Ferruccio Busoni (1 de abril de 1866 – 27 de julio de 1924) fue un compositor , pianista , director, editor, escritor y profesor italiano. Su carrera y reputación internacionales lo llevaron a trabajar en estrecha colaboración con muchos de los principales músicos, artistas y figuras literarias de su tiempo, y fue un solicitado instructor de teclado y profesor de composición.
Desde muy joven, Busoni fue un pianista excepcional, aunque a veces controvertido. Estudió en el Conservatorio de Viena y luego con Wilhelm Mayer y Carl Reinecke . Después de breves períodos enseñando en Helsinki , Boston y Moscú, se dedicó a componer, enseñar y realizar giras como pianista virtuoso en Europa y Estados Unidos. Sus escritos sobre música fueron influyentes y abarcaron no solo la estética, sino también consideraciones sobre microtonos y otros temas innovadores. Se estableció en Berlín desde 1894, pero pasó gran parte de la Primera Guerra Mundial en Suiza.
Comenzó a componer en sus primeros años en un estilo romántico tardío , pero después de 1907, cuando publicó su Bosquejo de una nueva estética de la música , desarrolló un estilo más individual, a menudo con elementos de atonalidad . Sus visitas a América llevaron a interesarse por las melodías tribales indígenas norteamericanas que se reflejaron en algunas de sus obras. Sus composiciones incluyen obras para piano, entre ellas un monumental Concierto para piano , y transcripciones de las obras de otros, en particular de Johann Sebastian Bach (publicadas como Bach-Busoni Editions ). También escribió música de cámara , obras vocales y orquestales y óperas, una de las cuales, Doktor Faust , dejó inacabada cuando murió, en Berlín, a la edad de 58 años.
Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni nació el 1 de abril de 1866 en la ciudad toscana de Empoli , hijo único de dos músicos profesionales, Ferdinando, clarinetista, y Anna (née Weiss), pianista. Poco después, la familia se mudó a Trieste . Fue un niño prodigio , en gran parte educado por su padre, y comenzó a tocar y componer a la edad de siete años. En una nota autobiográfica comenta: "Mi padre sabía poco sobre el piano y era errático en el ritmo, por lo que compensó estas deficiencias con una combinación indescriptible de energía, severidad y pedantería". [2] Busoni hizo su debut público como pianista en un concierto con sus padres en el Schiller-Verein en Trieste el 24 de noviembre de 1873, tocando el primer movimiento de la Sonata en do mayor de Mozart y piezas de Schumann y Clementi . [3] Promovido comercialmente por sus padres en una serie de conciertos posteriores, Busoni dijo más tarde sobre este período: "Nunca tuve una infancia". [4] En 1875, hizo su debut en concierto tocando el Concierto para piano n.º 24 de Mozart . [5]
Desde los nueve a los once años, con la ayuda de un mecenas, Busoni estudió en el Conservatorio de Viena . Sus primeras actuaciones en Viena fueron recibidas con entusiasmo por el crítico Eduard Hanslick . [6] En 1877, Busoni escuchó la interpretación de Franz Liszt y fue presentado al compositor, quien admiró su habilidad. [7] Al año siguiente, Busoni compuso un concierto de cuatro movimientos para piano y cuarteto de cuerdas . Después de dejar Viena, tuvo un breve período de estudio en Graz con Wilhelm Mayer y dirigió una interpretación de su propia composición Stabat Mater , Op. 55 en la secuencia de numeración inicial del compositor, [8] ( BV 119 , ahora perdida) en 1879. Otras piezas tempranas se publicaron en esta época, incluyendo versiones del Ave María (Opp. 1 y 2; BV 67 ) y algunas piezas para piano. [6]
En 1881 fue elegido miembro de la Accademia Filharmonica de Bolonia , la persona más joven en recibir este honor desde Mozart. [9] A mediados de la década de 1880, Busoni se estableció en Viena, donde conoció a Karl Goldmark y ayudó a preparar la partitura vocal para la ópera Merlín de 1886 de este último . También conoció a Johannes Brahms , a quien dedicó dos conjuntos de estudios para piano , y quien le recomendó que estudiara en Leipzig con Carl Reinecke . [6] Durante este período, Busoni se mantuvo dando recitales, y también con el apoyo financiero de un mecenas, el baronino von Tedesco. También continuó componiendo, e hizo su primer intento de ópera, Sigune , en la que trabajó de 1886 a 1889 antes de abandonarla. [10] Describió cómo, al encontrarse sin dinero en Leipzig, apeló al editor Schwalm para que aceptara sus composiciones. Schwalm se mostró reacio, pero dijo que encargaría una fantasía basada en la ópera de Peter Cornelius El barbero de Bagdad por cincuenta marcos de entrada y cien al terminarla. A la mañana siguiente, Busoni se presentó en la oficina de Schwalm y le pidió 150 marcos, entregándole la obra terminada y diciendo: "Trabajé desde las nueve de la noche hasta las tres y media, sin piano y sin conocer la ópera de antemano". [11]
