West Side Story es un musical concebido por Jerome Robbins con música de Leonard Bernstein , letra de Stephen Sondheim y libro de Arthur Laurents .
Inspirada en la obra de William Shakespeare Romeo y Julieta , la historia se desarrolla a mediados de la década de 1950 en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York, entonces un barrio multirracial y obrero . El musical explora la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos pandillas callejeras de adolescentes de diferentes orígenes étnicos . Los Tiburones, que son inmigrantes recientes de Puerto Rico , y los Jets, que son blancos , compiten por el dominio del vecindario, y la policía intenta mantener el orden. [1] El joven protagonista, Tony, ex miembro de los Jets y mejor amigo del líder de la pandilla, Riff, se enamora de María, la hermana de Bernardo, el líder de los Sharks. El tema oscuro, la música sofisticada, las extensas escenas de baile, la trágica historia de amor y el enfoque en los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical.
La producción original de Broadway de 1957 , dirigida y coreografiada por Robbins, marcó el debut de Sondheim en Broadway. Tuvo 732 funciones antes de salir de gira. La producción fue nominada a seis premios Tony , incluido Mejor Musical , en 1958, ganando dos. [2] El programa tuvo una producción del West End de mayor duración , varias reposiciones y producciones internacionales. Una adaptación cinematográfica musical de 1961 , codirigida por Robert Wise y Robbins, fue nominada a once premios de la Academia y ganó diez, incluida la de Mejor Película . Una adaptación cinematográfica de 2021 , dirigida por Steven Spielberg , también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, junto con seis nominaciones adicionales, ganando un Oscar.
En 1949, Jerome Robbins se acercó a Leonard Bernstein y Arthur Laurents para colaborar en una adaptación musical contemporánea de Romeo y Julieta . [4] Propuso que la trama se centrara en el conflicto entre una familia católica irlandesa y una familia judía que vive en el Lower East Side de Manhattan , [4] durante la temporada de Pascua . La niña sobrevivió al Holocausto y emigró de Israel; el conflicto se centraría en el antisemitismo de los "Jets" católicos hacia los "Esmeraldas" judíos (nombre que se abrió paso en el guión como referencia). [5] Ansioso por escribir su primer musical, Laurents aceptó de inmediato. Bernstein quería presentar el material en forma operística, pero Robbins y Laurents se resistieron a la sugerencia. Describieron el proyecto como "teatro lírico", y Laurents escribió un primer borrador al que llamó East Side Story . Sólo después de que lo completó el grupo se dio cuenta de que era poco más que una musicalización de temas que ya habían sido tratados en obras como Abie's Irish Rose . Cuando Robbins optó por abandonar, los tres hombres tomaron caminos separados y la pieza estuvo archivada durante casi cinco años. [6] [7]
En 1955, el productor teatral Martin Gabel estaba trabajando en una adaptación teatral de la novela Serenade de James M. Cain , sobre un cantante de ópera que se da cuenta de que es homosexual, e invitó a Laurents a escribir el libro. Laurents aceptó y sugirió que Bernstein y Robbins se unieran al equipo creativo. Robbins sintió que si los tres iban a unir fuerzas, deberían regresar a East Side Story , y Bernstein estuvo de acuerdo. Laurents, sin embargo, estaba comprometido con Gabel, quien le presentó al joven compositor y letrista Stephen Sondheim . Sondheim audicionó tocando la partitura de Saturday Night , su musical cuyo estreno estaba previsto para el otoño. A Laurents le gustó la letra pero no le impresionó la música. A Sondheim no le gustó la opinión de Laurents. Serenade finalmente fue archivada. [8]
Pronto contrataron a Laurents para escribir el guión de una nueva versión de la película de Greta Garbo de 1934, El velo pintado, para Ava Gardner . Mientras estaba en Hollywood, se puso en contacto con Bernstein, que estaba en la ciudad dirigiendo en el Hollywood Bowl . Los dos se conocieron en el Hotel Beverly Hills y la conversación giró hacia las pandillas de delincuentes juveniles, un fenómeno social bastante reciente que había recibido una importante cobertura en las portadas de los periódicos matutinos debido a una guerra territorial chicana . Bernstein sugirió reelaborar East Side Story y ambientarla en Los Ángeles, pero Laurents sintió que estaba más familiarizado con los puertorriqueños en los Estados Unidos y Harlem que con los mexicoamericanos y la calle Olvera . Los dos contactaron a Robbins, quien estaba entusiasmado con un musical con ritmo latino. Llegó a Hollywood para coreografiar las secuencias de baile de la película de 1956 El rey y yo , y él y Laurents comenzaron a desarrollar el musical mientras trabajaban en sus respectivos proyectos, manteniéndose en contacto con Bernstein, que había regresado a Nueva York. Cuando el productor de The Painted Veil reemplazó a Gardner con Eleanor Parker y le pidió a Laurents que revisara su guión teniendo a ella en mente, se retiró de la película, liberándolo para dedicar todo su tiempo al musical escénico. [9] Bernstein y Laurents, que habían sido incluidos en la lista negra por supuestas actividades comunistas, trabajaron con Robbins a pesar de que había cooperado con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [10]
En la ciudad de Nueva York, Laurents asistió a la fiesta de inauguración de una nueva obra de Ugo Betti . Allí conoció a Sondheim, quien había oído que East Side Story , ahora rebautizada como West Side Story , había vuelto a la normalidad. Bernstein había decidido que necesitaba concentrarse únicamente en la música, y él y Robbins habían invitado a Betty Comden y Adolph Green a escribir la letra, pero el equipo optó por trabajar en Peter Pan . Laurents preguntó a Sondheim si estaría interesado en emprender la tarea. Al principio se resistió porque estaba decidido a escribir la partitura completa para su próximo proyecto ( Saturday Night había sido descartado). Pero Oscar Hammerstein lo convenció de que la experiencia le beneficiaría y aceptó. [11] Mientras tanto, Laurents había escrito un nuevo borrador del libro cambiando los orígenes de los personajes: el protagonista masculino, que alguna vez fue un irlandés estadounidense, ahora era de ascendencia polaca e irlandesa, y la protagonista femenina anteriormente judía se había convertido en puertorriqueña. [12]
