Dorothy Jean Dandridge (9 de noviembre de 1922 - 8 de septiembre de 1965) fue una actriz y cantante estadounidense. Fue la primera estrella de cine afroamericana en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , que fue por su actuación en Carmen Jones (1954). [1] Dandridge también había actuado como vocalista en lugares como el Cotton Club y el Apollo Theatre . Durante el comienzo de su carrera, actuó como parte de The Wonder Children, más tarde The Dandridge Sisters , y apareció en una sucesión de películas, generalmente en papeles no acreditados.
En 1959, Dandridge fue nominado al Globo de Oro por Porgy and Bess . Fue el tema de la película biográfica de 1999 Introducing Dorothy Dandridge , con Halle Berry interpretándola. Había sido reconocida con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [2]
Dandridge estuvo casada y divorciada dos veces, primero con el bailarín Harold Nicholas (el padre de su hija, Harolyn Suzanne) y luego con el dueño del hotel Jack Denison. Dandridge murió en 1965 a la edad de 42 años. [2]
Dorothy Jean Dandridge nació en 1922 en Cleveland, Ohio, hija de la artista Ruby (de soltera Butler) y Cyril Dandridge. [3] [4] Su padre era ebanista y ministro bautista. Sus padres se separaron antes de su nacimiento.
Ruby creó un acto de canto y baile para sus dos hijas pequeñas, Vivian y Dorothy, bajo el nombre de The Wonder Children. El acto estuvo dirigido por su amante, Geneva Williams. [5] Se decía que Williams tenía mal genio y había disciplinado cruelmente a los niños. [6] Las hermanas realizaron una gira por el sur de los Estados Unidos casi sin parar durante cinco años (rara vez asistieron a la escuela), mientras Ruby trabajaba y actuaba en Cleveland. [7]
Durante la Gran Depresión , el trabajo prácticamente se agotó para los Dandridge, al igual que para muchos artistas del Chitlin' Circuit . Ruby se mudó con su familia a Hollywood, California, donde encontró un trabajo estable en la radio y el cine en pequeños papeles de empleada doméstica. Después de esa reubicación, en 1930, Dorothy asistió a la escuela secundaria McKinley. [8]
Los Wonder Children pasaron a llamarse The Dandridge Sisters en 1934. Dandridge y su hermana formaron equipo con su compañera de escuela de danza Etta Jones. [5]
Las Hermanas Dandridge continuaron fuertes durante varios años y fueron contratadas en varios clubes nocturnos de alto perfil de Nueva York, incluidos el Cotton Club y el Apollo Theatre . [9] Dandridge apareció por primera vez en la pantalla a la edad de 13 años en un pequeño papel en un corto de comedia de Our Gang , " Teacher's Beau " en 1935. [10] Como parte de The Dandridge Sisters, también apareció en The Big Broadcast of 1936 (1936) con Bill "Bojangles" Robinson , Un día en las carreras con los hermanos Marx , y No puede durar para siempre (ambas de 1937) con los hermanos Jackson. [11] Aunque estas apariciones fueron relativamente menores, Dandridge continuó ganando reconocimiento al continuar con sus presentaciones en clubes nocturnos en todo el país.
El primer papel cinematográfico acreditado de Dandridge fue en Four Shall Die (1940). La película sobre carreras la presentó como una asesina y hizo poco por su carrera cinematográfica. Debido a su rechazo a los papeles estereotipados de negros, tenía opciones limitadas para papeles cinematográficos. [12] Tuvo pequeños papeles en Lady from Louisiana con John Wayne y Sundown con Gene Tierney , ambas en 1941.