En 1888, el musicólogo Hugo Riemann recomendó a Busoni a Martin Wegelius , director del Instituto de Música de Helsingfors (hoy Helsinki , Finlandia, entonces parte del Imperio ruso ), para el puesto vacante de profesor avanzado de piano. Este fue el primer puesto permanente de Busoni. [12] Entre sus colegas y asociados más cercanos se encontraban el director y compositor Armas Järnefelt , el escritor Adolf Paul y el compositor Jean Sibelius , con quien entabló una amistad duradera. [13] Paul describió a Busoni en ese momento como "un italiano pequeño y delgado con barba castaña, ojos grises, joven y alegre, con ... una pequeña gorra redonda posada orgullosamente sobre sus gruesos rizos de artista". [14]
Entre 1888 y 1890, Busoni dio unos treinta recitales de piano y conciertos de cámara en Helsingfors; [15] entre sus composiciones de este período se encontraba un conjunto de canciones populares finlandesas para dúo de piano (Op. 27). [16] En 1889, cuando visitó Leipzig, escuchó una interpretación en órgano de la Toccata y fuga en re menor de Bach ( BWV 565), y su alumna Kathi Petri (la madre de su futuro alumno Egon Petri , que entonces tenía solo cinco años) lo convenció de que la transcribiera para piano. El biógrafo de Busoni, Edward Dent, escribe que "Éste no fue solo el comienzo de [sus] transcripciones, sino... el comienzo de ese estilo de toque y técnica de piano que fue enteramente creación [de Busoni]". [17] Al regresar a Helsingfors, en marzo del mismo año Busoni conoció a su futura esposa, Gerda Sjöstrand, hija del escultor sueco Carl Eneas Sjöstrand , y le propuso matrimonio en una semana. Compuso para ella Kultaselle ("A la amada") para violonchelo y piano ( BV 237 ; publicada en 1891 sin número de opus). [18]
En 1890, Busoni publicó su primera edición de las obras de Bach: las Invenciones a dos y tres partes . [19] Ese mismo año ganó el premio de composición con su Konzertstück ("Pieza de concierto") para piano y orquesta, Op. 31a ( BV 236 ), en el primer Concurso Anton Rubinstein , iniciado por el propio Anton Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo . [20] Como consecuencia, fue invitado a visitar y enseñar en el Conservatorio de Moscú . Gerda se unió a él en Moscú, donde pronto se casaron. [21] Su primer concierto en Moscú, cuando interpretó el Concierto para el Emperador de Beethoven , fue recibido calurosamente. Pero vivir en Moscú no era conveniente para los Busoni por razones tanto financieras como profesionales; se sentía excluido por sus colegas rusos de inclinaciones nacionalistas. Así, cuando Busoni recibió una propuesta de William Steinway para enseñar en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, estuvo feliz de aprovechar la oportunidad, particularmente porque el director de la Orquesta Sinfónica de Boston en ese momento era Arthur Nikisch , a quien conocía desde 1876 cuando actuaron juntos en un concierto en Viena. [22]
El primer hijo de Busoni, Benvenuto (conocido como Benni), nació en Boston en 1892, pero la experiencia de Busoni en el Conservatorio de Nueva Inglaterra resultó insatisfactoria. Después de un año, renunció al Conservatorio y se lanzó a una serie de recitales por todo el este de Estados Unidos. [23]
Busoni estuvo presente en el estreno en Berlín de la ópera Falstaff de Giuseppe Verdi en abril de 1893. El resultado fue que se vio obligado a reevaluar el potencial de las tradiciones musicales italianas que hasta entonces había ignorado en favor de las tradiciones alemanas, y en particular los modelos de Brahms y las técnicas orquestales de Liszt y Wagner . [24] Busoni inmediatamente comenzó a redactar una carta aduladora a Verdi (que nunca tuvo el coraje de enviar), en la que se dirigía a él como "el compositor más importante de Italia" y "una de las personas más nobles de nuestro tiempo", y en la que explicaba que " Falstaff provocó en mí tal revolución de espíritu que puedo... fechar el comienzo de una nueva época en mi vida artística a partir de ese momento". [25]
