Korn (impreso y estilizado como KoЯn ) es el álbum de estudio debut de la bandaestadounidense de nu metal Korn . Fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal and Epic Records . Antes de grabar el álbum, Immortal/Epic Records se acercó a la banda después de una actuación en Huntington Beach, California . La banda firmó con su sello porque no querían "renunciar a toda su libertad creativa". [3] La banda grabaría en Indigo Ranch Studios en Malibú, California , con el productor Ross Robinson , quien también produjo su demo de 1993 Neidermayer's Mind . La grabación tuvo lugar de mayo a junio de 1994. Después de las grabaciones, Korn realizó una gira con Biohazard y House of Pain .
Los temas del álbum incluyen el abuso infantil , el abuso de drogas y el acoso escolar . La portada del álbum muestra a una joven a la que se acerca un hombre corpulento que sostiene lo que parecen ser herraduras o posiblemente espadas . Además, la sombra de la niña da la apariencia de que su cuerpo está colgado debido a la posición del logo de la banda. La fotografía fue realizada por Stephen Stickler y el diseño fue dirigido por Jay Papke y Dante Ariola.
El primer sencillo del álbum, " Blind ", se ubicó en el puesto 15 en el Canadian Alternative 30, y el álbum alcanzó el puesto 10 en Nueva Zelanda, así como el número 72 en el Billboard 200 . El álbum debut ha vendido al menos 2,1 millones de copias en los Estados Unidos y 10 millones de copias en todo el mundo, según Nielsen SoundScan al 4 de enero de 2013. Muchos consideran que el álbum inició el género nu metal.
Korn realizó una gira con muchas bandas para promocionar el álbum. Inicialmente, Korn se unió a la gira Sick of It All Tour . Después de la gira Sick of It All, Korn se unió al Danzig 4 Tour . Korn también realizó una gira con Megadeth , Fear Factory y Flotsam and Jetsam .
Antes de que Korn desarrollara un nombre, se habían mudado juntos a una pequeña casa en Huntington Beach , California , al sur de Los Ángeles, donde comenzaron a trabajar en canciones. [4] Poco después de mudarse, alquilaron Underground Chicken Sounds, un estudio de grabación, de Jeff Creath, quien previamente había permitido que el cantante Jonathan Davis viviera en su garaje. Mientras grababan en el estudio, atrajeron a una multitud de personas al interpretar el preludio de " Clown ". [4] El bajista de la banda, Reginald "Fieldy" Arvizu , dijo que la multitud se reunió porque el estilo de la banda sonaba muy "diferente". [5]
Korn se formó en 1993. [6] [7] Dos semanas después de su creación, grabaron una demostración que contenía " Blind ", "Predictable" y " Daddy ". [6] Un par de semanas después, Korn tocó su primer show en un club llamado California Dreams en Anaheim . [6] [8] Korn comenzó a tocar en el verano de 1993. [3] Mientras actuaba en Huntington Beach, la banda fue descubierta por Immortal / Epic A&R Paul Pontius. Se acercó a la banda ofreciéndoles grabar un álbum a través de su compañía. Aunque el grupo tenía ofertas de varios otros sellos, Korn optó por Immortal/Epic porque no querían "renunciar a toda su libertad creativa". [3]
"Una vez que empezamos a tocar, hubo una completa sensación de concentración entre todos nosotros. Fue realmente el único momento en el que todos estuvimos concentrados. Creo que la sincronicidad se manifiesta en el sonido. Una vez que estábamos listos para grabar, "Entré al estudio donde [ James Shaffer ] y [ Brian Welch ] crearían un riff de guitarra pesado mientras yo colocaba una línea de bajo encima, y antes de que nos diéramos cuenta, comenzaba una canción".