También ese año, Dandridge apareció como parte del número especial " Chattanooga Choo Choo " en el exitoso musical de 1941 Sun Valley Serenade para 20th Century Fox . La película marcó la primera vez que actuó con los Nicholas Brothers . [13] Además de sus apariciones en películas, Dandridge apareció en una sucesión de películas sonoras : fragmentos de películas que se proyectaban en máquinas de discos, entre ellas "Paper Doll" de los Mills Brothers , "Cow, Cow Boogie", "Jig in the Jungle" y "Fiesta de alquiler del señor y la señora Carpenter" también llamada "Swing for my Supper", entre otras. Estas películas se destacaron no sólo por mostrar a Dandridge como cantante y bailarina y sus habilidades de actuación, sino también por presentar un fuerte énfasis en sus atributos físicos.
Apareció ocasionalmente en películas y en escenarios durante el resto de la década de 1940 y actuó como cantante de banda en películas con Count Basie en Hit Parade de 1943 y Louis Armstrong , Atlantic City (1944) y Pillow to Post (1945). En 1944, Dandridge apareció como la estrella de "Sweet 'N Hot", un musical celebrado en el Mayan Theatre de Los Ángeles y producido por Leon Hefflin Sr. , que se presentó todas las noches durante 11 semanas. [14] En 1951, Dandridge apareció como Melmendi, reina de los Ashuba en El peligro de Tarzán , protagonizada por Lex Barker y Virginia Huston . Cuando el Código de Producción Cinematográfica objetó la "sexualidad directa" de la película, [ cita necesaria ] Dandridge recibió considerable atención por usar ropa que se consideraba "provocativamente reveladora". [ cita necesaria ] El continuo revuelo publicitario que rodea al guardarropa de Dandridge la hizo aparecer en la portada de abril de 1951 de Ebony . El mismo año, tuvo un papel secundario en The Harlem Globetrotters (1951).
En mayo de 1951, Dandridge tuvo una espectacular inauguración en el club nocturno Mocambo en West Hollywood, el más grande de su historia. después de un entrenamiento asiduo y decisiones de estilo con el pianista Phil Moore . [ cita necesaria ] Este éxito pareció un nuevo giro en su carrera, y apareció en Nueva York y en el Café de Paris en Londres con igual éxito. [15] En un compromiso de regreso en el Mocambo en diciembre de 1952, un agente del estudio Metro-Goldwyn-Mayer vio a Dandridge y recomendó a la jefa de producción Dore Schary que podría aparecer como cantante de club, en su propio nombre, en Remains to Be Seen , película ya en producción. Su relación con Dore Schary le llevó a elegir a Dandridge como Jane Richards en Bright Road , su primer papel protagónico, en el que se expresó como una "actriz maravillosa y emotiva", que promovía el tráiler. La película, que se centró en las luchas de un maestro por llegar a un estudiante con problemas, marcó la primera vez que Dandridge apareció en una película junto a Harry Belafonte . Continuó sus actuaciones en clubes nocturnos y apareció en varios de los primeros programas de variedades de televisión, incluido Toast of the Town de Ed Sullivan . [dieciséis]
En 1953, se llevó a cabo una búsqueda de talentos cuando 20th Century Fox comenzó el proceso de selección de una adaptación cinematográfica musical totalmente negra del musical de Broadway de 1943 de Oscar Hammerstein II, Carmen Jones . Esta producción había actualizado la ópera Carmen de Georges Bizet a un escenario afroamericano de la época de la Segunda Guerra Mundial. En el papel principal de Dandridge del año anterior, un maestro de escuela en Bright Road , el director y escritor Otto Preminger no vio ningún don para interpretar a la clásica mujer fatal en Carmen Jones (1954), pero consideró que ella sería adecuada para el papel más pequeño. , Cindy Lou. Dandridge, que se había vestido elegantemente para la prueba de pantalla de Bright Road para adaptarse a la recatada profesora del centro, trabajó con los maquilladores de Max Factor para transmitir el aspecto y el carácter de la terrenal Carmen, que lució en una reunión con Preminger en su oficina. El efecto, combinado con algunas visualizaciones que le sugirieron sus apariciones más libres y relajadas en el material sonoro , [17] le aseguraron ganarse el papel principal de la producción.
