Jessica Phyllis Lange ( nacida el 20 de abril de 1949) [1] es una actriz estadounidense. Conocida por sus papeles en el escenario y la pantalla , ha recibido numerosos elogios y es una de las pocas intérpretes en lograr la Triple Corona de la Actuación . Lange ha recibido dos premios Óscar , tres premios Primetime Emmy , cinco premios Globo de Oro y un premio Tony , así como nominaciones a un premio BAFTA y un premio Olivier . [2]
Lange hizo su debut cinematográfico profesional en la nueva versión de King Kong (1976) que, a pesar de recibir críticas mixtas, [3] le valió el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año . Lange recibió dos Premios Óscar , el primero a la Mejor Actriz de Reparto como estrella de telenovela en la comedia Tootsie (1982) y el segundo a la Mejor Actriz interpretando a una ama de casa bipolar en Blue Sky (1994). [4] Sus otros papeles nominados al Óscar fueron por Frances (1982), Country (1984), Sweet Dreams (1985) y Music Box (1989). También actuó en películas como All That Jazz (1979), The Postman Always Rings Twice (1981), Crimes of the Heart (1986), Cape Fear (1991), Rob Roy (1995) y Big Fish (2003).
Por sus papeles en televisión recibió su primer premio Primetime Emmy por su interpretación de Big Edie en la película de HBO Grey Gardens (2009). Lange ganó un nuevo reconocimiento al protagonizar la antología de terror de FX , American Horror Story (2011-2015, 2018), que le valió dos premios Primetime Emmy adicionales por su primera y tercera temporada . Fue nominada al Emmy por sus papeles de Blanche DuBois en la película de CBS Un tranvía llamado deseo (1995), una esposa en la película para televisión de HBO Normal (2003) y Joan Crawford en la miniserie de FX Feud: Bette and Joan (2017). [5] Lange también ha actuado en las películas para televisión O Pioneers! (1992) y The Great Lillian Hall (2024), así como en la serie de Netflix The Politician (2019).
En el escenario, Lange hizo su debut en Broadway como Blanche DuBois en la reposición de la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo (1992). Lange ganó el premio Tony a la mejor actriz de obra por su papel de Mary Cavan Tyrone en la reposición en Broadway de la obra de Eugene O'Neill Long Day's Journey into Night (2016). [6] Lange regresó a Broadway interpretando a la testaruda matriarca en la obra de Paula Vogel Mother Play (2024). [7]
Lange también es fotógrafa y ha publicado cinco libros de fotografía . [8] [9] [10] Ha sido madre adoptiva [11] y ocupa un puesto de Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF , especializándose en VIH/SIDA en la República Democrática del Congo y Rusia. [12] [13]
Jessica Phyllis Lange nació el 20 de abril de 1949 en Cloquet, Minnesota . Su padre, Albert John Lange, era profesor y vendedor ambulante, y su madre, Dorothy Florence (de soltera Sahlman), era ama de casa. Tiene dos hermanas mayores, Jane y Ann, y un hermano menor, George. [14] Su ascendencia paterna es alemana y holandesa, su ascendencia materna es finlandesa. [15] [16] Debido a la naturaleza de las profesiones de su padre, su familia se mudó más de una docena de veces a varias ciudades y pueblos de Minnesota antes de establecerse en su ciudad natal, donde se graduó de la escuela secundaria de Cloquet . [17] [18]
En 1967, recibió una beca para estudiar arte y fotografía en la Universidad de Minnesota , donde conoció y comenzó a salir con el fotógrafo español Paco Grande. [11] Después de que ambos se casaran en 1970, Lange abandonó la universidad para seguir un estilo de vida más bohemio, viajando por Estados Unidos y México en un microbús con Grande. [11] [17] Luego, la pareja se mudó a París, donde se distanciaron. Mientras estaba en París, Lange estudió teatro de mimo bajo la supervisión de Étienne Decroux y se unió a la Opéra-Comique como bailarina. [11] Más tarde estudió actuación con Mira Rostova [19] y en HB Studio [20] en la ciudad de Nueva York.