Mientras Korn buscaba un lugar para grabar su álbum debut, le pidieron al productor Ross Robinson que produjera su álbum. Después de aceptar la oferta, Robinson sugirió grabar en Indigo Ranch, Malibú, California . La banda grabaría la mayor parte del álbum allí, mientras que la grabación adicional se llevó a cabo en Fat Tracks de Bakersfield. [3] [9]
Korn grabó la mayor parte del álbum con todos los miembros tocando simultáneamente, en lugar de grabar instrumentos por separado. Además, Indigo Ranch estaba ubicado en una colina en lugar de en la ciudad, lo que les permitía grabar al aire libre, lo que daba como resultado el sonido "distintivo" y la calidad de la música que emitían sus instrumentos. [10] [9]
El sonido de golpe cerca del final de "Ball Tongue" se creó mediante una cuerda de guitarra golpeando un atril. [11]
A menudo se piensa que las gaitas de "Shoots and Ladders" fueron grabadas en la cima de una montaña. Sin embargo, en realidad fueron grabados con un micrófono instalado en la puerta trasera del estudio mientras Jonathan Davis pasaba afuera tocando. A medida que se alejaba del micrófono, esto hizo que el sonido se desvaneciera naturalmente. [10] Davis dijo que "Daddy" lo presenta cantando la canción solo en la oscuridad sin saber que su voz estaba siendo grabada. [12]
Korn terminó de grabar el álbum a finales de junio de 1994. [5]
Desde que Robinson produjo el álbum, su carrera se vio impulsada por el éxito, ya que "le enseñó a Robinson cómo producir". En una entrevista con la revista de heavy metal Metal Hammer , Davis elogió el comportamiento de Robinson, diciendo: "Ross es una persona muy pura y de espíritu limpio, y lo sientes cuando estás con él. Es el tipo de persona que puede dibujar eso". fuera de ti. Me sentí muy seguro con Ross." [3]
El álbum fue lanzado el 11 de octubre de 1994 a través de Immortal y Epic Records . [13] Durante la grabación de Korn , hubo cuatro tomas descartadas: "Christmas Song", "Sean Olson", "Layla" y "This Broken Soul". "Sean Olson" apareció en el lanzamiento del sencillo " Shoots and Ladders " y apareció en la banda sonora de The Crow: City of Angels . [ cita necesaria ]
En 2015, Davis clasificó el álbum debut de 1994 como su álbum favorito de Korn. [14]
Korn comienza con "Blind", comenzando con los riffs en duelo de James Shaffer y Brian Welch . La primera línea del vocalista principal Jonathan Davis es "¿Estás listo?", que ahora es una de las marcas registradas de la banda. [15] Davis le dijo a Metal Hammer que en la segunda pista del álbum, "Ball Tongue", "no cantó una maldita palabra en esa canción. No podía describir lo que quería hacer, así que así fue como salió". Es un sonido realmente pesado." [3] "Shoots and Ladders" explora el concepto de canciones infantiles. Davis relata: "'Shoots and Ladders' descubre los mensajes ocultos en las canciones infantiles, las primeras canciones que muchos de nosotros escuchamos. 'Shoots and Ladders', para dejar las cosas claras, menciona las canciones infantiles por lo que realmente son. Yo elijo cada rima por una razón diferente: 'Baa Baa Black Sheep' tiene connotaciones racistas. 'London Bridge' habla de toda la gente de Londres muriendo (de la Peste Negra , al igual que 'Ring Around the Roses'). Luego está 'Little Red'. Caperucita Roja': una historia cuenta que el lobo violó a Caperucita Roja y la mató". [dieciséis]