En 1894, Busoni se instaló en Berlín, ciudad que a partir de entonces consideró su base de operaciones, excepto durante los años de la Primera Guerra Mundial . Anteriormente no sentía simpatía por la ciudad: en una carta a Gerda de 1889 la había descrito como "esta ciudad judía que odio, irritante, ociosa, arrogante, advenediza ". [26] [ii] La ciudad estaba creciendo rápidamente en población e influencia durante este período y estaba decidida a convertirse en la capital musical de la Alemania unificada, [32] pero como señaló el amigo de Busoni, el compositor inglés Bernard van Dieren , " los virtuosos internacionales que por razones prácticas eligieron Berlín como su residencia no estaban tan preocupados por cuestiones de prestigio", y para Busoni el desarrollo de la ciudad como "centro de la industria musical [iba a] desarrollar una atmósfera que [Busoni] detestaba más que el estanque más profundo de convenciones estancadas". [33]
Berlín resultó ser una base excelente para las giras europeas de Busoni. Como en los dos años anteriores en los Estados Unidos, el compositor tuvo que depender para su sustento de giras agotadoras pero remuneradoras como virtuoso del piano; además, en ese período enviaba importantes cantidades a sus padres, que seguían dependiendo de sus ingresos. La programación y el estilo de Busoni como recitalista inicialmente suscitaron inquietud en algunos de los centros musicales de Europa. Sus primeros conciertos en Londres, en 1897, recibieron comentarios dispares. The Musical Times informó que "comenzó de una manera que irritó a los verdaderos aficionados [es decir, los amantes de la música] al tocar una ridícula parodia de uno de los magistrales Preludios y fugas para órgano de Bach, pero se enmendó con una interpretación de los Estudios de Chopin (Op. 25) que, por supuesto, fue desigual pero, en general, interesante". [34] En París, el crítico Arthur Dandelot comentó que "este artista tiene ciertamente grandes cualidades técnicas y de encanto", pero objetó fuertemente su adición de pasajes cromáticos a partes de St. François de Paule marchant sur les flots de Liszt . [35]
La reputación internacional de Busoni creció rápidamente y actuó con frecuencia en Berlín y otras capitales europeas y centros regionales (incluidos Manchester, Birmingham, Marsella, Florencia y muchas ciudades alemanas y austriacas) durante este período, además de regresar a Estados Unidos para cuatro visitas entre 1904 y 1915. [36] Esta vida viajera llevó a van Dieren a llamarlo "un Ismael musical " (en honor al vagabundo bíblico). [37] El musicólogo Antony Beaumont considera los seis recitales de Liszt que dio Busoni en Berlín en 1911 como el clímax de su carrera como pianista antes de la guerra. [38]
Los compromisos interpretativos de Busoni sofocaron un poco su capacidad creativa durante este período: en 1896 escribió: "Tengo un gran éxito como pianista, al compositor lo oculto por el momento". [39] Su monumental Concierto para piano (cuyos cinco movimientos duran más de una hora e incluyen un coro masculino fuera del escenario) fue escrito entre 1901 y 1904. [40] En 1904 y 1905, el compositor escribió su Suite Turandot como música incidental para la obra de Carlo Gozzi del mismo nombre . [41] Un proyecto importante emprendido en esta época fue la ópera Die Brautwahl , basada en un cuento de E. T. A. Hoffmann , estrenada (con una recepción tibia) en Berlín en 1912. [42] Busoni también comenzó a producir obras para piano solo que revelaban claramente un estilo más maduro, incluidas las Elegías (BV 249; 1907), la suite An die Jugend (BV 252; 1909) y las dos primeras sonatinas para piano , BV 257 (1910) y BV 259 (1912). [43]
En una serie de conciertos orquestales en Berlín entre 1902 y 1909, tanto como pianista como director, Busoni promovió particularmente la música contemporánea de fuera de Alemania (aunque evitó la música contemporánea, excepto la suya, en sus recitales como solista). [44] La serie, que se celebró en la Beethovensaal (Sala Beethoven), incluyó estrenos alemanes de música de Edward Elgar , Sibelius, César Franck , Claude Debussy , Vincent d'Indy , Carl Nielsen y Béla Bartók . Los conciertos también incluyeron estrenos de algunas de las propias obras de Busoni de la época, entre ellas, en 1904, el Concierto para piano, en el que fue solista bajo la dirección de Karl Muck ; en 1905, su Suite Turandot , y, en 1907, su Obertura de comedia . [45] Se incluyó música de maestros más antiguos, pero a veces con un giro inesperado. Por ejemplo, el Tercer Concierto para piano de Beethoven con la excéntrica cadencia del primer movimiento de Charles-Valentin Alkan (que incluye referencias a la Quinta Sinfonía de Beethoven ). [46] [47] Los conciertos despertaron mucha publicidad, pero generaron comentarios agresivos por parte de los críticos. Couling sugiere que la programación de los conciertos fue "considerada generalmente como una provocación". [48]
