Korn (estilizado como KoЯn ) es una banda estadounidense de nu metal de Bakersfield, California , formada en 1993. La banda se destaca por ser pionera en el género nu metal y llevarlo a la corriente principal.
Formada originalmente en 1993 por tres miembros de la banda LAPD , la formación actual de Korn incluye a los miembros fundadores James "Munky" Shaffer (guitarra); Reginald "Fieldy" Arvizu (bajo); Brian "Head" Welch (guitarra, coros); y Jonathan Davis (voz principal, gaita), con la incorporación de Ray Luzier (batería) en 2007, reemplazando al primer baterista de la banda, David Silveria .
Korn hizo una cinta de demostración , Neidermayer's Mind , en 1993, que se distribuyó gratuitamente a las compañías discográficas y, previa solicitud, al público. [3] Su álbum debut, Korn, fue lanzado en 1994, seguido de su avance comercial, Life Is Peachy , en 1996. La banda experimentó por primera vez un éxito comercial con Follow the Leader (1998) y Issues (1999), los cuales debutaron en el número uno en el Billboard 200 . [4] El éxito general de la banda continuó con Untouchables (2002); Mírate en el espejo (2003); y Nos vemos al otro lado (2005).
Un álbum recopilatorio , Greatest Hits vol. 1 , fue lanzado en 2004, abarcando una década de sencillos y concluyendo el contrato de grabación de la banda con Immortal Records y Epic Records . Firmaron con Virgin Records , lanzaron See You on the Other Side en 2005 y un álbum sin título en 2007. Los otros álbumes recientes de la banda, Korn III: Remember Who You Are (2010) y The Path of Totality (2011), fueron lanzados. a través de Roadrunner Records , y The Paradigm Shift (2013) se lanzará a través de Prospect Park y Caroline Records . The Serenity of Suffering vio su regreso a Roadrunner Records, a través del cual se lanzó The Nothing el 13 de septiembre de 2019. Su último álbum, Requiem , se lanzó a través de Loma Vista Recordings el 4 de febrero de 2022.
En 2021, Korn había vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. [5] [6] Doce de los lanzamientos oficiales de la banda alcanzaron su punto máximo entre los diez primeros del Billboard 200, ocho de los cuales alcanzaron su punto máximo entre los cinco primeros. [4] Siete lanzamientos oficiales están certificados como platino por la Recording Industry Association of America (RIAA); dos tienen certificación doble platino; uno tiene certificación triple platino; uno está certificado cinco veces platino; y dos tienen certificación Oro. [7]
Korn ha lanzado siete álbumes de vídeos y 50 vídeos musicales . La banda ha lanzado 48 sencillos, los más notables incluyen " Blind "; " Tiene la vida "; " Un monstruo con correa "; " Alejándose de Mí "; " Aquí para quedarse "; " Cumplí mi condena "; " Transistor torcido "; " Deshacerse "; y " Get Up! " [8] [9] [10] [11] [12] Korn ha ganado dos premios Grammy de ocho nominaciones [13] [14] y dos MTV Video Music Awards de 11 nominaciones. [15]
Antes de que se formara Korn, tres de los miembros originales de la banda estaban asociados con la banda LAPD : James Shaffer , Reginald Arvizu y David Silveria . [16] [17] [18] Originalmente formado por Richard Morrill, James Shaffer y Reginald Arvizu, David Silveria se unió cuando tenía 16 años. [17] Cuando la banda se mudó de Bakersfield, California a Los Ángeles, Silveria abandonó la carrera. escuela y Shaffer se quedó en Bakersfield. [19] Cuando Shaffer se reunió con la banda, encontraron un manager y lanzaron un EP titulado Love and Peace Dude en 1989 a través de Triple X Records . [20] [21] LAPD lanzó su primer álbum de estudio de larga duración el 3 de mayo de 1991, que constaba de 11 pistas. El álbum se tituló Who's Laughing Now . [22] Después de lanzar dos álbumes, LAPD se separó. También fueron conocidos brevemente como Creep, y grabaron una demostración con un cantante llamado Corey hasta que Shaffer, Arvizu y Silveria reclutaron a Brian Welch y Jonathan Davis para formar la banda que se convertiría en Korn. [23]
Al pensar en el nombre de una banda, alguien sugirió "corn", pero la banda rechazó ese nombre, por lo que Shaffer tuvo la idea de escribir el nombre con una "K" en lugar de una "C", y una "R" al revés, por lo que El nombre de la banda aparecería como "KoЯn". [23] La idea de utilizar una "R" al revés surgió del logotipo del minorista de juguetes Toys R Us , para el que muchos de los miembros de la banda habían trabajado anteriormente. [23] El logo fue diseñado por el vocalista Jonathan Davis . [3] Silveria explicó, "la música hace el nombre, porque Korn es un nombre tonto. Pero una vez que nos establecemos, hace que el nombre sea genial". [3]
Korn alquiló un estudio a Jeff Creath llamado Underground Chicken Sound, en Huntington Beach, California . Mientras grababan en Underground Chicken Sound, una multitud merodeaba fuera del estudio. [24] La banda comenzó a tocar un preludio de una canción posterior, " Clown ", lo que provocó una reunión de multitud más grande. Arvizu dijo que la multitud se reunió porque sonaba muy "diferente". [25] Korn comenzó a actuar en conciertos en el verano de 1993, y los miembros decían que las giras eran "un dolor de cabeza". Mientras estaban en Huntington Beach, la banda fue descubierta por Paul Pontius, empleado de Immortal Records A&R. Pontius describiría el sonido de Korn como "el nuevo género del rock". En 1993, Korn lanzó su primer álbum de demostración , Neidermayer's Mind . El álbum tuvo una tirada muy limitada y no fue bien recibido por la crítica ni por el público. [3] Fue lanzado a compañías discográficas y a personas que completaron un folleto entregado en conciertos en los que tocaron gratis con Biohazard y House of Pain . [3] Con esta demostración, Korn fue pionero en el sonido, los riffs y el ritmo del nu metal. [26] [27]
En mayo de 1994, Korn comenzó a grabar su álbum debut con Ross Robinson . [28] Se terminó de grabar a finales de junio de 1994. [25] El 11 de octubre de 1994, Korn lanzó un álbum homónimo a través de Immortal Records (un sello discográfico de Epic) [29] que alcanzó el puesto número uno en Heatseekers . Lista de álbumes [30] y eventualmente alcanzaría el número 72 en el Billboard 200 en febrero de 1996. [4] El álbum recibió críticas positivas por parte de los críticos y se dice que estableció la nueva ola del metal . [31] [32] Además de provocar el género nu metal, el álbum también inició la carrera musical del productor discográfico Ross Robinson. [31] También influyó en otras bandas, como Slipknot , Coal Chamber y Limp Bizkit . [31] [32]
Después de que Korn terminó de grabar el álbum, comenzaron a viajar con Biohazard y House of Pain. Su compañía discográfica les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta . [33] Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús de gira que les dio su compañía discográfica dejó de funcionar y Korn tuvo que buscar uno nuevo. [34] Su primera gira no tuvo mucho éxito en la promoción del álbum. [35]
La banda se fue de gira con Sick of It All en enero de 1995. [36] La banda se embarcó en su primera gira europea , incluso en LA2 en Londres y L'Arapaho en París . [37] Más tarde ese año, Korn fue elegido junto a Deftones como apoyo directo de Ozzy Osbourne . [38] El álbum homónimo obtuvo oro en medio de la gira [38] y finalmente fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [7] Aparte de las giras, Korn lanzó cuatro sencillos. " Blind " fue lanzado el 1 de agosto de 1994, y " Shoots and Ladders " fue lanzado el 31 de octubre de 1995. Este último recibió una nominación al Grammy en 1997 a la Mejor Interpretación de Metal . [39] " Need To " también fue lanzado en 1995, el 8 de abril. El cuarto y último sencillo, " Clown ", fue lanzado el 2 de febrero de 1996. "Blind" fue el único sencillo que llegó a las listas, alcanzando el puesto 15 en la alternativa canadiense RPM 30. [40]
Tras el éxito de su debut, Korn decidió entrar nuevamente al estudio para un segundo álbum. [35] Para entonces, la banda había creado una gran base de fans y las expectativas para su siguiente álbum eran altas. [35] [41] Regresaron al estudio a principios de abril de 1996 en Indigo Ranch Studios, Malibu, California . [35]
…Entramos muy frescos y queríamos hacerlo rápidamente para capturar esa energía. Así que probablemente alrededor del 60% sabía lo que iba a tocar y el 40% simplemente jugaba lo que se me ocurrió en ese momento... Terminó muy bien, y tiene un tipo de energía que probablemente no habría obtenido si lo hubiera hecho. Había resuelto todo de antemano.