El concepto de " Clown " trata sobre un incidente ocurrido en San Diego, California . Un skinhead que le dijo a Davis que "regresara a Bakersfield" intentó golpear a Davis, pero él lo esquivó y el manager de la banda, Jeff, noqueó al skinhead. [16] "Helmet in the Bush" trataba sobre el abuso de drogas de Davis y el miedo que se apoderó de él en el apogeo de su problema con las drogas. Pidió una intervención divina para liberarlo de su pesadilla. Davis explicó: "Me despertaba por la mañana y hacía cola para levantarme de la cama. Speed ( metanfetamina ) por la mañana, lo tenía todo preparado para el desayuno, así que cuando me acostaba y iba a Mientras dormía, me despertaba y simplemente resoplaba y decía: 'Sí, está bien, ya me levanto'. Fue malo. Es como, haces una línea y te quedas despierto toda la noche, pero luego tienes cosas que hacer al día siguiente, así que tienes que hacer otra línea para poder seguir quedándote despierto para hacer esa mierda. Eventualmente comienzas. "Te vuelves loco por la falta de sueño. Tienes alucinaciones y cosas así". [16] Davis dijo que "Helmet in the Bush" "trata sobre metanfetamina. Se trata de cuando consumes metanfetamina y miras tu pene y es literalmente un casco en el monte [risas]". "Básicamente, es lo que sucede cuando consumes demasiadas drogas y tu chica quiere estar contigo y tienes problemas con algunos hombres ahí abajo. Otra razón más para no consumir drogas, niños", explicó Munky. [17]
Los temas líricos de " Faget " tratan sobre la época del vocalista Jonathan Davis en la escuela secundaria, donde fue intimidado implacablemente principalmente por deportistas por usar delineador de ojos, escuchar new wave y disfrutar del arte. Constantemente lo llamaban con apodos como "maricón" o "maricón". [18] [19] [20] [21] Davis habló sobre la canción en una entrevista diciendo:
"Hay un gran rumor acerca de que soy homosexual. ¿Realmente importa? Tengo muchos amigos homosexuales. No debería importar. Estuve en la escena del Nuevo Romántico [en la escuela secundaria] con Duran Duran [como su banda favorita]. , usando maquillaje. Los deportistas me llamaron maricón. No podía caminar por los pasillos sin escuchar eso o sin que me molestaran". [22]
"Daddy", la canción más larga del álbum, vio a Jonathan Davis "descender lágrimas muy reales". Davis dijo que el concepto de la canción trata sobre su infancia y dijo: "La gente piensa que 'Daddy' fue escrita porque mi padre abusó de mí, pero la canción no trata de eso. Cuando era niño, alguien más abusaba de mí. No Realmente no me gusta hablar de esa canción". [23] Aunque la canción termina en el minuto 9:32, una pista oculta que representa una discusión entre un hombre y su esposa sobre un carburador Dodge Dart se puede escuchar a las 14:05 después de aproximadamente 4,5 minutos de silencio. [24]
Según Jonathan Davis y Brian Welch, el actual bajista de Metallica y entonces de Suicidal Tendencies, Robert Trujillo, les ayudó a escribir la canción "Divine". [25]
Stephen Stickler actuó como fotógrafo de la banda, y Jay Papke y Dante Ariola dirigieron la portada y el folleto del álbum. La portada muestra a la sobrina de Paul Pontius con un uniforme escolar azul con un lazo a juego en su cabello rubio, deteniendo su columpio para entrecerrar los ojos ante el sol al hombre que está frente a ella. El hombre solo es visto como una sombra oscura en el suelo y sostiene lo que parece ser una herradura o, más presumiblemente, espadas . El logo de la banda, un dibujo infantil del nombre de la banda creado por el cantante Jonathan Davis, [3] es visto en el suelo arenoso por el hombre. La contraportada del álbum complementa la portada, mostrando el patio de recreo vacío.