Durante este período, Busoni impartió clases magistrales en Weimar , Viena y Basilea. En 1900, el duque Karl-Alexander de Weimar lo invitó a dirigir una clase magistral para quince jóvenes virtuosos. Este concepto era más adecuado para Busoni que enseñar formalmente en un conservatorio: los seminarios dos veces por semana tuvieron éxito y se repitieron al año siguiente. Entre sus alumnos se encontraba Maud Allan , que más tarde se haría famosa como bailarina y siguió siendo su amiga. [49] Su experiencia en Viena en 1907 fue menos satisfactoria, aunque entre sus alumnos más gratificantes se encontraban Ignaz Friedman , Leo Sirota , Louis Gruenberg , Józef Turczyński y Louis Closson; los últimos cuatro fueron dedicatarios de piezas del álbum para piano de Busoni de 1909 An die Jugend . Pero las discusiones con la Dirección del Conservatorio de Viena, bajo cuyos auspicios se llevaban a cabo las clases, agriaron el ambiente. [50] En el otoño de 1910 Busoni impartió clases magistrales y también realizó una serie de recitales en Basilea. [51]
En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Busoni amplió de manera constante sus contactos en el mundo del arte en general, así como entre los músicos. Arnold Schoenberg , con quien Busoni había mantenido correspondencia desde 1903, se instaló en Berlín en 1911, en parte como consecuencia de las presiones de Busoni en su nombre. En 1913, Busoni organizó en su propio apartamento una representación privada de Pierrot lunaire de Schoenberg , a la que asistieron, entre otros, Willem Mengelberg , Edgard Varèse y Artur Schnabel . [52] En París, en 1912, Busoni se reunió con Gabriele D'Annunzio , quien le propuso colaborar en un ballet u ópera. [53] También se reunió con los artistas futuristas Filippo Marinetti y Umberto Boccioni . [54]
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Tras una serie de conciertos en el norte de Italia en la primavera de 1913, a Busoni le ofrecieron la dirección del Liceo Rossini de Bolonia. Se había mudado recientemente a un apartamento en Viktoria-Luise-Platz en Schöneberg , Berlín, pero aceptó la oferta, con la intención de pasar sus veranos en Berlín. El destino no tuvo éxito. Bolonia era un remanso cultural, a pesar de las visitas ocasionales de celebridades como Isadora Duncan . Los alumnos de piano de Busoni no tenían talento y tenía constantes discusiones con las autoridades locales. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, en agosto de 1914, pidió un año de ausencia para tocar en una gira americana; de hecho, nunca regresó. Prácticamente su único logro permanente en la escuela fue haber modernizado sus instalaciones sanitarias. [55] Sin embargo, durante este tiempo había compuesto otra obra concertante para piano y orquesta, la Fantasía india . La pieza está basada en melodías y ritmos de varias tribus indígenas americanas ; Busoni las derivó de un libro que había recibido de su antigua alumna, la etnomusicóloga Natalie Curtis Burlin, durante su gira por los EE. UU. en 1910. La obra se estrenó con Busoni como solista en marzo de 1914, en Berlín. [56]
Desde junio de 1914 hasta enero de 1915, Busoni estuvo en Berlín. Como nativo de un país neutral (Italia) que vivía en Alemania, Busoni no se preocupó demasiado, al principio, por el estallido de la guerra. Durante este período, comenzó a trabajar seriamente en el libreto de su ópera propuesta Doktor Faust . En enero de 1915 partió para una gira de conciertos por los EE. UU., que sería su última visita allí. Durante este tiempo continuó trabajando en su edición de Bach, incluida su versión de las Variaciones Goldberg . [57] Cuando el compositor regresó a Europa, Italia había entrado en guerra. Por lo tanto, Busoni decidió establecerse a partir de 1915 en Suiza. En Zúrich, encontró apoyo local en Volkmar Andreae (director de la Orquesta Tonhalle ) y Philipp Jarnach . Su amigo José Vianna da Motta también enseñaba piano en Ginebra en esta época. Andreae organizó que Busoni diera conciertos con su orquesta. [58] Jarnach, que tenía 23 años cuando conoció a Busoni en 1915, se convirtió en el asistente indispensable de Busoni, entre otras cosas preparando partituras para piano de sus óperas; Busoni se refería a él como su famulus . [59] Mientras estaba en Estados Unidos, Busoni había realizado más trabajo en Doktor Faust y había escrito el libreto de su ópera de un acto Arlecchino . [60] La completó en Zúrich y, para ofrecer una noche completa en el teatro, reelaboró su anterior Turandot en una pieza de un acto . Las dos se estrenaron juntas en Zúrich en mayo de 1917. [61]