David Silveria sobre la calidad de la batería de Life Is Peachy . [42]
El álbum fue lanzado el 15 de octubre de 1996 [43] y, a pesar de la mínima difusión por radio y atención televisiva, Life Is Peachy debutó en el número tres en el Billboard 200, [4] [35] [42] y alcanzó el puesto número uno en Nueva Zelanda. [44] El álbum vendió 106.000 copias en su primera semana. [45] Jon Pareles de The New York Times dijo que la banda estaba "enojada con todos, incluidos ellos mismos". El álbum fue certificado doble platino en Estados Unidos, platino en Australia y oro en Canadá. [7] [46] [47]
El primer sencillo, " No Place to Hide ", le valió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Metal. [48] " ADIDAS " fue lanzado como segundo sencillo el 4 de marzo de 1997. Se convirtió en el primer sencillo de la banda en las listas de Billboard , alcanzando el puesto 13 en la lista Bubbling Under Hot 100 . [49] El tercer sencillo, " Good God ", fue lanzado el 14 de julio de 1997. [50] En 1997 se lanzó un disco promocional para promocionar tanto a la banda como a la gira Life Is Peachy con Incubus y the Urge e incluyó tres conciertos en vivo. pistas. [51]
Korn ganó más popularidad después de encabezar el festival de gira de verano Lollapalooza en 1997 con Tool . Sin embargo, Korn se vio obligado a dejar de viajar después de que a Shaffer le diagnosticaran meningitis viral . [52] La banda permaneció relativamente tranquila durante el final del año, descansando y estableciendo nuevas metas. [53] La banda luego fundó su propio sello, Elementree Records, para firmar y presentar nuevas bandas a sus fans. [54] El sello estaba dirigido por Davis, quien firmó por primera vez con Orgy . [55] Silveria influyó en Davis para que los firmara. [56]
Antes del lanzamiento de Follow the Leader de 1998 , Gretchen Plewes, subdirectora de una escuela secundaria de Zeeland, Michigan , dijo en una entrevista para un periódico de Michigan que la música de Korn es "indecente, vulgar, obscena y tiene la intención de ser insultante" después de darle a un estudiante nombró a Eric VanHoven una suspensión de un día por usar una camiseta con el logo de Korn. [57] WKLQ fue filmado regalando cientos de camisetas de Korn, que fueron donadas por la banda fuera de la escuela. Los policías del condado de Ottawa también ayudaron a repartir camisetas. [58] [59] Korn presentó una orden de cese y desistimiento contra Plewes y el distrito escolar por sus comentarios. También amenazaron con una demanda multimillonaria, pero ambas acciones fueron desestimadas debido a la vida personal de los miembros de la banda. [60] El período de 1993 a 1997 se encarnó en el uso de prendas que contenían la marca Adidas . [61]
En 1998, Korn firmó un contrato editorial con Warner Chappell Music . [62] Mientras Korn esperaba una asociación total con Adidas (que anteriormente había patrocinado Run-DMC ), la marca se negó a firmar un contrato con Korn. En un argumento contradictorio, Adidas les dijo: "Hacemos deporte, no música". En 1998, Puma aprovechó la oportunidad y le ofreció un trato de 500.000 dólares a Korn, incluida su música aparecida en los anuncios dirigidos por Kevin Kerslake . Korn aceptó el contrato; Davis dijo: "¡Eso es más de lo que Adidas alguna vez hizo por nosotros! No fue algo de traición. Se trataba de respeto". [63] [64]
Antes del lanzamiento del tercer álbum de la banda, Korn produjo un programa de televisión semanal en línea llamado KornTV, [65] [66] que documentó la realización del disco y contó con invitados especiales como la estrella porno Ron Jeremy , Limp Bizkit y 311 . [66] El proyecto también dio a los fans (apodados "nibletz") la oportunidad de llamar y hacer preguntas a la banda, un enfoque que representó una de las primeras veces que una banda utilizó Internet de tal manera. [67] Korn lanzó su tercer álbum Follow the Leader el 18 de agosto de 1998, [68] que contó con varios vocalistas invitados como Ice Cube ; Tre Hardson , miembro de Pharcyde ; Fred Durst de Limp Bizkit; y el actor Cheech Marin en el tema oculto " Earache My Eye " (escrito por el propio Marin). [67]
Korn lanzó una gira al estilo de una campaña política para promover la liberación de Follow the Leader , [71] [72] que llevó al grupo en un avión fletado por toda América del Norte. [71] Hablaron con los fans y respondieron preguntas durante "conferencias de fans" especiales organizadas en cada parada a lo largo de la ruta de la gira y firmaron autógrafos. Jim Rose del Jim Rose Circus fue el anfitrión de toda la gira "Kampaign". [71] [73]
El álbum fue considerado un completo éxito por la banda, debutando en el número uno del Billboard 200 con al menos 268.000 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento [74] [75] y, entre otros sencillos, generó dos de sus mayores sencillos: " Got the Life " y " Freak on a Leash ". [71] Ambos expusieron a Korn a una audiencia general más amplia, y los videos musicales fueron pilares en Total Request Live de MTV . "Got the Life" fue el primer video "retirado" del programa, [69] [76] [77] y "Freak on a Leash" también se jubiló varios meses después. [69] [78] [79] En septiembre de 1998, Korn firmó con un segundo editor musical, Zomba Music Group , a través de negociaciones con el entonces manager de la banda, Jeff Kwatinetz (ex director ejecutivo de The Firm ), junto con los cofundadores Peter. Katsis y Michael Green . [62]
"Freak on a Leash" ganó un Grammy al Mejor Vídeo Musical, Versión Corta , y recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock . [80] El vídeo también obtuvo nueve nominaciones a los MTV Video Music Awards como Vídeo del año; Mejor vídeo de rock; Vídeo innovador; Mejor Dirección; Mejores efectos especiales; Mejor Dirección de Arte; Mejor Fotografía; Mejor edición; y Elección del espectador. [81] Eventualmente ganó dos premios por Mejor Video de Rock y por Mejor Edición. [69] [82] [83] "Freak on a Leash" no logró ingresar al Billboard Hot 100 , aunque logró alcanzar el puesto número seis en la lista Bubbling Under Hot 100. [49] Follow the Leader es considerado por los miembros de Korn como el álbum de mayor éxito comercial de la banda, [69] [84] siendo certificado cinco veces Platino por la RIAA [7] y habiendo vendido casi 10 millones de copias en todo el mundo. [85]