El libro original que escribió Laurents se apegaba estrechamente a Romeo y Julieta , pero los personajes basados en Rosalina de Shakespeare y los padres de los amantes condenados fueron eliminados desde el principio. Posteriormente también se eliminaron las escenas relacionadas con Juliet fingiendo su muerte y suicidándose. El idioma planteaba un problema; Las malas palabras eran poco comunes en el teatro en ese momento, y se evitaron las expresiones de jerga por temor a que quedaran anticuadas cuando se estrenara la producción. Laurents finalmente inventó lo que parecía una auténtica charla callejera pero que en realidad no lo era: "corta el frabba-jabba", por ejemplo. [13] Sondheim convirtió largos pasajes de diálogo y, a veces, simplemente una simple frase como "Un chico como ese mataría a tu hermano", en letras. Con la ayuda de Oscar Hammerstein, Laurents convenció a Bernstein y Sondheim de trasladar "One Hand, One Heart", que consideraba demasiado prístina para la escena del balcón, a la escena ambientada en la tienda de novias, y como resultado se escribió "Tonight". para reemplazarlo. Laurents sintió que era necesario aliviar la tensión creciente para aumentar el impacto del trágico desenlace de la obra, por lo que se añadió al segundo acto un alivio cómico en la forma del oficial Krupke. Fue derrotado en otras cuestiones: sintió que las letras de " America " y " I Feel Pretty " eran demasiado ingeniosas para los personajes que las cantaban, pero permanecieron en la partitura y demostraron ser las favoritas del público. Otra canción, "Kid Stuff", se agregó y rápidamente se eliminó durante la prueba en Washington, DC, cuando Laurents convenció a los demás de que estaba ayudando a inclinar el equilibrio del programa hacia una típica comedia musical. [14]
Bernstein compuso West Side Story y Candide al mismo tiempo, lo que provocó algunos cambios de material entre las dos obras. [15] El dúo de Tony y María, "One Hand, One Heart", fue originalmente pensado para Cunegunda en Candide . La música de " Gee, Officer Krupke " fue sacada de la escena veneciana en Candide . [16] Laurents explicó el estilo que finalmente decidió el equipo creativo:
Así como Tony y María, nuestros Romeo y Julieta, se diferencian de los demás niños por su amor, nosotros hemos tratado de diferenciarlos aún más por su lenguaje, sus canciones, sus movimientos. Siempre que fue posible en el espectáculo, hemos tratado de realzar la emoción o articular la adolescencia inarticulada a través de la música, el canto o la danza. [17]
El espectáculo estuvo casi terminado en el otoño de 1956, pero casi todos los miembros del equipo creativo debían cumplir otros compromisos primero. Robbins participó en Bells Are Ringing , luego Bernstein en Candide , y en enero de 1957 A Clearing in the Woods , la última obra de Laurents, se estrenó y cerró rápidamente. [18] Cuando una audición de los patrocinadores no logró recaudar dinero para West Side Story a finales de la primavera de 1957, sólo dos meses antes de que el programa comenzara los ensayos, la productora Cheryl Crawford se retiró del proyecto. [19] Todos los demás productores ya habían rechazado el programa, considerándolo demasiado oscuro y deprimente. Bernstein estaba abatido, pero Sondheim convenció a su amigo Hal Prince , que estaba en Boston supervisando la prueba fuera de la ciudad del nuevo musical de George Abbott, New Girl in Town , para que leyera el guión. Le gustó, pero decidió pedirle su opinión a Abbott, su mentor de toda la vida, y Abbott le aconsejó que la rechazara. Prince, consciente de que Abbott era la razón principal por la que New Girl estaba en problemas, decidió ignorarlo y él y su socio productor Robert E. Griffith volaron a Nueva York para escuchar la partitura. [20] En sus memorias, Prince recordó: "Sondheim y Bernstein se sentaron al piano tocando la música, y pronto yo estaba cantando junto con ellos". [dieciséis]
Prince comenzó a recortar el presupuesto y a recaudar dinero. Robbins luego anunció que no quería coreografiar el espectáculo, pero cambió de opinión cuando Prince aceptó un período de ensayo de baile de ocho semanas (en lugar de las cuatro habituales), ya que habría más baile en West Side Story que en cualquier anterior. espectáculo de Broadway, [16] y permitió a Robbins contratar a Peter Gennaro como su asistente. [21] Originalmente, al considerar el elenco, Laurents quería a James Dean para el papel principal de Tony, pero el actor murió pronto. Sondheim encontró a Larry Kert y Chita Rivera , quienes crearon los papeles de Tony y Anita, respectivamente. Llevar la obra al escenario todavía no fue fácil. Bernstein dijo:
Todos nos decían que [ West Side Story ] era un proyecto imposible... Y nos dijeron que nadie iba a poder cantar cuartas aumentadas , como con "Ma-ri-a"... Además, dijeron que la partitura era demasiado esbelto para la música pop... Además, ¿quién quería ver un espectáculo en el que el telón del primer acto cae sobre dos cadáveres tirados en el escenario?... Y luego tuvimos el problema realmente difícil de elegir el casting, porque los personajes tenían que poder no sólo cantar sino también bailar y actuar y ser tomados por adolescentes. Al final, algunos miembros del elenco eran adolescentes, algunos tenían 21 años, otros tenían 30 pero aparentaban 16. Algunos eran cantantes maravillosos pero no sabían bailar muy bien, o viceversa... y si podían hacer ambas cosas, no podían actuar. . [22]
