad más baja encajaría mejor en el punto de la trama en el que Anakin se ve afectado por la separación de su madre de él. Finalmente, la corta edad de Anakin llevó a Lucas a reescribir su participación en las escenas principales de la película. [30] El título provisional de la película era The Beginning , y el título no se cambió a The Phantom Menace hasta poco antes de su finalización. [29] Lucas reveló más tarde que el título de La Amenaza Fantasma era una referencia a que Palpatine ocultaba su verdadera identidad como un malvado Lord Sith detrás de la fachada de un servidor público bien intencionado. [31]
El mayor presupuesto y las posibilidades abiertas por el uso de efectos digitales hicieron que Lucas "pensara en una escala mucho mayor y más épica," que es lo que quería que fuera Star Wars ". [32] La historia terminó con cinco tramas simultáneas y en curso. , uno lleva al otro. La trama central es la intención de Palpatine de convertirse en Canciller, lo que conduce al ataque de la Federación de Comercio a Naboo, al envío de los Jedi allí, al encuentro de Anakin en el camino y al ascenso de los Señores Sith. En la trilogía original, Lucas pretendía que La amenaza fantasma ilustrara varios temas a lo largo de la narrativa. La dualidad es un tema frecuente; Amidala es una reina que se hace pasar por una doncella, Palpatine juega en ambos lados de la guerra, entre otros. Con frecuencia se sugiere el "equilibrio". ; Anakin es supuestamente "el elegido" para traer equilibrio a la Fuerza. Lucas dijo: "Anakin necesitaba tener una madre, Obi-Wan necesitaba un Maestro, Darth Sidious necesitaba un aprendiz", ya que sin interacción y diálogo, "no lo harías". No tengo drama". [33]
En noviembre de 2015, Ron Howard confirmó que Lucas se acercó a él, Robert Zemeckis y Steven Spielberg para dirigir La amenaza fantasma . Los tres directores contactados le dijeron a Lucas que él debería dirigir la película, ya que cada uno de ellos encontró el proyecto "demasiado desalentador". [34]
Antes de que Lucas comenzara a escribir, su socio de producción Rick McCallum estaba preparando la película. McCallum afirmó que su experiencia con Las crónicas del joven Indiana Jones lo llevó a muchas de sus decisiones en La amenaza fantasma , como acuerdos a largo plazo con actores y estudios de sonido, el empleo de recién graduados sin experiencia cinematográfica y la creación de decorados y paisajes. con tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó a buscar artistas en escuelas de arte, arquitectura y diseño, y a mediados de año comenzó a buscar locaciones con el diseñador de producción Gavin Bocquet. El director de arte de Industrial Light & Magic (ILM), Doug Chiang, fue el que más impresionó a McCallum y fue contratado como director de diseño. [35] [36] El desarrollo artístico de la película comenzó en enero de 1995. [37]
Tres o cuatro meses después de que Lucas comenzara el proceso de escritura, Chiang y su equipo de diseño comenzaron un proceso de dos años de revisión de miles de diseños para la película. [38] Chiang declaró que Lucas pretendía que el Episodio I fuera estilísticamente diferente de las otras películas de Star Wars ; sería "más rico y más parecido a una pieza de época, ya que era la historia que condujo a Una nueva esperanza ". La historia se desarrolla en tres planetas, algunos con entornos variados, como las ciudades humanas y gungan de Naboo y tres edificios en Coruscant. Con la excepción de la ciudad Gungan, que tenía una imagen inspirada en el art nouveau , a estos lugares se les daría un aspecto distintivo con alguna base en el mundo real. Los dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie para la trilogía original sirvieron de base para Mos Espa, que también se inspiró en antiguos hoteles y edificios tunecinos y tenía toques como un mercado para diferenciarlo de Mos Eisley de A New Hope , y Coruscant. en particular un diseño de metrópoli que se convirtió en la base del Senado. [39] Bocquet desarrollaría más tarde el trabajo del equipo de Chiang y diseñaría los interiores, traduciendo los conceptos en planos de construcción con entornos y estilos arquitectónicos que tenían alguna base en la realidad "para darle a la audiencia algo en lo que clave". [40] Algunos elementos se inspiraron directamente en la trilogía original; Lucas describió a los droides de batalla como predecesores de los soldados de asalto . Chiang utiliza esa orientación para basar los droides en los soldados imperiales, sólo que con el mismo estilo de rasgos estilizados y alargados que se ven en el arte tribal africano. [32]
Terryl Whitlatch , que tenía experiencia en zoología y anatomía, estuvo a cargo del diseño de criaturas. Muchos de los extraterrestres son híbridos y combinan características de animales reales. En ocasiones se desarrollaron cadenas alimentarias enteras, aunque sólo un pequeño porcentaje de ellas apareciera en la película. Whitlatch también diseñó esqueletos detallados para los personajes principales y músculos faciales de Jar Jar Binks como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura reflejaría su entorno; los de Naboo eran más hermosos porque el planeta es "exuberante y más amigable con los animales", Tatooine tiene criaturas de aspecto rudo "con piel curtida y curtida para protegerlas de los duros elementos del desierto", y Coruscant tiene criaturas bípedas de aspecto humano. extraterrestres. [41]
La película hizo un uso extensivo de la nueva técnica de previsualización digital, utilizando computadoras para crear esencialmente guiones gráficos animados en 3-D. Esto se hizo en docenas de escenas de la película, pero se utilizó por primera vez y principalmente en la secuencia de la carrera de cápsulas. El supervisor animado David Dozoretz, también alumno de ILM, trabajó en esta secuencia durante casi tres años y en un momento tuvo una versión de 25 minutos de la carrera, aunque la película solo incluía una versión de 9 minutos. [ cita necesaria ]
El coordinador de especialistas Nick Gillard fue reclutado para crear un nuevo estilo de lucha Jedi para la trilogía precuela. Gillard comparó las batallas con sables de luz con un juego de ajedrez "en el que cada movimiento es un jaque ". Debido a sus armas de corto alcance, Gillard pensó que los Jedi habrían tenido que desarrollar un estilo de lucha que fusionara todos los estilos de lucha con espada, como el kendo y otros estilos de kenjutsu , con otras técnicas de balanceo, como los golpes de tenis y el corte de árboles. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Gillard escribió una secuencia que duró alrededor de 60 segundos y pretendía ser alrededor de cinco o seis secuencias por pelea. [42] Lucas más tarde se refirió a los Jedi como "negociadores" en lugar de soldados con muchas bajas. La preferencia por el combate cuerpo a cuerpo tenía como objetivo dar un papel espiritual e intelectual a los Jedi. [42] Debido a que Gillard pensó que los saltos acrobáticos con los actores y especialistas colgando de cables no parecían realistas, se utilizaron arietes de aire para impulsarlos en el aire. [43]
Lucas decidió hacer disfraces elaborados porque la sociedad de la película era más sofisticada que la representada en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y su equipo crearon más de 1000 disfraces inspirados en diversas culturas. [44] Biggar trabajó estrechamente con el diseñador conceptual Iain McCaig para crear una paleta de colores para los habitantes de cada mundo: Tatooine siguió a A New Hope con colores arena blanqueados por el sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verdes y dorados para humanos mientras que los gungans tenían "un aspecto correoso, como su piel". Los trajes Jedi siguieron la tradición de la película original; [45] El traje de Obi-Wan se inspiró en el traje que usaba Guinness. Lucas dijo que él y Biggar examinarían el arte conceptual para "traducir todos estos diseños en telas, telas y materiales que realmente funcionaran y no parecieran tontos". Biggar también consultó a Gillard para asegurarse de que los disfraces se adaptaran a las escenas de acción, y consultó al departamento de criaturas para encontrar qué telas "no se desgastarían demasiado" en las pieles alienígenas. Se creó un enorme departamento de vestuario en Leavesden Film Studios para crear más de 250 trajes para los actores principales y 5.000 para los secundarios. [46]