El resto del reparto se completó con Harry Belafonte , Pearl Bailey , Brock Peters , Diahann Carroll , Madame Sul-Te-Wan (sin acreditar), Olga James y Joe Adams. [18]
A pesar del reconocimiento de Dandridge como cantante, el estudio quería una voz operística, por lo que la voz de Dandridge fue doblada por la mezzosoprano blanca Marilyn Horne . Carmen Jones se estrenó con críticas favorables y fuertes retornos de taquilla el 28 de octubre de 1954, ganando 70.000 dólares durante la primera semana y 50.000 dólares durante la segunda. La interpretación de Dandridge como la seductora Carmen la convirtió en uno de los primeros símbolos sexuales afroamericanos de Hollywood y le valió críticas positivas. El 1 de noviembre de 1954, Dorothy Dandridge se convirtió en la primera mujer negra en aparecer en la portada de Life . Walter Winchell describió su actuación como "hechizante", y Variety escribió que "mantiene la nota hedonista adecuada en todo momento". [19]
Carmen Jones se convirtió en un éxito mundial, finalmente ganó más de 10 millones de dólares en taquilla y se convirtió en una de las películas con mayores ganancias del año. Dandridge fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , convirtiéndose en la primera afroamericana nominada para un papel protagónico. En la 27ª edición de los Premios de la Academia celebrada el 30 de marzo de 1955, Dandridge fue nominada junto con Grace Kelly , Audrey Hepburn , Judy Garland y Jane Wyman . Aunque Kelly ganó el premio por su actuación en The Country Girl , Dandridge se convirtió de la noche a la mañana en una sensación. En la ceremonia del Oscar de 1955, Dandridge entregó el Premio de la Academia al Montaje de Películas al editor de On the Waterfront, Gene Milford.
El 15 de febrero de 1955, Dandridge firmó un contrato para tres películas con 20th Century Fox a partir de 75.000 dólares la película. Darryl F. Zanuck , el director del estudio, había sugerido que el estudio firmara un contrato con Dandridge. Zanuck tenía grandes planes para ella, con la esperanza de que se convirtiera en el primer ícono afroamericano de la pantalla. Compró los derechos cinematográficos de El ángel azul y tenía la intención de contratarla como la cantante de salón Lola-Lola en una nueva versión completamente negra de la película original de 1930. Estaba programada para interpretar a Cigarrillo en una nueva versión de Under Two Flags . Mientras tanto, Dandridge aceptó interpretar el papel de Tuptim en una versión cinematográfica de El rey y yo y el de una sensual vecina del piso de arriba en El teniente llevaba faldas . Sin embargo, su antiguo director y ahora amante Otto Preminger le sugirió que aceptara sólo papeles protagonistas. Como estrella internacional, Dorothy Dandridge rechazó los dos papeles menores y Rita Moreno fue elegida para ambos papeles. [13] [ ¿ fuente poco confiable? ]
El 11 de abril de 1955, Dandridge se convirtió en el primer artista negro en abrir en el Empire Room del hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. [20] Su éxito como cabeza de cartel llevó al hotel a contratar a otros artistas negros, como la Count Basie Orchestra con el vocalista Joe Williams , Pearl Bailey y Lena Horne . [21]
En 1957, Dandridge demandó a Confidential por difamación por su artículo que describía un incidente escandaloso que, según afirmaba, ocurrió en 1950. En mayo de 1957, aceptó un acuerdo extrajudicial de 10.000 dólares. [22]