Durante todo el período de ensayo, los periódicos de Nueva York se llenaron de artículos sobre la guerra de pandillas, lo que mantuvo la trama del programa en el momento oportuno. Robbins mantuvo separados a los miembros del elenco que interpretaban a los Sharks y los Jets para disuadirlos de socializar entre ellos y les recordó a todos la realidad de la violencia de las pandillas publicando noticias en el tablón de anuncios detrás del escenario. [23] Robbins quería un realismo valiente de su elenco vestido con zapatillas y jeans. Le dio al conjunto más libertad que la que antes habían tenido los bailarines de Broadway para interpretar sus papeles, y los bailarines estaban encantados de ser tratados como actores en lugar de simplemente cuerpos coreografiados. [24] A medida que avanzaban los ensayos, Bernstein luchó por mantener su partitura unida, mientras otros miembros del equipo le pedían que eliminara más y más pasajes "operísticos" complejos o amplios. [16] Columbia Records inicialmente se negó a grabar el álbum del elenco , diciendo que la partitura era demasiado deprimente y demasiado difícil. [5]
Hubo problemas con los diseños de Oliver Smith . Sus fondos pintados eran impresionantes, pero los decorados tenían, en su mayor parte, un aspecto desgastado o demasiado estilizados. Prince se negó a gastar dinero en nuevas construcciones y Smith se vio obligado a mejorar lo que tenía lo mejor que pudo con muy poco dinero para hacerlo. [25] La presentación anterior a Broadway en Washington, DC, fue un éxito comercial y de crítica, aunque ninguna de las críticas mencionó a Sondheim, catalogado como co-letrista, quien fue eclipsado por el más conocido Bernstein. Bernstein eliminó magnánimamente su nombre como coautor de la letra, aunque Sondheim no estaba seguro de querer recibir el crédito exclusivo por lo que consideraba contribuciones demasiado floridas de Bernstein. Robbins exigió y recibió un crédito de "Concebido por", y lo usó para justificar su toma de decisiones importantes con respecto a cambios en el programa sin consultar a los demás. Como resultado, la noche del estreno en Broadway, ninguno de sus colaboradores hablaba con él. [26]
Se ha rumoreado que mientras Bernstein estaba tratando de arreglar el musical Candide , Sondheim escribió parte de la música para West Side Story , y que la facturación del co-letrista de Bernstein desapareció misteriosamente de los créditos de West Side Story durante la prueba, presumiblemente como un compensación. [27] Sin embargo, Steven Suskin escribe en Show Tunes que "a medida que avanzaba la escritura y el alcance de las contribuciones líricas de Bernstein disminuía, el compositor acordó rescindir su crédito... Contrariamente a los rumores, Sondheim no escribió música para el programa. ; su única contribución fue en 'Something's Coming'", donde desarrolló la línea principal del coro a partir de la música que Bernstein escribió para el verso. [28]
Dos bandas de adolescentes rivales, [29] los Jets (estadounidenses blancos) y los Sharks ( puertorriqueños ), luchan por el control de su barrio en el Upper West Side de Manhattan (Prólogo). Los agentes de policía Krupke y el teniente Schrank les advierten que dejen de pelear en su turno. La policía ahuyenta a los Sharks y luego los Jets planean cómo asegurar su dominio continuo de la calle. El líder de los Jets, Riff, sugiere organizar una pelea con los Sharks. Planea desafiar a Bernardo, el líder de los Tiburones, esa noche en el baile del barrio. Riff quiere convencer a su mejor amigo y ex miembro de los Jets, Tony, para que se reúna con los Jets en el baile. Algunos de los Jets no están seguros de su lealtad, pero Riff insiste en que Tony sigue siendo uno de ellos ("Jet Song"). Riff conoce a Tony mientras trabaja en Doc's Drugstore para persuadirlo de que venga. Tony inicialmente se niega, pero Riff lo conquista. Tony está convencido de que algo importante está a la vuelta de la esquina (" Algo viene ").
María trabaja en una tienda de novias con Anita, la novia de su hermano Bernardo. María acaba de llegar de Puerto Rico para su matrimonio concertado con Chino, un amigo de Bernardo. María le confiesa a Anita que no está enamorada del Chino. Anita le hace a María un vestido para usar en el baile del barrio.
En el baile, después de las presentaciones, los adolescentes empiezan a bailar; pronto se convoca un baile de desafío ("Baile en el gimnasio"), durante el cual Tony y María (que no participan en el baile de desafío) se ven al otro lado de la habitación y se sienten atraídos el uno por el otro. Bailan juntos, olvidando la tensión en la habitación y se enamoran, pero Bernardo aleja a su hermana de Tony y la envía a casa. Riff y Bernardo acuerdan reunirse para un Consejo de Guerra en Doc's, una farmacia que se considera terreno neutral, pero mientras tanto, Tony, enamorado y feliz, encuentra el edificio de María y le da una serenata fuera de su dormitorio (" María "). Ella aparece en la escalera de incendios y los dos se profesan su amor (" Tonight "). Mientras tanto, Anita, Rosalía y las otras chicas Tiburón discuten las diferencias entre el territorio de Puerto Rico y los Estados Unidos de América continental, con Anita defendiendo a América y Rosalía anhelando Puerto Rico (" América ").
Los Jets se ponen ansiosos mientras esperan a los Sharks dentro de la farmacia de Doc. Riff les ayuda a dejar salir su agresión (" Cool "). Los Tiburones llegan para discutir las armas que usarán en la pelea. Tony sugiere "una pelea justa" (solo puños), a lo que los líderes acceden, a pesar de las protestas de los demás miembros. Bernardo cree que peleará contra Tony, pero debe conformarse con pelear contra Diesel, el segundo al mando de Riff. A esto le sigue un monólogo del ineficaz teniente Schrank que intenta averiguar el lugar del estruendo. Tony le cuenta a Doc sobre María. Doc está preocupado por ellos mientras Tony está convencido de que nada puede salir mal; El esta enamorado.