El acento tailandés de Nute Gunray se eligió después de que Lucas y McCallum escucharan varios idiomas para decidir cómo hablarían los neimoidianos. [47] El diseño de personajes de Watto era una amalgama de ideas rechazadas; sus expresiones se basaron en imágenes de video de la actuación de voz de Secombe, fotografías del supervisor de animación Rob Coleman imitando al personaje y el modelador Steve Alpin diciendo las líneas de Watto frente a un espejo. [48] Lucas describió el diseño de Sebulba como "una araña cruzada con un orangután cruzado con un perezoso ", [49] con una cara de camello y ropa inspirada en la armadura medieval. [50]
Después de que Samuel L. Jackson expresara interés en aparecer en una película de Star Wars , el director de casting Robin Gurland se acercó a él para interpretar a Mace Windu . [8] El rapero Tupac Shakur también fue considerado para el papel de Mace Windu. [51] Ray Park , un campeón de artes marciales con experiencia en gimnasia y lucha con espada, era originalmente miembro del equipo de especialistas. [8] El coordinador de especialistas Nick Gillard filmó a Park para demostrar su concepción de las batallas con sables de luz. Lucas y McCallum quedaron tan impresionados con la cinta de prueba que le dieron a Park el papel de Maul. Su voz fue considerada "demasiado chillona" y Peter Serafinowicz la dobló en la postproducción . [10] Los padres de Keira Knightley intentaron convencerla de que no audicionara, pero la actriz adolescente aún buscaba un papel ya que era fanática de Star Wars . [52] El casting estuvo influenciado por el notable parecido de Knightley con Natalie Portman, y la actriz admitió que sus madres no podían distinguirlas. [53] Se informó que Knightley "lloró todos los días" debido a que el vestuario le resultaba incómodo. [52]
Más de 3.000 actores audicionaron para el papel de Anakin Skywalker, incluidos Haley Joel Osment , Cameron Finley , Justin Berfield y Michael Angarano antes de que Jake Lloyd fuera seleccionado. [54] Vinette Robinson audicionó para el papel de Padmé Amidala. [55] Benicio del Toro fue elegido originalmente como Darth Maul, pero luego abandonó el proyecto cuando se cortaron las líneas del personaje. [56] Michael Jackson expresó interés en interpretar a Jar Jar Binks, pero quería hacerlo con maquillajes protésicos, mientras que George Lucas quería hacerlo en CGI. [57] Joseph Fiennes audicionó para el papel de Obi-Wan Kenobi y casi consiguió el papel hasta que la pequeña hija de George Lucas lo rechazó al conocerlo durante el segundo nivel de audiciones. [58]
Silas Carson fue elegido como Nute Gunray porque otro actor se sentía incómodo con los disfraces utilizados por los personajes de la Federación de Comercio, que eran atractivos, ejercían mucha presión sobre el portador y tardaron unos 15 minutos en aplicarse. Hugh Quarshie consideró el papel de Panaka como "un buen paso en su carrera" y una producción que sería divertido de hacer. [59] Brian Blessed originalmente audicionó para el papel de Sio Bibble , el gobernador de Naboo, [60] para el cual fue considerado "demasiado ruidoso". [61] El director de casting Robin Gurland se acercó a él para interpretar a Nass porque era un personaje "más grande que la vida" con "una especie de valentía". [62] Blessed describió a Nass como un "héroe reacio". [61] Sofia Coppola , hija del viejo amigo y socio creativo de Lucas, Francis Ford Coppola , considera a Lucas "como un tío para mí". Mientras preparaba el guión de su debut como directora Las vírgenes suicidas , Coppola escuchó que Lucas haría una nueva película de Star Wars y le preguntó si podía acompañarlo durante el rodaje. Lucas le ofreció a Coppola un papel en el séquito real, lo que ella aceptó porque "le parecía un buen punto de vista para observar sin estorbar". [63]
El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 y finalizó el 30 de septiembre de ese año, y tuvo lugar principalmente en Leavesden Film Studios en Inglaterra. Leavesden fue alquilado por un período de dos años y medio para que la productora pudiera dejar los decorados intactos y regresar después de completar la fotografía principal . [64] Las escenas del bosque en Naboo fueron filmadas en Cassiobury Park en Watford , Hertfordshire. [65] [66] Las camionetas se filmaron entre agosto de 1998 y febrero de 1999 después de que Lucas proyectó un borrador de la película para amigos y colegas en mayo de 1998. [67] La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron filmadas por Roger Christian . segunda unidad , que trabajó junto a la unidad principal en lugar de hacerlo después debido al gran número de disparos que debían realizarse diariamente. [43]
El desierto tunecino se utilizó nuevamente para las escenas de Tatooine; [68] Mos Espa fue construido fuera de la ciudad de Tozeur . La noche siguiente al tercer día de rodaje en Tozeur, una inesperada tormenta de arena destruyó muchos de los decorados y el atrezzo. La producción se reprogramó rápidamente para permitir las reparaciones y pudo salir de Túnez en la fecha inicialmente prevista. [69] El Palacio italiano de Caserta se utilizó como interior del Palacio Naboo de la ciudad de Theed; [68] se utilizó como lugar durante cuatro días después de haber estado cerrado a los visitantes. Las escenas con explosiones se filmaron en réplicas de decorados en Leavesden. [70]
Una carpeta con los guiones gráficos de la película sirvió como referencia para filmaciones de acción real, tomas que se filmarían frente a una pantalla azul con croma y tomas que se componerían usando CGI. Los decorados a menudo se construían con las piezas que se necesitarían en la pantalla; a menudo se construyeron sólo hasta la altura de los actores. Chroma key se utilizó ampliamente para extensiones de escenarios digitales, fondos o escenas que requirieron que el director de fotografía David Tattersall buscara lámparas potentes para iluminar los escenarios y que el supervisor de efectos visuales John Knoll desarrollara un software que eliminara el reflejo azul de los pisos brillantes. Knoll, que permaneció en el set durante la mayor parte de la producción, trabajó estrechamente con Tattersall para asegurarse de que las tomas fueran adecuadas para añadir efectos más adelante. Las cámaras fueron equipadas con modelos de captura de datos para proporcionar datos técnicos a los artistas CGI. [71]
La amenaza fantasma fue la última película de Star Wars que se rodó en película de 35 mm hasta El despertar de la fuerza (2015). Algunas escenas, en su mayoría de elementos filmados por el equipo de efectos especiales, se filmaron en cintas de video digital de alta definición para probar el rendimiento de las grabaciones digitales, lo que Lucas y McCallum consideraron el siguiente paso lógico debido a la cantidad de digitalización, un proceso costoso en comparación con Grabación directa en medios digitales, para la composición de efectos generados por computadora. Un par de escenas filmadas digitalmente aparecieron en la película, una de ellas en la que Qui-Gon toma una muestra de sangre de Anakin Skywalker. [72] Todas las películas futuras se rodarían con cámaras de vídeo de alta definición Sony CineAlta . [73] [74] Greg Proops y Scott Capurro fueron filmados usando maquillaje y monos azules para que sus cabezas pudieran unirse en un cuerpo generado por computadora. Al equipo de efectos visuales no le gustaron los resultados originales y crearon a Fode y Beed como extraterrestres completamente generados por computadora. [75]
Debido a la cantidad de efectos visuales producidos, la edición tomó dos años; Paul Martin Smith inició el proceso en Inglaterra y se centró en escenas con mucho diálogo. Ben Burtt , que también fue el editor de sonido de la película , fue responsable de las secuencias de acción bajo la supervisión de Lucas. Los sistemas de edición no lineales jugaron un papel importante en la traducción de la visión de Lucas; constantemente modificaba, revisaba y reelaboraba tomas y escenas. La mezcla de sonido final se añadió en marzo de 1999 y, al mes siguiente, la película se completó después de la entrega de las tomas de efectos visuales restantes. [76]
"Escribir el guión fue mucho más divertido esta vez porque no estaba limitado por nada. No puedes escribir una de estas películas sin saber cómo vas a lograrlo. Con CG a mi disposición, sabía que podía hacerlo. hacer lo que quisiera".