Mientras vivía en París, Lange fue descubierta por el ilustrador de moda Antonio López [21] y se convirtió en modelo para la agencia de modelos Wilhelmina . En 1973, regresó a los EE. UU. y comenzó a trabajar en la ciudad de Nueva York como camarera en Lion's Head Tavern en Greenwich Village . [11] Mientras modelaba, Lange fue descubierta por el productor de Hollywood Dino De Laurentiis , que buscaba contratar a una ingenua para su remake de King Kong . Lange hizo su debut cinematográfico en King Kong de 1976 , superando a las actrices Meryl Streep y Goldie Hawn por el papel de damisela en apuros . [ cita requerida ] A pesar del éxito de la película (fue la quinta película más taquillera de 1976 y recibió un premio de la Academia a los mejores efectos visuales), tanto la película como la actuación de Lange fueron ampliamente criticadas. [22] Pero la crítica de cine Pauline Kael escribió: "La película está inspirada en el estilo cómico rápido pero soñador de Jessica Lange. [Ella] tiene la frente alta y ancha y la transparencia de ojos claros de Carole Lombard en My Man Godfrey , [y] frases ingeniosas tan tontas que el público se ríe y gime al mismo tiempo, pero están en el personaje, y cuando Lange las dice, mantiene la mirada y te gusta, de la misma manera que a la gente le gustaba Lombard". [23] Lange ganó el Globo de Oro de 1976 a la Nueva Estrella del Año . Siguió siendo una de las favoritas de Kael, quien más tarde escribió: "Tiene una estructura facial que la cámara anhela, y también tiene talento". [24]
A finales de la década, Bob Fosse , con quien Lange se había hecho amigo y con quien había mantenido una relación romántica informal, eligió a Lange para el papel de Angelique, el Ángel de la Muerte, un papel que había escrito para ella en su película semiautobiográfica All That Jazz (1979). También fue considerada para el papel de Wendy Torrance en la película de terror de Stanley Kubrick El resplandor (1980) antes de que fuera a parar a manos de Shelley Duvall . [25] [26]
Lange comenzó la nueva década con la película ligera How to Beat the High Cost of Living (1980), coprotagonizada por Jane Curtin y Susan Saint James , que recibió críticas mayoritariamente negativas y desapareció rápidamente de los cines. Un año después, el director Bob Rafelson la contactó por un proyecto en el que estaba trabajando con Jack Nicholson , quien recientemente había audicionado a Lange para Goin' South (1978). Rafelson visitó a Lange en el norte del estado de Nueva York, donde estaba haciendo teatro de verano y contó cómo la vio conversar por teléfono durante media hora antes de su reunión cuando decidió que había encontrado a la protagonista de su película. Después de conocer a Lange, escribió su nombre en un trozo de papel, lo colocó en un sobre y lo selló. Después de varias reuniones y audiciones con otras actrices (aunque Rafelson ya había tomado su decisión, temía haberlo hecho demasiado rápido y quería asegurarse de que su elección fuera la correcta), la elección final fue entre Lange y Meryl Streep. Al final, Rafelson le ofreció a Lange el papel principal junto a Nicholson en su nueva versión del clásico del cine negro El cartero siempre llama dos veces (1981). [27] Al ofrecerle el papel, le dio el sobre cerrado. La película recibió críticas mixtas, pero Lange fue muy elogiada por su actuación.
Mientras montaba El cartero siempre llama dos veces, Graeme Clifford se dio cuenta de que había encontrado a la protagonista femenina para su siguiente película, su primera como director: una película biográfica de la actriz Frances Farmer , cuya desilusión con Hollywood y su caótico entorno familiar la llevaron por un camino trágico. [28] Filmar Frances (1982), coprotagonizada por Kim Stanley y Sam Shepard , fue una experiencia agotadora para Lange, quien estudió el guion escena por escena, haciendo conexiones profundas y a menudo agotadoras entre su vida y la de Farmer para aprovechar el pozo de emociones que requería el papel. [28] Al final del rodaje, estaba agotada física y mentalmente, [28] y decidió seguir el consejo de Stanley de hacer "algo ligero", lo que la llevó a aceptar un papel secundario junto a Dustin Hoffman en Tootsie (1982) de Sydney Pollack .
