La programación es una forma de producción e interpretación musical que utiliza dispositivos electrónicos y software informático , como secuenciadores y estaciones de trabajo o sintetizadores de hardware , samplers y secuenciadores, para generar sonidos de instrumentos musicales. Estos sonidos musicales se crean mediante el uso de lenguajes de codificación musical. Existen muchos lenguajes de codificación musical de diversa complejidad. La programación musical también se utiliza con frecuencia en la música pop y rock moderna de varias regiones del mundo y, a veces, en el jazz y la música clásica contemporánea . Ganó popularidad en la década de 1950 y ha ido emergiendo desde entonces. [1]
La programación musical es el proceso en el que un músico produce un sonido o "parche" (ya sea desde cero o con la ayuda de un sintetizador / sampler ), o utiliza un secuenciador para arreglar una canción.
Los lenguajes de codificación musical se utilizan para programar los dispositivos electrónicos para que produzcan los sonidos instrumentales que producen. Cada lenguaje de codificación tiene su propio nivel de dificultad y función.
alda
El lenguaje de codificación de música Alda proporciona un tutorial sobre codificación de música y está "diseñado para músicos que no saben programar, así como para programadores que no saben tocar música". [2] El sitio web también tiene enlaces de instalación, tutoriales, hojas de trucos, documentos y comunidad para cualquiera que visite el sitio web.
LC
El lenguaje de programación musical por computadora LC es un lenguaje de programación musical por computadora más complejo destinado a codificadores más experimentados. Una de las diferencias entre este lenguaje y otros lenguajes de codificación de música es que "a diferencia de los lenguajes generadores de unidades existentes, LC proporciona objetos, así como funciones y métodos de biblioteca que pueden representar directamente microsonidos y manipulaciones relacionadas que están involucradas en la síntesis de microsonidos". [3]
La programación musical ha tenido una amplia historia de desarrollo que ha llevado a la creación de diferentes programas y lenguajes. Cada desarrollo viene con más funciones y utilidades y cada década tiende a favorecer un determinado programa o equipo.
La primera familia de síntesis digital de programas y lenguajes informáticos es MUSIC-N creada por Max Mathews . El desarrollo de estos programas permitió una mayor flexibilidad y utilidad, lo que eventualmente los llevó a convertirse en lenguajes completamente desarrollados. A medida que se desarrollaron programas como MUSIC I, MUSIC II y MUSIC III, todos creados por Max Matthews, se incorporaron nuevas tecnologías como el oscilador de búsqueda de tabla en MUSIC II y el generador de unidades en MUSIC III. Las tecnologías innovadoras como el generador de unidades, que actuó como componente básico del software de programación musical, y el compilador acústico, que permitió "crear un número ilimitado de estructuras de síntesis de sonido en la computadora", aumentan la complejidad y la evolución de la programación musical. sistemas. [4]
Alrededor de la década de 1950, las máquinas de ritmo eléctricas comenzaron a abrirse paso en la música popular. Estas máquinas comenzaron a ganar mucha popularidad entre muchos artistas, ya que las vieron como una forma de crear sonidos de percusión de una manera más fácil y eficiente. Algunos de los artistas populares que utilizaron este tipo de tecnología son los siguientes: JJ Cale , Sly Stone , Phil Collins , Marvin Gaye y Prince . Algunas de las cajas de ritmos populares durante las décadas de 1950 y 1970 fueron Side Man, Rhythm Ace de Ace Tone, Doncamatic de Korg y Rhythm King de Maestro. En 1979, el guitarrista Roger Linn lanzó la caja de ritmos LM-1 , y su objetivo era ayudar a los artistas a lograr sonidos de batería con sonido realista. Esta caja de ritmos tenía ocho sonidos de batería diferentes: bombo , caja , charles , cabasa , pandereta , dos tom toms, dos congas, cencerro , clave y palmas . Los diferentes sonidos se podían grabar individualmente y sonaban reales debido a las altas frecuencias del sonido (28 kHz). Algunos artistas notables que utilizaron la caja de ritmos LM-1 fueron Peter Gabriel , Stevie Wonder , Michael Jackson y Madonna . [1] Estos desarrollos continuaron ocurriendo en décadas futuras que llevaron a la creación de nuevos instrumentos eléctricos como el Theremin , el órgano Hammond , la guitarra eléctrica, el sintetizador y el sampler digital. Otras tecnologías, como el fonógrafo, la grabadora y el disco compacto, han permitido a los artistas crear y producir sonidos sin el uso de músicos en vivo. [5] [6]
Programación musical en la década de 1980
Las innovaciones en programación musical de la década de 1980 trajeron muchos sonidos nuevos y únicos a este estilo de música. Los sonidos musicales populares durante esta época fueron la reverberación cerrada , los sintetizadores , las cajas de ritmos con sonidos de los 80, la reverberación vocal , el retardo y la armonización , y las mezclas y cintas del bus maestro. [7] La programación musical comenzó a surgir en esta época, lo que generó controversia. Muchos artistas se fueron adaptando más a esta tecnología y la forma tradicional de hacer y grabar música comenzó a cambiar. Por ejemplo, muchos artistas comenzaron a grabar sus ritmos mediante programación en lugar de grabar a un baterista en vivo. [1]
Programación musical a finales de la década de 2000
Hoy en día, la programación musical prevalece entre casi todos los artistas. La mayoría de ellos utiliza software en su computadora o computadora portátil para producir música y en realidad no usa instrumentos físicos. Estos diferentes programas se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y se utilizan para editar, grabar y mezclar archivos de música. La mayoría de los programas DAW incorporan el uso de tecnología MIDI , que permite que el software de producción musical realice la comunicación entre instrumentos electrónicos, computadoras y otros dispositivos relacionados. Si bien la mayoría de las DAW realizan la misma función y hacen lo mismo, hay algunas que requieren menos experiencia y son más fáciles de operar para los principiantes. Estos programas se ejecutan en PC y los 12 DAW más populares actualmente son los siguientes: FL Studio , Avid Pro Tools, Apple Logic Pro X , Magix Acid Pro, Ableton Live , Presonus Studio One , Magix Samplitude Pro X, Cockos Reaper, Propellerhead Reason, Steinberg Cubase Pro, GarageBand y Bitwig Studio .