Indecent es una obra de teatro estadounidense de 2015 de Paula Vogel . Relata la polémica en torno a la obra God of Vengeance de Sholem Asch , que se produjo en Broadway en 1923, y por la cual el productor y el elenco fueron arrestados y condenados por motivos de obscenidad. [1]
Indecent se produjo por primera vez en 2015. Tuvo una presentación fuera de Broadway en 2016, seguida de una presentación en Broadway en 2017 en el Cort Theatre . La obra fue nominada a tres premios Tony y ganó Mejor Dirección de una Obra para Rebecca Taichman y Diseño de Iluminación en una Obra para Christopher Akerlind .
La obra fue encargada por Yale Repertory Theatre y American Revolutions: The United States History Cycle en el Oregon Shakespeare Festival y recibió el premio New American Plays Award 2015 de la Fundación Edgerton. [2]
Indecent tuvo su estreno mundial en el Yale Repertory Theatre en octubre de 2015 [3] como coproducción con La Jolla Playhouse , del 13 de noviembre al 10 de diciembre de 2015. [4] [5] [6]
La obra tuvo su estreno en Nueva York Off-Broadway en el Vineyard Theatre , y se inauguró el 17 de mayo de 2016, luego de los avances del 27 de abril. Tuvo un compromiso limitado hasta el 12 de junio de 2016. [7] Fue dirigida por Rebecca Taichman , coreografiada de David Dorfman y música destacada de Lisa Gutkin y Aaron Halva. El elenco contó con Katrina Lenk , Mimi Lieber, Max Gordon Moore, Tom Nelis, Steven Rattazzi , Richard Topol y Adina Verson . Por esta producción, Taichman recibió el Premio Obie a la Dirección 2017 presentado por el American Theatre Wing . [8] La producción se transfirió a Broadway , donde se estrenó en el Cort Theatre el 18 de abril de 2017, luego de los avances del 4 de abril, a cargo de los productores Daryl Roth y Cody Lassen . [9] Esta es la primera vez que una obra de Vogel aparece en Broadway. [10] El elenco permaneció de la producción Off-Broadway, a quienes se unieron Ben Cherry, Andrea Goss y Eleanor Reissa . [9] La obra se anunció inicialmente poco después de que los premios Tony cerraran el 25 de junio, pero el 23 de junio los productores extendieron la presentación hasta el 6 de agosto .
La producción de Broadway se filmó para televisión el 3 de agosto de 2017 para un estreno programado para enero de 2018. [12] Sin embargo, PBS adelantó la fecha de transmisión al 17 de noviembre de 2017, retrasando una transmisión previamente programada de Prince of Broadway hasta 2018. [13]
En enero de 2019, los productores de la producción de Broadway anunciaron una grabación del álbum del elenco de la producción con fecha de lanzamiento el 25 de enero de 2019. [14] La grabación de 22 pistas incluirá la música original que aparece en la obra, compuesta por Lisa Gutkin. y Aaron Halva – así como las canciones cantadas durante la producción. [14] El álbum incluía a los miembros originales del elenco de Broadway Mimi Lieber, Katrina Lenk , Max Gordon Moore, Tom Nelis, Steven Rattazzi , Richard Topol y Adina Verson , así como a los músicos de la producción de Broadway, Matt Darriau , Gutkin y Halva, con Lenk en viola. [14] La producción de Broadway tuvo un breve compromiso en el Teatro Ahmanson de Los Ángeles del 5 de junio al 7 de julio de 2019. La mayoría del elenco de Broadway viajó con la producción, con Harry Groener , Elizabeth A. Davis y Joby Earle uniéndose al elenco. [15]
Una producción israelí se estrenó en el Teatro Cameri de Tel Aviv y se inauguró el 27 de julio de 2018. Fue traducida por el dramaturgo israelí Yehoshua Sobol . El Teatro Cameri también produjo God of Vengeance en la misma temporada. [dieciséis]
La obra fue producida en San Francisco Playhouse (en coproducción con Yiddish Theatre Ensemble) y se estrenó el 28 de septiembre de 2022. [17] Fue dirigida por Susi Damilano. La producción recibió críticas positivas y el San Francisco Chronicle le otorgó la calificación más alta del periódico. [18]
Lemml, el director de escena , presenta al grupo de actores y músicos que contarán la historia de una obra que cambió su vida, interpretando muchos papeles diferentes en una narración intercalada con canciones. Cuando los actores llegan al escenario, la ceniza sale de sus ropas.
En 1906, el dramaturgo judío polaco Sholem Asch escribe una obra en yiddish, El dios de la venganza, que trata sobre el amor entre una prostituta (Manke) y la hija del dueño del burdel (Rifkele). Su esposa Madje está impresionada. Realiza una lectura de la obra en un salón local dirigido por el influyente IL Peretz , recibiendo reacciones encontradas por parte de los participantes. Algunos están consternados por la historia lésbica y el lanzamiento de una Torá al otro lado de la habitación, y Peretz, preocupado de que la obra perpetúe los estereotipos antisemitas, aconseja a Asch que queme el manuscrito. El único apoyo de Asch proviene de Lemml, un joven sastre ingenuo, que se conmueve hasta las lágrimas con la obra. La obra finalmente se produce en Berlín con Lemml como director de escena y protagonizada por el famoso actor Rudolph Schildkraut . La obra tiene éxito en toda Europa y Lemml emigra a América para dirigir las primeras representaciones en Nueva York en el Yiddish Theatre.