En 1982, Lange se convirtió en la primera intérprete en 40 años en recibir dos nominaciones al Oscar en el mismo año, [29] por Frances y por Tootsie, ganando el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en esta última, que no solo se convirtió en la segunda película más taquillera de 1982 después de ET the Extra-Terrestrial de Steven Spielberg , sino que también obtuvo nueve nominaciones al Oscar adicionales, incluida una a Mejor Película . Su actuación en la película también le valió un Globo de Oro, junto con premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y el Círculo de Críticos de Cine de Kansas City. Lange también ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Moscú por su actuación en Frances . [29]
Lange produjo y protagonizó, nuevamente junto a Shepard, Country en 1984 , una película temática que retrata a una familia durante la crisis agrícola . Su actuación le valió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro como Mejor Actriz. Ese mismo año, hizo su debut televisivo como Maggie the Cat, protagonizando junto a Tommy Lee Jones una producción de CBS Playhouse de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Williams . Al año siguiente, testificó ante el Congreso de los Estados Unidos en nombre del Grupo de Trabajo sobre Agricultura de la Cámara Demócrata, junto a Jane Fonda y Sissy Spacek , con quien más tarde se hizo amiga. [30]
A finales de 1985, interpretó a la legendaria cantante country Patsy Cline en la película biográfica de Karel Reisz Sweet Dreams , junto a Ed Harris , Ann Wedgeworth , Gary Basaraba y John Goodman . Fue nominada por cuarta vez al Oscar y quedó en segundo lugar tanto para el Premio de la National Board of Review como para el Premio de la National Society of Film Critics a la Mejor Actriz . [31] [32] En varias entrevistas, Meryl Streep ha dicho que "le rogó" a Reisz, quien la dirigió en La mujer del teniente francés de 1981 , que le diera el papel de Cline, pero su primera opción siempre había sido Lange. Streep ha sido bastante vocal e inflexible en sus elogios a la actuación de Lange, [33] [34] [35] [36] [37] [38] llamándola "más que maravillosa" en la película y diciendo: "No podía imaginarme haciéndolo tan bien o incluso acercándome a lo que hizo Jessica porque ella era tan increíble en ella". [34] En 2012, en un episodio de Watch What Happens Live con Andy Cohen , Streep elogió una vez más el trabajo de Lange en la película y dijo: "Nadie podría hacerlo mejor que [Lange]. Quiero decir, fue divino". [35] En 2018, comentó además: "Jessica lo hizo mejor de lo que cualquier ser humano podría haberlo hecho". [33] Streep también ha dicho: "En cada trabajo que he aceptado, unas tres semanas antes de empezar, llamo a mi agente y le digo: 'No creo que pueda hacerlo. No creo que sea la persona adecuada para ello. Deberían llamar a Jessica Lange'". [39]
Las películas de Lange de mediados y finales de la década de 1980, que incluyeron Crimes of the Heart (1986), Far North (1988) y Everybody's All-American (1989), fueron en su mayoría de perfil bajo y de bajo rendimiento en taquilla, aunque a menudo se la destacó y elogió por su trabajo. [ cita requerida ] En 1989, protagonizó Music Box de Costa-Gavras como una abogada húngara que defiende a su padre de los crímenes de guerra nazis . Su actuación le valió una quinta nominación al Oscar y una sexta nominación al Globo de Oro como Mejor Actriz.
Lange continuó haciendo películas durante la década de 1990, tomándose tiempo libre periódicamente para criar a sus hijos y hacer proyectos basados en teatro y televisión. Comenzó la década en la cálidamente recibida Los hombres no se van (1990) de Paul Brickman , por la que obtuvo críticas positivas y quedó en tercer lugar para el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz . [40] Luego, Martin Scorsese y Robert De Niro , quienes la habían audicionado para el papel de la esposa de Jake LaMotta en Toro salvaje (1980), se acercaron a ella para protagonizar una nueva versión de El cabo del miedo (1991). La película fue la duodécima película más taquillera del año. En 1992, Lange protagonizó una vez más junto a De Niro La noche en la ciudad de Irwin Winkler , y en una adaptación televisiva de ¡Oh, pioneros! de Willa Cather , recibiendo su séptima nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz. Lange hizo su debut en Broadway , que recibió críticas mixtas interpretando a Blanche DuBois en una producción de Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams junto a Alec Baldwin . Los críticos criticaron su actuación, y el Boston Globe afirmó que "Jessica Lange está aprendiendo un nuevo oficio, el teatro, a expensas de Blanche y de nosotros". [41]
En 1994, Lange fue elogiada por su actuación como una esposa maníaco-depresiva del ejército en la década de 1960 en la última película de Tony Richardson , Blue Sky . [42] En 1995, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por esta actuación, junto con el Globo de Oro a la Mejor Actriz, el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz , el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Utah a la Mejor Actriz y el Premio Sant Jordi a la Mejor Actriz. También quedó en segundo lugar en el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actriz , el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz . Se convirtió en la segunda actriz, después de Streep, en seguir un Óscar a la Mejor Actriz de Reparto con un Óscar a la Mejor Actriz, un logro que no se repitió hasta casi 20 años después por Cate Blanchett . A pesar de los elogios de la crítica, y a pesar de la actuación ganadora del Óscar de Lange, Blue Sky no fue un éxito de taquilla. [43]
En 1995, Lange dio actuaciones elogiadas por la crítica en Losing Isaiah , junto a Halle Berry , y Rob Roy , con Liam Neeson . El mismo año, repitió su papel de Blanche DuBois en una adaptación televisiva de CBS de Un tranvía llamado deseo , junto a Alec Baldwin, Diane Lane y John Goodman. Recibió excelentes críticas por su actuación, que le valió su cuarto Globo de Oro y su primera nominación al Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película .