El cuarto álbum de la banda, Issues , producido por Brendan O'Brien , fue lanzado el 16 de noviembre de 1999, [86] con la portada diseñada por Alfredo Carlos, quien ganó un concurso de MTV realizado para los fans. [87] Los números se publicaron durante una semana de muchos discos muy esperados. Debutó en el número uno en el Billboard 200 con al menos 573.000 copias vendidas, [88] evitando que el segundo álbum de Dr. Dre , 2001, y All the Way... A Decade of Song de Céline Dion alcanzaran el número uno. [88]
Para celebrar el lanzamiento del álbum, la banda interpretó el disco en su totalidad frente a una audiencia en vivo en el histórico Teatro Apollo de Nueva York y transmitió el concierto simultáneamente a través de muchas estaciones de radio. [89] [90] Esta actuación marcó la primera actuación de una banda de rock desde Buddy Holly a finales de la década de 1950. [91] Este evento especial contó con la banda de tambores y gaitas del Departamento de Policía de Nueva York dirigida por Richard Gibbs , así como un grupo de cantantes de respaldo para realzar los coros más melódicos que Davis usó en el álbum. [91] Un fragmento de " Falling Away from Me " apareció en RealVideo con un breve baile interpretativo del bajista Reginald Arvizu , [92] y también apareció en su sitio web oficial como un archivo MP3 , aunque su lanzamiento fue en contra del consejo de su abogados y el establecimiento corporativo. [93] El álbum también fue promocionado por el exitoso Sick and Twisted Tour de la banda.
Un poco antes de que se lanzara el álbum Issues de Korn, la banda apareció en un episodio de South Park titulado " Korn's Groovy Pirate Ghost Mystery ", en el que se estrenó el primer sencillo de Issues , "Falling Away from Me". [94] [95] El sencillo se convirtió en la primera entrada de Korn en el Billboard Hot 100, alcanzando el número 99. [8] " Make Me Bad " fue lanzado como segundo sencillo del álbum en febrero de 2000, alcanzando el puesto 14 en Bubbling Under Hot. 100 gráficos. [49] Un tercer sencillo, " SomebodySomeone ", siguió con un éxito más moderado.
Se filmaron videos musicales para los tres sencillos, con su viejo amigo Fred Durst dirigiendo "Falling Away from Me" y Martin Weisz dirigiendo un video conceptual para "Make Me Bad", así como un video basado en la interpretación de "Somebody Something". , que presentaba efectos CGI . Cada video fue un elemento básico en Total Request Live , dos de los cuales se retiraron. [78] Stephen Thomas Erlewine describió Issues como menos orientado al hip hop que Follow the Leader . [86] Fue certificado tres veces Platino, [7] tras el éxito de Follow the Leader . En 2001, la marca PONY reapareció en la industria de la confección e inició una colaboración con Korn. [64]
El 11 de junio de 2002, [97] Korn resurgió en los medios con su quinto álbum Untouchables . Debutó en el número dos del Billboard 200 con 434.000 ventas. [98] La banda ha culpado a la piratería musical por la caída en las ventas, ya que una versión sin masterizar del álbum se había filtrado tres meses antes de su fecha de lanzamiento oficial. [99] [100] El 2 de abril de 2002, Opie and Anthony Show comenzó a transmitir canciones de Untouchables . [100] Después de reproducir algunas canciones, las emisoras recibieron una carta de cese y desistimiento de Sony Music Entertainment . Opie y Anthony dijeron: "El motivo del estreno prematuro fue enfurecer a una estación rival de Nueva York, que no permite que sus invitados en el estudio aparezcan en 'The Opie and Anthony Show'". [ 100] El lanzamiento de este álbum fue precedido por un espectáculo en el Hammerstein Ballroom de Nueva York un día antes del lanzamiento del álbum transmitido digitalmente en las salas de cine de Estados Unidos. [101]
El álbum contenía experimentos y estilos nunca antes intentados por Korn. AllMusic relató: "La banda es mucho más experimental esta vez, ofreciendo guitarras resonantes como las de Helmet que se funden y se transforman entre sí, una mezcla de blastbeats al estilo Metallica y una batería funk ajustada de David Silveria en constante mejora, y riffs memorables que toman la forma de estructuras sonoras oscuras y ofrecen más que una simple colección de acordes". [102] Los dos primeros vídeos musicales de Untouchables , "Here to Stay" y " Thoughtless ", fueron dirigidos por los hermanos Hughes . [103] "Here to Stay" le valió a Korn un premio Grammy a la mejor interpretación de metal. [104] "Here to Stay" alcanzó el puesto 72 en el Billboard Hot 100. [8] Durante una entrevista con Wall of Sound, Munky reveló que el álbum era el más caro de hacer de la banda, pero produjo varias de sus canciones favoritas. incluyendo "Thoughtless" y "Here To Stay". [105]
Debido a que el álbum Untouchables se filtró en Internet, Take a Look in the Mirror se lanzó el viernes 21 de noviembre de 2003, cuatro días antes de su fecha de lanzamiento original. [106] Por lo tanto, el álbum recibió las ventas de un fin de semana, lo que resultó en una mala presentación en el Billboard 200. [107] Durante su primera semana completa, Take a Look in the Mirror se disparó diez lugares desde el número 19 al número 9, aumentando las ventas totales del álbum a 179.000. [107]