_as_one_with_front_page_photo_of_O'Hara_next_to_magazine_publishers_4X_digital_zoom0000.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Dandridge fue una de las dos estrellas de Hollywood que testificaron en el juicio penal por difamación de 1957 de Hollywood Research, Inc., la compañía que publicó Confidential y otras revistas sensacionalistas de esa época. [23] Cuatro meses después de su acuerdo extrajudicial por 10.000 dólares, ella y la actriz Maureen O'Hara , la única otra estrella que testificó en el juicio penal, fueron fotografiadas dándose la mano fuera de la sala del tribunal del centro de Los Ángeles donde se celebró el muy publicitado se celebró el juicio. [23]
El testimonio de O'Hara, así como el de un ex editor de revista descontento llamado Howard Rushmore , reveló que las revistas publicaban información falsa proporcionada por camareras de hotel, empleados y acomodadores de cine a quienes se les pagaba por sus propinas. Las historias de veracidad cuestionable se centraban con mayor frecuencia en supuestos incidentes de sexo casual. Cuando el jurado y la prensa visitaron el Teatro Chino de Grauman para determinar si O'Hara podría haber realizado varios actos sexuales mientras estaba sentado en el balcón, según informó una revista publicada por Hollywood Research, Inc., se descubrió que esto había sido imposible. [23]
Dandridge no había testificado durante su demanda civil a principios de 1957, pero en septiembre prestó testimonio en el juicio penal que fortaleció aún más el caso de la fiscalía. Acusada por Confidential de haber fornicado con un director de orquesta blanco en los bosques de Lake Tahoe , Nevada, en 1950, testificó que la segregación racial la había confinado a su hotel durante su participación en un club nocturno en Lake Tahoe. [23] [24] Cuando no estaba en el salón del hotel ensayando o cantando, según su testimonio, se le exigía que permaneciera dentro de su habitación, donde dormía sola. [23]
El juicio terminó en juicio nulo. [24] El juez ordenó a Hollywood Research que dejara de publicar historias cuestionables basadas en propinas pagadas. [ cita necesaria ] Esto redujo el periodismo sensacionalista invasivo hasta 1971, cuando Generoso Pope, Jr. trasladó el National Enquirer , de su propiedad, de Nueva York a Lantana, Florida, donde había menos restricciones. [25] [26]
En 1957, después de una ausencia de tres años de la actuación cinematográfica, Dandridge aceptó aparecer en la película Island in the Sun junto a un elenco que incluía a James Mason , Harry Belafonte , Joan Fontaine , Joan Collins y Stephen Boyd . Dandridge interpretó a un dependiente de una tienda local de las Indias Occidentales que tiene una historia de amor interracial con un hombre blanco, interpretado por John Justin . La película fue controvertida para su época y el guión fue revisado numerosas veces para adaptarse a los requisitos del Código de producción cinematográfica sobre relaciones interraciales. [6] Dandridge y Justin tuvieron un abrazo extremadamente íntimo y amoroso que logró no violar el código. A pesar de la controversia detrás de escena, la película recibió críticas favorables y fue uno de los mayores éxitos del año. [27]