Al día siguiente, María está de muy buen humor en la tienda de novias, ya que anticipa volver a ver a Tony, pero se consterna cuando se entera de la próxima pelea por parte de Anita. Cuando llega Tony, María insiste en que debe detener la pelea por completo, a lo que él accede. Antes de irse, sueñan con su boda (" Una mano, un corazón "). Tony, María, Anita, Bernardo and the Sharks, y Riff and the Jets anticipan los eventos que sucederán esa noche (" Tonight Quintet "). Las pandillas se encuentran debajo de la carretera y, cuando comienza la pelea entre Bernardo y Diesel, llega Tony e intenta detenerla. Aunque Bernardo se burla y provoca a Tony, ridiculizando su intento de hacer las paces, Tony mantiene la compostura. Cuando Bernardo empuja a Tony, Riff lo golpea en defensa de Tony. Los dos sacan sus navajas y se pelean ("The Rumble"). Tony intenta intervenir, lo que sin darse cuenta hace que Bernardo apuñale fatalmente a Riff. Tony mata a Bernardo en un ataque de ira, lo que a su vez provoca una pelea sin cuartel como la pelea del Prólogo. Se escucha el sonido de las sirenas de la policía que se acercan y todos se dispersan, excepto Tony, que queda en shock por lo que ha hecho. La marimacho Anybodys, que obstinadamente desea poder convertirse en Jet, le dice a Tony que huya de la escena en el último momento y huye con los cuchillos. Sólo quedan los cuerpos de Riff y Bernardo.
Felizmente inconsciente de que la pelea ha tenido consecuencias fatales, María canta vertiginosamente a sus amigas Rosalía, Teresita y Francisca que está enamorada (" Me Siento Bonita "). Chino trae la noticia de que Tony ha matado a Bernardo y luego se va. María reza para que lo que le ha dicho sea mentira. Tony llega a ver a María y ella inicialmente le golpea el pecho con rabia, pero todavía lo ama. Planean huir juntos. A medida que las paredes del dormitorio de María desaparecen, se encuentran en un mundo de ensueño y paz (" En algún lugar ").
Dos de los Jets, A-Rab y Baby John, son atacados por el oficial Krupke, pero logran escapar de él. Conocen al resto de la pandilla. Para animarse, satirizan a Krupke y a los demás adultos que no los entienden (" Vaya, oficial Krupke "). Anybodys llega y les dice a los Jets que ha estado espiando a los puertorriqueños; ha descubierto que Chino tiene un arma y está buscando a Tony. La pandilla se separa para encontrar a Tony y protegerlo. La acción se ha hecho cargo; acepta a Anybodys en los Jets y la incluye en la búsqueda.
Una Anita afligida llega al apartamento de María. Cuando Tony se va, le dice a María que se reúna con él en casa de Doc para que puedan huir al campo. A pesar de sus intentos de ocultarlo, Anita ve que Tony ha estado con María y lanza una diatriba enojada contra él (" A Boy Like That "). María responde diciéndole a Anita lo poderoso que es el amor ("Tengo un amor"), y Anita se da cuenta de que María ama a Tony tanto como había amado a Bernardo. Ella admite que Chino tiene un arma y está buscando a Tony. El teniente Schrank llega para interrogar a María sobre la muerte de su hermano, y Anita acepta ir a casa del doctor para advertirle a Tony que María llegará tarde. Desafortunadamente, los Jets, que encontraron a Tony, se han congregado en casa de Doc, se burlan de Anita con insultos racistas y finalmente intentan violarla. Doc llega y los detiene. Furiosa, Anita, con rencor, transmite el mensaje equivocado y les dice a los Jets que Chino mató a tiros a María.
Doc le cuenta la noticia a Tony, quien ha estado soñando con ir al campo para tener hijos con María. Sintiendo que ya no hay nada por qué vivir, Tony va a buscar a Chino y le ruega que le dispare también. Justo cuando Tony ve a María viva, llega Chino y le dispara a Tony. Los Jets, Tiburones y adultos rodean a los amantes. María sostiene a Tony en sus brazos (y canta una breve y tranquila repetición de "Somewhere") mientras él muere. Enojados por la muerte de otro amigo, los Jets se mueven hacia los Sharks, pero María toma el arma de Chino y les dice a todos que "todos [ellos]" mataron a Tony y a los demás debido a su odio mutuo, y "ahora puedo matar". ¡También porque ahora tengo odio! ella grita. Sin embargo, ella no se atreve a disparar el arma y la deja caer, llorando de dolor. Poco a poco, todos los miembros de ambas bandas se reúnen a ambos lados del cuerpo de Tony, lo que demuestra que la disputa ha terminado. Los Jets y Sharks forman una procesión y juntos se llevan a Tony, siendo María la última en la procesión.
Notas
Después de las pruebas en Washington, DC y Filadelfia a partir de agosto de 1957, la producción original de Broadway se estrenó en el Winter Garden Theatre el 26 de septiembre de [34] con críticas positivas. La producción fue dirigida y coreografiada por Jerome Robbins , orquestada por Sid Ramin e Irwin Kostal , y producida por Robert E. Griffith y Harold Prince , con iluminación diseñada por Jean Rosenthal . El elenco estaba protagonizado por Larry Kert como Tony, Carol Lawrence como María, Chita Rivera como Anita y David Winters como Baby John. [35] Los otros miembros notables del elenco en la producción original fueron: Riff: Michael Callan , A-Rab: Tony Mordente , Big Deal: Martin Charnin , Gee-Tar: Tommy Abbott , Chino: Jamie Sanchez , Rosalía: Marilyn Cooper , Consuela. [ sic ]: Reri Grist , Doc: Art Smith y Francisca: Elizabeth Taylor . [36] La producción cerró el 27 de junio de 1959, después de 732 funciones. [35] Robbins ganó el premio Tony al mejor coreógrafo y Oliver Smith ganó el Tony al mejor diseñador escénico. También estuvieron nominadas Carol Lawrence como Mejor Actriz de Reparto en un Musical, Max Goberman como Mejor Director Musical y Director de orquesta e Irene Sharaff como Mejor Diseño de Vestuario. [35] Carol Lawrence recibió el Premio Mundial del Teatro de 1958 .