Es el primer álbum autoproducido por Korn. La banda explicó que querían que los fans escucharan la música como debería ser. [106] El álbum presentó diferentes estilos y temas en comparación con álbumes anteriores. El vocalista principal Jonathan Davis relató: "Todo el álbum trata sobre el amor, el odio y mi odio hacia la gente y simplemente perder la cabeza. En los álbumes anteriores que hice, creo que en los últimos tres, venía de un lugar de dolor. Y simplemente "Finalmente llegué al punto en el que dejé de sufrir y ahora estoy enojado por eso. Ha vuelto a ser puro odio e ira. Y definitivamente se refleja en el álbum". MTV News dijo que Davis convenció a sus fans de que "se sorprenderán, particularmente con la segunda pista del álbum, 'Break Some Off', a la que llamó 'brutal'". [108]
Korn lanzó el sencillo " Did My Time " el 22 de julio de 2003, [109] que se utilizó para promocionar la película Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life pero no apareció en su banda sonora debido a cuestiones legales no especificadas. [110] El sencillo debutó y alcanzó el puesto 38 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer y único éxito entre los 40 primeros de Korn en los Estados Unidos. [8] "Did My Time" le dio a Korn otra nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. [111]
Korn lanzó su álbum de grandes éxitos, Greatest Hits Vol. 1 , el 5 de octubre de 2004. [112] El álbum debutó en el número cuatro en Billboard , vendiendo más de 129.000 copias. [113] Este álbum reúne temas seleccionados de seis álbumes de estudio de Korn lanzados entre 1994 y 2003. El primer sencillo fue una versión de la canción " Word Up! " compuesta originalmente por Cameo . [114] El sencillo alcanzó el puesto 23 en la lista Bubbling Under Hot 100. [49] Ediciones especiales de Greatest Hits vol. 1 incluía un DVD titulado Korn: Live at CBGB, con siete canciones seleccionadas de su show del 24 de noviembre de 2003 en CBGB . [115]
A principios de 2005, Brian Welch anunció que dejaría la banda. Frente a una multitud de 10.000 personas en tres servicios en Valley Bible Fellowship en Bakersfield, California, Welch dijo: "Era adicto a las metanfetaminas y probé de todo... rehabilitación, cosas en Internet, pero nada me ayudó a dejarlo. Estaba intentando solo para dejar de fumar y no podía hacerlo. Quería morir. Nadie sabía por lo que estaba pasando. No podía dejar de fumar. La iglesia era mi última oportunidad. Me sentaba en la iglesia drogado [con drogas]. Me pregunto por qué la gente iba al frente después del servicio. Pero un día fue para mí. Le dije [a Dios]: 'Muéstrame cómo dejar de fumar'". [116] [117]
En una entrevista de 2013 con Rolling Stone , Head describió sus momentos finales en la banda como muy tensos: "el último año que estuve en la banda, íbamos a echar al bajista, Fieldy, y la novia de este tipo no podía estar en de este lado del escenario porque había peleas con otra esposa en la banda. Y obviamente las drogas, no es ningún secreto que estaba metido en las drogas, cosas tan locas, como tener que terminar nuestro golpe justo antes de llegar a la frontera porque estaban "Vendré a ver si tenemos algo". [118] Tras su salida de Korn, Welch lanzó dos autobiografías, un álbum en solitario y formó una banda llamada Love and Death, que lanzó un álbum debut en 2013. [119] [120]
Al completar su contrato discográfico con Sony , Korn se asoció con EMI y firmó con Virgin Records . Como parte de este acuerdo innovador, Virgin pagó a Korn 25 millones de dólares por adelantado a cambio de una participación en las ganancias de sus dos próximos álbumes de estudio, incluidas giras y merchandising. Virgin también recibió una participación del 30 por ciento en las licencias, la venta de entradas y otras fuentes de ingresos de la banda. [121] [122]
Creo que es llevar a Korn a otra dimensión para el oyente, eso te lleva a otro mundo. Creo que es muy emotivo, en la medida en que no se basa tanto en la ira. Sabes, creo que es un viaje emocional más completo el que te lleva a ti, el oyente.
"James "Munky" Shaffer sobre Nos vemos en el otro lado ". [123]
El primer álbum de la banda para Virgin Records, Nos vemos en el otro lado , fue lanzado el 6 de diciembre de 2005, [124] y debutó en el número tres en el Billboard 200, [4] escaneando cerca de 221.000 copias. [125] El álbum logró permanecer en la mitad superior del Billboard 200 durante 34 semanas consecutivas. [4] El primer sencillo del álbum, " Twisted Transistor ", fue acompañado por un vídeo musical dirigido por Dave Meyers en el que los artistas de hip hop Xzibit , Lil Jon , Snoop Dogg y David Banner interpretan a Korn. [126] "Twisted Transistor" alcanzó el puesto 64 en el Billboard Hot 100. [8] El segundo sencillo, " Coming Undone ", fue lanzado en febrero de 2006, alcanzando el puesto 79 en el Billboard Hot 100. [8] La música El vídeo fue dirigido por Little X. [127] Nos vemos en el otro lado fue certificado Platino en los Estados Unidos, [7] y a mediados de 2007, el álbum había vendido más de 2,2 millones de copias en todo el mundo. [128]
Korn celebró una conferencia de prensa en el cementerio Hollywood Forever el 13 de enero de 2006, anunciando la gira Nos vemos en el otro lado . [129] 10 Years y Mudvayne fueron seleccionados para abrir todas las fechas de la gira, que comenzó en su ciudad natal de Bakersfield en lo que el alcalde Harvey Hall declaró oficialmente como el "Día de Korn", el 24 de febrero. [130] La resurrección de sus valores familiares La gira se anunció el 18 de abril de 2006 y contó con los co-estelares Deftones , Stone Sour , Flyleaf y el grupo de metal japonés Dir En Gray en el escenario principal. [131] Korn y Evanescent co-encabezaron la edición de 2007, con Atreyu , Flyleaf, Hellyeah y Trivium completando el escenario principal. [132]