Luego, Dandridge aceptó protagonizar junto al actor alemán Curd Jürgens la producción franco-italiana de Tamango (1958). [6] Dandridge, reacio, había aceptado aparecer en la película sólo después de enterarse de que se centraba en una revuelta de esclavos del siglo XIX en un barco de carga que viajaba de África a Cuba. Sin embargo, estuvo a punto de retirarse cuando el guión inicial le pedía que nadara desnuda y pasara la mayor parte de la película en un traje de baño de dos piezas hecho de harapos. Cuando Dandridge amenazó con dejar la película, el guión y su vestuario fueron reestructurados a su gusto. Como los requisitos del código de producción estadounidense no se aplicaban a la producción cinematográfica italiana, en el rodaje de Tamango se permitió un beso apasionado entre los personajes de Jürgens y Dandridge . Este fue el primer y único beso de Dandridge en pantalla con un actor blanco. Tamango no se estrenó en Estados Unidos hasta finales de 1959. Recibió críticas mixtas y sólo logró un éxito menor. [28]
En The Decks Ran Red (1958) de MGM , Dandridge coprotagonizó con James Mason , Broderick Crawford y Stuart Whitman como Mahia, la esposa de un cocinero a bordo de un cansado carguero excedente de la Segunda Guerra Mundial que soporta un motín. [29] A pesar de haber sido criticada universalmente, la película generó una audiencia respetable. [30] Durante la producción, el también actor Stuart Whitman dijo que notó su fuerza mientras atravesaba una crisis personal. [31]
A finales de 1958, Dandridge aceptó la oferta del productor Samuel Goldwyn de protagonizar junto a Sidney Poitier la próxima producción de Goldwyn de Porgy and Bess . Esta fue su primera película importante de Hollywood en cinco años. Su aceptación enfureció a la comunidad negra, que sintió que los estereotipos negativos de la historia sobre los negros eran degradantes. Cuando el director inicial, Rouben Mamoulian , fue reemplazado por Otto Preminger , informó a Dandridge que su actuación no era creíble y que necesitaba un entrenamiento intensivo para desempeñar ese papel. Porgy y Bess tuvieron una producción larga y costosa. Todos los decorados y el vestuario fueron destruidos en un incendio y tuvieron que ser reemplazados, lo que supuso una pérdida de casi 2 millones de dólares. Las continuas reescrituras de guiones y otros problemas prolongaron la producción y, en última instancia, hicieron que la película superara su presupuesto original. Cuando se estrenó en junio de 1959, recibió críticas mixtas y fracasó financieramente.
En 1959, Dandridge protagonizó el thriller británico de bajo presupuesto Málaga , en el que interpretó a una mujer europea con nombre italiano. La película, coprotagonizada por Trevor Howard y Edmund Purdom , tramaba el robo de una joya y sus consecuencias. Parte de la publicidad previa al estreno invitaba a creer que Dandridge recibió su primer y único beso en pantalla con un actor blanco (Howard) en esta película. [32] Había besado a su coprotagonista blanco en Tamango , pero Dandridge y Howard, bajo la dirección de László Benedek , crearon una tensión sexual muy discreta. La película no se estrenó en cines en el extranjero hasta 1960 y no se estrenó hasta 1962 en los Estados Unidos. Málaga fue su última aparición cinematográfica completa.
En 1962, Dandridge filmó con Alain Delon en el set de La Fabuleuse Aventure de Marco Polo , una película franco-italiana producida por Raoul Lévy que fue abandonada por problemas financieros. Años más tarde fue lanzado como Marco el Magnífico sin Dandridge ni Delon. [ cita necesaria ] . También apareció como Anita en una producción de West Side Story del Highland Park Music Theatre , pero duró sólo dos funciones debido a una enfermedad. [33] El 31 de marzo de 1962, Dandridge cantó en el club nocturno Le Paon Rouge del Phoenicia Intercontinental como invitado de honor.