En Italia, en 1916, Busoni se encontró de nuevo con el artista Boccioni, que pintó su retrato; Busoni se sintió profundamente afectado cuando unos meses después Boccioni murió (en un accidente de equitación) mientras estaba en entrenamiento militar, y publicó un artículo fuertemente crítico de la guerra. [62] Una reedición ampliada de la obra de Busoni de 1907 Una nueva estética de la música dio lugar a un virulento contraataque del compositor alemán Hans Pfitzner y a una prolongada guerra de palabras. [63] Busoni continuó experimentando con microtonos : en Estados Unidos había conseguido algunas lengüetas de armonio afinadas en terceros tonos , y afirmó que "había elaborado la teoría de un sistema de tercios de tonos en dos filas, cada una separada de la otra por un semitono". [64]
Aunque conoció a muchas otras personalidades artísticas que también estaban radicadas en Suiza durante la guerra (incluido Stefan Zweig , que notó su consumo excesivo de alcohol, y James Joyce ), [65] Busoni pronto se encontró con sus circunstancias limitantes. Después del final de la guerra, emprendió nuevamente giras de conciertos en Inglaterra, París e Italia. [66] En Londres, conoció al compositor Kaikhosru Shapurji Sorabji, quien tocó su Sonata para piano n.º 1 para él (se la había dedicado a Busoni). Busoni quedó lo suficientemente impresionado como para escribir una carta de recomendación para Sorabji. [67] Cuando el ex alumno de Busoni, Leo Kestenberg , por entonces funcionario del Ministerio de Cultura de la República de Weimar alemana , lo invitó a regresar a Alemania con la promesa de un puesto de profesor y producciones de sus óperas, estuvo muy contento de aprovechar la oportunidad. [68]
En 1920, Busoni regresó al apartamento berlinés de Viktoria-Luise-Platz 11 que había abandonado en 1915. Su salud empezó a decaer, pero continuó dando conciertos. Su principal preocupación era completar Doktor Faust , cuyo libreto había sido publicado en Alemania en 1918. En 1921 escribió: «Como un río subterráneo, oído pero no visto, la música de Fausto ruge y fluye continuamente en las profundidades de mis aspiraciones». [69]
Berlín era el corazón del mundo musical de la República de Weimar. Las obras de Busoni, incluidas sus óperas, se programaban regularmente. Si la salud se lo permitía, seguía actuando; los problemas de hiperinflación en Alemania significaban que necesitaba realizar giras por Inglaterra. Su última aparición como pianista fue en Berlín en mayo de 1922, tocando el Concierto para el Emperador de Beethoven . [70] Entre sus alumnos de composición en Berlín se encontraban Kurt Weill , Wladimir Vogel y Robert Blum, y durante estos últimos años Busoni también tuvo contacto con Varèse, Stravinsky , el director de orquesta Hermann Scherchen y otros. [71]
Busoni murió en Berlín el 27 de julio de 1924, oficialmente por insuficiencia cardíaca , aunque los riñones inflamados y el exceso de trabajo también contribuyeron a su muerte. [72] Doktor Faust quedó inacabado a su muerte y se estrenó en Berlín en 1925, completado por Jarnach. [73] El apartamento de Busoni en Berlín fue destruido en un ataque aéreo en 1943, y muchas de sus posesiones y papeles se perdieron o fueron saqueados. Una placa en el lugar conmemora su residencia. La esposa de Busoni, Gerda, murió en Suecia en 1956. Su hijo Benni, quien, a pesar de su nacionalidad estadounidense, había vivido en Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, murió allí en 1976. Su segundo hijo Lello, un ilustrador, murió en Nueva York en 1962. [74]
El pianista Alfred Brendel dijo de la interpretación de Busoni que "significa la victoria de la reflexión sobre la bravura " después de la era más extravagante de Liszt. Cita al propio Busoni: "La música está constituida de tal manera que cada contexto es un contexto nuevo y debe ser tratado como una 'excepción'. La solución de un problema, una vez encontrada, no puede aplicarse a un contexto diferente. Nuestro arte es un teatro de sorpresa e invención, y de los aparentemente desprevenidos. El espíritu de la música surge de las profundidades de nuestra humanidad y regresa a las altas regiones desde las que ha descendido sobre la humanidad". [75]
Sir Henry Wood se sorprendió al oír a Busoni tocar, con dos manos y en doble octava , pasajes de un concierto de Mozart escritos en notas simples. Ante esto, Donald Tovey proclamó que Busoni "era un purista absoluto al no limitarse estrictamente al texto escrito de Mozart", es decir, que el propio Mozart podría haberse tomado libertades similares. El musicólogo Percy Scholes escribió que "Busoni, desde su perfecto dominio de todos los medios de expresión y su completa consideración de cada frase de una composición hasta todas las demás frases y el conjunto, era el artista más auténtico de todos los pianistas que había escuchado jamás". [76]
Las obras de Busoni incluyen composiciones, adaptaciones, transcripciones, grabaciones y escritos.