Mientras promocionaba See You on the Other Side en Europa, Jonathan Davis fue diagnosticado con púrpura trombocitopénica idiopática , un trastorno de las plaquetas sanguíneas que lo hospitalizó durante el fin de semana y le impidió actuar en el reconocido Download Festival . [133] A pesar de la enfermedad, la banda todavía actuó con cantantes invitados, incluidos Corey Taylor de Slipknot y Stone Sour ; Matt Heafy de Trivium ; Benji Webbe de Skindred ; y M. Shadows de Avenged Sevenfold . Esto llevó a Korn a cancelar el resto de su cartel europeo para 2006, [134] incluido el Hellfest Summer Open Air . Originalmente el público desconocía cuál era su dolencia, pero el cantante reveló en una carta a sus fans que tenía "un nivel peligrosamente bajo de plaquetas y un alto riesgo de muerte por hemorragia si el problema no era tratado". [135]
A principios de diciembre de 2006 se anunció que el baterista fundador David Silveria tomaría una "pausa temporal" indefinida de la banda. [136] [137] Korn luego actuó en los estudios de MTV en Times Square el 9 de diciembre de 2006, para la serie MTV Unplugged , que se transmitió el 23 de febrero de 2007 a través de MTV.com y el 2 de marzo de 2007 en todo el norte. Estaciones de MTV americanas, sudamericanas, europeas y asiáticas. [138] Korn tocó un set acústico de 14 canciones , completo con apariciones especiales de The Cure y Amy Lee de Evanescent. [139] La actuación finalmente se redujo a 11 canciones para el álbum, dos de las cuales no se transmitieron por MTV. Las ventas de casi 51.000 llevaron a MTV Unplugged: Korn al número nueve en su primera semana. [140]
El álbum sin título de Korn fue lanzado el 31 de julio de 2007, debutando en el número dos del Billboard 200 con 123.000 copias vendidas en su primera semana. [141] El álbum fue certificado oro por la RIAA. [7] Concluyó el contrato de Korn con Virgin Records [142] y presenta al teclista de gira Zac Baird . [143] Las tareas de batería quedaron en manos de Terry Bozzio y Brooks Wackerman de Bad Religion , mientras David Silveria hacía una pausa. [144] Joey Jordison de Slipknot tocó la batería durante los shows en vivo de Korn hasta la incorporación permanente de Ray Luzier ( Army of Everyone , David Lee Roth ). Esto confirmó la partida de David. [145] [146] [147]
" Evolution " y " Hold On " fueron lanzados como sencillos para promocionar el álbum sin título. El primero alcanzó el puesto número siete en la lista Bubbling Under Hot 100. [49] Un tercer sencillo, "Kiss", tuvo un lanzamiento limitado en abril de 2008. [148] Korn hizo un cover de la canción "Kidnap the Sandy Claws" en 2008, que fue interpretada originalmente por Paul Reubens , Catherine O'Hara y Danny . Elfman y fue lanzado en el álbum recopilatorio Nightmare Revisited . [149]
Ubisoft informó en octubre de 2008 que Korn había "escrito y grabado una canción original inspirada en el videojuego Haze de Ubisoft, titulada simplemente " Haze ", [150] que fue lanzada el 22 de abril de 2008. [151] Korn también lanzó un DVD en vivo, Live at Montreux 2004 , una de sus actuaciones con el ex guitarrista Brian Welch el 12 de mayo de 2008. [152]
En un vídeo de YouTube, el bajista Reginald "Fieldy" Arvizu afirmó que se lanzaría una canción benéfica titulada " A Song for Chi ", en la que participaría el guitarrista de Slipknot, Jim Root ; Clint Lowery de Sevendust ; el baterista Dave McClain de Machine Head ; y el ex guitarrista de Korn Brian "Head" Welch, entre muchos otros músicos. [154] La canción tenía como objetivo recaudar dinero para el bajista de Deftones , Chi Cheng , quien cayó en estado de coma después de un accidente automovilístico en noviembre de 2008. [155]
... Korn III: Recuerda quién eres no es un recurso numérico, significa la apertura de otra fase en la carrera de Korn. De alguna manera, la banda ha pasado por alto a Korn II por completo en su discografía, pero se reconoce comúnmente que el final de la década de 2000 encontró al grupo tambaleándose un poco, llegando incluso a coquetear con Matrix en un intento de descubrir en qué dirección. ir ahora que han llegado a la mediana edad.
Stephen Thomas Erlewine sobre Korn III: Recuerda quién eres [156]
Junto con el anuncio del Ballroom Blitz Tour en marzo de 2010, se reveló el título del nuevo álbum como Korn III: Remember Who You Are . [157] [158] Más tarde ese mes, Munky anunció que Korn había firmado oficialmente con Roadrunner Records . [142] Jonathan Davis confirmó más tarde el contrato discográfico: "Vamos a ir a Roadrunner. [Es] muy emocionante para nosotros también, porque es una de las últimas compañías discográficas que te permite hacer lo que quieras". hacer." Davis continuó: "Todas las grandes bandas que existen están en ese sello y todo parece funcionar bien y parece un buen hogar para nosotros en este momento". [142]
El sencillo principal, " Oildale ", estuvo disponible para transmisión en streaming en mayo de 2010. [159] "Oildale (Leave Me Alone)" se lanzó simultáneamente en las estaciones de radio y se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en la lista de reproducción al aire de Billboard Mainstream Rock . [10] Un vídeo musical dirigido por Phil Mucci recibió un estreno exclusivo en MTV2 . [160]
Korn III: Recuerda quién eres fue lanzado el 13 de julio de 2010. [156] Debutó y alcanzó el puesto número dos en el Billboard 200 con 63.000 compras reportadas. [4] [161] Un segundo sencillo, " Let the Guilt Go ", fue lanzado ese mismo mes, alcanzando el puesto 23 en Mainstream Rock. [10] "Pop a Pill" estaba programado para ser el tercer sencillo de Korn III: Remember Who You Are , pero Roadrunner Records descartó los planes debido a resultados insatisfactorios con los sencillos anteriores. [162] Korn co-encabezó la gira Music as a Weapon V con Disturbed a finales de 2010 y principios de 2011. [163] La gira también contó con actos de apoyo Sevendust e In This Moment . [163]
El décimo álbum de estudio de Korn, The Path of Totality , fue lanzado el 6 de diciembre de 2011. [164] Fue el segundo y último álbum de estudio de Roadrunner Records. El álbum presenta contribuciones de Skrillex ; 12º Planeta ; Escisión ; Enlace descendente; Matar el ruido ; ruidosa ; y varios otros artistas de EDM .