En 1963, la popularidad de Dandridge había disminuido y actuaba en clubes nocturnos para pagar deudas de numerosas demandas. [34] Se declaró en quiebra y se recluyó antes de aparecer como artista de salón en Las Vegas en 1964. En 1965, intentó revivir su carrera como actriz. Dandridge firmó un nuevo contrato en México y estaba previsto que apareciera como protagonista femenina en una película sobre el bandido Johnny Ringo . [35]
Dandridge era demócrata y apoyó la campaña de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [36]
Habiendo desarrollado un interés en el activismo debido al racismo que encontró en la industria, Dandridge se involucró con la Liga Urbana Nacional y la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color . [37]
Durante un compromiso en el Cotton Club, Dandridge conoció a Harold Nicholas , un bailarín y animador. [38] Se casaron en una ceremonia en Hollywood el 6 de septiembre de 1942. [39] Entre los invitados a su boda se encontraban la ganadora del Oscar Hattie McDaniel , la cantante de jazz Etta Jones y el coreógrafo Nick Castle . [40] Tuvieron un matrimonio infeliz, que se deterioró debido al mujeriego y la falta de atención de Nicholas. [5] En 1948, Nicholas había abandonado a su familia. [41] Dandridge solicitó el divorcio en septiembre de 1950 y se finalizó en octubre de 1951. [42]
Dandridge dio a luz a su única hija, Harolyn Suzanne Nicholas, el 2 de septiembre de 1943. [39] Mientras ella estaba de parto , Nicholas la dejó varada en la casa de su cuñada sin el auto cuando fue a jugar golf. [6] Al principio, Dandridge se negó a ir al hospital sin él. El retraso en el parto de Harolyn requirió el uso de fórceps. Esto puede haber resultado en daño cerebral que la dejó necesitando atención constante durante toda su vida. [43] [44] Dandridge se culpó a sí misma por la condición de su hija y por no haber llegado antes al hospital. [45] [44] Harolyn no podía hablar y nunca reconoció a Dandridge como su madre. [46] Dandridge fue privada sobre la condición de su hija; no habló públicamente de ello hasta una aparición en 1963 en The Mike Douglas Show . [46]
Mientras filmaba Carmen Jones (1954), inició un romance con el director Otto Preminger que duró cuatro años, durante los cuales Preminger la asesoró sobre cuestiones profesionales. Le exigió que aceptara sólo papeles protagónicos después del éxito de su película. Más tarde, Dandridge se arrepintió de haber seguido su consejo. [47] Quedó embarazada de él en 1955, pero el estudio la obligó a abortar. [48] Terminó la aventura cuando se dio cuenta de que Preminger no tenía planes de dejar a su esposa para casarse con ella. [49] Su aventura fue representada en la película biográfica Introducing Dorothy Dandridge , en la que Preminger fue interpretado por el actor Klaus Maria Brandauer . [50]
Dandridge se casó con Jack Denison el 22 de junio de 1959. Se divorciaron en 1962, en medio de reveses financieros y acusaciones de violencia doméstica. [45] Dandridge descubrió que las personas que manejaban sus finanzas la habían estafado por 150.000 dólares y ella debía 139.000 dólares en impuestos atrasados. Se vio obligada a vender su casa en Hollywood y colocar a su hija en una institución mental del estado de California, el Camarillo State Hospital . [46] [51] Dandridge se mudó a un pequeño apartamento en Fountain Avenue en West Hollywood, California. [52]
En la noche del 7 de septiembre de 1965, Dandridge habló por teléfono desde Los Ángeles con su amiga y ex cuñada Geraldine "Geri" Branton. [53] Dandridge tenía previsto volar a la ciudad de Nueva York al día siguiente para prepararse para su compromiso en el club nocturno de Basin Street East . Branton dijo a sus biógrafos que durante la larga conversación, Dandridge pasó de expresar esperanza para el futuro a cantar " People " de Barbra Streisand en su totalidad, a hacer un comentario críptico momentos antes de colgarle: "Pase lo que pase, te conozco". comprenderán." [9]
En la mañana del 8 de septiembre, alrededor de las 7:15 am, Dandridge llamó a su gerente, Earl Mills, y le pidió que reprogramara una cita en el hospital que tenía esa mañana, donde le aplicarían un yeso en el pie donde se había producido una pequeña fractura de hueso en una caída. cinco días antes. Unos minutos más tarde, volvió a llamar y solicitó un nuevo retraso y se programó una cita a las 10:00 am. Su manager Mills no recibió respuesta cuando llegó a su puerta a la hora acordada. [54] Era Hollywood y el talento era a menudo temperamental; salió. [ cita necesaria ]