Después de que Korn terminó de grabar el álbum, comenzaron a realizar giras con Biohazard y House of Pain en conciertos gratuitos. Korn personalmente repartió folletos en sus actuaciones. Su compañía discográfica les dio suficiente dinero para su propio autobús de gira. El primer concierto de Korn fue en Atlanta, Georgia . [3] [26] Aproximadamente a la mitad de la gira, el autobús de gira que les dio su compañía discográfica dejó de funcionar, lo que obligó a la banda a buscar uno nuevo. [27] Esta primera gira resultó muy infructuosa en la promoción del álbum. [28] Aparte de sus giras, Korn lanzó cuatro sencillos. " Blind " fue el sencillo principal, lanzado en 1994, [29] seguido de " Need To ", [30] " Shoots and Ladders ", [31] y " Clown ". [32]
A pesar de esto, Korn reanudó la gira Sick of It All Tour , que comenzó el 21 de enero de 1995 y finalizó en marzo de 1995. [33] Después de la gira Sick of It All, Korn se unió al Danzig 4 Tour , que incluía a Danzig y Marilyn Manson. . La gira duró tres meses [33] y fue precedida por la gira del grupo con Megadeth , donde tocaron ante multitudes de entre tres mil quinientos y cinco mil. [34] Hicieron giras con Megadeth, Fear Factory y Flotsam and Jetsam . Todo esto sucedió en el verano de 1995. El vocalista principal Jonathan Davis introdujo la gaita mientras tocaba en vivo (aunque a mucha gente allí no le gustó esto). [34]
Korn comenzó a realizar giras por Europa durante septiembre de 1995. Una de las primeras fechas de conciertos de la banda fue en Nottingham . Después de la actuación, hubo un conflicto entre Arvizu y el técnico de batería , lo que provocó que el aeropuerto les prohibiera abordar el avión. [35] Korn hizo su debut en Londres el 27 de octubre de 1995, actuando en LA2 con Paw como telonero. [6] A finales de ese mismo mes, la banda también hizo su debut en París tocando en un pequeño club, L'Araphao. [36] Korn recibió elogios positivos de la prensa europea debido a sus "devastadoras" actuaciones en vivo. [37] En octubre de 1995, Korn había tocado entre 200 y 250 fechas en promoción de su primer álbum. [38] De 1995 a 1996, Korn realizó una gira con Sugar Ray , Cradle of Thorns , Life of Agony y otros. [39] Korn y Deftones abrieron para Ozzy Osbourne a principios de 1996. [40] [41]
Mike Boem de Los Angeles Times descubrió que si uno acepta el estilo de "rock devastador, metálico e incesantemente iracundo... el debut es un éxito rotundo". Si bien descubrió que la música puede ser catártica para los oyentes que pueden identificarse con las letras de Davis, la música en sí "no tenía una medida sensible de su mérito artístico". [46] Boem comparó algunas de las pistas musicales como si contuvieran elementos de guitarras irregulares similares a las del álbum The Downward Spiral de Nine Inch Nails , pero concluyó que "a medida que avanza el álbum, los golpes y martillazos de Korn se vuelven más frontales, el resultados menos distintivos." [43] En su reseña de 1995, Jason Arnopp de Kerrang! escribió que la "voz de Davis rebosa de emoción quebrada y frustrada, y a menudo cae en gritos incontrolables como una sala mental". Describió cómo Korn ha "inyectado su propia locura especial en la música, creando un sonido horriblemente sórdido que coincide con su sombría perspectiva de la vida". Señaló que la "agresión general" del álbum podría deleitar a los fans de Prong , Pantera y Rage Against the Machine. Arnopp calificó a Korn con 4 sobre 5 y mencionó la "estatura de culto de la banda" un año después del lanzamiento del álbum. [42] En 1996, el periodista musical Manuel Rabasse describió a Korn como "un disco casi dadaísta – poca o ninguna melodía, estructuras cortadas a pesar del sentido común, guitarras deliberadamente desafinadas – con, para colmo, un vocalista histérico tocando la gaita" y dijo que Korn era "un grupo de locos". Rabasse consideró que el álbum "marca el despertar de un metal-hardcore demasiado primitivo". [12]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio a Korn una crítica positiva, calificando el álbum como "un sonido poderoso y que en realidad se basa en las innovaciones funk-metal de finales de los 80 y principios de los 90 en lugar de simplemente replicarlas". [47] En una reevaluación crítica de 2002, Catherine Yates de Kerrang! le dio al álbum una calificación de 5 sobre 5. Lo comparó con "el continuo exceso de drones metálicos intercambiables que se han apropiado de su modelo para una venta rápida, el mínimo común denominador, y sigue siendo un monumento, indiscutido e inigualable, a los auténticos ideales que lo