La gira nacional de la producción se inició el 1 de julio de 1959 en Denver y luego se presentó en Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Detroit, Cincinnati, Cleveland, Baltimore, Filadelfia y Boston. Regresó al Winter Garden Theatre de Nueva York en abril de 1960 para otras 249 funciones y cerró en diciembre. [37]
Una producción de 1958 en la Ópera de Manchester se trasladó a Londres, donde se estrenó en el Her Majesty's Theatre del West End el 12 de diciembre y se prolongó hasta junio de 1961 con un total de 1.039 funciones. Robbins dirigió y coreografió, y fue cocoreografiada por Peter Gennaro , con escenografía de Oliver Smith. Los artistas destacados fueron George Chakiris , quien ganó un Premio de la Academia como Bernardo en la versión cinematográfica de 1961, como Riff, Marlys Watters como María, Don McKay como Tony y Chita Rivera retomando su papel de Broadway como Anita. [38] David Holliday , que había estado interpretando a Gladhand desde la inauguración en Londres, asumió el papel de Tony.
El renovado Teatro Shaftesbury reabrió sus puertas con una serie de West Side Story desde el 19 de diciembre de 1974 hasta mediados de 1975. Fue dirigida por Bill Kenwright , coreografiada por Roger Finch y protagonizada por Lionel Morton como Tony y Christiana Matthews como María. [39] Una producción de Londres se originó en el Leicester Haymarket Theatre a principios de 1984 y se transfirió el 16 de mayo al Her Majesty's Theatre. Cerró el 28 de septiembre de 1985. La producción de Broadway de 1980 fue recreada por Tom Abbott. El elenco estaba protagonizado por Steven Pacey como Tony y Jan Hartley como María. Maxine Gordon era Cualquiera. [33]
En 1997 comenzó una gira nacional por el Reino Unido y estuvo protagonizada por David Habbin como Tony, Katie Knight Adams como María y Anna-Jane Casey como Anita. La producción se trasladó al West End de Londres y se inauguró en el Prince Edward Theatre en octubre de 1998, trasladándose al Prince of Wales Theatre , donde cerró en enero de 2000. Posteriormente, la producción realizó una gira por el Reino Unido por segunda vez. [40]
Una producción en el Curve Theatre , protagonizada por Jamie Muscato como Tony y Adriana Ivelisse como María, se desarrolló del 23 de noviembre de 2019 al 11 de enero de 2020. [41]
Una reposición de Broadway se inauguró en el Teatro Minskoff el 14 de febrero de 1980 y cerró el 30 de noviembre, después de 333 funciones. Fue dirigida y coreografiada por Robbins, con las escenas del libro codirigidas por Gerald Freedman ; producida por Gladys Nederlander y Tom Abbott; Lee Theodore ayudó en la reproducción de la coreografía. [42] Se utilizaron los diseños originales escénicos, de iluminación y de vestuario. Estaba protagonizada por Ken Marshall como Tony, Josie de Guzman como María y Debbie Allen como Anita. Tanto de Guzmán como Allen recibieron nominaciones al premio Tony como Mejor Actriz Destacada en un Musical, y el musical fue nominado como Mejor Reproducción (Obra o Musical). Allen ganó el premio Drama Desk como Mejor Actriz Destacada en un Musical. Otros miembros notables del reparto incluyeron a Brent Barrett como Diesel, Harolyn Blackwell como Francisca, Stephen Bogardus como Mouth Piece y Reed Jones como Big Deal.
Posteriormente, la producción de Minskoff inauguró el Festival Nervi en Génova , Italia, en julio de 1981 con Josie de Guzman como María y Brent Barrett como Tony. [43]
En 2007, Arthur Laurents declaró: "Se me ocurrió una manera de hacer [ West Side Story ] que lo hará absolutamente contemporáneo sin cambiar una palabra o una nota". [44] Dirigió una producción anterior a Broadway de West Side Story en el Teatro Nacional de Washington, DC, que se desarrolló desde el 15 de diciembre de 2008 hasta el 17 de enero de 2009. El renacimiento de Broadway comenzó con las vistas previas en el Palace Theatre el 23 de febrero. 2009 y se inauguró el 19 de marzo. [45] [46] La producción entrelazó letras y diálogos en español en el libreto en inglés. Las traducciones son del ganador del premio Tony Lin-Manuel Miranda . Laurents dijo: "El teatro musical y las convenciones culturales de 1957 hicieron casi imposible que los personajes tuvieran autenticidad. Cada miembro de ambas bandas siempre fue un asesino potencial incluso entonces. Ahora realmente lo serán. Sólo Tony y María intentan vivir en un mundo diferente". [47] [48] [49] En agosto de 2009, algunas de las letras de "A Boy Like That" ("Un Hombre Así") y "I Feel Pretty" ("Me Siento Hermosa"), que anteriormente fueron cantadas en El español en el avivamiento, fue cambiado nuevamente al inglés original. La letra en español cantada por los Sharks en "Tonight" (Quinteto) permaneció en español. [50] El elenco contó con Matt Cavenaugh como Tony, Josefina Scaglione como María y Karen Olivo como Anita. [51] Olivo ganó el premio Tony a la mejor actriz de reparto , mientras que Scaglione fue nominada al premio a la actriz principal . [52] [53] La grabación del elenco ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Espectáculo Musical . [54] En julio de 2010, los productores redujeron el tamaño de la orquesta, reemplazando a cinco músicos con un sintetizador fuera del escenario. [55] La producción cerró el 2 de enero de 2011, después de 748 funciones y 27 avances. [56] El resurgimiento vendió 1.074.462 entradas en Broadway en el transcurso de casi dos años [57] y fue un éxito financiero. [58]