En 1996, Lange hizo su debut en el escenario de Londres en otra actuación como Blanche DuBois, que recibió excelentes críticas. Al año siguiente, protagonizó junto a Michelle Pfeiffer una adaptación cinematográfica de la novela ganadora del premio Pulitzer A Thousand Acres de Jane Smiley . Lange recibió su novena nominación al Globo de Oro y ganó el premio Schermi d'Amore del Festival de Cine de Venecia por su actuación en la película. En 1998, protagonizó junto a Elisabeth Shue una adaptación cinematográfica de Cousin Bette de Balzac , por la que recibió fuertes críticas. El mismo año, Lange protagonizó junto a Gwyneth Paltrow Hush , que en general recibió críticas negativas, aunque Roger Ebert elogió la actuación de Lange, escribiendo: "El elemento más intrigante de la película es la actuación de Jessica Lange, quien al no exagerar le proporciona a Martha un poco de patetismo para aliviar la psicopatología". [44]
Lange recibió buenas críticas por su actuación en Titus , la adaptación de Julie Taymor de 1999 de Titus Andronicus de William Shakespeare , coprotagonizada por Anthony Hopkins y Alan Cumming . La crítica de Entertainment Weekly Lisa Schwarzbaum incluyó a Lange en un artículo "para su consideración" dirigido a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , escribiendo: "Jessica Lange ya tiene dos Oscar y seis nominaciones en su haber, por lo que su aparición cerca de las palabras 'Premios de la Academia' nunca debería ser una sorpresa. Pero todo sobre su atrevida actuación en Titus como Tamora, la Reina de los Godos, es un asombro. Poniéndose corazas, jurando venganza, destrozando a Shakespeare por primera vez como si nada pudiera ser más divertido, Lange se roba el espectáculo, y cuando la estrella del espectáculo es Anthony Hopkins, eso es un robo mayor". [45]
Lange comenzó el nuevo milenio con una producción teatral en Londres de Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill , interpretando el papel de la matriarca de la familia adicta a la morfina , Mary Tyrone, por el que se convirtió en la primera actriz estadounidense en recibir una nominación al premio Olivier . [46] A partir de entonces, apareció principalmente en papeles secundarios, sobre todo junto a Christina Ricci en la adaptación de 2001 de las exitosas memorias de Elizabeth Wurtzel sobre la depresión , Prozac Nation . En 2003, Lange protagonizó junto a Tom Wilkinson Normal de HBO , una película sobre un hombre que le revela a su esposa su decisión de cambiar de sexo, por la que recibió nominaciones a los premios Emmy y Globo de Oro a Mejor Actriz en una Miniserie o Película. A esto le siguieron actuaciones en películas de Bob Dylan, Masked and Anonymous (2003), Big Fish de Tim Burton (2003), Broken Flowers de Jim Jarmusch (2005) y Don't Come Knocking de Wim Wenders (2005), antes de protagonizar una reposición en Broadway de El zoo de cristal de Tennessee Williams , por la que recibió críticas mixtas. [ cita requerida ] Más tarde protagonizó junto a Tammy Blanchard una nueva versión de Sybil en 2007.
En 2009, Lange coprotagonizó como Big Edie , junto a Drew Barrymore , en Grey Gardens de HBO , dirigida por Michael Sucsy y basada en el documental de 1975 del mismo nombre. La película fue un gran éxito, obteniendo 17 nominaciones al premio Primetime Emmy y ganando cinco. Lange ganó su primer premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película después de dos nominaciones anteriores en la misma categoría. También recibió su undécima nominación al Globo de Oro y su segunda nominación al premio del Sindicato de Actores de Cine por su actuación, perdiendo ambos premios ante Barrymore.
En 2011, Lange se unió al elenco de la serie antológica de terror de FX American Horror Story . Los cocreadores de la serie Ryan Murphy y Brad Falchuk originalmente escribieron su papel como un personaje secundario, pero después de que Lange adquiriera el papel, lo expandieron. Murphy, un admirador de Lange desde hace mucho tiempo, dijo que la eligió porque quería exponer su trabajo a una nueva generación de espectadores. [47] También destacó su actuación como Blanche DuBois en Broadway en 1992, que vio dos veces, como su actuación favorita, citándola como otro factor motivador para contratar a Lange. [48] El programa fue un gran éxito no solo para la cadena y los creadores, sino también para Lange, quien experimentó un resurgimiento en su popularidad, recibiendo excelentes críticas y varios premios por su controvertido papel. Fue elegida por TV Guide , Entertainment Weekly y MTV por dar una de las "mejores actuaciones de 2011". [49] [50] [51] Además, ganó un segundo premio Primetime Emmy , un quinto Globo de Oro y su primer premio del Sindicato de Actores de Cine , después de dos nominaciones anteriores. También recibió un premio Special Achievement Satellite por actuación sobresaliente en una serie de televisión de la Academia de Prensa Internacional y el premio Dorian a la mejor actuación televisiva del año de la Asociación de Críticos de Entretenimiento Gay y Lésbico (GALECA). Además, fue nominada al premio TCA por Logro Individual en Drama , al premio Critics' Choice Television y al premio Saturn .
