Paula Vogel (nacida el 16 de noviembre de 1951) es una dramaturga estadounidense . Es conocida por sus provocativas exploraciones de cuestiones sociales y políticas complejas . Gran parte de su trabajo se adentra en temas de trauma psicológico , abuso y las complejidades de las relaciones humanas . Ha recibido el Premio Pulitzer, así como nominaciones a dos Premios Tony . En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano .
Vogel comenzó su carrera con la obra off-Broadway How I Learned to Drive , que le valió el Premio Pulitzer de Drama en 1998. La obra fue reestrenada en Broadway en 2022, lo que le valió una nominación al Premio Tony a la Mejor Reestreno de una Obra . Escribió las obras off-Broadway The Baltimore Waltz (1992), Hot 'N Throbbing (1994), The Mineola Twins (1996) y The Long Christmas Ride Home (2003). Hizo su debut en Broadway con Indecent en 2017, que le valió una nominación al Premio Tony a la Mejor Obra . Regresó a Broadway con su última obra Mother Play (2024).
Vogel, profesora de larga trayectoria, pasó la mayor parte de su carrera académica (de 1984 a 2008) en la Universidad Brown , donde se desempeñó como profesora Adele Kellenberg Seaver de escritura creativa, supervisó su programa de escritura teatral y ayudó a fundar el Consorcio Brown/Trinity Rep . De 2008 a 2012, Vogel fue profesora Eugene O'Neill de escritura teatral y directora del departamento de la Escuela de Arte Dramático de Yale , así como dramaturga residente en el Teatro de Repertorio de Yale . [1]
Vogel nació en Washington, DC , hija de Donald Stephen Vogel, un ejecutivo de publicidad, y Phyllis Rita (Bremerman), secretaria del Centro de Capacitación y Desarrollo del Servicio Postal de los Estados Unidos . [2] Su padre era judío , mientras que su madre era católica romana . [3] Asistió al Bryn Mawr College de 1969 a 1970 y de 1971 a 1972, y se graduó de la Universidad Católica de América (BA, 1974) y la Universidad de Cornell (MA, 1976; PhD, 2016).
Vogel, una dramaturga productiva desde finales de la década de 1970, alcanzó fama nacional por primera vez con su comedia seria relacionada con el sida The Baltimore Waltz , que ganó el premio Obie a la mejor obra en 1992. Es más conocida por su obra ganadora del premio Pulitzer How I Learned to Drive (1997), que examina el impacto y los ecos del abuso sexual infantil y el incesto . Otras obras notables incluyen Desdemona, A Play About A Handkerchief (1993), The Oldest Profession (1981), And Baby Makes Seven (1984), Hot 'N Throbbing (1994) y The Mineola Twins (1996).
Su obra The Oldest Profession se leyó por primera vez en febrero de 1981 en el Hudson Guild de la ciudad de Nueva York, dirigida por Gordon Edelstein . La obra se estrenó en abril de 1988 en Theatre Network en Edmonton, Canadá y en 25th Street Theatre en Saskatoon, Canadá, dirigida por Tom Bentley-Fisher. Las producciones posteriores incluyen una lectura en la Universidad Brown en abril de 1990 y una producción de Company One en Hartford, Connecticut en octubre de 1991. [4] La obra se estrenó fuera de Broadway en septiembre de 2004 en una producción de Signature Theatre Company . [5]
And Baby Makes Seven se estrenó en Off-Broadway en abril de 1993, producida por Circle Repertory Company en el Lucille Lortel Theatre. El elenco incluía a Peter Frechette , Cherry Jones y Mary Mara . [6] [7] Fue producida por primera vez por Theatre with Teeth, Nueva York, en enero de 1984, dirigida por Vogel. Luego se produjo en Theatre Rhinoceros, San Francisco, en febrero de 1986, dirigida por Kris Gannon. [8] Desdemona fue producida por primera vez por Bay Street Theatre Festival, Sag Harbor, Nueva York en julio de 1993 y luego fue producida Off-Broadway por Circle Repertory Company en noviembre de 1993. Las producciones fueron protagonizadas por J. Smith-Cameron como Desdemona y Cherry Jones como Bianca . [9]
Second Stage Theatre produjo How I Learned to Drive en febrero de 2012, la primera producción de la obra en la ciudad de Nueva York en 15 años. [10] A Civil War Christmas se presentó Off-Broadway en el New York Theatre Workshop, del 13 de noviembre de 2012 al 30 de diciembre de 2012. La obra fue dirigida por Tina Landau y contó con la participación de Alice Ripley y Bob Stillman. La obra fue nominada al Premio Lucille Lortel 2013 , Director destacado (Landau) y Diseño de vestuario destacado (Toni-Leslie James) y ganó el Premio Lortel al Diseño de iluminación destacado (Scott Zielinski). [11] Artists Repertory Theatre , ubicado en Portland, Oregón, presentó A Civil War Christmas: An American Musical Celebration , del 22 de noviembre al 23 de diciembre de 2016.