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Una reposición de Broadway de West Side Story comenzó las vistas previas el 10 de diciembre de 2019 y se inauguró oficialmente el 20 de febrero de 2020 en el Teatro Broadway . [59] [60] Fue dirigida por Ivo van Hove , con coreografía de Anne Teresa De Keersmaeker [61] y fue producida por Scott Rudin , Barry Diller y David Geffen . El elenco incluía a Shereen Pimentel como María, Isaac Cole Powell como Tony, Amar Ramasar como Bernardo, Thomas Jay Ryan como el teniente Schrank y Yesenia Ayala como Anita. El diseño escénico y de iluminación corrió a cargo de Jan Versweyveld , con vestuario de An d'Huys. [59]
La producción cortó la canción "I Feel Pretty" y redujo el libro a una hora y cuarenta y cinco minutos (sin intermedio). [62] El escenario fue "actualizado vagamente al presente", y la dirección estaba "decidida a apagar cualquier ligereza que pudiera atenuar la tragedia en toda regla que se avecinaba". [63] La coreografía original de ballet y chasquido de dedos fue reemplazada por bailes arrogantes, hip-hop y de influencia latina. El set consistía principalmente en pantallas grandes con video, varios miembros del elenco llevaban iPhones y no todos los Jets eran blancos. [64] Algunos espectadores sintieron que el decorado convertía el teatro en un cine, pero el crítico Charles McNulty argumentó que entrelazó la tecnología en una "obra de performance multimedia que desafía nuestro vocabulario habitual". [62] La producción también generó críticas por su elección de Ramasar, quien había sido acusado de comportamiento sexual inapropiado y fue despedido del Ballet de la ciudad de Nueva York y suspendido de Carousel , así como la puesta en escena gráfica del asalto y el intento de violación de los Jets. de Anita que, en conjunto, "envían un mensaje de que los cuerpos de las mujeres son un daño colateral del éxito artístico masculino". [65] La elección de Van Hove de African American Jets, "desvía peligrosamente nuestro enfoque del problema duradero de la violencia supremacista blanca". [66] Mientras elogiaba al elenco, a excepción de Ramasar, Alexandra Schwartz, escribiendo en The New Yorker , consideró que el uso de los vídeos "empequeñece a los actores con sus propias imágenes gigantescas... la técnica es banal", mientras que el casting mixto de los Jets crea "una ironía amarga e involuntaria en el contexto de la historia afroamericana". [63]
El 11 de marzo de 2020 fue la última presentación del programa antes de que se suspendiera la producción debido a la pandemia de COVID-19 . Debido a su fecha de inauguración, no fue elegible para la consideración del Premio Tony 2020. [67] La producción no volvió a abrir, por lo que su ejecución total fue de 78 avances y 24 funciones. [68]
La producción de la New York City Center Light Opera Company tuvo una participación limitada de 31 funciones del 8 de abril al 3 de mayo de 1964. El elenco incluía a Don McKay (Tony), Julia Migenes (María) y Luba Lisa (Anita). Fue puesta en escena por Gerald Freedman con coreografía remontada por Tom Abbott. [69] La producción del Musical Theatre of Lincoln Center y Richard Rodgers se inauguró en el New York State Theatre , Lincoln Center, en junio de 1968 y cerró en septiembre después de 89 funciones. La dirección y la coreografía fueron reproducidas por Lee Theodore y la escenografía fue de Oliver Smith. Tony fue interpretado por Kurt Peterson, con Victoria Mallory como María. [70] Una gira por Estados Unidos en 1987 estuvo protagonizada por Jack Wagner como Tony, con Valarie Pettiford como Anita y fue dirigida por Alan Johnson . [71]
En 2002 se produjo una gira nacional, dirigida por Alan Johnson. [72] Una gira nacional del resurgimiento de Broadway de 2009 comenzó en octubre de 2010 en el Fisher Theatre de Detroit, Michigan, y estuvo de gira durante dos temporadas. [73] [74] El elenco contó con Kyle Harris como Tony y Ali Ewoldt como María. [75] Chicago Lyric Opera presentó el musical en 2019 y nuevamente en 2023, dirigido por Francesca Zambello y coreografiado por Joshua Bergasse ; Ryan McCartan interpretó a Tony. [76]
El musical también ha sido adaptado para ser interpretado como una historia paralela para sordos utilizando inglés y lenguaje de señas americano , con tiburones sordos y jets oyentes. [77]
La primera producción australiana se estrenó en octubre de 1960 en el Princess Theatre de Melbourne, antes de realizar una gira por el Tivoli Theatre de Sydney en febrero de 1961. Las giras australianas posteriores se realizaron en 1983, 1994, 2010 y 2019. [78] [79] En 1961 , se organizó una gira por Israel, África y Oriente Próximo. [ cita necesaria ] En 1962, la producción del West End ( HM Tennent ) lanzó una gira escandinava de cinco meses por Copenhague, Oslo, Gotemburgo, Estocolmo y Helsinki. Robert Jeffrey reemplazó a David Holliday como Tony y Jill Martin interpretó a María. [ cita necesaria ]