Busoni dio a muchas de sus obras números de opus ; algunos números se aplican a más de una obra (después de que el compositor eliminara algunas de sus obras anteriores de su corpus reconocido). Además, no todos los números del compositor están en orden temporal. [77] El musicólogo Jürgen Kindermann ha preparado un catálogo temático de sus obras y transcripciones que también se utiliza, en forma de las letras BV (por Busoni Verzeichnis ("Índice Busoni"); a veces se utilizan las letras KiV para Kindermann Verzeichnis ) seguidas de un identificador numérico, para identificar sus composiciones y transcripciones. El identificador B (por Bearbeitung , " arreglo ") se utiliza para las transcripciones y cadencias de Busoni . Por ejemplo, BV B 1 se refiere a las cadencias de Busoni para el Concierto para piano n.º 4 de Beethoven . [78]
En 1917, Hugo Leichtentritt sugirió que la Segunda Sonata para violín Op. 36a ( BV 244 ), completada en 1900, "se encuentra en la frontera entre la primera y la segunda época de Busoni", [79] aunque van Dieren afirma que en la conversación Busoni "no hizo tales afirmaciones para ninguna obra escrita antes de 1910. Esto significa que fechó su trabajo como compositor independiente a partir de las piezas para piano An die Jugend ... y la Berceuse en su versión original para piano". (Estas obras fueron escritas en realidad en 1909.) [80] El Kindermann Busoni Verzeichnis enumera más de 200 composiciones en el período hasta 1900, que se encuentran muy raramente en el repertorio contemporáneo o en grabaciones, en su mayoría con piano, ya sea como instrumento solista o acompañando a otros, pero también incluye algunas obras para conjunto de cámara y algunas para orquesta, entre ellas dos suites a gran escala y un concierto para violín . [81]
Antony Beaumont señala que Busoni prácticamente no escribió música de cámara después de 1898 y ninguna canción entre 1886 y 1918, comentando que esto era "parte del proceso de liberarse de su pasado en Leipzig... [evocando] mundos de respetabilidad de clase media en los que no se sentía a gusto, y [en los que] las sombras de Schumann, Brahms y Wolf eran demasiado grandes". [82] Brendel describe la primera década del siglo XX como "una pausa creativa" para Busoni, después de la cual "finalmente obtuvo un perfil artístico propio", en oposición a la "rutina fácil que había mantenido toda su producción anterior en las pistas del eclecticismo". [83]
Durante este período, Busoni escribió su Concierto para piano, una de las obras más extensas de su tipo en términos de duración y recursos. Dent comenta: "En su construcción [el Concierto] es difícil de analizar... debido a la forma en que los temas se transfieren de un movimiento a otro. La obra debe considerarse como un todo, y Busoni siempre deseó que se tocara de principio a fin sin interrupciones". [84] La reacción de la prensa al estreno del concierto fue en gran medida de indignación: la Tägliche Rundschau se quejó de "ruido, más ruido, excentricidad y libertinaje", mientras que otra revista opinó que "el compositor habría hecho mejor en mantenerse dentro de límites más modestos". [85] La otra obra importante durante esta "pausa creativa" fue la Suite Turandot . Busoni empleó motivos de música china y de otros países orientales en la suite, aunque, como señala Leichtentritt, la Suite es "de hecho el producto de una mente occidental, para quien la imitación exacta del modelo chino real siempre sería antinatural e inalcanzable... la apariencia es más artística de lo que sería la cosa real". [86] La suite se presentó por primera vez como un elemento puramente musical en 1905; se utilizó en una producción de la obra en 1911, y finalmente se transformó en una ópera de dos actos en 1917. [87]
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En 1894 se publicó en Berlín la primera parte de la edición de Busoni de la música de Johann Sebastian Bach para piano; el primer libro de El clave bien temperado . [88] Este libro estaba equipado con importantes apéndices, incluido uno titulado « Sobre la transcripción de las obras para órgano de Bach para piano ». Este libro finalmente formaría un volumen de la Edición Bach-Busoni , una tarea que se extendería durante treinta años. Busoni editó siete volúmenes él mismo; estos incluían la edición de 1890 de las Invenciones a dos y tres partes . [89] [iii] Busoni también comenzó a publicar sus transcripciones para piano de concierto de la música de Bach, que a menudo incluía en sus propios recitales. Estas incluían algunos de los preludios corales de Bach para órgano, la Toccata y fuga para órgano en re menor y la Fantasía y fuga cromática . [91]