La primera obra de Vogel con música, Indecent , cocreada y dirigida por Rebecca Taichman, se estrenó en el Yale Repertory Theatre el 2 de octubre de 2015 y luego se presentó en La Jolla Playhouse (San Diego) en noviembre de 2015. [12] [13] [14] Indecent fue finalista del Premio Edward M. Kennedy de Drama de 2016. [15]
La obra se estrenó Off-Broadway en el Vineyard Theatre, desde el 27 de abril de 2016 (preestrenos), oficialmente el 17 de mayo de 2016 y cerró el 19 de junio de 2016. La obra fue nominada al Premio Lucille Lortel 2016 , Obra Destacada. [16] Indecent se estrenó en Broadway en el Cort Theatre el 4 de abril de 2017, en preestrenos, y se estrenó el 18 de abril. [17] [18] El elenco Off-Broadway, con Adina Verson y Katrina Lenk , repitió sus papeles en la producción de Broadway, con un elenco adicional que incluía a Ben Cherry, Andrea Goss y Eleanor Reissa. La obra tiene música compuesta por Lisa Gutkin y Aaron Halva. [19] La obra está siendo producida por Vineyard Theatre en asociación con La Jolla Playhouse y Yale Repertory Theatre. Esto marca el debut de Vogel en Broadway. [20] La obra "está inspirada en la controversia de la vida real que rodeó la producción de Broadway de 1923 de God of Vengeance de Sholem Asch , la historia de amor de dos mujeres". [21] Indecent fue nominada a los Outer Critics Circle Awards de 2017: Mejor nueva obra de Broadway, Rebecca Taichman como directora destacada de una obra, diseño de iluminación excepcional, diseño de proyección excepcional (Tal Yarden), actor destacado destacado en una obra (Richard Topol) y actriz destacada destacada en una obra (Katrina Lenk). [22] La obra fue nominada al Drama Desk Award de 2017 , mejor obra y mejor diseño de iluminación para una obra (Christopher Akerlind). [23]
Vogel estrenó una nueva obra titulada Mother Play en Broadway como parte de la temporada 2023-2024 del Second Stage Theater. [24]
Aunque ningún tema en particular domina su obra, a menudo examina cuestiones tradicionalmente controvertidas como el abuso sexual y la prostitución . Vogel afirma que "escribe la obra al revés", pasando de las circunstancias emocionales y los personajes a la estructura narrativa, y dice: "Mi escritura en realidad no está guiada por cuestiones... Solo escribo sobre cosas que impactan directamente en mi vida". Vogel agrega: "Si la gente se enoja, es porque la obra está funcionando". Estas cuestiones aparecen en Desdemona (1994) de Vogel, donde la narrativa de un burdel se utiliza para dar agencia a los personajes femeninos, o "devolverle a Desdemona el poder de acompañar su actividad". [25] La familia de Vogel, especialmente su difunto hermano Carl Vogel, influye en sus escritos. Vogel dice: "En cada obra, hay un par de lugares donde envío un mensaje a mi difunto hermano Carl. Solo un poco de algo en la atmósfera de cada obra para intentar cambiar la homofobia en nuestro mundo". [26] La imagen de Carl aparece en obras como The Long Christmas Ride Home (2003), And Baby Makes Seven y The Baltimore Waltz .