—George Lucas [77]
La película supuso un gran avance en los efectos generados por computadora. Aproximadamente 1.950 de las tomas de La amenaza fantasma tienen efectos visuales. La escena en la que se libera gas tóxico sobre el Jedi es la única secuencia sin alteración digital. [49] El trabajo era tan extenso que tres supervisores de efectos visuales dividieron la carga de trabajo entre ellos: John Knoll supervisó la producción en el set y las secuencias de la carrera de vainas y la batalla espacial, Dennis Muren supervisó la secuencia submarina y la batalla terrestre, y Scott Squires , Junto con los equipos asignados para efectos de miniaturas y animación de personajes, trabajaron en los efectos del sable de luz. [78]
Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria cinematográfica se lograban utilizando modelos en miniatura, pinturas mate y efectos visuales en el set, aunque otras películas habían hecho un uso extensivo de CGI. Knoll presentó una vista previa de 3500 guiones gráficos de la película; Lucas lo acompañó para explicarle factores de las tomas que serían prácticas y las que se crearían a través de efectos visuales. Knoll dijo más tarde que al escuchar las explicaciones de los guiones gráficos, no sabía cómo lograr lo que había visto. El resultado fue una mezcla de técnicas originales y las técnicas digitales más novedosas para que al espectador le resultara difícil adivinar qué técnica se estaba utilizando. Knoll y su equipo de efectos visuales escribieron un nuevo software de computadora, incluidos simuladores de tela para permitir una representación realista de la vestimenta de los personajes digitales, para crear ciertas tomas. Otro objetivo era crear personajes generados por computadora que pudieran actuar sin problemas con actores de acción real. Mientras filmaba escenas con personajes CGI, Lucas bloqueaba a los personajes usando sus correspondientes actores de voz en el set. Luego se eliminaron los actores de doblaje y los actores de acción real interpretarían la misma escena solos. Más tarde se agregaría un personaje CGI a la toma para completar la conversación. [79] Lucas también utilizó CGI para corregir la presencia física de los actores en ciertas escenas. [49] Se utilizaron modelos prácticos cuando sus imágenes ayudaban con escenarios en miniatura para fondos, extensiones de decorados y modelos de vehículos que se escaneaban para crear modelos digitales o se filmaban para representar naves espaciales y carreras de vainas. [80]
Lucas, que anteriormente había enfrentado problemas con los accesorios utilizados para representar a R2-D2, permitió que ILM y el departamento de efectos especiales británico de la producción crearan sus propias versiones del robot. Se crearon nueve modelos R2-D2; uno era para que lo llevaran el actor Kenny Baker, siete fueron construidos por ILM y presentaban dos motores de silla de ruedas capaces de mover 440 libras (200 kg), lo que le permitía funcionar y usarse principalmente en escenarios, y el estudio británico produjo un neumático. R2-D2 que podía cambiar de dos a tres patas y se usaba principalmente en Túnez porque su sistema de motor le permitía circular sobre arena. [81]
Lucas originalmente planeó crear muchos de los extraterrestres con gráficos por computadora, pero aquellos que serían más rentables con máscaras y animatronics fueron creados por el equipo de efectos de criaturas de Nick Dudman. Estos incluían a los neimoidianos, personajes de fondo en Mos Espa, el Consejo Jedi y el Senado Galáctico. Al equipo de Dudman se le dijo dónde se necesitarían las criaturas seis meses antes de que comenzara la fotografía principal, y apresuraron la producción. Los trajes neimodianos, que originalmente estaban pensados como personajes digitales, se entregaron un día antes de que fueran necesarios en el set. Dudman viajó a Skywalker Ranch para ver las criaturas originales que podían reutilizarse y leyó el guión para ver un desglose de las escenas con criaturas prácticas, dejando solo los diseños más extravagantes para crear usando CGI. [82]
Para investigar los vehículos de carreras de vainas, el equipo de efectos visuales visitó un depósito de chatarra de aviones a reacción en las afueras de Phoenix, Arizona , y rescató cuatro motores Boeing 747 . [49] Se construyeron réplicas de tamaño natural de los motores y se enviaron a Túnez para servir de referencia en la película. A excepción de Jake Lloyd dentro de una cabina controlada hidráulicamente y algunos modelos prácticos de carreras de vainas, toda la escena de las carreras de vainas, que el equipo de efectos diseñó para que fuera lo más "fuera de este mundo" posible, está generada por computadora. [68] [83]
Al igual que las películas anteriores de Star Wars , La amenaza fantasma hace varias referencias a eventos históricos y películas que George Lucas vio en su juventud. Las películas de Star Wars suelen mezclar varios conceptos de diferentes mitologías, basándose en gran medida en el viaje del héroe , un modelo arquetípico desarrollado por el mitólogo comparativo Joseph Campbell . [84] La película también toma prestado notablemente de Ben-Hur (1959), incluida la secuencia de la carrera de vainas, que refleja la escena de la carrera de carros ; Además, la escena de celebración final se parece mucho a un desfile romano en Ben-Hur . [85]
Hay muchas referencias al cristianismo en la película, como la aparición de Darth Maul, cuyo diseño se basa en gran medida en las representaciones tradicionales del diablo , con piel y cuernos rojos. [84] El ciclo de películas de Star Wars presenta una narrativa cristiana similar que involucra a Anakin Skywalker; él es el "Elegido", el individuo profetizado que traerá equilibrio a la Fuerza, que fue concebido de un nacimiento virginal . Sin embargo, a diferencia de Jesús , Anakin eventualmente caerá en desgracia y aparentemente no cumplirá su destino (hasta que la profecía se haga realidad en El Retorno del Jedi ). [86]
Películas japonesas como The Hidden Fortress (1958) de Akira Kurosawa influyeron en la película original de Star Wars ; Los estudiosos dicen que La amenaza fantasma también fue influenciada por la cultura coreana y japonesa. Los historiadores de cine Geoff King y Tanya Krzywinska escriben: "Los diseños de vestuario y maquillaje... favorecen una mezcla de lo gótico y lo oriental sobre cualquier cosa muy futurista. Lo gótico es más evidente en los cuernos demoníacos de Darth Maul y en el rojo y el negro. Máscara de maquillaje que toma prestados los diseños faciales que se encuentran en las representaciones de demonios japoneses". King y Krzywinska dicen que "la cola de caballo de Qui-Gon y la posición de aprendiz de Obi-Wan fomentan aún más una lectura en términos de la tradición samurái". También dicen que "Amidala, de acuerdo con su estatus y carácter, tiene una serie de trajes muy formales... para acompañar un cabello esculpido en una curva que enmarca un maquillaje de elenco japonés". [87]
Los Jedi practican meditación y artes marciales tipo Zen , al igual que los antiguos guerreros samuráis japoneses . El nombre "Qui-Gon" adapta el término qigong , que se refiere a una disciplina china que implica la meditación y el cultivo del flujo de la energía vital llamada " qi " para la curación, la salud y el combate. Las palabras qi ( chino ), gi ( coreano ), ki ( japonés ) y el término indio " prana " se refieren a la energía que se cree que fluye a través de todos los seres vivos, desde la fuente de todo qi (o poder), que es "El Camino" o "El Tao " en la filosofía china. En la filosofía taoísta , de El Camino nacen el yin y el yang , los aspectos opuestos pero complementarios de la realidad o la naturaleza. A diferencia de la filosofía china, en la que el yin y el yang no son cualidades morales, la antigua filosofía persa del zurvanismo enseñaba que el dualismo de las fuerzas de la oscuridad y la luz están encerradas en una batalla eterna siendo dos lados (o evolucionados) de la misma "Fuerza". la fuerza del tiempo mismo (Zurvan): el motor primario. Estos elementos derivan principalmente de las religiones y mitos orientales e iraníes. [84]