En 2012, tuvo un papel secundario en el éxito de taquilla The Vow , del director de Grey Gardens, Michael Suscy , junto a Channing Tatum y Rachel McAdams , pero también volvió a protagonizar la segunda temporada de American Horror Story , titulada American Horror Story: Asylum . Una vez más, fue elegida por TV Guide y Entertainment Weekly por dar una de las "mejores actuaciones de 2012". [52] [53] Ganó un segundo premio Dorian a la mejor interpretación televisiva del año por GALECA, y recibió una quinta nominación al Emmy, una decimotercera nominación al Globo de Oro, una cuarta nominación al premio del Sindicato de Actores de Cine, una segunda nominación al premio Saturn y una segunda nominación al premio Critics' Choice Television Award.
En 2013, la tercera temporada de American Horror Story , American Horror Story: Coven , le otorgó a la serie sus calificaciones más altas hasta ese momento, y ha mantenido el récord de obtener para la serie sus calificaciones más altas en promedio. [54] Lange estuvo acompañada por sus compañeras actrices de cine Kathy Bates y Angela Bassett . Por su trabajo en el programa, Lange ganó un tercer premio Primetime Emmy a la mejor actriz en una película o miniserie , [55] un tercer premio Dorian a la mejor interpretación televisiva del año [56] y su primer premio Critic's Choice Television Award a la mejor actriz en una película o miniserie . [57] También recibió su decimocuarta nominación al Globo de Oro, su quinta nominación al premio del Sindicato de Actores de Cine y su quinta nominación al premio Satellite por su actuación en la serie. Además, Lange reemplazó a Glenn Close en una adaptación cinematográfica de Thérèse Raquin de Émile Zola , dirigida por Charlie Stratton y titulada En secreto , coprotagonizada por Elizabeth Olsen , Tom Felton , Oscar Isaac y Matt Lucas , por la que recibió excelentes críticas. [58]
Lange comenzó el 2014 siendo honrada con una nominación para una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , aunque aún no la ha reclamado. [59] Lange también fue reconocida por la revista Elle con el premio L'Oreal de Paris Legend Award [60] que le entregó su amiga Shirley MacLaine durante los premios Women in Hollywood Awards , que honran a las mujeres por sus logros sobresalientes en el cine, abarcando todos los aspectos de la industria cinematográfica, incluida la actuación, la dirección y la producción. [61] Luego fue honrada y se convirtió en la primera mujer en recibir el premio Kirk Douglas a la Excelencia en el Cine , que le entregó el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara . [62]
Más tarde ese año, Marc Jacobs eligió a Lange para ser el nuevo rostro de Marc Jacobs Beauty. Además, Lange apareció en la campaña publicitaria impresa de verano y otoño de la marca fotografiada por David Sims, y protagonizó un cortometraje de campaña dirigido por Jacobs. [63] Anteriormente, Jacobs vistió y entrevistó a Lange para la edición del quinto aniversario de la revista Love , y le pidió que proporcionara una versión hablada de " Happy Days Are Here Again " como banda sonora para su programa de otoño/invierno de 2014. [63] [64] Luego protagonizó junto a Mark Wahlberg la nueva versión del thriller de acción de los años 70, The Gambler , recibiendo excelentes críticas por su trabajo. También lideró la cuarta temporada de American Horror Story , titulada American Horror Story: Freak Show . La serie, una vez más, encabezó sus índices de audiencia y los de la cadena, rompiendo todos los récords de audiencia para ambos. [65] Aunque admitió que no era cantante, las versiones de Lange de " Life on Mars " de David Bowie y " Gods and Monsters " de Lana Del Rey para el programa fueron muy populares, recibieron una gran circulación en YouTube y se ubicaron en el top 50 de las listas de música de iTunes . [66] Por su trabajo en el programa, Lange recibió su séptima nominación al premio Primetime Emmy, su decimoquinta nominación al Globo de Oro y su cuarta nominación al premio Critics' Choice Television Award. En 2015, Lange anunció que no regresaría para la quinta temporada de la serie. [67] Siguió su última temporada en American Horror Story con un papel junto a Shirley MacLaine y Demi Moore en la comedia de viajes por carretera, Wild Oats , que terminó su producción a fines de 2014. Se estrenó en Lifetime el 22 de agosto de 2016, antes de recibir un lanzamiento limitado en cines el 16 de septiembre de 2016. [68]