Staatstheater Nürnberg presentó una producción en Alemania a partir de 1972 en una traducción al alemán de Marcel Prawy , protagonizada por Barry Hanner como Tony y Glenda Glayzer como María. La producción continuó durante más de un año. [ cita necesaria ] En 1977, una adaptación española, Amor Sin Barreras , fue producida en la Ciudad de México por Alfonso Rosas Prigo y Rubén Boido, con dirección de Rubén Boido, en el Teatro Hidalgo. Gualberto Castro interpretó a Tony; María Medina era María; Otro miembro del reparto fue Macaria . [ cita necesaria ] De 1982 a 1984, Jay Norman dirigió una gira por América del Sur, Israel y Europa y coreografió a Lee Theodore, veteranos del elenco original de Broadway. [ cita necesaria ] La revista japonesa Takarazuka ha presentado el espectáculo dos veces. Fue producido por Moon Troupe en 1998 y nuevamente en 1999 por Star Troupe. [ cita necesaria ]
Una producción de Hong Kong de 2000 con letras en cantonés presentó a Paul Wong como Tony en la plaza al aire libre del Centro Cultural de Hong Kong . [80] El Festival Stratford Shakespeare de Canadá representó West Side Story en 1999, protagonizado por Tyley Ross como Tony y Ma-Anne Dionisio como María, y nuevamente en 2009, [81] El Festival Austriaco de Bregenz presentó el musical en la traducción alemana de Prawy en 2003. y 2004, dirigida por Francesca Zambello , seguida de una gira por Alemania. [82] Una gira internacional (2005-2010), dirigida y coreografiada por Joey McKneely, se presentó en Tokio, París, Austria, Suiza, Alemania, Singapur, São Paulo, Francia, Taiwán, China, Italia, Rotterdam y España. [83] [84]
El Teatro Novosibirsk Globus presentó el musical en Rusia en 2007 con el director Keith Clark , un antiguo alumno de Bernstein, quien también dirigió la producción de Moscú de 2010. [85] Una adaptación al idioma francés, traducida por Philippe Gobeille, se estrenó en Montreal , Quebec, en marzo de 2008. [86] Una versión filipina se presentó en 2008 en el Teatro Meralco . Presentaba a Christian Bautista como Tony, Karylle y Joanna Ampil como María. [87] En 2011, "Preludio Asociación Cultural" produjo una producción de Lima con Marco Zunino como Tony, Rossana Fernández-Maldonado como María, Jesús Neyra como Bernardo, Tati Alcántara como Anita y Joaquín de Orbegoso como Riff. [88]
Una producción japonesa se presentó de noviembre de 2019 a enero de 2020, en el IHI Stage Around Tokyo, con un elenco doble con Mamoru Miyano y Shouta Aoi como Tony, y Kii Kitano y Rena Sasamoto como María, con Suzuko Mimori como Anita, Ryuji Kamiyama como Riff. y Masataka Nakagauchi como Bernardo. [89]
Está prevista una producción surcoreana desde noviembre de 2022 hasta febrero de 2023 en el Centro de Arte Chungmu de Seúl. [90] Kim Junsu , Go Eunsung y Park Kanghyun son elegidos como Tony, con Lee Jisoo y Han Jae-ah como María y Jung Taekwoon como Riff. [91]
Las innovaciones de los creadores en danza, música y estilo teatral provocaron reacciones entusiastas de la crítica. Walter Kerr escribió en el New York Herald Tribune el 27 de septiembre de 1957: [92]
La lluvia radiactiva de West Side Story aún debe estar descendiendo sobre Broadway esta mañana. El director, coreógrafo y creador de ideas Jerome Robbins ha reunido, y luego destruido, los patrones de baile más salvajes, inquietos y electrizantes a los que hemos estado expuestos en una docena de temporadas... el espectáculo avanza con un rugido catastrófico. las escaleras de incendios en forma de telaraña, los caballetes en sombras y los campos de batalla de tierra y llanura de una disputa en una gran ciudad... hay una nueva emoción en la próxima debacle, y en la siguiente. Cuando el líder de una pandilla aconseja a sus secuaces que actúen con calma, la tensión intolerable entre un esfuerzo por controlar y los impulsos instintivos de estos asesinos potenciales es tremendamente gráfica. Cuando salen los cuchillos y los cuerpos comienzan a volar salvajemente a través del espacio bajo nubes de suero de leche, la emoción visual es impresionante... El Sr. Bernstein se ha permitido unos momentos de melodía elegante y persistente: en un anhelante "Maria", en la silenciosa línea descendente de "Tonight", en la melancólica declaración de "I Have a Love". Pero en su mayor parte ha servido a las necesidades de la máquina trilladora en el escenario... Cuando el héroe Larry Kert está aplastando la insistencia visionaria de "Something's Coming", tanto la música como la tumultuosa historia reciben su merecido. De lo contrario, es la narrativa bailada la que tiene prioridad urgente...
Las otras reseñas generalmente se unieron a las especulaciones sobre cómo la nueva obra influiría en el curso del teatro musical. Típica fue la reseña de John Chapman en el New York Daily News del 27 de septiembre de 1957, titulada: " West Side Story, un drama musical espléndido y súper moderno".
El teatro americano dio un paso adelante cuando la firma Griffith & Prince presentó anoche West Side Story en el Winter Garden. Este es un nuevo y audaz tipo de teatro musical: una ópera de Manhattan con máquina de discos. Para mí, es extraordinariamente emocionante... la forma de contar la historia es una mezcla provocativa e ingeniosa de música, danza y trama, y la música y el baile son magníficos. En [la partitura] está el empuje, el rebote, la inquietud y la dulzura de nuestra ciudad. Retoma el lenguaje musical estadounidense donde quedó cuando murió George Gershwin . Es fascinantemente complicado y melódicamente seductor, y marca la progresión de un compositor admirable...