Al igual que con otras películas de Star Wars , los temas sobre la familia y la esperanza ocupan un lugar destacado. En el episodio "Legacy" de Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni explica que el uso de " Duel of the Fates " durante el duelo con sables de luz entre Darth Maul contra Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi representa la lucha por el destino de Anakin. Andante del cielo. Según Filoni, Qui-Gon Jinn actúa como una figura paterna hacia Anakin porque siente que necesita una después de alejarlo de su madre, al darse cuenta de que los Jedi no deberían oponerse al amor y el cuidado. Al final, Qui-Gon muere y, por tanto, Anakin pierde su figura paterna; Obi-Wan Kenobi finalmente se convierte en su maestro para honrar el último deseo de Jinn a pesar de su desprecio inicial por él, y aunque eventualmente llega a verlo como un hermano como se muestra en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , no actúa como un padre, que sumado a la indiferencia de los Jedi, sella el destino de Anakin. [88]
Al igual que con las películas anteriores de Star Wars , la banda sonora de Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma fue compuesta y dirigida por John Williams . Comenzó a componer la partitura en octubre de 1998 y comenzó a grabar la música con London Voices y London Symphony Orchestra en Abbey Road Studios el 10 de febrero de 1999. Williams decidió utilizar instrumentos electrónicos como sintetizadores para mejorar el sonido y piezas corales para "capturar la fuerza mágica y mística que una orquesta normal no habría sido capaz de proporcionar", y crear una atmósfera que era "más misteriosa y mística y menos militar" que las de la trilogía original. [89] Uno de los temas más notables es " Duel of the Fates ", que utiliza el coro para darle una sensación religiosa, similar a un templo, al épico duelo con sables de luz. La pista se convirtió en un vídeo musical. [90] Mientras componía el tema de Anakin, Williams intentó reflejar la inocencia de su infancia y presagiar su transformación en Darth Vader utilizando ligeras sugerencias de " La Marcha Imperial " en la melodía. [89]
La banda sonora de la película fue lanzada por Sony Classical Records el 4 de mayo de 1999. Este álbum incluía la partitura, que Williams reestructuró como una experiencia auditiva; no se presenta en el orden de la película y omite muchas pistas notables de la película debido a la restricción de espacio del disco compacto. [91] El 14 de noviembre de 2000 se lanzó una "Ultimate Edition" de dos discos. El conjunto presenta la partitura completa tal como se escucha en la película, incluidas todas las ediciones y bucles que se realizaron para la mezcla de sonido. [92]
Lucasfilm gastó 20 millones de dólares en la campaña publicitaria de la película y realizó acuerdos de licencia promocional con Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants y PepsiCo . [93] Lucasfilm también ayudó al club de fans de Star Wars a organizar un evento llamado Star Wars Celebration , que se llevó a cabo en Denver , Colorado, entre el 30 de abril y el 2 de mayo de 1999. [94]
El primer avance se lanzó en pantallas seleccionadas acompañando a Meet Joe Black el 17 de noviembre de 1998, [95] y los medios informaron que la gente estaba pagando la entrada completa en los cines para ver el avance. Otras películas que reprodujeron este tráiler incluyeron The Waterboy , The Siege y A Bug's Life . [96] Para evitar que los fanáticos se fueran antes de que terminara la película, algunos cines reprodujeron el avance una vez más después de que terminó la película. [97] El segundo tráiler debutó el 12 de marzo de 1999, con la película Wing Commander . Nuevamente, muchos fanáticos pagaron la entrada completa al cine para ver el nuevo avance. [98] El mismo día se filtró a Internet una versión pirateada de la vista previa. [99] A la mañana siguiente, el avance se lanzó en el sitio web oficial de la película y poco después los servidores se sobrecargaron. [100] Este avance tuvo más de 1 millón de descargas dentro de sus primeras 24 horas de lanzamiento, estableciendo un récord para el avance más descargado hasta que fue superado por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en abril de 2000. [101] [ 102] El tráiler teatral causó aún más atención de los medios porque se estrenó en cines y se proyectó en la Convención ShoWest en Las Vegas , [103] y se transmitió en Entertainment Tonight y Access Hollywood . [99]
El póster teaser , que muestra a Anakin con su sombra formando la silueta de Darth Vader, fue lanzado el 10 de noviembre de 1998. Después de que Lucas optó por un póster teatral dibujado, se encargó a Drew Struzan , el artista responsable de los carteles de la Edición Especial, que lo ilustrara, y el El cartel se dio a conocer el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm dictó que, contractualmente, la ilustración de Struzan era el único arte que los distribuidores extranjeros podían utilizar y, aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera. [104] La película también reutilizó el eslogan de Godzilla en carteles teaser. [105]
Terry Brooks escribió una novelización , quien se reunió con Lucas antes de escribir el libro y recibió su aprobación y orientación. Incluye algunas escenas que no están en la película y presagia novedades pendientes en las siguientes dos entregas de la serie. [106] Además, Patricia C. Wrede escribió una novelización juvenil de Scholastic . [107] Henry Gilroy escribió una adaptación de un cómic de cuatro números y la publicó Dark Horse Comics . [108] La película fue adaptada nuevamente como parte de Star Wars: The Prequel Trilogy – A Graphic Novel para todas las edades , lanzada por Disney-Lucasfilm Press en 2017. [109]
Se lanzó una adaptación del videojuego de LucasArts para PlayStation y PC . [110] El juego de carreras de vainas Star Wars Episodio I: Racer se lanzó para Nintendo 64 , PC y otras plataformas. WMS Industries creó una máquina de pinball . [111]
El estreno de la primera película nueva de Star Wars en 16 años estuvo acompañado de una considerable atención. [112] Según The Wall Street Journal , tantos trabajadores anunciaron planes para ver el estreno que muchas empresas cerraron el día de la inauguración. [113] Se formaron áreas de cola fuera de las salas de cine más de un mes antes de que comenzara la venta de entradas. [114] Aparecieron más colas en el cine cuando se anunció que a los cines no se les permitía vender entradas por adelantado hasta dos semanas después del estreno. Esto se debió al temor de que los asistentes familiares al teatro no pudieran recibir entradas o se vieran obligados a pagar precios más altos por ellas. En cambio, las entradas debían venderse por orden de llegada. [115] Sin embargo, después de reuniones con la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros , Lucasfilm acordó permitir la venta anticipada de entradas el 12 de mayo de 1999, siempre que hubiera un límite de 12 entradas por cliente. [116] Como resultado, algunos revendedores vendieron algunas entradas anticipadas a precios de hasta 100 dólares estadounidenses cada una, lo que un jefe de distribución calificó de "horrible" y dijo que era exactamente lo que querían evitar. [117] Daily Variety informó que los propietarios de salas de cine recibieron instrucciones estrictas de Lucasfilm de que la película sólo podía proyectarse en el auditorio más grande del cine durante las primeras 8 a 12 semanas, no se permitían pases de honor durante las primeras ocho semanas y estaban obligados a enviar sus pagos al distribuidor 20th Century Fox en un plazo de siete días. [118]