generaron". [55] En 2022, los escritores de Metal Hammer escribieron que consideraban que el álbum era el mejor de Korn y escribieron: "este es un disco que sigue siendo tan integral para el metal moderno como el primer álbum de Black Sabbath o Master of Puppets de Metallica ". [56] Sputnikmusic pensó que aunque Davis no es el mejor letrista, es capaz de pintar imágenes visuales muy inquietantes en la cabeza del oyente, especialmente en la canción "Daddy". Sputnikmusic también pensó que la voz de Davis era lo que hacía a Korn único y que hacía que cada canción del álbum fuera interesante. Elogiaron la habilidad de cada uno de los miembros en su respectivo instrumento y lo resumieron como "un recipiente de catarsis lleno de angustia y bajo pesado". Consideraron que "Blind", "Ball Tongue", "Need To", "Faget", "Helmet in the Bush" y "Daddy" eran las mejores canciones del álbum. [54] Arnopp declaró que el grupo "animó positivamente a los inadaptados apáticos y anteriormente introvertidos de Estados Unidos a poner un lívido dedo medio en la cara de los deportistas de secundaria que tradicionalmente los metían en un casillero y los tildaban de 'maricones' por lucir el cabello más largo que cualquier corte de pelo del ejército." [23]
El 29 de enero de 1996, Korn obtuvo el disco de oro en los Estados Unidos, [57] y el 10 de febrero de 1996, el álbum llegó al puesto 72. [58] El álbum pasó 30 semanas en las listas de la Recording Industry Association of New Zealand , ingresando el 23 de junio de 1996 y alcanzó el puesto 10. El álbum abandonó la lista el 18 de mayo de 1997. [59] Fue platino en los Estados Unidos el 8 de enero de 1997, [57] y entró en las listas ARIA el 28 de marzo. , 1999, en el número 49. Mantuvo una posición en la lista durante cinco semanas y alcanzó el puesto 46. [60] Alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes principales del catálogo pop el 24 de abril de 1999. [58] En julio El 17 de enero de 1999, ingresó a MegaCharts en su posición máxima de 56. Después de tres semanas, Korn abandonó la lista. [61] El 10 de noviembre de 1999, fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America . [57] El álbum alcanzó el puesto 181 en la lista de álbumes del Reino Unido el 10 de febrero de 2001. [62] Ha sido certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . [63] En 2003, Billboard informó que Korn vendió al menos 2.100.000 copias en los Estados Unidos. [64]
Se dice que el álbum debut de Korn estableció el nu metal . Como dijo Joel McIver, Korn "fue casi el único responsable de la marea de cambio que posteriormente arrasó la escena del metal". [65] Bandas como Coal Chamber y Limp Bizkit se inspiraron en la "ira agitada, enfatizando ritmos y estructuras de canciones similares" del álbum y "los elementos hip-hop del sonido". [23] Slipknot , Machine Head y Sepultura también se inspiraron en el álbum. [23] El álbum lanzó la carrera del productor discográfico Ross Robinson , [66] quien más tarde produjo álbumes como el álbum Roots de Sepultura de 1996 , el álbum debut de Limp Bizkit de 1997, Three Dollar Bill, Y'all y los dos primeros álbumes de Slipknot (su auto de 1999). -debut titulado y Iowa de 2001 ). [67] [68] [69] [70]
En 2014, Rolling Stone describió a Korn como "el disco de metal más importante de los últimos 20 años". [71] En julio de 2014, Guitar World clasificó a Korn en el puesto 27 en su lista "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". [72] En 2018, Loudwire lo nombró el mejor álbum de nu metal de todos los tiempos. [73] En 2017, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 30 de su lista de los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos. [74]
¡Catherine Yates de Kerrang! comparó el impacto del álbum con el de Nirvana , afirmando que Nirvana "proporcionó la banda sonora a las pruebas de los jóvenes descontentos", mientras que el álbum debut de Korn "fue la manifestación de los propios jóvenes descontentos", resumiendo que " Korn mismo fue el antepasado de un movimiento musical". ". [55] Metal Hammer destacó la influencia de Korn por haber generado "un desfile de imitadores y entusiastas que tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de innovación que Korn poseía". [56]
Todas las pistas escritas por Korn, excepto "Daddy" y "Blind", escritas por Korn, Dennis Shinn y Ryan Shuck . [47]
Nota
Korn
Personal adicional
Todavía tienen que agotar ese sonido, y es por eso que su tercer álbum, Follow the Leader, es una continuación efectiva de sus dos primeros hitos del metal alternativo.
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