Estas transcripciones van más allá de la reproducción literal de la música para piano y a menudo implican una recreación sustancial, aunque nunca se desvían de los esquemas rítmicos originales, las notas melódicas y la armonía. [92] Esto está en línea con el propio concepto de Busoni de que el artista intérprete o ejecutante debe ser libre de intuir y comunicar su adivinación de las intenciones del compositor. [93] Busoni agrega marcas de tempo, marcas de articulación y frase, dinámicas y marcas de metrónomo a los originales, así como extensas sugerencias de interpretación. En su edición de las Variaciones Goldberg de Bach (BV B 35), por ejemplo, sugiere cortar ocho de las variaciones para una "interpretación de concierto", así como reescribir sustancialmente muchas secciones. Kenneth Hamilton comenta que "las últimas cuatro variaciones están reescritas como una fantasía libre en un estilo pianístico que debe mucho más a Busoni que a Bach". [94]
A la muerte de su padre en 1909, Busoni escribió en su memoria una Fantasía basada en JS Bach ( BV 253 ); y al año siguiente vino su fantasía extendida basada en Bach, la Fantasía contrappuntistica . [95]
Busoni escribió varios ensayos sobre música. El Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst ( Bosquejo de una nueva estética de la música ), publicado por primera vez en 1907, expuso los principios que sustentaban sus interpretaciones y sus composiciones de madurez. El Boceto, una colección de reflexiones que son «el resultado de convicciones sostenidas durante mucho tiempo y maduradas lentamente», afirma que «el espíritu de una obra de arte... permanece inalterado en valor a través de los años», pero su forma, modo de expresión y las convenciones de la época en que fue creada «son transitorias y envejecen rápidamente». El Boceto incluye la máxima de que «la música nació libre; y ganar la libertad es su destino». [96] Por lo tanto, se opone a la sabiduría convencional sobre la música, caricaturizada por Busoni como las reglas restrictivas de los «legisladores». [97] Elogia la música de Beethoven y JS Bach como la esencia del espíritu de la música ("Ur-Musik") y dice que su arte debe "concebirse como un comienzo , y no como una finalidad insuperable". [98] Busoni afirma el derecho del intérprete frente al purismo de los "legisladores". "La ejecución de la música, su interpretación emocional , deriva de esas alturas libres de donde descendió el Arte mismo... Lo que la inspiración del compositor pierde necesariamente a través de la notación, su intérprete debe restaurarlo por la suya propia". [99] Prevé una música futura que incluirá la división de la octava en más de los tradicionales 12 semitonos . [100] Sin embargo, afirmó la importancia de la forma y la estructura musicales: Su idea de un 'Clásico Joven' [iv] "apuntaba a incorporar características experimentales en "formas firmes y redondeadas" ... motivadas cada vez por la necesidad musical". (Brendel). [102]
Otra colección de ensayos de Busoni se publicó en 1922 como Von der Einheit der Musik , posteriormente reeditada como Wesen und Einheit der Musik , y en 1957 traducida como La esencia de la música . [103] [104] Busoni también escribió los libretos de sus cuatro óperas. [105]
En 1917, Hugo Leichtentritt describió el estilo maduro de Busoni como poseedor de elementos en común con los de Sibelius, Debussy, Alexander Scriabin y Schoenberg, destacando en particular su alejamiento de las escalas mayores y menores tradicionales hacia la atonalidad . [106]
Los primeros hitos de este estilo maduro son el grupo de obras para piano publicadas entre 1907 y 1912 (las Elegías , la suite An die Jugend y las dos primeras sonatinas para piano) y la primera ópera completa de Busoni, Die Brautwahl ; junto con el homenaje a Bach, bastante diferente, la Fantasia contrappuntistica de 1910 , la obra más grande de Busoni para piano solo. Con una duración de aproximadamente media hora, es esencialmente una fantasía extendida sobre la fuga final incompleta de El arte de la fuga de Bach . Utiliza varias figuras melódicas que se encuentran en la obra de Bach, más notablemente el motivo BACH . Busoni revisó la obra varias veces y la arregló para dos pianos. [107]
Busoni también se inspiró en melodías tribales indígenas de América del Norte extraídas de los estudios de Natalie Curtis, que informaron su Fantasía india para piano y orquesta de 1913 y dos libros de bocetos para piano solo, Indian Diary . [108] En 1917, Busoni escribió la ópera de un acto Arlecchino (1917) como pieza complementaria para su revisión de Turandot como ópera. Comenzó a trabajar seriamente en su ópera Doktor Faust en 1916, dejándola incompleta a su muerte. Luego fue terminada por su estudiante Philipp Jarnach , quien trabajó con los bocetos de Busoni tal como los conocía. [109] En la década de 1980, Antony Beaumont creó una finalización ampliada y mejorada basándose en material al que Jarnach no tenía acceso; Joseph Horowitz ha descrito la finalización de Beaumont como "más larga, más aventurera y tal vez menos buena". [110]