A pesar de las preocupaciones sobre que la película se terminara a tiempo, dos semanas antes de su estreno en cines, Lucasfilm movió la fecha de estreno del 21 al 19 de mayo de 1999. En la Convención ShoWest, Lucas dijo que el cambio tenía como objetivo darles a los fanáticos una "ventaja inicial". permitiéndoles verlo durante la semana y permitiendo que las familias lo vean durante los fines de semana. El 16 de mayo de 1999 se realizaron once estrenos benéficos en todo Estados Unidos; ingresos del evento de Los Ángeles , donde se ofrecieron paquetes corporativos por entre 5.000 y 25.000 dólares estadounidenses ; Las ganancias fueron donadas a la Fundación Elizabeth Glaser para el SIDA Pediátrico . [119] Otros estrenos benéficos incluyeron el estreno en Dallas del Children's Medical Center , el Fondo Aubrey para la investigación del cáncer pediátrico en el Hospital Sloan-Kettering de Nueva York, la Asociación Gran Hermano/Hermana del estreno en Filadelfia y el Children's National Medical Center. en Washington, DC Un comunicado decía que las entradas se vendieron a 500 dólares cada una y que ciertas secciones de los teatros estaban reservadas para niños desfavorecidos. [120]
La película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Royal Film Performance , un evento celebrado en beneficio de Film & TV Charity , el 14 de julio de 1999 en el ODEON Leicester Square . A este evento asistió Carlos III y ayudó a recaudar 225.000 libras esterlinas para la organización benéfica. [121]
La película se estrenó a las 0:01 am del miércoles 19 de mayo de 1999 en 2.010 salas de Estados Unidos y Canadá. Otros 960 cines proyectaron la película más tarde ese mismo día. Alrededor de 120 salas proyectaron la película continuamente el día de la inauguración, incluido el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York y el Teatro Chino de Los Ángeles. [122] Presagiando su futura conversión a la cinematografía digital , Lucas dijo que la película se estrenaría en cuatro proyectores digitales (dos en Nueva York y dos en Los Ángeles) el 18 de junio de 1999. [123] Pocos estudios cinematográficos estrenaron películas durante el mismo Semana: DreamWorks y Universal Studios lanzaron The Love Letter el 21 de mayo y Notting Hill el 28 de mayo, respectivamente. [124] The Love Letter fue un fracaso comercial, pero a Notting Hill le fue mejor y siguió de cerca a The Phantom Menace en el segundo lugar. [125] La firma consultora de empleo Challenger, Gray & Christmas estimó que 2,2 millones de empleados de tiempo completo faltaron al trabajo para asistir a la película, lo que resultó en una pérdida de productividad de 293 millones de dólares . [ cita necesaria ]
La película se estrenó en VHS el 4 de abril de 2000. Había dos versiones de la película, que eran una versión estándar de panorámica y escaneo y una versión de edición de coleccionista de pantalla ancha . En sus primeros dos días de disponibilidad, la versión normal vendió 4,5 millones de copias y la edición limitada vendió 500.000. [126] Un año después, el 19 de junio de 2001, se anunció que La amenaza fantasma se convertiría en la primera película de Star Wars que se estrenaría oficialmente en DVD , en una versión ligeramente ampliada de los estrenos en cines. [127] Este lanzamiento en DVD de dos discos certificado por THX debutó el 16 de octubre del mismo año. [128] El primer disco contiene la película y el segundo disco contiene características especiales. En el primer disco, hay tres menús seleccionados al azar con temas de los planetas Naboo , Tatooine y Coruscant . [129] Hay un huevo de Pascua ubicado en el menú de opciones. Cuando THX Optimizer está resaltado, el espectador puede presionar 1-1-3-8. Al hacer esto, se mostrarán algunos errores y créditos del DVD. [130] Las características especiales incluyen siete escenas eliminadas completadas específicamente para el DVD, una pista de comentarios con Lucas y el productor Rick McCallum, y varios documentales, incluido un documental de larga duración titulado The Beginning: Making Episodio I. [129] [131] También hay funciones de DVD-ROM, incluidos avances de Attack of the Clones . [132] La amenaza fantasma se convirtió en el DVD más vendido de la historia en los Estados Unidos ; Se vendieron 2,2 millones de copias en la primera semana después del lanzamiento. [133] [134] Esto superó el récord anterior de The Mummy Returns , que vendió 2 millones de copias en su primera semana. [135] Menos de un mes después, Shrek se llevó el récord de La amenaza fantasma de ser el DVD de ventas más rápidas cuando vendió 2,5 millones de copias en sus primeros tres días. [136] La amenaza fantasma fue una de las únicas cuatro películas que vendió más de 2 millones de copias en DVD durante sus primeras semanas de lanzamiento en ese momento, siendo las otras La momia regresa , Shrek y Cómo el Grinch robó la Navidad . [137] La película ganaría en total 45 millones de dólares con las ventas de DVD de la primera semana, más que los estrenos en cines de From Hell. , Montar en coches con niños , Día de entrenamiento y otras películas posteriores al 11 de septiembre . [133]
En la quinta edición anual de los premios DVD, The Phantom Menace ganó cuatro categorías: premio Viewers' Choice Award, mejor diseño de menú, mejor autoría y mejor presentación de audio, este último premio empatado con Pearl Harbor . [138]
La versión en DVD se relanzó en una trilogía precuela el 4 de noviembre de 2008. [139] Una versión en LaserDisc de La amenaza fantasma se lanzó en Japón el 7 de abril de 2000, un año y medio antes de que estuviera disponible en DVD. en los EE. UU. [140] Las películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011; [141] La amenaza fantasma se restauró para mejorar la calidad de la imagen y eliminar la ampliación presente en la versión anterior del DVD, restaurando aproximadamente el 8% de la imagen en el marco. [142] En el lanzamiento en Blu-ray de La amenaza fantasma , el títere de Yoda fue reemplazado por un modelo CGI, haciéndolo consistente con las otras películas de la trilogía precuela . [143]
El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas. La amenaza fantasma se lanzó a través de iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play y Disney Movies Anywhere el 10 de abril de 2015. [144]
Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó The Phantom Menace en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. [145] Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre. , 2019. [146] Esta versión de la película fue lanzada por Disney en caja Blu-ray 4K Ultra HD el 31 de marzo de 2020. [147]
El 28 de septiembre de 2010, se anunció que las seis películas de la serie se convertirían en estéreo a 3D . Estos se relanzarían en el orden de los episodios, comenzando con The Phantom Menace , que se estrenó en los cines el 10 de febrero de 2012. [148] Prime Focus Limited realizó la conversión bajo la supervisión de ILM. [149] Sin embargo, los relanzamientos en 3D de los Episodios II-VI fueron pospuestos o cancelados después de que The Walt Disney Company comprara Lucasfilm , quien decidió centrarse en el desarrollo de Star Wars: The Force Awakens . [150]
Lucas declaró que el relanzamiento en 3D fue "sólo una conversión" del lanzamiento en Blu-ray de 2011 de la película y que no se realizaron cambios adicionales. [151] Sólo se confirmó un cambio en la varita magnética de Anakin durante la escena de la carrera de vainas: su punta se afiló para ajustar con mayor precisión la fotografía 2D original a la nueva imagen 3D. [152]