En 1922, la obra busca una carrera más comercial, lo que provocó una traducción al inglés. Las actrices que interpretan a Rifkele y Manke, Reina y Dine, mantienen una relación romántica tanto dentro como fuera del escenario. Su relación se pone a prueba cuando Reina es despedida por sus problemas para aprender inglés y es reemplazada por una actriz estadounidense sin experiencia. La obra se traslada a Broadway, pero Dine y Lemml se indignan cuando el productor altera la obra, eliminando el amor entre las dos mujeres y sugiriendo en cambio que Manke seduzca a Rifkele para que también se convierta en prostituta. Asch regresa de una visita a Europa, donde es testigo del aumento del antisemitismo, lo que lo deja en una profunda depresión. Se recluyó en su casa de Staten Island. La obra se estrena en Broadway, pero todo el elenco es arrestado por obscenidad debido al contenido de la obra. Asch está convencido de que se trata de un complot antisemita, pero se revela que los cargos fueron organizados por un rabino estadounidense escandalizado por la obra. La obra se cierra, pero Reina y Dine se reconcilian.
Asch, todavía deprimido, se niega a testificar en el juicio por obscenidad de los actores, avergonzado y sin querer admitir que aprobó los cortes sin leerlos debido a su incapacidad para hablar inglés. Eugene O'Neill , un admirador de la obra, intenta testificar para la defensa, pero es rechazado por un tecnicismo, y la compañía es declarada culpable en un veredicto que enmarca la obra como "exotismo oriental" y una amenaza a la moral estadounidense. Lemml, desconsolado, condena a Asch por su inacción y regresa a Europa, llevándose el manuscrito en yiddish de la obra. Durante los siguientes 20 años, Asch permanece en Estados Unidos y comienza a recibir cartas de amigos mientras intentan escapar del Holocausto . En 1943, Lemml dirige un pequeño grupo de actores hambrientos en la representación del segundo acto de la obra en un pequeño ático del gueto de Łódź . La actuación se ve interrumpida por la llegada de los nazis. En sus últimos momentos antes de que presumiblemente la compañía sea ejecutada, Lemml cae en la fantasía de que Manke y Rifkele han escapado.
En 1952, Asch y Madje están empacando su casa en Staten Island para mudarse a Inglaterra ya que Asch está siendo perseguido por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . Un joven estudiante de teatro judío-estadounidense (interpretado por el mismo actor que interpretó a Asch cuando era joven) visita a Asch para recibir permiso para que su grupo de teatro en Yale interprete una nueva traducción del Dios de la venganza . Asch se niega, traumatizado por el Holocausto y convencido de que el tiempo de la obra ha llegado a su fin, y se hace eco del consejo que le dio Peretz en la primera lectura de la obra de quemar el manuscrito. Pero el joven se niega a aceptar la derrota y promete algún día producir la obra. Mientras Asch está en su sala de estar vacía, tiene una visión de Manke y Rifkele enamorándose mientras bailan bajo la lluvia.
Nota: aparte de Lemml, el resto del elenco está oficialmente acreditado simplemente como "Actor".
La directora de la producción, Rebecca Taichman, era estudiante de posgrado en la Escuela de Drama de Yale . Para su tesis de posgrado, escribió y dirigió una obra de teatro basada en las circunstancias que rodearon la obra de Sholem Asch God of Vengeance . Taichman tituló su obra The People vs. 'The God of Vengeance ' que se presentó en el Yale Repertory Theatre en mayo de 2000. [20]
Taichman explicó: "Escribí mi propia versión [de la obra], pero no soy dramaturgo, así que nunca encajó. Pero nunca desapareció, seguí queriendo seguir adelante y finalmente encontré a Paula Vogel, que estaba igualmente interesado en ella, y desde entonces hemos co-creado la pieza". [21]
La obra recibió críticas positivas. En su reseña de la producción de Broadway para The New York Times , Ben Brantley dijo de la obra " Indecente es, ante todo, decente, en el sentido más completo de la palabra. Es virtuosa, sólidamente montada, informativa y rebosante de buena fe". El territorio que recorre en una hora y 45 minutos es inmenso." [22] En su reseña para Newsday , Linda Winer preguntó: "¿Ha habido alguna vez algo parecido a Indecent , una obra que toca (quiero decir, toca profundamente) tantas emociones ricas sobre la historia y el teatro, el antisemitismo, la homofobia, la censura, guerras mundiales, ataques rojos y, oh, sí, ¿gozosa pasión humana?... Es un espectáculo apasionante y entretenido con risas y lágrimas y una verdadera tormenta en el que dos mujeres del maravilloso elenco de 10 miembros recrean lo que, en 1921, había sido el primer beso lésbico en un escenario americano." [23]
Frank Rizzo, en su reseña de la producción de Yale Rep para el Hartford Courant, escribió: "Pero en el fondo es la historia de la atracción transformadora del arte: la dirección lírica y rica en imágenes de Taichman, la fascinante coreografía de David Dorfman y el entorno atmosférico. La música compuesta por Gutkin y Halva se suma a un fascinante mundo de narración teatral". [24]
En una resena de cuatro estrellas de la produccion londinense de 2021 de la obra en el Menier Chocolate Factory Theatre, el critico de The Guardian, Mark Lawson , describio Indecent como "una obra inteligente representada con el garbo de un musical". [25]