La revista Time encontró que el baile y la guerra de pandillas eran más convincentes que la historia de amor y señaló que el hecho de que el programa "ponga la coreografía en primer lugar, puede suponer un hito en la historia del drama musical". [93] Un escritor señaló: "La historia apeló a la corriente subyacente de rebelión de la sociedad contra la autoridad que surgió en películas de la década de 1950 como Rebelde sin causa ... La enérgica coreografía de Robbins y la gran partitura de Bernstein acentuaron las letras satíricas y duras de Sondheim. , y la captura de Laurents de la voz enojada de la juventud urbana. La obra fue criticada por glamorizar a las pandillas, y su interpretación de los puertorriqueños y la falta de un elenco latino auténtico fueron sus debilidades. [94] Sin embargo, el mismo escritor comentó, la canción "America " muestra el triunfo del espíritu sobre los obstáculos que a menudo enfrentan los inmigrantes. El musical también hizo hincapié en su descripción de la juventud con problemas y los efectos devastadores de la pobreza y el racismo. La delincuencia juvenil se considera una enfermedad de la sociedad: "Nadie quiere un ¡Un tipo con una enfermedad social!" El escritor concluyó: "En la cúspide de la década de 1960, la sociedad estadounidense, aún recuperándose de la enorme agitación de la Segunda Guerra Mundial, buscaba estabilidad y control". [94]
La partitura de Bernstein para West Side Story combina "jazz, ritmos latinos, barrido sinfónico y convenciones de comedia musical de maneras innovadoras para Broadway". [95] Fue orquestado por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas de Bernstein, quien luego escribió revisiones de su manuscrito (el original, con muchas anotaciones por Ramin, Kostal y Bernstein, se encuentra en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad de Columbia). . [96] Ramin, Kostal y Bernstein son anunciados como orquestadores del espectáculo. La orquesta original estaba formada por 31 músicos: una gran orquesta de Broadway mejorada para incluir 5 percusionistas, un guitarrista y un pianista/ celesta . [97]
En 1960, Bernstein preparó una suite de música orquestal del espectáculo, las Danzas Sinfónicas de West Side Story . Consta de nueve movimientos : Prólogo ( Allegro moderato ), "Somewhere" ( Adagio ), Scherzo ( Vivace e leggero ), Mambo ( Meno presto ), Cha-Cha ( Andantino con grazia ), Escena de encuentro ( Meno mosso ), "Cool " Fuga ( Allegretto ), Rumble ( Molto allegro ) y Finale ( Adagio ). Se estrenó el 13 de febrero de 1961 en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Lukas Foss . [98] La suite se incluyó más tarde como pistas extra en la grabación original del elenco de Broadway .
Como en Romeo y Julieta , el amor entre miembros de dos grupos rivales en West Side Story conduce a enfrentamientos violentos "y a un final trágico con un mensaje subyacente: la violencia engendra violencia, así que haz las paces y aprende a compartir territorio". [95] Entre los temas sociales explorados en el musical se encuentran "la intolerancia, el malentendido cultural y el fracaso social para integrar y empoderar plenamente a los jóvenes de manera constructiva". [95]
Las grabaciones de West Side Story incluyen lo siguiente:
La adaptación cinematográfica del musical de 1961 recibió elogios de la crítica y del público y se convirtió en la segunda película más taquillera del año en Estados Unidos. La película ganó diez premios de la Academia en sus once categorías nominadas, incluida la de Mejor Película. Recibió la mayor cantidad de premios de la Academia (10 victorias) de cualquier película musical, incluida la de Mejor Película. Rita Moreno , como Anita, fue la primera actriz latina en ganar un Oscar. [110] El álbum de la banda sonora ganó un premio Grammy y ocupó el puesto número 1 en la lista de Billboard durante un récord de 54 semanas. [111] Las diferencias entre la película y la versión teatral incluyen mover "Tonight" para seguir a "America" y "I Feel Pretty" para preceder al estruendo. El diésel pasa a llamarse Ice. "Gee, Officer Krupke" se mueve antes de "Cool" y lo canta Riff en lugar de Action, y "Cool" lo canta Ice en lugar de Riff. Después de que matan a Riff, Ice toma el control de los Jets, en lugar de Action. [112]
Adel Sadeq dirigió una adaptación egipcia de 1979 ( árabe : قصة الحي الغربي transliterado como Quessat al-Ay al-Gharby ) basada en el musical y la película de 1961. [113] El elenco presenta a Hussein Fahmy como Sami, Soheir Ramzi como Amal, Samir Ghanem como Talib, Hassan Youssef como Recep, Saeed Saleh y Soheir Zaki . [114]
Una adaptación cinematográfica de 2021, escrita por Tony Kushner , dirigida por Steven Spielberg y coreografiada por Justin Peck , se basa más en el musical de Broadway que en la película de 1961. [115] El elenco incluye a Ansel Elgort como Tony, la recién llegada Rachel Zegler como María, Ariana DeBose como Anita y Mike Faist como Riff. [116] Moreno, quien interpretó a Anita en la película de 1961, interpreta a Valentina, una versión reconcebida y ampliada del personaje Doc, que sirve como mentora para los personajes adolescentes, y canta "Somewhere" en esta versión. [117] Un nuevo personaje negro, Abe, hace que el elenco sea "más representativo de... la Nueva York de los años cincuenta". [118] La coreografía de Peck no intenta replicar la coreografía de Robbins. [119] "Vaya, Oficial Krupke" y "Cool" se interpretan en la primera mitad; "One Hand, One Heart" aparece entre los dos. [120] La película recibió siete nominaciones en la 94ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Película, [121] ganando un Oscar por la actuación de DeBose. [122]
El programa de televisión Curb Your Enthusiasm hizo referencia extensa a West Side Story en el episodio de la séptima temporada de 2009, " Oficial Krupke ". [123] En la tercera temporada de la serie Glee , tres episodios presentan personajes que audicionan, ensayan y realizan una producción escolar de West Side Story . [124] [125] El cortometraje de comedia musical de 2005 West Bank Story , que ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo , trata sobre una historia de amor entre un judío y un palestino y parodia varios aspectos de West Side Story . [126]
En 1963, la revista Mad publicó "East Side Story" que estaba ambientada en el edificio de las Naciones Unidas en el East Side de Manhattan, una parodia de la Guerra Fría , con las dos bandas rivales lideradas por John F. Kennedy y Nikita Khrushchev , por el escritor Frank Jacobs y el ilustrador Mort Drucker . [127] En la serie de libros Mundodisco de Terry Pratchett , dos familias nobles enfrentadas se llaman Selachii y Venturi , los nombres científicos de "tiburones" y "chorros". [128] [129]
De 1973 a 2004, Wild Side Story , una parodia musical de campamento , basada libremente en West Side Story y adaptando partes de la música y la letra del musical, se representó un total de más de 500 veces en Miami Beach , Florida, Estocolmo , Gran Canaria y Los Angeles . El espectáculo satiriza la trágica historia de amor del musical, así como espectáculos de sincronización labial y drag . [130]