General Mills y Brisk fueron socios promocionales en Norteamérica para el relanzamiento en 3D, pero la promoción fue limitada. [153] [154] La película fue ampliamente promocionada en Japón; Los productos promocionales fueron vendidos por 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi y Gari-Gari Kun. [155] Kellogg's promocionó la película a nivel internacional, [156] [157] y el restaurante francés Quick lanzó tres hamburguesas con el tema de Star Wars . Lucasfilm también se asoció con Variety, Children's Charity, para recaudar fondos para los niños mediante la venta de una insignia de edición especial. [158]
El 10 de febrero de 2024, se anunció que 20th Century Studios relanzaría La amenaza fantasma el 3 de mayo de 2024 para el 25 aniversario de la película. El anuncio del relanzamiento de la película estuvo acompañado de un nuevo póster del artista Matt Ferguson. [159]
Tras una proyección anticipada el sábado 8 de mayo de 1999, varios periódicos rompieron un acuerdo con Fox y publicaron reseñas de la película el domingo 9 de mayo. En una reseña de primera plana, el Los Angeles Daily News le otorgó 3½ estrellas calificándola de " "bastante bueno" en general y "sobresaliente en muchas partes". El New York Daily News fue menos positivo y le otorgó 2½ estrellas. Variety también publicó su reseña de Todd McCarthy el domingo [160] y McCarthy la calificó como "la película más esperada y publicitada de los tiempos modernos", pero dijo que la película "difícilmente puede evitar ser una decepción en algunos niveles, pero es lástima que decepcione a tanta gente" y que "no es ni cautivadora ni transportadora, ya que carece de cualquier atractivo emocional, así como de la sensación de asombro y asombro que caracteriza a las mejores obras de ciencia ficción y fantasía". [161]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 52% basado en 237 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Agobiado por la exposición y poblado de personajes comunes, La amenaza fantasma hace que las precuelas de Star Wars tengan un comienzo accidentado, aunque visualmente deslumbrante". [162] En septiembre de 2023, la película es la segunda película de acción en vivo con la calificación más baja de la serie Star Wars , justo por delante de The Rise of Skywalker . [163] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 51 sobre 100, basada en 36 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [164] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [165]
Se criticaron muchos aspectos del guión y de los personajes, especialmente el de Jar Jar Binks, a quien muchos miembros de la comunidad de fans más antiguos consideraban toyético : una oportunidad de comercialización más que un personaje serio. [166] [167] Ahmed Best había dicho más tarde que contempló el suicidio después de recibir una reacción violenta por su interpretación. [168] Kenneth Turan de Los Angeles Times describió a Binks como "un gran error, un personaje cómico que, francamente, no es divertido". [169] Drew Grant de Salon escribió: "Quizás la absoluta libertad creativa que disfrutó el director George Lucas mientras imaginaba el alivio 'cómico' de la película, sin ejecutivos de estudio y sin muchos actores de mentalidad independiente involucrados, sea un camino hacia el lado oscuro. " [170]
Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas y media de cuatro y lo calificó como "un logro asombroso en el cine imaginativo" y dijo: "Lucas cuenta una buena historia". Ebert también escribió que "si algunos de los personajes son menos convincentes, tal vez sea inevitable" porque es la película de apertura de la nueva trilogía. Concluyó su reseña diciendo que, en lugar de las películas de Star Trek , los cineastas podrían "[d]arme ciudades submarinas transparentes y vastas esferas senatoriales huecas en cualquier momento". [171] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. [172] En una reseña de Entertainment Weekly para el lanzamiento del DVD, Marc Bernardin le dio a la película una "C-", calificándola de "desventurada trama, horriblemente escrita y juvenil". [173] James Berardinelli de ReelViews escribió: "Mirando el panorama general, a pesar de todos sus defectos, La amenaza fantasma todavía se encuentra entre la mejor diversión por un dólar que se puede tener en una sala de cine", y dijo la película fue una "mejora notable" con respecto al Retorno del Jedi . [174]
Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Seamos realistas: ninguna película podría igualar las expectativas que algunos tienen para el Episodio I: La amenaza fantasma . Lo cual no quiere decir que sea una decepción: al contrario, es increíblemente entretenida, siempre que lo aceptas en sus propios términos... Al igual que la película original, es una historia de aventuras de Boy's Own con un subtexto espiritual cursi pero irresistible. Los efectos y el diseño de producción son impresionantes, pero siempre sirven a la historia, y no al revés. " [175] Susan Wloszczyna de USA Today dijo que la película hace "muy bien" y elogió a los personajes Darth Maul y Watto. [176] David Cornelius de efilmcritic.com dijo que los mejores momentos de la película "no se limitan a equilibrar los más débiles, sino que los derriban". [177] Colin Kennedy de la revista Empire dijo que a pesar de los problemas con el ritmo y la escritura, "todavía hay mucho placer en ver a nuestros guías Jedi en toda regla en acción". Elogió las imágenes y la actuación de Liam Neeson y dijo que el duelo entre Darth Maul y los Jedi es "la mejor batalla con sables de luz de la saga". [178]
La revista Empire clasificó a La amenaza fantasma en su lista de "500 mejores películas de todos los tiempos", [179] mientras que Entertainment Weekly y Comcast incluyeron la película en sus listas de las peores secuelas de películas. [180] [181] James Berardinelli escribió: " La amenaza fantasma fue probablemente la película más sobrevalorada de la última década (si no más), y su reputación se vio afectada como resultado de su incapacidad para satisfacer expectativas irrazonables". [182] William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer , estuvo de acuerdo en que la exageración masiva de la película causó muchas de las reacciones negativas y dijo: "generó expectativas que no pueden ser igualadas y echó a perder [el] elemento de sorpresa en la narración". También dijo que la película estaba "bien hecha y entretenida" y era mucho mejor que películas de taquilla similares estrenadas ese año, como The Mummy y The Matrix . [183] Ewan McGregor dijo en 2002 que estaba "un poco decepcionado" de que la película fuera "un poco plana" y creía que la próxima película de la franquicia tendría "mucho más humor y... color". [184]
La introducción de midiclorianos (organismos microscópicos que median en el uso de la Fuerza) ha sido considerada controvertida. [185] Algunos lo vieron como un concepto que niega la cualidad espiritual de la Fuerza. El historiador de cine Daniel Dinello dice: "Anatema para los fanáticos de Star Wars que pensaban que habían reducido la Fuerza a una especie de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, el vínculo entre los cuerpos físicos y la energía espiritual". [186] El experto en religión John D. Caputo escribe: "En el 'Evangelio según Lucas', se evoca un mundo en el que se reconcilian las oposiciones intratables que han atormentado a los pensadores religiosos durante siglos... Los dones que disfrutan los maestros Jedi Tienen una base científica perfectamente plausible, incluso si sus métodos son misteriosos: sus células corporales tienen una concentración de 'midiclorianos' más alta de lo habitual." [187]