The Path of Totality debutó y alcanzó el puesto número diez en el Billboard 200 con 55.000 copias escaneadas. [4] [165] " Get Up! " se estrenó como sencillo principal a través de Spin en abril de 2011. [166] El sencillo logró alcanzar el puesto número ocho en la lista Bubbling Under Hot 100. [49] Con el tiempo se convirtió en su primer sencillo en obtener la certificación de oro en los Estados Unidos. [7] El segundo sencillo, " Narcissistic Cannibal ", fue lanzado en octubre de 2011, [148] y su vídeo musical fue dirigido y producido por Alexander Bulkley de ShadowMachine Films . [167]
Después de una temporada de apariciones en festivales, Korn promovió The Path of Totality durante una gira como cabeza de cartel del mismo nombre . Korn dividió su programa en tres secciones. La banda comenzó tocando temas de sus dos primeros álbumes, incluida la cara B "Proud", que se incluyó originalmente en la banda sonora de la película de 1997 I Know What You Did Last Summer . [168] [169] Siguieron con un escenario diferente, tocando varias de sus nuevas canciones. La lista de canciones terminó con sencillos exitosos y un bis. Otras apariciones vinieron de Datsik , Downlink y Dope DOD. ¡Una presentación especial de lanzamiento del álbum filmada y grabada en el Hollywood Palladium se emitió en varios formatos a través de Shout! Factory en septiembre de 2012. [170] The Path of Totality ganó el premio Álbum del año en los premios Revolver Golden Gods Awards 2012. Esta fue la primera victoria de Korn en los Golden Gods Awards, una ceremonia que celebra lo mejor de la música hard rock y heavy metal. [171] ¡ Korn también fue incluido en Kerrang! Salón de la Fama durante el Kerrang! Premios . [172]
El 5 de mayo de 2012, el guitarrista Brian "Head" Welch se unió a Korn en el escenario del festival Carolina Rebellion para tocar "Blind" por primera vez desde su partida. [173]
Como se recuerda en el documental DVD Reconciliation , la aparición de Welch fue una decisión espontánea: Welch inicialmente visitó el festival debido a su hija, que era fanática de las bandas que actuaban. Welch se unió a Red en el escenario para cantar una canción y, finalmente, lo persuadieron para que se reuniera con sus antiguos compañeros de banda en Korn para conocerlos y saludarlos . [174] Mientras Korn se preparaba para el espectáculo, el técnico de guitarra preparó una guitarra y un amplificador adicionales para Welch, "por si acaso". [174]
El 18 de julio de 2012, Jonathan Davis le dijo a Billboard.com que Korn se estaba preparando para comenzar a grabar su undécimo álbum de estudio que se lanzaría de forma independiente. [175] También se anunció que su próximo álbum no contendría influencias de dubstep como The Path of Totality . [176] El guitarrista James "Munky" Shaffer declaró en una entrevista con el Phoenix New Times que el nuevo álbum sería más pesado, con guitarras y voces más agresivas. Continuó diciendo que usaría nuevas técnicas de grabación en el estudio para darle a sus riffs un enfoque nuevo. [177]
En noviembre de 2012, el bajista de Mudvayne, Ryan Martinie, realizó una gira por Korn como reemplazo temporal de Reginald Arvizu, quien se quedó en casa durante el embarazo de su esposa. [178] Ese mes también vio la confirmación del regreso de Welch a la banda. [179] Inicialmente se pensó que su regreso sería temporal ya que solo estaba programado para dos shows en junio de 2013 en Rock Am Ring y Rock Im Park , [180] pero Ray Luzier anunció en el show de Sabian del 25 de enero durante NAMM que Welch sería trabajando todo el recorrido. [181]
En enero de 2013, el artista de techno Beta Traxx reconoció que estaba trabajando en una nueva canción de Korn para su próximo álbum, que, según comentó, sonaría "como el pasado y el futuro al mismo tiempo". Luzier afirmó que el disco sería producido por Don Gilmore. [182] BK Entertainment Group actualizó su lista de clientes el 12 de febrero y dio fe de que Korn había firmado con el sello independiente de su gerencia: Prospect Park Productions. [1] [2]
El 1 de junio, Caroline Records agregó a Korn a su lista, confirmando que la banda había firmado un contrato con el sello; están asociados con la dirección de Korn, Prospect Park. [183] El 18 de febrero de 2013, Korn publicó una foto que mostraba a Head como parte de la alineación, lo que intensificó los rumores de que estaba en el proceso de reunirse con Korn permanentemente. Esto fue confirmado por el propio Head en mayo, cuando también se confirmó que había estado grabando como parte de la banda para su próximo álbum. [184]
Fieldy ha dicho sobre el álbum: "Ahora mismo les diré esto... hemos hecho algo que nunca habíamos hecho antes. Normalmente, si hacemos un nuevo disco de Korn, normalmente ponemos 12 o 13 canciones y eso es cuántos hacemos. Esta vez hemos hecho más de 20 canciones, y pondremos lo mejor de lo que tenemos allí, cualesquiera que sean los números. Tenemos tantas para elegir, creo que va a ser Sé un poco más especial esta vez". [185] [186] Munky luego confirmó esto diciendo que la banda completó 25 canciones y 15 de ellas se incluirían en el álbum. Head explicó más tarde que musicalmente este era el mejor álbum de Korn. [187]
El undécimo álbum de estudio de Korn, The Paradigm Shift , fue lanzado el 8 de octubre de 2013. [188] [189] Su primer sencillo, "Never Never", se lanzaría el 12 de agosto de 2013. [190] La banda grabó un episodio de Guitar Center Sessions para DirecTV el 11 de septiembre de 2013, cuyo estreno está previsto para el 1 de noviembre de 2013 en DirecTV Audience Channel. [191] [192] Korn también será el último acto en ser incluido en el mundialmente famoso Hollywood Rockwalk el 8 de octubre de 2013. [193]
La banda recuperó su Family Values Tour como un festival de un día, el 5 de octubre de 2013. [194] El lugar y la alineación fueron revelados el 3 de septiembre de 2013. [195] El video musical de "Spike in My Veins" fue lanzado el 6 de febrero de 2014. [196] La banda interpretó la totalidad de su álbum debut homónimo en varias ocasiones durante 2015. [197]
Korn pronto comenzó el proceso de escribir nuevas canciones para un duodécimo álbum de estudio. El guitarrista Head describió la música del nuevo álbum como "más heavy de lo que nadie nos ha escuchado en mucho tiempo". [198] Su duodécimo álbum de estudio, The Serenity of Suffering, fue lanzado el 21 de octubre de 2016. El 14 de julio de 2016, el guitarrista James "Munky" Shaffer reveló a Metal Hammer que Corey Taylor de Slipknot / Stone Sour haría una aparición especial en el Nuevo album. [199] También reveló a Nick Raskulinecz como el productor del álbum. [200] El 16 de julio de 2016, Korn estrenó una nueva canción, "Rotting in Vain", en el Festival al aire libre de Chicago . [201]
A finales de 2016, Zac Baird dejó la banda en vivo después de 10 años. [202] Jules Venturini completó la gira antes de que Davey Oberlin se incorporara a la banda. [203] [204] Más tarde se anunció que Fieldy se perdería la gira sudamericana de Korn y Tye , el hijo de Robert Trujillo , que entonces tenía 12 años, fue contratado para actuar con la banda durante la gira. [205] [206]
En marzo de 2018, Korn se embarcó en una gira japonesa con el apoyo de Deadly Apples , incluida una parada en Vans Warped Tour Japan . [207] [208]