En 2016, Lange tuvo un papel secundario en la aclamada serie web de Louis CK y ganadora del premio Peabody Horace and Pete , que debutó en el sitio web de CK el 30 de enero de 2016. [69] CK le dijo a Howard Stern que había escrito el papel para Lange y le había pedido que estuviera en la serie en los Premios Emmy . [70] La serie también fue protagonizada por Steve Buscemi , Edie Falco , Alan Alda y Laurie Metcalf . [71] Luego regresó a Broadway junto a Michael Shannon , Gabriel Byrne y John Gallagher Jr. en una reposición de Long Day's Journey into Night en el American Airlines Theatre , producida por Ryan Murphy y Roundabout Theatre Company . El crítico teatral Ben Brantley del New York Times escribió sobre su actuación: "Se puede sentir a la Sra. Lange dando todo de sí en cada una de sus grandes piezas, pero a menudo se sienten demasiado exquisitamente autocontenidas, como arias de coloratura en una ópera. La Sra. Lange a menudo actúa hermosamente, pero también a menudo actúa palpablemente. Y su soliloquio final es estirado hasta la autocomplacencia". [72] En la 70.ª edición de los premios Tony, el espectáculo se convirtió en la obra más nominada a los Tony de la temporada [73] y Lange ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro . [74] También ganó el premio Drama Desk y el premio Outer Critics Circle a la mejor actriz principal con nominaciones al premio Drama League a la interpretación distinguida y un premio Time Out New York . [6] Le dijo al cineasta Michael Stever que Kim Stanley seguía siendo una de sus mayores inspiraciones. [75]
El 12 de noviembre de 2016, Lange fue honrada en el Festival de Cine Camerimage , donde recibió el Premio Krzysztof Kieślowski a la Actuación. [76] Lange luego protagonizó la serie antológica de FX, Feud: Bette and Joan (2017), también se desempeñó como productora junto a Susan Sarandon , quien también coprotagonizó, y los productores ejecutivos Ryan Murphy y Brad Falchuk . La primera temporada giró en torno a la infame rivalidad entre las leyendas de Hollywood Bette Davis (Sarandon) y Joan Crawford (Lange), que llegó a un punto crítico durante la realización de la película clásica, ¿Qué fue de Baby Jane? (1963). Alfred Molina , Stanley Tucci , Judy Davis y Catherine Zeta-Jones coprotagonizaron. La producción comenzó en el otoño de 2016 y se estrenó el 5 de marzo de 2017. [77] La serie le valió a Lange su octava nominación al premio Primetime Emmy como Mejor actriz principal en una miniserie o película , su decimosexta nominación al Globo de Oro , su sexta nominación al premio Screen Actors Guild , su cuarta nominación al premio Critics' Choice Television Award y su segunda nominación al premio TCA por Logro individual en drama . Lange también fue honrada con el premio Pell de Trinity Repertory Company por su trayectoria en las artes el 23 de mayo de 2017.
En 2018, Lange fue honrada con el Premio Jason Robards a la Excelencia en Teatro por la Roundabout Theatre Company . Además, protagonizó junto a Gwyneth Paltrow la serie de Netflix The Politician y repitió su papel de Constance Langdon en American Horror Story: Apocalypse , por la que obtuvo una décima nominación al Emmy, su primera en la categoría de Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática , en 2019. [78] La primera película de Lange de la década de 2020 fue Marlowe de Neil Jordan , basada en la novela The Black-Eyed Blonde: A Philip Marlowe Novel de John Banville y coprotagonizada por Liam Neeson y Diane Kruger . La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 24 de septiembre de 2022. Durante una conferencia de prensa en el festival, el director Jordan señaló: "Estaba desesperado por trabajar con Jessica Lange. La idea de que [ella] interpretara a una diosa de la pantalla retirada era increíble. Afortunadamente, aceptó interpretar el papel". [79] La película se estrenó en cines el 2 de diciembre de 2022. [80] [81] El 6 de junio de 2023, se estrenó Jessica Lange: An Adventurer's Heart , una biografía del estudioso de cine, historiador y periodista Anthony Uzarowski. [82]
Lange regresó a Broadway para originar el papel principal en una presentación en el Second Stage Theatre de la nueva obra de Paula Vogel , Mother Play , que se estrenó en el Hayes Theatre en abril de 2024. [7] La producción fue dirigida por Tina Landau y coprotagonizada por Jim Parsons y Celia Keenan-Bolger . [7] La historia tiene lugar en 1962 y se centra en Phyllis (Lange), mientras supervisa la reubicación de su hijo (Parsons) y su hija (Keenan-Bolger) a un nuevo apartamento, lo que impulsa a los tres a enfrentar y reflexionar sobre sus vidas y relaciones compartidas e individuales entre sí. [7] Alexis Soloski de The New York Times describió el papel como un "escaparate para Lange" y agregó: "Otra actriz como Phyllis podría haber hecho más para comunicar los pequeños estragos del tiempo, pero Lange se concentra en cambio en su ferocidad y encanto eternos". [83] Lange recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por el papel. [84]