Ha habido cierta controversia sobre si varios personajes extraterrestres reflejan estereotipos raciales . Por ejemplo, el torpe y tonto Jar Jar Binks tiene orejas largas y caídas que recuerdan a rastas y hablaba con lo que muchos percibían como un patois caribeño que recuerda al criollo jamaicano . [188] Drew Grant describe al personaje como "[s]ervil y cobarde... un estereotipo de juglar negro a la par de Stepin Fetchit ". [170] Michael Eric Dyson, profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown , dice que toda la especie gungan parece evocar una tribu africana primitiva, con Boss Nass retratado como "una caricatura gorda y torpe... de un estereotipado jefe tribal africano". [166] Se ha observado que los neimoidianos codiciosos y corruptos de la Federación de Comercio se parecen a los estereotipos del este de Asia, [189] y el comerciante sin principios Watto ha sido interpretado como un estereotipo judío que recuerda al personaje de Charles Dickens , Fagin . [190] Lucas ha negado todas estas implicaciones, [166] en cambio, critica a los medios estadounidenses por utilizar opiniones de Internet como fuente confiable de noticias. Lucas añadió que refleja más el racismo de los comentaristas que la película; [191] sin embargo, el animador Rob Coleman dijo antes del estreno de la película que los gestos de Watto se inspiraron en imágenes de Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist . [192]
Aunque recibió críticas mixtas, The Phantom Menace fue un éxito financiero, batió muchos récords de taquilla en su debut y superó a The Mummy al ocupar el número 1. La película rompió los récords de The Lost World: Jurassic Park por el sencillo más grande. -día bruto por ganar más de $28 millones en el día inaugural y el más rápido en recaudar $100 millones en cinco días. Además, recaudó 64,8 millones de dólares en su primer fin de semana, la segunda cifra más alta de la historia en ese momento, detrás de The Lost World: Jurassic Park . [193] También se convirtió en la película que más rápidamente alcanzó las marcas de 200 y 300 millones de dólares, superando Día de la Independencia (1996) y Titanic (1997), respectivamente. [194] [195] La amenaza fantasma tenía ambos récords antes de que Spider-Man los tomara en 2002. [196] [197] Continuaría ganando $ 105,7 millones, lo que lo convertiría en el fin de semana de apertura de miércoles de cinco días más alto de todos los tiempos. [193] La película tuvo el fin de semana de estreno más importante para cualquier película de 20th Century Fox durante dos años hasta 2001, cuando fue tomada por Planet of the Apes . [198] Su récord del día de apertura fue entregado a Harry Potter y la Piedra Filosofal ese mismo año. [199] Dos años más tarde, en 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey superó a La Amenaza Fantasma por tener el fin de semana de apertura de miércoles de cinco días más grande. [200] Durante su segundo fin de semana, La amenaza fantasma recaudó 51,3 millones de dólares, lo que lo convirtió en el segundo fin de semana con mayor recaudación en ese momento, superando a Jurassic Park . La película mantendría este récord hasta que fue superada un año después por Cómo el Grinch robó la Navidad . [201] En total, la película se mantuvo en la cima de la taquilla durante tres semanas hasta que fue superada por Austin Powers: The Spy Who Shagged Me durante su cuarto fin de semana. [202] La amenaza fantasma fue la película más exitosa de 1999, permaneciendo en el Top 10 hasta el 5 de agosto (11 semanas en total), ganando 431,1 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá. [203] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 84,8 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines. [204]
La película estableció un récord de estreno en Japón, recaudando 12,2 millones de dólares en sus primeros dos días en 403 pantallas. [205] En el Reino Unido, la película también estableció un récord de apertura con £9,5 millones en su primer fin de semana (incluidos los avances), superando a Hombres de negro . [206] [207] Continuaría manteniendo este récord hasta que Toy Story 2 lo tomó unos meses después. [208] La amenaza fantasma también recaudó un récord de 11 millones de dólares en su primer fin de semana en Alemania. [209] Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó más de 10 millones de dólares en Australia (25,9 millones de dólares), Brasil (10,4 millones de dólares), Francia y Argelia (43 millones de dólares), Alemania (53,9 millones de dólares), Italia (12,9 millones de dólares), Japón. ($109,9 millones), México ($12 millones), España ($25 millones) y el Reino Unido e Irlanda ($81,9 millones). [210] Su total en el extranjero fue de 493,2 millones de dólares, lo que eleva su total mundial a 924,3 millones de dólares. [203] En ese momento, la película era la tercera película más taquillera en América del Norte detrás de Titanic y Star Wars (1977), y la segunda película más taquillera en todo el mundo detrás de Titanic sin ajustar por la inflación de los precios de las entradas. Cuando se ajustó a la inflación del precio de las entradas, se ubicó como la película número 19 con mayor recaudación a nivel nacional, lo que la convierte en la cuarta película de Star Wars en estar en el Top 20 ajustado a la inflación . [ cita necesaria ]
Después de su relanzamiento en 3D en 2012, la recaudación bruta en taquilla mundial superó los mil millones de dólares. [211] Aunque en los años intermedios, la película había perdido parte de su clasificación en las listas de películas más taquilleras, el relanzamiento en 3D la devolvió al Top 10 mundial de todos los tiempos durante varios meses. [212] En América del Norte, sus ingresos superaron a los de la Guerra de las Galaxias original como la película más taquillera de la saga sin ajustar por la inflación de los precios de las entradas, y es la décima película más taquillera en América del Norte en agosto de 2017 [actualizar]. [213] En América del Norte, su clasificación en la lista ajustada por inflación del precio de las entradas ascendió al puesto 16, un lugar detrás de El regreso del Jedi . [214] La reedición en 3D , que se estrenó en febrero de 2012, recaudó 43 millones de dólares (22,5 millones de dólares de los cuales en América del Norte) en todo el mundo. [215] El relanzamiento en 3D recaudó 102.727.119 dólares en todo el mundo, incluidos 43,5 millones de dólares en América del Norte, y ha aumentado la recaudación total de taquilla de la película a 474,5 millones de dólares a nivel nacional y 552,5 millones de dólares en otros territorios. [216] Las ganancias de la película superaron los mil millones de dólares en todo el mundo el 22 de febrero de 2012, lo que la convierte en la primera película de Star Wars y la undécima película de la historia (excluyendo la inflación) en hacerlo. [211] [216]
La amenaza fantasma fue nominada a tres premios de la Academia : Mejor edición de efectos de sonido , Mejores efectos visuales y Mejor sonido ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy y John Midgley ); los tres premios fueron para The Matrix . [217] [218] La película ganó premios Saturn al mejor vestuario y mejores efectos especiales , [219] el premio MTV Movie a la mejor escena de acción, [220] y un premio al artista joven por la actuación de Jake Lloyd. [221] También fue nominado, entre otros, a los BAFTA de efectos visuales y sonido , [222] y al premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales . [223] Sin embargo, la película recibió siete nominaciones al Premio Golden Raspberry (Razzie) a Peor Película , Peor Director , Peor Guión , Peor Actor de Reparto (Jake Lloyd como Anakin), Peor Actriz de Reparto ( Sofia Coppola como Saché), Peor Pareja en la Pantalla. (Jake Lloyd y Natalie Portman) y el actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, ganaron la categoría de Peor Actor de Reparto. [224]