El 15 de mayo de 2018, Korn anunció las fechas de shows especiales con el fin de conmemorar el 20 aniversario de su álbum Follow the Leader . [209] Para conmemorar el vigésimo aniversario del álbum, la banda se asoció con la empresa de ropa Pleasures para lanzar productos de ropa dedicados al álbum. [210]
En agosto de 2018, Luzier informó a través de Instagram que Korn había comenzado el proceso de seguimiento de la batería para el próximo decimotercer álbum. [211] En una entrevista de diciembre de 2018 para la revista Revolver , Welch reveló que el lanzamiento del próximo álbum estaba programado para el otoño de 2019, y Nick Raskulinecz reanudaría las tareas de producción. También afirmó que algunas de las pistas habían sido coescritas con John Feldmann y que la banda había grabado demos con Travis Barker en la batería. [212] [213]
El 25 de junio de 2019, la banda reveló que su último álbum, The Nothing , sería lanzado el 13 de septiembre de 2019, y dio a conocer su primer sencillo: " You'll Never Find Me ". [214] El 2 de agosto, la banda lanzó una nueva canción de The Nothing llamada " Cold ". [215] [216] El 22 de agosto, Korn anunció su nuevo álbum con un concierto en el juego multijugador AdventureQuest 3D, completo con productos del juego, un encuentro virtual y una nueva canción en un escenario digital. [217]
En julio de 2020, Korn lanzó una versión de " The Devil Went Down to Georgia " de Charlie Daniels , quien había fallecido a principios de ese año. La portada fue grabada durante las sesiones de The Nothing y contó con la participación del rapero Yelawolf y las ganancias se donaron a la organización sin fines de lucro Awakening Youth . [218] [219]
Durante una entrevista con Wall of Sound , Munky habló sobre el hecho de que COVID arruinó sus planes de hacer una gira con The Nothing , afirmando: "Fue una especie de fastidio, debo ser honesto, hombre. Estaba muy emocionado [con] ese álbum. Pusimos el arte "Juntos, diseñamos los escenarios, preparamos todo para el lanzamiento, merchandising y todo; sabes todo lo que hace una banda antes de salir de gira y promocionar un álbum". [105]
En su primera entrevista en línea de 2021, Brian Welch reveló que la banda tenía planes para 2021, pero se mostró tímido acerca de cuáles eran, insinuando que tenía algo que ver con las giras de una manera poderosa. [220] El 24 de abril de 2021, Korn lanzó un evento único de transmisión en línea titulado Monumental que se filmó en la parte superior de una estructura de estacionamiento en Stranger Things: A Drive-Into Experience ambientado en Los Ángeles. [221]
El 12 de mayo, la banda anunció una gira de verano de 28 fechas por Estados Unidos con Staind como telonero. La gira de 2021 se produce después de que Korn se viera obligado a cancelar su gira prevista para 2020 con Faith No More debido a la pandemia de COVID-19 . [222] El 21 de junio, la banda anunció que su bajista Arvizu tomará un descanso de la banda y no actuará con ellos en su próxima gira de verano. [223] Ra Díaz de Suicidal Tendencies reemplazó a Arvizu en la gira. [224]
La gira se vio empañada por varios casos separados en los que los miembros contrajeron COVID-19 : primero, Jonathan Davis dio positivo en agosto, lo que provocó que se pospusieran varias fechas. [225] Luego, en septiembre, Munky se vio obligado a ausentarse de varias fechas, siendo reemplazado por el guitarrista de Love and Death, JR Bareis, mientras se recuperaba. [226] Por último, en octubre, Ray Luzier también dio positivo y se perdió los siguientes tres shows, mientras que el baterista de Fever 333, Aric Improta, intervino. [227]
El 23 de abril, la banda confirmó que habían comenzado a trabajar en un decimocuarto álbum de estudio, aprovechando el período de bloqueo debido al COVID-19 para comenzar a escribir. [228] [229] Se decía que el álbum estaba completamente escrito en abril de 2021. [230] El 11 de noviembre se lanzó un nuevo sencillo titulado " Start the Healing ", y el video musical debutó en un estreno en YouTube. El 13 de enero de 2022, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum titulado "Forgotten". [231] El álbum Requiem se lanzó el 4 de febrero de 2022. [232] El 21 de abril de 2022, la banda lanzó un vídeo musical de la canción "Worst Is on Its Way". [233]
Poco antes del lanzamiento de Requiem , Davis reveló en una entrevista con Music Feeds que la banda ya estaba en el proceso de trabajar en un siguiente álbum de estudio. [234] Welch declaró más tarde en una entrevista de septiembre de 2023 que era probable que se lanzara material nuevo en 2024: "Sí, [habrá] nueva música el próximo año. No lo sé. Simplemente estamos en escondiéndonos ahora mismo, simplemente haciendo lo nuestro". [235]
Korn es identificado como los pioneros de la música nu metal, una forma de música metal alternativa que comenzó a mediados de los años 1990. [237] [238] Aunque generalmente se considera una banda de metal alternativo y nu metal, la banda también ha sido etiquetada como heavy metal , [239] grunge , [240] rap rock , [241] rap metal , [242] [243] funk metal , [244] [245] groove metal [246] y hard rock . [247] Se caracterizan por el estilo que incorpora guitarras afinadas, una sección rítmica con mucho groove, una producción atmosférica embrujada y letras oscuras. [243] Sus letras se centran en el dolor y la alienación personal en lugar de los temas tradicionales del heavy metal. [248] [249]
Históricamente, cuando se lanzó Life Is Peachy , la música de la banda aún no estaba etiquetada como "nu metal". Así, en noviembre de 1996, Korn fue descrito como "uno de los actores clave en un resurgimiento del metal americano" junto a Deftones, "dos bandas que comparten las mismas raíces". [250] En la comunidad musical, ha habido desacuerdos sobre si la banda debería considerarse "heavy metal". En 2015, el cantante Jonathan Davis comentó: "Sí, somos pesados y afinados, pero el metal, para mí, es como Judas Priest y Iron Maiden , eso es metal man. Siempre pensé en nosotros como una banda de funk ". [251] Además, en una entrevista con Metal Hammer , Davis dijo que había odiado la etiqueta "nu metal". A Korn se le atribuye ampliamente el mérito de ser el creador de la escena nu metal. Significa que el género se vio repentinamente inundado de imitadores de su sonido. [252]
Muchas de las primeras obras de Korn se basan en experiencias tempranas. La canción " Daddy " fue descrita por el cantante Jonathan Davis : "Cuando era niño, alguien más abusaba de mí y fui a ver a mis padres y se lo conté, y pensaron que estaba mintiendo y bromeando. Ellos Nunca hice una mierda al respecto. No creían que le estuviera pasando a su hijo... Realmente no me gusta hablar de esa canción. Esto es lo más que he hablado de ella..." [ 32] [253] [254] "Kill You" fue escrito sobre las experiencias de Davis cuando era niño con su madrastra. [255] Follow the Leader marcó el primer álbum donde la mayoría de las letras no tenían orígenes relacionados con sucesos tempranos, con canciones como "Justin" y "Pretty" escritas sobre incidentes que ocurrieron durante la edad adulta. [256]