"Vogel tiende a seleccionar temas delicados, difíciles y espinosos para teatralizarlos", comenta la teórica teatral Jill Dolan , "y a darles un giro con una dramaturgia que es a la vez creativa, sumamente imaginativa y brutalmente honesta". [27] Su obra abarca recursos teatrales de varias tradiciones, incorporando, en varias obras, el discurso directo, el teatro de marionetas bunraku , la narración omnisciente y las secuencias de fantasía . El crítico David Finkel considera que esta amplitud en la carrera de Vogel refleja una tendencia general hacia la reinvención estilística de una obra a otra. "Esta dramaturga se retrae ante la idea de escribir obras que sean iguales en su composición", escribe Finkel. "Quiere que cada obra sea diferente en textura de las que la han precedido". [28]
Vogel, una reconocida profesora de dramaturgia, cuenta entre sus antiguos alumnos a Bridget Carpenter , ganadora del premio Susan Smith Blackburn , Adam Bock , ganador del premio Obie , Sarah Ruhl , becaria MacArthur , y los ganadores del premio Pulitzer Nilo Cruz , Lynn Nottage , Dipika Guha y Quiara Alegría Hudes . [29] [30]
Durante sus dos décadas al frente del programa de posgrado de dramaturgia y el festival de nuevas obras en la Universidad de Brown , Vogel ayudó a desarrollar un centro reconocido a nivel nacional para el teatro educativo, que culminó en la creación del Consorcio Brown/ Trinity Repertory Company con Oskar Eustis , entonces director artístico de Trinity, en 2002. [31] Dejó Brown en 2008 para asumir sus puestos como profesora adjunta y presidenta del departamento de dramaturgia en la Escuela de Drama de Yale , que ocupó hasta 2012, [32] y dramaturga residente en el Teatro de Repertorio de Yale . [33] [34] Actualmente es profesora Eugene O'Neill (adjunta) de Dramaturgia en la Escuela de Drama de Yale y dramaturga residente en el Teatro de Repertorio de Yale, así como asociada artística en el Teatro Long Wharf. [35] Vogel se desempeñó anteriormente como instructora en la Universidad de Cornell durante su trabajo de posgrado a mediados de la década de 1970.
Vogel tenía dos hermanos: Carl, que murió de sida en 1988, y Mark. Carl es el epónimo del Centro Carl Vogel en Washington, DC , fundado por su padre, Don Vogel. El centro es un proveedor de servicios para personas que viven con VIH . [2]
Vogel se casó con la profesora y autora de la Universidad de Brown, Anne Fausto-Sterling, en Truro, Massachusetts , el 26 de septiembre de 2004. [2]
Como dramaturgo
Después de ganar el premio Obie a la mejor obra (1992) y el premio Pulitzer de teatro (1998), Vogel recibió el premio de literatura de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2004. Ganó un premio Robert Chesley en 1997. Ganó el premio Susan Smith Blackburn en 1998 por Cómo aprendí a conducir. [44] En 1999, Vogel recibió el premio PEN/Laura Pels International Foundation for Theater para dramaturgos en mitad de su carrera. [45]
En 2003, el Festival de Teatro Universitario Estadounidense del Centro Kennedy creó un Premio anual Paula Vogel en Dramaturgia para "la mejor obra escrita por estudiantes que celebre la diversidad y fomente la tolerancia mientras explora cuestiones de voces desempoderadas que tradicionalmente no se consideran convencionales". [46] En 2013, Vogel fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Estadounidense . [47]
En 2016, Vogel completó y defendió con éxito su tesis doctoral en la Universidad de Cornell, más de 40 años después de haber comenzado su trabajo de posgrado. Obtuvo su doctorado en Artes Teatrales en mayo. [48] Vogel recibió el premio Obie 2017 por su trayectoria. [49] Vogel aparece en el libro 50 Key Figures in Queer US Theatre (2022), con un perfil escrito por la académica de teatro Sara Warner. [50]
En 2015, el archivo literario de Paula Vogel fue adquirido por la Biblioteca Beinecke de Libros Raros y Manuscritos de la Universidad de Yale, y ella se convirtió en la primera dramaturga incluida en la Colección Yale de Literatura Estadounidense de la biblioteca. [51]