En 2002 se estrenó una secuela, El ataque de los clones . [225] La historia continúa una década después con Anakin crecido hasta la edad adulta, interpretado por Hayden Christensen . [226] [227] Una segunda secuela, La venganza de los Sith , fue lanzada en 2005 y culmina con la transformación de Anakin en Darth Vader. [228]
Desde el lanzamiento de La amenaza fantasma , muchas personas que han trabajado en las películas de Star Wars y los espectadores han defendido la trilogía de la precuela. [229]
Durante la gira de prensa de la serie Obi-Wan Kenobi , Ewan McGregor defendió las precuelas de Star Wars y expresó su amor por las personas que las aprecian, afirmando que "cuando entras en el mundo [de Star Wars ], es algo muy importante, es aterrador. Esas películas no fueron del agrado de la crítica, o los críticos no escribieron muy bien sobre ellas. Lo que no escuchamos en ese momento fue a gente de tu edad, de tu generación. Esas personas ahora realmente aman nuestras películas, pero es Nos tomó 15 años escuchar eso. Es realmente lindo, ha cambiado mi relación con Star Wars . Creo que es diferente por eso. Realmente pusimos nuestro corazón y alma en ellos, y fueron difíciles de hacer". [230] McGregor también expresó su admiración por el director George Lucas debido a su trabajo en las precuelas de Star Wars . [231] Durante su participación en la sección Actores sobre Actores de Variety , Hayden Christensen , quien interpreta a Anakin Skywalker en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , reflexionó sobre la historia de Anakin y su transformación en Darth Vader en una entrevista con Diego. Luna , quien interpretó a Cassian Andor en Rogue One , afirmó que "George Lucas subvirtió nuestras expectativas y comprensión de este personaje, cuando regresó al "Episodio I" y lo presentó como un niño muy dulce que era muy prometedor y potencial." Elogió el desarrollo del personaje de Anakin a lo largo de la trilogía. [232] [233] [234] En una entrevista con Andy Cohen , Liam Neeson dijo que disfrutó haciendo la película: "Estoy muy orgulloso de la película. Tengo que ser un Jedi. Tengo que jugar con esos maravillosos sables de luz y esas cosas. Fue fantástico, Andy, realmente lo fue". También elogió al actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, llamándolo "uno de los tipos más divertidos y talentosos con los que jamás haya trabajado". [235] [236]
Richard Newby de The Hollywood Reporter dijo sobre el 20º aniversario de La amenaza fantasma : "Veinte años aceptando el hecho de que la película no estuvo a la altura de las elevadas expectativas que muchos fans de la trilogía original mantuvieron durante 16 años. Veinte años de amor y de una comunidad ferozmente protectora construida en torno a una película cuyo director, actores principales y fans se han enfrentado a su parte de quemaduras por explosión... No se sintió ninguna decepción después de presenciar La amenaza fantasma por primera vez. [...] Las precuelas fueron hechas por un cineasta que no estaba interesado en repetir lo que yo ya había hecho y, como resultado, expandieron el universo de Star Wars de una manera que mantuvo mi interés. Nunca aprendí a que no me gustara La amenaza fantasma por todos sus defectos, porque tuve la oportunidad de crecer con él, sus secuelas y su huella en toda la franquicia multimedia". [237]
Durante el 20 aniversario de La amenaza fantasma , muchos miembros del equipo de producción de la precuela han defendido el personaje de Jar Jar Binks y han agradecido la aceptación del público en el panel de Star Wars Celebration . El supervisor de efectos visuales John Knoll reflexionó: "Bueno, creo que es bueno ver [su nueva popularidad], porque creo que George tomó muchas de las críticas con bastante dureza. Fue un poco doloroso para mí ver lo cruel que era la gente al respecto. y cuán personalmente lo tomó George. Creo que las películas no merecían tanto odio como recibieron. Me dolió ver cuánto tomó George esas cosas". También dijo: "Pensé que [el panel de Star Wars Celebration] fue genial, especialmente la cálida reacción que hubo hacia Ahmed. Sé que se tomó muy en serio todos los comentarios viciosos que la gente tenía sobre Jar Jar. Eso no es su culpa, no lo hizo". "No escribí ese personaje. Es un actor que hizo un muy buen trabajo y trabajó duro para hacerlo bien. Ver la reacción realmente cálida del público me hizo sentir... Fue conmovedor". [229] Habiendo recibido críticas por su interpretación de Jar Jar Binks, Ahmed Best se sintió conmovido por el aprecio de la gente por el personaje. "Definitivamente fueron los niños. Tuve que empezar a mirar a Jar Jar a través de sus ojos, y eso es lo que me hizo sonreír de nuevo. Ahora esos niños [...] Tienen entre 20 y 30 años. Tienen una perspectiva diferente sobre La Amenaza Fantasma . La Amenaza Fantasma , para ellos, es su Star Wars . [Episodios] IV , V y VI , ese es el Star Wars de sus padres , y VII , VIII y IX , ese es el Star Wars de sus hijos . Pero las precuelas, eso es el suyo, y defienden las precuelas. Así que veo lo mismo. Veo el resurgimiento de La amenaza fantasma ". Luego habló de su experiencia al asistir a Star Wars Celebration: "Para ser muy honesto, tenía mucho miedo de ir a Celebration. Cada vez que estoy en un escenario de Star Wars , paso la mayor parte de mi tiempo defendiendo nuestro trabajo y defendiendo Jar Jar. Y ya no quiero volver a hacer eso. Así que estaba muy reacio a venir a la Celebración por eso, y tengo que decir que me sorprendió gratamente. No fue el caso en absoluto. Simplemente No sentí nada más que amor, respeto y admiración por el trabajo que hicimos. No podría haber estado más orgulloso y no podría haber estado más feliz. Desearía que George estuviera allí porque creo que estamos en un momento en el que tenemos para permanecer en ese trabajo. Tenemos que decir: “Lo logramos” y emprenderlo con mucho orgullo, porque resiste la prueba del tiempo.
El director de animación Rob Coleman dijo que veinte años después todavía hay gente más joven que se le acerca y le dice que Jar Jar es su personaje favorito. [229] La diseñadora de modelos digitales Jean Bolte citó a Jar Jar Binks como uno de sus personajes favoritos para trabajar junto a Sebulba y Yoda, y dijo: "Ir a la celebración de Star Wars y ver y escuchar a los fans tan interesados en cuál fue nuestra contribución... Realmente cambió por completo mi punto de vista sobre ser un privilegiado por haber tenido algo que ver con estas películas". [229] [239] [238]
Un mes después del estreno de la película, "Weird Al" Yankovic lanzó la canción parodia y el vídeo musical " The Saga Begins ", en el que interpreta la trama de la película desde el punto de vista de Obi-Wan con la melodía de " American Pie "; esto se incluyó como una característica adicional en un Blu-ray de Star Wars de 2011 . [ cita necesaria ] En un video de rap de comedia de Saturday Night Live de 2018 , Natalie Portman repitió su aparición como la Reina Amidala de La amenaza fantasma y defendió la trilogía de la precuela. [240]
La película es conocida por iniciar la línea de juguetes Lego Star Wars , que se ha convertido en una de las marcas con licencia de Lego más exitosas. [ cita necesaria ]
El estilo de lucha con sables de luz de Darth Maul sirvió de inspiración para el vídeo viral de 2003 Star Wars Kid . Maul, que parece morir en The Phantom Menace , fue resucitado para la serie animada Star Wars: The Clone Wars , y también aparece en Star Wars Rebels y en Solo: A Star Wars Story . En 2012, IGN nombró a Maul como el decimosexto personaje más grande de Star Wars . [241] Un arma similar a su sable de luz de doble hoja aparece en Star Wars: The Rise of Skywalker . [242]