El bajista Reginald Arvizu toca su instrumento utilizando las técnicas de estilo con los dedos y bofetadas . El autor Doug Small dijo que Jonathan Davis era "el ojo de la tormenta alrededor del cual ruge la música de Korn". [257] Small describió a la banda como "un cajón de sastre lleno de contradicciones". [257]
Unos años antes de fundar Korn, James "Munky" Shaffer; Reginald "Fieldy" Arvizu; y David Silveria (que eran tres miembros de la banda de funk rock LAPD ), junto con su amigo Brian "Head" Welch, todos tenían las influencias comunes de Red Hot Chili Peppers y especialmente el álbum The Real Thing de Faith No More . [258] [259] Asimismo, Davis se sintió muy inspirado por el carácter aventurero de The Real Thing en su lanzamiento en 1989: "Mostró a todos que se podía hacer música heavy y no ser 'metal'. Era algo completamente diferente". [260]
Más tarde, Munky reconoció las estructuras de las canciones y las instrumentaciones de Faith No More para inspirar la composición futura de Korn: "Faith No More nos guió en la dirección en la que finalmente terminamos". [261] Se convirtieron en "fanáticos" del cantante de Faith No More, Mike Patton , investigaron sobre él y viajaron a la ciudad natal de la banda, San Francisco, para verlos tocar. De esta manera, descubrieron la banda de metal de vanguardia de Patton, Mr. Bungle , cuyo álbum homónimo de 1991 tuvo un impacto duradero en la experimentación, la disonancia y los estilos excéntricos de Korn. [259] [261] Un ejemplo notable de la influencia de Bungle ha sido lo que Korn denominó el "acorde de Mr. Bungle" (un acorde de quinta bemol o " tritono "), que se convirtió en una marca registrada de la banda a lo largo de su discografía. [259] [262]
Además de los proyectos de Patton, Korn tenía una amplia gama de influencias que incluían actos de metal orientados al groove como Sepultura , Prong y Biohazard , además de la dinámica y presentaciones en vivo de Rage Against the Machine y su líder Zack de la Rocha . Head explicó más tarde que intentaron mezclar los elementos extraños de Bungle con estribillos y melodías pegadizas, junto con la composición y los ritmos de esas bandas de metal. [259] Por otro lado, Fieldy descarta cualquier influencia que grupos de rock clásico como The Rolling Stones y Led Zeppelin hayan tenido en Korn; "Nadie en la banda escuchó esas cosas". [263]
Gran parte del trabajo de Korn también se ha inspirado en la música hip hop , como se sugiere en la canción de la banda " All in the Family " y en la versión de " Wicked " de Ice Cube . [264] [256] [265] La banda imitó las muestras utilizadas por Cypress Hill , y Davis llegó incluso a decir "Si no existiera Cypress Hill, no existiría Korn". [266]
En la sección Guitar World "El álbum que cambió mi vida" de enero de 1997, Welch incluyó The Real Thing de Faith No More como el álbum que cambió su vida, mientras que Arvizu nombró a Freaky Styley de Red Hot Chili Peppers y Faith No More. Presentarte . [267] Las mayores influencias del bajo de Fieldy fueron Flea de Red Hot Chili Peppers y Les Claypool de Primus . También se sintió muy inspirado por la química de Billy Gould con sus compañeros de banda Faith No More y Stanley Clarke . [268] En 2015, cuando se le preguntó qué disco se le había quedado grabado a lo largo de los años, Munky nombró por primera vez Angel Dust de Faith No More de 1992, seguido de Evil Empire de Rage Against the Machine y The Fragile de Nine Inch Nails . [269] Por su parte, David Silveria nombró a Mike Bordin de Faith No More como una de sus mayores influencias. [270]
Muchos críticos señalan marcadas similitudes entre la voz de Davis y varias técnicas empleadas por Mike Patton, como las de Angel Dust . [271] [272] [273] [274] [275] El canto rítmico y agresivo de Davis también se basó en el brindis , un estilo vocal de reggae / dancehall que enfatiza el ritmo y los adornos. [259]
Los miembros de Korn también están influenciados por Alice in Chains , [276] Pantera , [277] NWA , [278] [261] Bauhaus , [279] Geto Boys , [278] Van Halen , [261] The Pharcyde , [261 ] Nine Inch Nails , [261] Deftones , [261] y John Zorn . [258] [280]
Han contribuido con música a las bandas sonoras de películas como The Crow: City of Angels , [281] Sé lo que hicisteis el verano pasado , [168] Spawn , [282] End of Days [283] y Lara Croft Tomb Raider: The Cuna de la Vida . La música de Korn también ha aparecido en varias series de televisión, entre ellas South Park (que protagonizaron como invitados ), Beavis y Butt-head , [282] Daria , [284] y Los Simpson . [282]
El álbum debut de Korn ha sido reconocido por su influencia en la música heavy. Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la "furia agitada, que enfatiza ritmos y estructuras de canciones similares" y "los elementos hip-hop del sonido" del álbum. [32] Slipknot , Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum debut de Korn. [32] El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson , [31] quien más tarde produjo álbumes como Three Dollar Bill, Yall de Limp Bizkit, Sepultura's Roots y los dos primeros álbumes de Slipknot. [285] [286] [287] [288] Amy Lee de Evanescent también citó a Korn como una influencia durante su infancia. [289] [290] El guitarrista de Mucc, Miya , dijo que las intensas expresiones personales de Davis en Korn lo influenciaron a hacer lo mismo en su propia música. [291]
Richard S. He, de Billboard, escribió: "Más que cualquier otro álbum, Follow the Leader abrió las compuertas para que innumerables actos de nu-metal se infiltraran en la corriente principal". [292] En el libro Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk , Korn fue marcado como la tercera banda de nu metal más grande del mundo. [293] Korn creó una base de fans descrita por Doug Small y Eaton Entertainment como extremadamente leal. [41]
Miembros actuales
Músicos de gira actuales
Miembros anteriores
Antiguos músicos de gira
sustitutos de gira
Cronología oficial de los miembros de la banda
Cronología de los músicos en gira
.jpg/1280px-Korn_Rock_Im_Park_2016_(5_von_14).jpg)
.jpg/1280px-Korn_Rock_Im_Park_2016_(12_von_14).jpg)
.jpg/1280px-Korn_Rock_Im_Park_2016_(11_von_14).jpg)
.jpg/1280px-Korn_Rock_Im_Park_2016_(10_von_14).jpg)
.jpg/1280px-Korn_Rock_Im_Park_2016_(2_von_14).jpg)
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )Un fragmento de la canción está disponible aquí en RealVideo, completo con un breve baile interpretativo de Fieldy.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Lo ames o lo dejes, la influencia de Patton en el metal underground y el hardcore, particularmente a través de Faith No More, es innegable.
Su influencia en el rap-rock convencional es igualmente indiscutible, y sirve como modelo para vocalistas como Jonathan Davis de Korn.
El primer sencillo, "
Midlife Crisis
", fue lo más parecido a una pista comercial.
Ciertamente puedes escuchar a todas las bandas de nu-metal del mundo (¡Korn! ¡Te estoy mirando, Jonathan Davis!) copiando los estilos vocales guturales de Patton.
Jonathan
estaba diciendo que era un gran honor tener a Robert Smith en el programa porque eran ellos quienes realmente lo inspiraron en la escuela secundaria;
y dije "eso erais vosotros para mí".
Medios de los comunes
Datos de Wikidata