En los últimos siete años de su vida, Busoni trabajó esporádicamente en su Klavierübung , una recopilación de ejercicios, transcripciones y composiciones originales de su autoría, con la que esperaba transmitir su conocimiento acumulado sobre la técnica del teclado. Fue publicada en cinco partes entre 1918 y 1922 [111] Una versión ampliada en diez libros fue publicada póstumamente en 1925. [112]
Además de su trabajo sobre la música de Bach, Busoni editó y transcribió obras de otros compositores. Editó tres volúmenes de la edición de 34 volúmenes de la Fundación Franz Liszt de las obras de Liszt, incluyendo la mayoría de los estudios, y los Grandes estudios de Paganini . Otras transcripciones de Liszt incluyen su arreglo para piano de la Fantasía y fuga para órgano de Liszt en el coral "Ad nos, ad salutarem undam" (BV B 59) (basado en un tema de la ópera Le Prophète de Giacomo Meyerbeer ) y versiones de concierto de dos de las Rapsodias húngaras . [113]
Busoni también hizo transcripciones para teclado de obras de Mozart, Franz Schubert , Niels Gade y otros en el período 1886-1891 para la editorial Breitkopf & Härtel . [114] Más tarde, durante sus primeros contactos con Arnold Schoenberg en 1909, hizo una "interpretación de concierto" de la Pieza para piano atonal Op. 11 , n.º 2 (BV B 97) de este último (que molestó mucho al propio Schoenberg). [115] Las propias obras de Busoni a veces presentan elementos incorporados de la música de otros compositores. El cuarto movimiento de An die Jugend (1909), por ejemplo, utiliza dos de los Caprichos para violín solo de Niccolò Paganini (números 11 y 15), [116] mientras que la pieza de 1920 Sonatina para piano n.º 6 ( Fantasia da camera super Carmen ) está basada en temas de la ópera Carmen de Georges Bizet . [117]
La producción de Busoni en discos de gramófono como pianista fue muy limitada, y muchas de sus grabaciones originales fueron destruidas cuando la fábrica de la Columbia Graphophone Company se incendió en 1912. [118] Busoni menciona la grabación del Vals Fausto de Gounod-Liszt en una carta a su esposa en 1919. Esta grabación nunca fue publicada. Él nunca grabó ninguna de sus propias obras. [119]
Busoni realizó una cantidad considerable de rollos para piano ; algunos de ellos han sido regrabados y lanzados en vinilo, LP y CD . Entre ellos se incluye una grabación de 1950 de Columbia basada en rollos para piano hechos por Welte-Mignon que incluye música de Chopin y transcripciones de Liszt. El valor de estas grabaciones para determinar el estilo de interpretación de Busoni es un tema de cierta controversia. Muchos de sus colegas y estudiantes expresaron su decepción con las grabaciones y sintieron que no representaban verdaderamente el pianismo de Busoni. [120]
Egon Petri se horrorizó con las grabaciones de los rollos de pianola cuando aparecieron por primera vez en vinilo y dijo que eran una parodia de la forma de tocar de Busoni. [121] De manera similar, el alumno de Petri, Gunnar Johansen, que había escuchado tocar a Busoni en varias ocasiones, comentó: "De los rollos de pianola y las grabaciones de Busoni, solo Feux follets (n.° 5 de los Estudios trascendentales de Liszt ) es realmente algo único. El resto es curiosamente poco convincente. Las grabaciones, especialmente las de Chopin, son una simple mezcla". [122]
El impacto de Busoni en la música fue quizás más a través de quienes estudiaron piano y composición con él, y a través de sus escritos sobre música, que a través de sus composiciones mismas, de cuyo estilo no hay sucesores directos. Alfred Brendel ha opinado: "Composiciones como el monstruosamente sobreescrito Concierto para piano ... obstruyen nuestra visión de su superlativa música tardía para piano. ¡Qué actuales –y aún no descubiertas– son las dos primeras sonatinas... y la Toccata de 1921... Doktor Faust , ahora como siempre, se eleva por encima del teatro musical de su tiempo". [123] Helmut Wirth ha escrito que la "naturaleza ambivalente de Busoni, esforzándose por reconciliar la tradición con la innovación, sus dotes como compositor y la profundidad de sus escritos teóricos hacen de [él] una de las figuras más interesantes en la historia de la música del siglo XX". [124]
El Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni se inició en honor a Busoni en 1949, para conmemorar el 25º aniversario de su muerte. [125]
Notas
Referencias
Partituras musicales