También en 2024, protagonizó The Great Lillian Hall , una película dirigida por Michael Cristofer , escrita por Elisabeth Seldes Annacone y coprotagonizada por Kathy Bates , Pierce Brosnon y Lily Rabe . [85] [86] La película, que se estrenó en HBO el 31 de mayo de 2024, [87] se centra en Lillian Hall (Lange), una reconocida actriz de Broadway que, mientras ensaya para su próxima producción de Broadway, "se ve obligada a enfrentarse al pasado y al precio que ha pagado por las decisiones que tomó en su vida y su arte". [88] Lange actuó anteriormente junto a Bates en dos películas y, sobre todo, en American Horror Story , en la que también trabajó con Cristofer y Rabe. La película inicialmente iba a estar protagonizada por Meryl Streep , quien se retiró del proyecto por razones no especificadas. [88] El proyecto está basado vagamente en la aclamada actriz de teatro Marian Seldes , quien luchó contra la demencia en sus últimos años. [89] También actuó en la miniserie de FX en Hulu Feud: Capote vs. The Swans (2024) como la madre fallecida de Truman Capote, Lillie Mae Faulk, quien. El showrunner de la serie , Jon Rabin Baitz, dijo que elegirla fue un homenaje directo a su papel como el Ángel de la Muerte en la película de Bob Fosse All That Jazz (1979). [90]
Lange protagonizará la adaptación cinematográfica del director Jonathan Kent de Long Day's Journey into Night de Eugene O'Neill , editada para la pantalla por David Lindsay-Abaire y coprotagonizada por Ed Harris , Ben Foster y Colin Morgan . [91] [92] [93] [94 ] [95] [96] En una entrevista publicada el 2 de noviembre de 2022, Lange habló de sus "episodios de depresión" y "abrumadora sensación de soledad" y se refirió al proyecto antes mencionado, señalando: "Podría estar sintiendo eso aún más agudamente ahora mismo porque estoy empezando a interpretar a [la matriarca drogadicta] Mary Tyrone de nuevo". [96] Kent dirigió anteriormente la producción teatral de Broadway de 2016 de la obra de O'Neill, por la que Lange obtuvo un premio Tony , entre otros reconocimientos. Además, Kenwright produjo la producción teatral de Londres de 2000 de la obra de O'Neill, que le valió a Lange una nominación al premio Olivier , y también produjo producciones teatrales en Londres de Un tranvía llamado deseo y El zoo de cristal de Tennessee Williams , ambas protagonizadas por Lange.
Además, Lange tiene otros tres proyectos filmados en desarrollo: una película biográfica de Marlene Dietrich producida por Ryan Murphy para Netflix centrada en el período final de la carrera de Dietrich en Las Vegas , la adaptación de Gia Coppola de las memorias de Jean Nathan The Search for Dare Wright: The Secret Life of the Lonely Doll coprotagonizada por Naomi Watts que narra la vida de Dare Wright y su tempestuosa relación con su madre Edith Stevenson Wright, [97] [98] y una adaptación cinematográfica de The Year of Magical Thinking que se filmará en 2025, donde interpretará a Joan Didion junto a Gary Oldman . [99]
A Lange se la incluye a menudo en el ambiente de las actrices más respetadas y mejores de Estados Unidos. [100] [101] [102] [103] [104]
En una carrera que abarca casi cinco décadas, Lange ha llegado a ser asociada con el papel de mujeres inteligentes que a menudo tienen una vida interna problemática. [105] Se le ha reconocido su capacidad para transmitir intensidad emocional sin recurrir al melodrama excesivo. Los críticos han señalado con frecuencia su tendencia a interpretar a mujeres al borde de un ataque de nervios, una noción que la propia Lange también ha reconocido. [106] [107] [108] Nicholas Bell de Ioncinema escribe que su papel ganador del Oscar de Carly en Blue Sky recuerda a sus actuaciones distintivas, ya que "Lange sobresale [aquí] en los pequeños tics que insinúan la locura que siempre acecha debajo de la superficie". [109]
En cuanto a su estilo de actuación, Lange ha dicho que actúa por "pura emoción" en lugar de depender de una técnica específica. [110] [111] El director Glenn Jordan , que la ha dirigido en O Pioneers!, señaló que "Jessica me recuerda a lo que alguien dijo una vez de Jack Lemmon . Cualquier emoción o cualquier pequeño matiz que quieras, ella es como un supermercado. Sus estantes están llenos y todo es accesible para ella". [112] Este sentimiento fue repetido por la actriz Sarah Paulson quien, después de trabajar con Lange en la producción teatral de 2005 de The Glass Menagerie , así como en cinco temporadas de American Horror Story , describió a la actriz como "como un gato en un alambre" y agregó que "ella es muy instintiva, no se le ocurre un plan completo sobre cómo interpretar una escena". [113] Como resultado, el estilo de actuación de Lange ha sido calificado positivamente de impredecible, ya que actúa la trayectoria del viaje emocional de sus personajes con giros inesperados. [114] [105] [115] [116]