Varias horas más tarde, Mills encontró a Dandridge desnuda e inconsciente en su apartamento después de que finalmente rompió la puerta del apartamento con la llave de su automóvil. [54] Un instituto de patología de Los Ángeles determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis accidental del antidepresivo imipramina . [55] La oficina forense del condado de Los Ángeles concluyó que ella murió de una embolia grasa resultante de una fractura reciente del pie derecho. [56]
El 12 de septiembre de 1965 se realizó un funeral privado en la Capilla de las Flores ; [57] Dandridge fue incinerada [57] y sus cenizas enterradas en el Mausoleo de la Libertad en Forest Lawn Memorial Park . [58]
En la década de 1980, tras el paso de la era de la blaxploitation , estrellas como Cicely Tyson , Jada Pinkett Smith , Tempestt Bledsoe , Halle Berry , Janet Jackson , Whitney Houston , Kimberly Elise , Loretta Devine , Tasha Smith y Angela Bassett comenzaron a reconocer el papel de Dandridge. contribución a la imagen de los afroamericanos en las películas estadounidenses. [59]
En la película A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar (1995), Wesley Snipes interpretó a Noxeema Jackson, una drag queen cuyo sueño es interpretar a Dorothy Dandridge en una película sobre su vida y su obra. [60]
En 1999, Halle Berry produjo y protagonizó la película Introducing Dorothy Dandridge , por la que ganó el premio Primetime Emmy , el premio Golden Globe y el premio Screen Actors Guild . [61] Cuando Berry ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Monster's Ball , dedicó el "momento [a] Dorothy Dandridge, Lena Horne , Diahann Carroll ". [62] Tanto Dandridge como Berry eran de Cleveland, Ohio, y nacieron en el mismo hospital. [50]
Dandridge recibió póstumamente una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en enero de 1984. [63] Aparece como la figura más destacada en un mural en una pared exterior de Hollywood High School . [64] Una estatua de Dandridge, diseñada por Catherine Hardwicke , rinde homenaje a las protagonistas multiétnicas del cine, incluidas Mae West , Dolores del Río y Anna May Wong . [sesenta y cinco]
La artista Janelle Monáe interpreta una canción titulada "Dorothy Dandridge Eyes" en su álbum de 2013 The Electric Lady , con Esperanza Spalding . [66] En la película de 1969 El hombre perdido , Dorothy Starr (interpretada por Beverly Todd ) dice que se puso el nombre de Dandridge. [67]
En un episodio de febrero de 2016 de Black-ish , "Sink or Swim", se hace referencia a Beyoncé como la Dorothy Dandridge de su tiempo, citando el poder de estrella que ejerció Dandridge en su época. [68]
En 2020, Laura Harrier interpretó a Camille Washington en la miniserie Hollywood . Es una actriz prometedora durante la Edad de Oro de Hollywood en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, un personaje inspirado y basado en gran medida en Dandridge. [69] [70]
Dandridge ganó fama por primera vez como solista por sus actuaciones en clubes nocturnos, generalmente acompañada por Phil Moore al piano. Aunque era conocida por sus interpretaciones de canciones como "Blow Out the Candle", " You Do Something to Me " y "Talk Sweet Talk to Me", grabó muy poco en vinilo. Se desconoce si su falta de grabación se debió a una elección personal o a una falta de oportunidades.
En 1958, grabó un álbum de larga duración para Verve Records con Oscar Peterson , Herb Ellis , Ray Brown y Alvin Stoller (Catálogo #314 547-514 2) que permaneció inédito en las bóvedas hasta el lanzamiento de un CD en 1999. Este CD También se incluyeron cuatro temas de 1961 (con una orquesta desconocida) que incluían un sencillo discográfico de 45 rpm y otro sencillo abortado:
Las pistas "It's a Beautiful Evening" y "Smooth Operador" fueron canceladas para su lanzamiento como single y permanecieron en las bóvedas de Verve hasta el lanzamiento de Smooth Operador en 1999. Estas son las únicas canciones conocidas que Dandridge grabó en vinilo. Varias canciones que cantó, incluida su versión de " Cow-Cow Boogie ", fueron grabadas en sonido y no están incluidas en esta lista.
Citas
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace )Trabajos citados
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: posdata ( enlace )