Lange estuvo casada con el fotógrafo Francisco "Paco" Grande de 1970 a 1982. [117] [118] Aunque se separaron poco después de mudarse a Europa a mediados de la década de 1970, no se divorciaron hasta principios de la década de 1980, después de lo cual Lange le pagó una suma no revelada en concepto de pensión alimenticia . [119] [14] Según el biógrafo Anthony Uzarowski, la ex pareja "sigue siendo amiga íntima". [120]
De 1976 a 1982, fue pareja del reconocido bailarín de ballet letón Mikhail Baryshnikov , con quien tuvo su primera hija, Aleksandra Lange "Shura" Baryshnikov (nacida en 1981). [121] Durante ese tiempo, también estuvo vinculada esporádicamente con Bob Fosse, con quien siguió siendo amiga hasta su muerte. [14]
En 1982, conoció y entabló una relación con el dramaturgo Sam Shepard . Tuvieron dos hijos: su hija Hannah Jane Shepard (nacida en 1986) y su hijo Samuel Walker Shepard (nacido en 1987). Vivieron juntos en Virginia, Nuevo México, Minnesota y, finalmente, en la ciudad de Nueva York, antes de separarse en 2009. [122]
Lange vuelve a menudo a Duluth, Minnesota , y ha dicho de la ciudad: "Es el único lugar que ha permanecido constante en mi vida ... Después de vivir en todo el mundo y viajar a todos los lugares a los que he querido ir, sigo volviendo aquí". [123]
Lange es Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), especializada en la epidemia del VIH/SIDA en la República Democrática del Congo y en la difusión de la conciencia sobre la enfermedad en Rusia. [12] [13] Lange acogió a un niño rumano con discapacidad a principios de los años 1990. [11]
Aunque no sigue ninguna religión establecida, practica periódicamente el budismo . [124] Una vez admitió: "Ha sido una disciplina que tiene sentido más que nada porque es como una ciencia. Nunca he sido una persona religiosa. Siempre he buscado algún tipo de significado espiritual. No crecí yendo a la iglesia. La familia de mi madre era atea y la de mi padre estaba confusa". [124] También es vegetariana. [125] Lange se ha unido a la oposición a la caza de lobos en Minnesota. "Más que cualquier otra cosa, los métodos crueles permitidos para cazar y atrapar lobos son profundamente perturbadores", escribió la nativa de Cloquet en una carta al gobernador Mark Dayton .
Lange también ha revelado que sufre episodios severos de depresión, [17] [126] admitiendo una vez: "Nunca he creído en el psicoanálisis o la terapia o algo por el estilo. Nunca he hecho eso". [126] Confesó: "Aunque mi lado oscuro está latente en este momento, sigue desempeñando un papel importante en cualquier capacidad que tenga para ser creativa. Ese es el pozo al que puedo acceder, donde se almacenan toda la angustia, la rabia y la tristeza". [17] En 2022, Lange arrojó más luz sobre sus estados de ánimo oscuros, admitiendo: "He sufrido episodios de depresión toda mi vida. Fluyen y refluyen. Me cuesta separar la tristeza, [y] la depresión, de mi abrumadora sensación de soledad". [96]
En 2008, Lange publicó una colección de sus fotografías en blanco y negro , 50 Photographs ( powerHouse Books ), con una introducción de Patti Smith . [127] En 2009, se presentó una exposición de su trabajo, junto con una serie de sus películas, en George Eastman House , el museo internacional de fotografía y cine más antiguo, que honra las contribuciones distinguidas al cine con el Premio George Eastman . Lange recibió el primer Premio George Eastman Honors, un premio otorgado a un artista cuyo trabajo de vida encarna las tradiciones y valores defendidos por George Eastman House International Museum of Photography and Film. [128] En 2010, publicó una segunda colección de fotografías, In Mexico . [129] [130] [131] [132] En 2013, lanzó un libro de fotografía para niños, It's About a Little Bird . En 2014, expuso en el Museo de Arte Multimedia de Moscú . [133] En 2019, publicó su cuarto libro de fotografía, Highway 61 , compuesto por fotografías de la Ruta 61 de Estados Unidos . [8]
El quinto libro de fotografía de Lange, Dérive, será publicado por powerHouse Books y distribuido por Simon & Schuster el 11 de octubre de 2022. [10]
Ha ganado dos premios Óscar , tres premios Emmy y un premio Tony . [134] También ha ganado cinco premios Globo de Oro entre dieciséis nominaciones. Junto con Helen Mirren , Lange tiene el récord de más nominaciones al premio Globo de Oro a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión .
Lange ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) por las siguientes películas:
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )ver pág. 14)
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata